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动画电影的特点范文1
动画电影的成功不仅仅需要个体角色塑造，更需要以故事题材、电影剧情、造型风格在内的外在因素的有效配合。我国的本土电影充分认识到了外在因素的重要性，在不断探索中形成不同的故事风格，如神话、寓言故事、立足于实际的故事等。故事的风格种类虽多，但其在电影的不同发展时期具有不同的主观倾向。我国的动画电影种类的丰富发展过程造就了早期动画电影，电影故事题材侧重点的不断变化标志着动画电影模式的完善和理念的创新，是动画电影需求长久发展的表现。从本质上讲，动画电影有很强的叙事性。主题与故事是动画电影的支架结构，电影情节和种种事件是电影的血肉，由此展开对故事的叙事，进而表现故事的主旨。在我国传统的动画电影中，主次线索依赖于角色的主次之分，故事在一条主线索和多条次要线索的串联中不断推进。在动画电影飞速发展的当今社会，本土动画电影积极汲取国外动画电影的精华，故事内容与情节的设置打破传统模式，出现多条故事线索交叉或并行的方式，使主次之分更强烈，电影角色的正义与邪恶更凸显。
二、中国动画电影美术造型的原则
(一)角色造型源于生活并高于生活的原则
在动画电影中，人物角色的设计是电影成功的关键，而对电影中角色的设计，人物的成功取决于角色的性格，在角色的性格上要尽量贴近生活、贴近现实，并且要尽量引起观众的共鸣，让观众感受到电影角色的性格、优缺点以及在角色中表现的鲜明的人物特点，要使角色生命化，这样才能吸引观众的眼球，让观众感兴趣。创作者在塑造人物的时候最好是以现实生活中人物的特点、语言、情感、生活进行塑造，以现实生活中的人物为创作原型，这样塑造出来的人物既能够引起观众们在情感上的共鸣，又能给人以亲切感和真实感，使动画电影更加贴近生活，并且能够很好地与观众进行情感交流，这样的人物设计更能得到人们的认可。动画角色的真实性首先要求要符合当时的社会背景，这样塑造出来的人物才更加贴近社会和现实，例如，在电影《怪物史莱克》中，史莱克是一个相貌极其丑陋但是内心却极其善良的人，而火龙是一个对爱情极其渴望但又十分腼腆的人，两个人的人物性格的刻画都源于人类真实的内心世界，因此，这样的人物形象和人物特点，深受广大观众的青睐。性格的形成与成长的环境息息相关，在动画电影人物的设计上，创作者应该充分地考虑到动画电影的受众是青少年，而青少年正处在性格未定的青春成长期，他们的性格、行为方式等很多方面都很多变，因此，在塑造人物上要多使动画电影中的人物性格与青少年的实际相结合，人物性格要以多变、动态为主来设计。此外，动画电影中的人物性格还要与青少年的兴趣爱好、思维方式、审美方式、生活方式等相融合，这样塑造出来的人物性格更能吸引青少年的眼球，也更能让青少年比较容易地看懂和融入到故事情节中去。
(二)角色造型与时代特色和民族特色结合的原则
我国动画电影的制作有悠久的历史，在我国早期的动画电影中就吸收了传统的民族民间艺术，如年画、绘画、剪纸、皮影、木偶、雕塑等，还有的则借鉴了我国很多戏曲的元素，悠久的民间艺术使我国的动画电影在美术的制作上独放异彩，例如，动画电影《猪八戒吃西瓜》是我国第一部以剪纸和皮影为主要特色的电影，在制作上该电影借鉴了皮影和剪纸上的精华，从而制作出这样一部令人震撼的电影;还有《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》则分别运用了年画、水墨画、京剧、门画的形式制作出了活灵活现的动画电影，受到老、中、青三代人的喜爱;《阿凡提的故事》中吸收了民间木偶的特色，并且保留了木偶的原汁原味，在此基础上又加以创造，以夸张的手法把阿凡提的形象刻画得栩栩如生，为人们展现了一部优秀的动画电影。《桃花源记》中，创作者运用多种艺术表现形式，例如中国传统的山水、花鸟形式的水墨画和工笔画;剪纸、戏曲等民间艺术等，由此可见，中国动画电影的许多创作灵感都来自我国传统的民族民间艺术，这些民间艺术可以说为我国动画电影事业的发展作出了突出的贡献。从民间艺术中提取精华使我国的动画电影别具一格，也有利于我国的传统艺术发扬光大，走出中国。我国电影在制作上表现出明显的与时俱进的时代特色，当今我国动画电影的制作中表现出很多流行元素的色彩，这样的制作形式得益于向美国、日本的学习和借鉴，尤其是我国电影制作行业的人员专门去日本的动画电影界的市场做了调查，这为我国电影事业的发展打下了良好的基础。现在我国动画电影的制作已经从依靠皮影、绘画、木偶等元素为主向以消费、时装、生活方式、品味元素为主的转变，从都市生活、消费文化、大众文化等文化中把握流行文化，从中提取流行元素，将这些流行元素逐渐渗透到动画电影的制作中去，使角色的刻画更加时尚，更具内涵，更符合现代的流行趋势。这样与时俱进的制作方式才能使我国的动画电影发展得更快。
(三)角色造型不断坚持艺术形式创新的原则
动画电影的特点范文2
［关键词］ 宫崎骏；主题；人文精神；文学特色；自然
一、充满人文关怀的影片主题
在当今经济社会中，追求利益最大化已经成为人们的主导价值追求，在这样的价值观下，人类与自然的相处必然会暴露出不和谐的一面，如为了高楼大厦肆意破坏绿色植被，长此以往，人类必将受到自然对人类的惩罚。而宫崎骏的动画电影中却到处都表现着人与自然和谐相处的人文主义情怀，虽然影片中也有灾难的描写，但是它的目的是在于提醒人们自然对生命的重要意义，而不是扩大灾难的可怕。在他的动画中很少流露出伤感的情绪，取而代之的是通过创造神奇的魔幻世界来反映人类对生命和生存的思考，而且宫崎骏是使用纯手绘的动画，不仅具有清新自然的画面表现力，而且便于人们更直接地解读其中的人文精神。传统的影视作品往往是通过将人生真理融入到影片中来表现作者的创作风格，而宫崎骏的动画电影和其不同的是它将和平、自然、安定确定为影片的主题，使影片表现得更加流畅自然。电影中表现的感人情节和动人的画面，超越了时空的限制，将一个完美而又虚幻的世界展现在人们面前，但是在这一世界中我们又能实实在在地看到现实世界的影子，正是通过这样的表现形式，向我们展示了生命的价值所在。宫崎骏的电影很少通过苍茫悲凉让人感觉到生命中的危机，而是通过积极乐观的态度引导人们面对美好的人生。生命是短暂的，我们不能整日沉浸在悲痛中，而应以乐观向上的心态来面对苦难，只有生命中充满活力，才能让生命获得更多意义。宫崎骏的电影在思想境界和精神层面的表达上已经变得非常成熟，他的创作理念更是和现实生活紧密联系，动画中处处表现着对现实的看法。因此，看宫崎骏的动画电影会给人无限的想象空间，让人感受到很多深刻的哲理。正所谓宫崎骏的动画电影是动画和现实影片的结合体，但是我们看到动画的本质特性不会因此而消失。在他的动画电影中我们可以看到很多天真烂漫的儿童世界，童真童趣向世人揭示了单纯安定的可贵，其中蕴含的人性光辉值得人们细细品味。在很多影视作品中我们可以看到对思想纯洁和丑陋的无限扩大，如果所有的作者都通过这样的手法来表现的话，只能使大众走向绝望。
二、影片中洋溢的文学特性
通过对宫崎骏动画电影的认真品读，我们可以体会到其中浓浓的文学气息。首先，充满了现实性。作者往往是通过将人物放在特定的环境中，既抨击了人类自私的一面，又赞扬了人类善良纯真的一面，在正反的矛盾挣扎中，使人性表现得更加明显，也使现实性表现的更加突出。当然，我们不能否认动画本身的特色，但是其中的现实主义色彩已经深深地穿透了人们的心灵。作者把现实中的矛盾和苦难通过动画形式表现出来，但并不是表现灾难的可怕，而是激励表现人们面对灾难的心态和行为，以此来让人们看到人性的力量。其次，充满了象征主义。宫崎骏的动画是通过艺术表现形式来把对生命的感悟表达出来，是他的人生观、世界观和价值观的集中体现。象征主义的表达手法在宫崎骏的动画中多次运用，一个是他的作品主角几乎都是可爱的女孩或男孩，都有着善良、纯洁的心灵。孩子代表着希望，作者把未来寄托到孩子身上。另外一个是具有超能力人物的表现，如《千与千寻》中的无脸男，象征着人们生活中的种种无奈；影片中郁郁葱葱的参天古树象征着声声不息的生命。再次，幻想和现实相互渗透。宫崎骏的动画电影中处处充满着魔幻色彩，人们拥有超能力，在超能力的作用下使不可能变成可能，使人们在现实中遇到的困惑在动画中迎刃而解，把人们带入了一个奇幻的世界，也让人们感受到了打破常规带来的新鲜和刺激。但是，魔幻并不是宫崎骏动画电影的全部，他找到了现实和幻想的契合点，将两者完美地结合起来。他的动画不局限于表现某种单一的思想，既没有夸张可爱的人物造型，也不单纯以儿童口味为出发点。虽然主人公几乎都是小孩，但是却有着一种别样的庄严和冷静，表现为矛盾的统一，一方面是庄严肃穆的主题和浪漫主义表现形式的矛盾，一方面是幻想和现实性的矛盾。再次，对美学的多元化追求。宫崎骏是唯美现实主义的代表，无论是乡土民情，还是生活环境，都透露出美的意境。他的动画遵循扬美抑丑的原则，他对美的追求不单纯局限在外在形式上，还突出表现在人的心灵美。那些老人、女巫看似相貌丑陋，却有着一颗善良纯洁的心灵，流露出一种朴实无华的美；那些干农活的村妇，外表看似彪悍，内心却有如水般的柔情；失去头的麒麟到处寻找自己的头颅，所经过之处即有鲜花绽放，但又随即枯黄，展示的是一种感伤的美。宫崎骏的动画不仅能给人视觉上的冲击，更能给人思想上的触动。
三、音乐对影片主题的烘托
配乐是决定电影艺术价值的点睛之笔，对于气氛的渲染和情节的发展具有推动作用，宫崎骏动画电影中的音乐使其中的魔幻情节表现得更加灵动，赋予魔幻力量以生命力，可以说每一曲配乐都成为观众精神消费的重要组成部分，而且，正在以一种独特的电影元素占据着电影视听冲击的重要地位。电影中的音乐除了自身的艺术价值外，还必须和故事情节相配合才能展现出影片的主题和风格，在和影片的完美结合下，才能将影片的美感表现得更加深入。大多数的电影音乐都是以追求自然和谐为目的的，从而为生活写实作好铺垫。电影音乐可以掌握影片的整体节奏，宫崎骏的动画电影音乐具有以下几种风格。首先是简单明了的音乐，这种音乐对于刻画人物形象，突出影片风格具有独特的作用。如《千与千寻》就采用了生动活泼的音乐刻画了鲜明的人物形象及推动了情节的发展，又使故事情节的发展不至于太沉重。其次是层层递进的音乐。这种音乐可以随着故事情节的发展而发生相应的转折，情节平淡处音乐舒缓，情节激荡出音乐激昂澎湃，不仅使人物形象更加丰满，而且使故事情节更加引人入胜。其中《幽灵公主》就是这方面的突出表现，它描述的是远古时代的东方世界，采用日本传统的都节调式音阶，使影片充满浓浓的地域特色，而且影片的主题也是通过突出社会矛盾，以音乐来衬托人性的美好。递进的音乐使影片层次分明，而且随着旋律的加入，观众的情感体验也会相应深入，从而将观众带入影片所描绘的奇异世界。
影片配乐使故事情节和意义表达达到了质的升华，动画中的人文主义精神也随着节奏的变化而更加显露。宫崎骏动画电影中的音乐就像一股清泉，荡涤着人们内心的污浊，心中只留下静静的感动。宫崎骏的动画电影音乐大都是表现一种宁静安逸的意境，通过各种乐器的相互配合，营造了一种自然舒缓的美妙意境，让人感受心灵的宁静和安逸。宫崎骏动画中描写的美妙意境不是人为杜撰的，而是想通过大自然的韵律来触动人们心中的敏感部分，唤醒人们对自然的冷漠，实现人类与自然的和谐相处。当今生活的重重压力使我们很少有时间去思考关乎人性的东西，而宫崎骏动画中的音乐正是从自然的角度来探查人性中的闪光点。生活在快节奏社会中的我们需要的正是这样一个时刻，给我们一个思考的空间，使我们有足够的时间来思考人性中的不足。宫崎骏的动画电影音乐多采用不同风格、不同音色的乐器来表现影片的主题，随着音乐韵律的节奏变化感受动画的层次变化。在他的很多动画中，都是先利用钢琴作铺垫，引出主题，随着情节的发展再引入管弦乐来烘托气氛，最后由小提琴带入。这样，动画就更有表现力和感染力，感情的抒发也收到了前所未有的效果。
四、高超的画面表现力
宫崎骏的动画电影的另一特色就是高超的画面表现力，观看他的动画作品，给人的第一印象就是其中亦真亦幻的画面背景，总能让人和现实中的景色混淆。宫崎骏的动画都是手工绘制的，这种手工绘画使他的动画作品表现得更加真实而感人，那种浑然天成的景色将人们深深地吸引进去。他描写的画面既有东方的诗意之美，又有西方的现实之美，他的画面既体现出高超的绘画能力，又具有浓烈的感情表现力。宫崎骏以西方文化为背景的动画的创作来源于他在欧洲写生的长期积累，在这些动画中我们到处都可以看到西方的文化特色，或建筑，或人物，或风土人情，如《魔女宅急便》中的欧洲小镇是瑞典的哥特兰岛的维斯比和斯德哥尔摩的真实写照，《天空之城》中的煤矿是英国威尔士煤矿的真实写照，《红猪》的故事情节来源于意大利的亚得里亚海。在这些电影中，宫崎骏为我们展现了别样的西方特色，海边的小镇，古老的教堂，精致的雕花家具。而他以东方文化为背景的动画则以真实的日本景色为来源，无论是《龙猫》中的美丽乡村，还是《幽灵公主》中的茂密森林，我们都可以看到日本清新秀丽景色的影子。无论是东方的朴实，还是西方的典雅，宫崎骏的动画都将其表现得细腻而真挚，这些精致的画面在光影和线条的配合下，将感情的表达推向了。
宫崎骏的动画电影在色彩上遵循西方色彩的科学性，很关注人的主观感受，运用青、蓝、绿三色将景色表现得更加自然真实，虽然只是以这三种颜色为基调，但是画面色彩却不单调，相反却有浓浓的诗情画意，非常耐人寻味。他的动画在创作特点上借鉴西方油画的写实性，但是色彩表现上却不使用它的浓与厚，而是采用清明澄澈的色彩风格，使画面表现得更加滋润、明亮和清新，用这样的手法表现出来的动画更能让人感受到理想化的现实生活的美好。宫崎骏的动画都是经过精心筛选的，无论是人物还是景物，都具有理想化的特征，使得他的动画既具有现实性的写实描写，又具有神奇幻妙的魔幻力量再现，仿佛我们身处美丽的现实世界，又仿佛在梦境中，达到了一种现实和虚幻交融的境界。在这些色彩艳丽又蕴含特殊意义的动画背景中，作者运用变化自如的光影和线条，寥寥数笔就将人物的特性表现得淋漓尽致，其中的每一条线、每一点色彩都蕴含着作者深厚感情，也是作者的人格、品质和理想的表现。在他的动画作品中，西方文化为它增添了高贵典雅，东方文化增加了他的情感的流露，使他的画面无论是在人物形象，还是情感表达上都表现得非常丰满。如《悬崖上的金鱼姬》，这部动画的色彩以蓝色为基调，运用明暗的色彩对比，就将大海的不同神韵表现出来，大海的魅力在我们面前展现得一览无余，简单的几个线条就将主人公单纯善良的性格表现出来。宫崎骏的动画利用东方线条的投河和流畅以及西方色彩的明暗对比，把自然和人类的和谐融洽集中表现在动画中，将画面表现得现实而又亲切，亦真亦幻，将观众带入由他描绘的精彩世界。
［参考文献］
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［3］ 张焱.宫崎骏动画电影风格评析［J］.大众文艺，2010(21).
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动画电影的特点范文3
一、 传承与融合：我国动画电影的民族风格形成与发展
虽然我国的动画事业起步较晚，但是建国后还是取得了长足的发展和进步，并促使动画电影民族风格的形成。[1]
动画电影作为人类的精神家园，通过斑斓的色彩阐释理性，并用以开启历史的隧道，因此人们均倾向于以发展的视角审视动画的出现于发展。动画电影传入我国之后经历了两次发展高峰。20世纪50年代初期，我国的动画电影艺术家怀着建设社会主义新文化的崇高理想齐聚上海，以极高的创作热情，直接促发的我国动画电影的第一个发展。这一时期的上海美术电影制片厂也成为高品质民族动画电影的代名词。特别是当时的著名导演特伟明确提出“探寻民族风格之路”的口号之后，民族化就成为我国动画电影的发展方向，我国动画电影界的“中国学派”雏形初具。
而之后的80年代，脱离政治束缚的动画电影艺术经历了第二个发展高峰。虽然历经20年的停滞，但发展基础尚在，因此这一时期的国产动画电影可谓百花齐放，优秀动画电影层出不穷，内容丰富多样。虽然我国当时已经处于改革开放的新时代，西方文化业已开始对我国动画界产生着越来越多的影响，但是坚持民族风格仍旧是广大动画电影创作者的共识。
总之，动画艺术进军民族化的共识一旦形成，便成为我国动画艺术家创作过程中的的自觉追求。在建国后的动画艺术发展中，动画创作者无论是在民族内容的挖掘上，还是民族形式的借鉴上，都付出了重要的实际努力，并取得了辉煌的成就。无论是剪纸片的问世还是水墨动画的诞生，无不印证了动画艺术民族化方面的锐意进取。尤其是我国首创的水墨动画，将我国传统的水墨画元素与动画艺术相互融合，形成了极具东方文化神韵和审美内涵的动画艺术形式，一度在世界动画界引起巨大轰动。正是由于动画艺术“民族化”方面取得的巨大成就，才促成了动画艺术界“中国学派”的诞生。
动画的本质是一种文化，“中国学派”的动画电影由于结合了本民族的传统文化和精神内核之后，便产生了巨大的力量和成就。[2]中国学派的动画电影不仅是一种创新艺术形式同时更是一种文化传播媒介，因此对传统文化艺术的传承就成为其必须承担的历史责任，也正是由于中国学派的动画艺术家认识并践行了这一责任，才成就了中国学派动画电影的民族性。中华文化向来是兼容并蓄的，动画电影也不例外，中国学派的动画电影在坚持民族性的同时也注重与现代高科技的结合，进一步成就了中国学派动画电影民族性前提下的世界性，并为中国动画赢得了世界性的声誉。
二、 淡而有味的审美风格
我国的动画艺术起源于对美国闹剧式动画的模仿，但这种与中国审美传统格格不入的动画形式随即便被扬弃。[3]伴随着我国动画艺术民族化进程的不断深入，逐渐形成了淡而有味的审美风格。
首先，在动画叙事上，中国学派的动画电影与迪斯尼动画的闹剧式设计有本质的区别，动画设计着眼于生活本身的戏剧性挖掘，通过情节的内在张力来塑造极具人文意蕴的喜剧效果。从叙事上看，中国动画喜剧无论在情节设置上还是细节编排上，都不闹腾，即便是《大闹天宫》也并不“闹”。[4]在整体情节设计上，这些动画艺术作品往往只有影片结束前设计的一个点，与美国迪士尼动画情节跌宕起伏、不断的情节设计有明显区别。中国学派的动画电影的细节编排，不以具有强烈视觉冲击力的画面和人物取胜，极少利用造型怪异、行为夸张爆笑的人物形象以及动作性极强的群殴群斗来塑造戏剧性效果，但是凭借丰富思想内涵的含蓄表达，使动画片具有一种思想领域的深度美。
其次，从情感表达方式上来看，煽情策略在美国迪士尼动画中大行其道，迪士尼动画可以利用一切手段，将某种情感渲染到极致，从而使观众情不自禁的卷入作品的情感漩涡。相比之下，中国学派动画电影深受传统文化的影响与熏陶，在情感表达上注重“中庸”之道，在感情表达上讲究节制和适度，将“乐而不”的效果作为情感表达的重要原则。这种点到即止、隐喻含蓄的情感表达方式，不仅可以使观众与剧中人物产生情感上的共鸣，同时又不至于深陷其中，在保持清醒的状态下作出自己的判断。
最后，在动画的喜剧性营造方面，西方动画电影的商业性特征十分突出，为了满足观众的“俗”趣需求，而呈现出明显的娱乐化特征。反观中国学派动画电影则更多体现出“阳春白雪”式的典雅，并依此为导向达到“雅”趣塑造的艺术创新旨归。与迪士尼动画追求局部与细节上的娱乐性特征不同，我国动画艺术崇尚整体艺术效果的塑造。无论是利用对比手法进行喜剧性暗示，抑或利用委婉的讽刺和幽默来进行喜剧性的表达，都显示出中国学派动画电影重过程、轻结果的美学表达理念。可以说中国学派动画电影的喜剧效果并不是特别直白的突然爆发，而是一种需要细细品味的逐渐累积，“正剧化”的特点较为突出。
三、 动画电影视觉语言的人文关照
中国的传统艺术注重通过艺术形式传达内在的人文精神，并籍以提升创作者与接受者的思想境界与道德水平。[5]“中国学派”作为我国动画界对传统艺术继承的代表性群体，必然会受到上述美学思想的影响，使创作的动画电影承载着深厚的人文精神与道德内涵。
“中国学派”的动画艺术家认为要创作出富有生机的动画艺术作品，不仅需要创作者本身高超的艺术造诣，还需要其具有高尚的人格魅力，这不仅是动画艺术技巧的学习与积累，更是心灵涵养的不断提升。“中国学派”的动画电影之所以能在短期内取得如此高的创作水准并获得世界性的认可和评价，与老一辈动画艺术家自身的高尚品格是分不开的。在动画电影创作中，动画创作者本身的世界观、艺术观和责任感被融入动画作品传递给每一位观众。在这一过程中，艺术家的精神境界获得了进一步提升，而观众的认可又进一步磨砺了艺术家的艺术品性，从而获得了一种良性循环。
儒家思想是我国传统文化精神的核心，儒家强调艺术要“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的功能，这种“文以载道”的思想对我国的传统文化艺术产生着深远的影响。“中国学派”作为动画电影界民族精神与民族文化的倡导者，在动画电影创作中一直秉承和贯彻这一思想，在视觉语言中融入发人深省的人文内涵，让观众在潜移默化中获得教益。例如，动画电影《鱼盘》就利用传统的审美形式表现环境污染问题。
“中国学派”注重利用生动有趣的视觉语言，体现“文以载道”的艺术理念，注重将道理蕴藏于一片欢声笑语之中。在传统理念中，动画片是给儿童看的，即使如此，“中国学派”在艺术表达上也没有丝毫懈怠，不用教条、甚至训导的方式进行思想灌输，而是以儿童易于接受的审美视角和审美形式进行作品创作。也正是如此，才有了中国动画将思想内容与视觉形式紧密融合，寓教于乐的特征才得到最佳体现。
四、 内容与形式方面的不足
动画艺术发展不仅要依靠形式上的创新，同时还需要内容上的不断探索。中国学派动画电影发展的一个主要缺陷就是“新曲弹旧调”，这种利用动画形式诠释传统喜剧的做法，注定在内容方面的探索有所不足，这也是我国动画艺术的形式创新能够产生世界性的轰动，而内容上却鲜有印象的主要原因。
首先，中国学派动画电影多为循规蹈矩的改编之作。我国的优秀动画艺术作品，几乎都改编自民间故事、神话和童话等传统文学作品，而且在动画改编中基本停留在原著的主题层面，并没有在思想和内容上进行深度挖掘和创新，因此难以适应当前的时代背景，更不必说在跨文化传播中获得全世界观众的接受和喜爱了。
其次，中国学派动画电影创作偏于民族性，疏于世界性的特征较为明显。关于艺术创作中的民族性，国内艺术评论家们一直喜欢引用“越是民族的，就越是世界的”的论断，但却不知鲁迅先生提出这一论断时的社会文化语境，如果抛开原有语境，这句话无疑就显得有些片面。片面民族性的坚持使我国动画形式创新有目共睹，但民族动画内容乏善可陈，面对上述现状我国动画形式和内容的不尽协调也是就不足为奇了。
最后，中国学派动画电影缺乏对时尚性的自觉追求。在消费者语境下，动画要获得观众的认可和接受，就必须善于提供“时尚”，只有动画艺术成为社会时尚一部分，才能使消费者获得引领时尚心理满足，从而激发消费者的观看欲望。反观我国动画艺术，仍然停留在以民族性标榜的陈旧与老套之内，缺乏对时尚性的主动追求，这已经成为新世纪动画艺术发展的重要不利因素。
结语
中国学派动画电影基于传统文化沉淀基础上的厚积薄发，造就了一部部动画艺术传奇。反观近年来的我国动画创作，尽管产量之大令人咋舌，但终究掩藏不了缺乏艺术精品的那一丝尴尬和苦涩，究其原因主要在于动画创作存在艺术传承和代际传承的断裂。诚然，传统的并不一定是优秀的，但是彻底抛弃传统而全盘向日美动画趋同，却使我国的动画作品逐步向文化快餐和文化垃圾沉沦。虽然旧的“中国学派”业已成为不可再现的历史，而现在需要做的是弥合裂痕、重塑传统，以完成新的“中国学派”的创建，为我国动画电影事业谱写新的艺术篇章。
参考文献：
[1]杨.众声喧哗与艰难起步：中国动画研究的现状与展望[J].电影艺术，2014（6）：39-42.
[2]陈茂涛，任龙泉.中国剪纸动画将再放异彩――关于中国剪纸动画未来发展的思考[J].电影评介，2007（1）：18-19.
[3]陈峰.“中国学派”动画色彩运用中的视觉隐喻现象及启示[J].当代电影，2015（7）：158-161.
动画电影的特点范文4
关键词:电脑动画;设计;电影;特效
中图分类号:F49 文献标识码:A 文章编号:1672-3198(2010)06-0302-01
1 电脑动画设计的分类
电脑动画包括两种.二维动画和三维动画两种形式。二维动画也称为2D动画。是借助计算机2D位图或者是矢量图形来创建修改或者编辑动画。二维电影动画在影像效果上有非常巨大的改进,制作时间上却相对以前有所缩短。三维动画也称为3D动画。基于3D计算机图形来表现。有别于二维动画,三维动画提供三维数字空间利用数字模型来制作动画。这个技术给予动画者更大的创作空间。精度的模型,和照片质量的渲染使动画的各方面水平都有了新的提高,也使其被大量的用于现代电影之中。
2 电脑动画设计与电影艺术的结合
艺术和科学技术从来都是联系在一起的。历史上每一次科技进步,都在艺术实现手法上有所体现。“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面”(李政道语)。电影作为艺术的一种重要表现形式,自然也离不开科技。纵观电脑动画设计在电影中的发展应用,我们可以将其划分为五个时期。
将上世纪七十年代成为实验期,是因为任何新技术在发明创造之后,总需要一段时间来为市场接受和适应。比如我们上面提到1982年TRON是个里程碑的应用,但是之前就有很多公司在各个方面尝试应用计算机图形设计和动画效果。1977年,奥斯卡设置了《视觉特效奖》,1978年Superman第一次使用CGI(Computer Generated Imagery,计算机成像技术)作为电影片头,Black hold(黑洞)第一次使用3D电脑特效。电影业应该是电脑动画应用最早也是发展比较快的一个领域。之前的电影工业要制作特效,都是采用人工制作模型,要依靠剪辑、道具或者特殊的拍摄手法,借助计算机技术,计算机建模、变形、运动、调整,拓展了电影业的空间和范围。所以在八十年代之后,电脑动画进入了发展期。
八十年代,出现了许多电脑动画公司和电脑动画设计软件,并且做出了一系列不错的计算机动画片。1980年PDI公司成立,之后PDI一直是计算机动画领域的技术领先者。1982年,TRON发行,AutoCAD软件也首次面世。1984年,3D软件 WaveFront 由创立不久的Alias公司。同年The Last StarFlighter一片大量使用3D完成太空船场景,为当时的荧幕带来了震撼性的体验。1988年,Willow开始使用变形技术。1989年ILM公司使用Alias软件在无底洞(Abyss)中使用3D技术模拟了水怪部分。
进入九十年代,在之前打下的基础下,动力学仿真技术和三维仿真演员系统都出现了,使电脑动画在电影制作中开始大范围使用。1990年,3D Studio问世,1991,《魔鬼终结者2》票房大卖,而1993年,《侏罗纪公园》(Jurassic Park)将一亿四千万年以前的恐龙复活,并用电脑和现代人的情景组合在一起,构成了活生生童话般的画面,有一次引起了轰动。电影里通过使用模型和三维动画构造了七种恐龙,而且还用动画模拟了常规手段不能实现的效果,比如一群恐龙在草原上追逐惊恐逃跑的博土或者在公路上追逐汽车。1998年,《泰坦尼克号》创下当时全球票房有史以来最高的记录,影片通过电脑特效模拟出了让人身临其境的沉船效果。1999年,《铁巨人》将2D和3D技术完美的集成在同一部影片中,同样大热。
进入新世纪之后,关于电脑动画的应用更是波澜尽起。2001年,《史瑞克》摘下奥斯卡最佳动画剧情片大奖。2002年太空战士首次将人物拟真应用到电影中。2001年《魔戒》首部曲大量使用计算机进行特效制作,千军万马的效果在影院大屏幕上气势恢宏,夺得当年票房冠军。2002年的魔界二部曲也大量使用电脑动画制作特效。2003年《魔界》三部曲更是一举拿下奥斯卡11项大奖。
今年年初,《阿凡达》在国内热映。3D+IMAX组合带来了电影史上的有一次飞跃。阿凡达在电脑特效上至少花了3亿美元,是迄今为止最昂贵的影片。3D虚拟影像摄影系统首次使用,为观众带来了更加动感的立体效果,而协同工作摄影机(Simulcam)则令CG场景呈现出高度拟真的效果。演员表演的精髓是通过表情的细微变化表现的,这是被很多电影中数字角色被忽略的地方,一部分的因素也是因为这个部分比较困难。但是,阿凡达使用面部捕捉头戴设备(Facial Capture Head Rig)与面部表演捕捉还原系统(Facial Performance Replacement)可以捕捉到演员的每一个细微表情。艺术家们运用最先进的电脑生成影像技术把拍摄的人物和环境转化成照片级的虚拟影像,最终把观众带到一个广阔的外星世界。
3 结论
总之,计算机动画片可预期只会越来越多,甚至排挤传统的电影市场,或者说电影已经无法不使用计算机特效等相关技术,在《阿凡达》的影响之下,国内的许多导演都已经表明要拍摄3D版本的电影。让我们拭目以待,迎接崭新的电脑动画世纪来临。
参考文献
[1]胡元佳.电脑动画的发展历程及其前景[J].美术大观,2007,(08).
[2]倪泰乐.浅析中国动画的发展现状[J].美术大观,2007,(08).
动画电影的特点范文5
[关键词]电影美术；动画电影美术；艺术特征
动画是一门较古老的艺术，而影视动画却是一种新兴的艺术形式，人们对它的喜爱不受国别、种族、性别、年龄的局限，影视动画可以说是人们成长中不可或缺的玩伴，它和人们一起成长与完善，最终形成了一套完整的体系，具有丰富多彩的艺术风格，成为艺术研究中备受瞩目的焦点。在影视动画中，美术占有极其重要的地位，是人们接触影视动画最客观、直接的视觉元素，影响着影视动画的艺术风格，因此需要对其进行深入的研究。
一、电影美术与动画电影美术
（一）电影美术
电影美术，即利用电影的时空理念在银幕上对影视画面、人物造型等进行设计，使其在一定空间上构成某种关系，是一种造型艺术形式。同时，它也是一种综合性艺术，汇集了如文学、绘画、音乐、摄影等艺术元素，单纯地通过视觉效果来展现艺术魅力，主要影响着影视作品中造型设计的效果。电影美术主要通过视觉与听觉来传递信息，因此其构成元素包括造型、光影、色彩、场景等，以美术为主要的创作形态，因而美术造型的理论广泛适用于电影美术造型中。为了使电影产生预期的视觉效果，导演会依据剧情需求对电影的后期制作提出相关设计意图，通过美术进行场景设计，使现场设计达到视觉上的冲击力。现今，电影美术在电影制作的实践中逐渐发展与完善，形成独特的艺术特征（即综合、逼真、运动），使电影美术造型设计在电影艺术中越发重要。
（二）动画电影美术
动画电影美术，是指在影视动画中的美术设计，其宏观概念指对设计动画中的角色、背景、场景、分镜头等所有与动画制作有关的内容。整部动画片中美术设计占有不可替代的分量，是动画创作的主要成分。导演的思想创新、美术设计者的别出心裁是产生动画美术设计风格的主要因素，动画美术设计者通过采用多种绘画元素，使其发挥综合效果，从而创作出新颖独特的动画作品，满足观众的审美情趣。动画美术设计的风格代表着整部动画的艺术风格，具有两种风格特征，即静态与动态的风格之分，以此来更形象地传递动画作品的独特之处，而动画美术设计的创作风格决定着动画作品的设计水平与受欢迎程度，是动画作品在多元的世界动画产业中一展风采的有力保障。
（三）电影美术设计的要素
对电影美术设计要素的把握决定着设计者的制作水平，影响着电影的视觉效果。其中，美术基础是电影美术设计中最重要的要素，既要求美术设计者具有过硬的美术绘画实力，更重要的是要求设计者具备图形语言表达能力，发挥创新思维使作品更加形象化、立体化。若美术设计者不具备美术基础，那么就不能将他的创新思维具体的表现出来，不能形成自身独特的美术设计风格。同时，文学基础也是电影美术设计中较重要的要素。动画剧本的内容影响着动画美术的设计风格，因此设计者需要深入地研读动画剧本，在理解的基础上对动画美术设计形成风格定位。定影基础，也是电影美术设计中重要的要素。动画电影是一种三维立体化作品，在制作过程中会使用到诸多的电影镜头语言，所以要求动画美术设计者深入学习电影的镜头语言，进而提高动画美术设计的整体水平。
二、动画电影美术的影响因素
（一）文化因素
戏剧在中国具有较长的发展历史，京剧中的脸谱是中国独有的文化艺术形式，这些古老的艺术文化对我国动画电影的发展具有较深的影响。脸谱不在是纯粹的装饰手段，如今已演变成中国独有的文化符号，中国人通过脸谱来塑造人物形象，区分人物的善恶真假。在传统戏剧中有“生、旦、净、末、丑”五大人物角色的划分，人们根据角色的身份、性格、地位来设计脸谱造型。坏人角色通常用丑角脸谱来表示，如周扒皮（《半夜鸡叫》）、地保（《张飞审瓜》）等；戏剧中脸谱也可用来表示人物的地位与形象，如李靖（《哪吒闹海》）、玉皇大帝（《大闹天宫》）等；脸谱中“净”的形象还可用来表示人物的性格与命运，如张飞（《张飞审瓜》）、天兵天将（《哪吒闹海》）等。这些戏剧文化对中国动画电影美术的设计产生极大的影响，在美术设计中将这些传统的美术元素融入动画造型设计中，赋予动画作品深厚的中国文化韵味。
（二）创作者的审美意识
中国的动画作品极具中国特色，其艺术形式丰富多样，如剪纸、山水画、皮影、刺绣等，使之与世界其他风格的动画作品形成鲜明的区分。但这些独特的艺术形式却并没有使中国本土的动画作品大受国际动画市场的欢迎。究其原因主要有：其一，我国动画创作者只是单纯的照搬国内外动画作品的艺术形式，没有对此进行深入的探究，又由于自身素质能力低下不能很好地借鉴其他艺术形式为我所用；其二，动画剧情乏味、幼稚，故事叙述结构不合理，对动画的镜头与剪辑没有把握好，拍摄水平仅局限于低级阶段；其三，动画创作者缺少文化内涵（包括美学修养、创意、镜头感等），其绘画水平较高能够创作出唯美的动画画面，但画面缺少文化的点缀，不能达到良好的视觉效果。因此，需培养创作者的审美意识，深入探究中国传统的民族美术内涵，始终发扬本民族的动画美术风格，借鉴当代动画艺术形式与风格的精髓，推动中国特色的动画产业发展。
三、动画电影美术的艺术特征
动画与常规影视作品最大的不同之处表现在，常规的影视作品无论是人物、物体、动作等都是真实、具体的，而动画作品用平面二维形式表现，所有的事物都是通过图画来表达，利用绘画工具、材料、绘画技巧等先在纸张或透明板上绘画出图像，然后通过后期制作产生最终的动画作品。
（一）道德美与艺术美的和谐并存
一部优秀的动画作品应具有道德美与艺术美，使其不仅具有艺术价值，更具备道德价值，肩负起道德宣传的职能。而动画电影中的道德美具体表现在将人世间的真善美展现给观众，进而对观众产生道德规范的作用。这种道德美一直是我国动画电影所追求的目标，是我国动画电影艺术中美学风格的具体表现。
动画电影艺术始终追求道德美与艺术美的完美结合，动画电影中的道德美体现了一个时代人们的内心品质及精神内涵，它源自生活同时又超越生活本身，实现了精神意境的升华。如《三个和尚》，这是我国20世纪80年代较经典的动画作品，其创作灵感源自中国人熟知的一句谚语，即三个和尚没水喝。该动画作品所传达的思想主旨是人们在做事时要全心全意，不能相互推卸责任，要树立集体主义意识，应相互协作进而提高办事效率。同时，该动画作品也向人们传播了相互帮助的德美，实现了道德美与艺术美的和谐并存。
（二）形式美是内在美的外在表现
动画电影中的形式美是指动画作品具有独特的审美属性，而美的形式是一种外在表现，属于感性体验。两者具体区分表现在：其一，内容不同，美的形式与其所要形容的对象有关，这对象是具体存在的；但形式美与所形容的对象本身没有关联，仅是描绘形式自身的内容，纯粹展现形式的内在朦胧美，是一种广泛的寓意；其二，存在形式不同，美的形式是对外在的感性认知，审美对象不具备独立性；而形式美是一种审美属性，具有独立性。
如《宝莲灯》是我国一部较成功的动画电影，在表现战斧出现的场景时，动画美术造型设计采用了罔画类、灯光图形类相结合的表现形式，使当时的场景具有形式美。之后随着三维动画制作技术的产生，使动画场景表现得更加逼真、更有视觉震撼力，如在动画电影《龙卷风》中，通过三维动画技术设计龙卷风，使其具有独立的审美特性。
（三）意味美是形式美的内涵
意味美，即指动画作品中所具有的文化内涵，能够折射出一个时代文化的发展历程，将沉淀中的社会内容美展现给观众。一部成功的动画电影应具备形式美与意味美，这样才能使观众产生情感共鸣，因为动画电影源于生活又高于生活，它反映了生活中的现实存在，并融入文化内涵使其具有深厚的意味美。而这也是我国动画电影创办的宗旨，动画电影不仅是为观众带来乐趣，更重要的是传播本民族的文化内涵，甚至是为国家政策作贡献。如动画电影《铁扇公主》就是这样一部经典之作，这部作品取自《西游记》中唐僧师徒路径火焰山与铁扇公主斗智斗勇的故事，最终降服了铁扇公主，火焰山的大火得以扑灭。这部作品的播放时间正值日本侵略中国时期，动画内容激励了中国人民要团结一致共同抵抗日本侵略者，最终中国人民共同努力将日本侵略者赶出了中国境内。
动画电影的“意味美”又表现在通过简约的形式表现动画中的事物。如《平衡》（荣获奥斯卡最佳动画艺术短片奖）在角色造型设计上讲究简约美，因此在服饰、表情、运动节奏等方面尽量呈现出简单、大方，进而增添了动画的审美基调。又如《冰河世纪》是一部经典的三维动画作品，其设计风格也注重简约，通过简洁的线条、干净的画面来表现动画场景，采用白、蓝为动画的主色调，并通过精妙的电脑特技营造一种寒冷的氛围，为观众带来不一样的视觉感受。
四、结语
我国的动画电影艺术正在不断的发展与完善，如今已形成了自身独特的美术艺术特征，道德美、艺术美、形式美、意味美使我国的动画电影艺术焕发出夺目的艺术魅力。特别是处在现今这个多元文化的发展环境下，我国动画电影要想在国际动画市场保持竞争优势就必须充分发挥本民族的文化特色，深入挖掘动画电影美术的艺术特征，增添动画作品中的文化韵味，通过动画电影作品来传播我国优秀的历史文化。同时，动画创作者需要提高自身的文化修养与审美意识，吸收本民族特色的美术设计精华，借鉴国内外优秀的设计理念与风格，并结合高科技的动画后期制作手段，积极发挥创新思维，进而推动我国动画电影的稳步前进。
[参考文献]
[1] 段静，王兆丰.浅析中国美术与动画电影中的艺术联系[J].电影文学，2009（13）.
[2] 王启中.中国动画电影美术造型设计艺术[J].科技文萃，1999（01）.
[3] 刘杨，王卓敏.湘西民间美术在现代动画艺术中的应用[J].陕西教育，2008（12）.
动画电影的特点范文6
【关键词】智能开关;配电网络;自动化;电力
引言
随着社会的进步，计算机技术、信息传感技术、通信与数据存储技术、微电子技术等应用不断在发展，在这种大环境下，高性能和高品质的开关设备也在市场的需求下逐渐趋于智能化。过去传统的配电系统因为其功能较为单一而无法满足当今用户各种各样的需求，所以各个制造厂家在智能配电技术的引导下陆续研发出了智能化的开关柜和相应的配电系统，这种系统不仅可以集整个变电站的保护、控制及监控为一体，而且还可以为变电站的广域监测和断路系统做好的准备。随着智能电网的发展，其设备的技术水平必将飞速增长，逐渐实现一次设备加上内嵌的包含状态检测单元的智能组件，再加上外置的一个或者多个智能组件的方案。
1.智能开关的特点
1.1 国产开关设备
国产开关设备的优势在于其设计制造是根据国内电力系统的使用特点进行的，通常采用弹簧操作机构，可以进行手动和电动分合闸操作。电流互感器二次电流根据5A设计;可以设置多组、多变化，利于满足继电保护、遥测、计量的不同要求。但其缺点在于开关内部多采用空气绝缘，其安全性易受周围环境的影响，且没有专用的操作控制箱，依靠A、C两相的电流脱扣器实现继电保护，所以不能实现继电保护的上、下级合理配合，易造成开关的误动和拒动。
1.2 进口开关设备
所有进口开关设备的特点主要包括以下方面：
1）电流互感器二次电流根据1A设计，通常为600/1和1000/1两种;
2）所有的开关均不配刀闸;
3）配有专用的操作控制器，其控制、保护功能较全，利于保护上下级的配合;
4）市场价格较高，基本是国产开关设备价格的两倍;
5）如果发生问题，现场通常不能维修。
1.3 断路器、重合器、负荷开关
断路器具有强大的灭弧能力，可以关合、切断故障电流，配合含微机保护的控制器能够实现对分支线路的保护。重合器的开关本体与断路器几乎一致，仅有的区别在于控制器的功能，后者只有控制和线路电流保护功能，其它功能均靠FTU实现，而前者在断路器所有功能的基础上还具备三次以上的重合闸功能、多种特性曲线、程序恢复功能、自主判断功能等。负荷开关可以关合故障电流，开断额定负荷电流，一般作为线路的分段开关，且造价较低。
2.电力系统中配电网络自动化的意义
电力系统的组成环节一般有发电、输电、变电和配电等，其中前三个环节的监视、控制及管理属能量管理系统EMS，最后一个环节属配电管理系统DMS。EMS通常有监视控制与数据采集SCADA、管理信息系统MIS、自动发电控制AGC及其它应用的EMS高级应用软件;DMS通常有SCADA、负荷管理LM、负荷控制、设备管理FM、故障管理、GIS、AM等。EMS与DMS的共同点为二者均以SCADA系统为起点，但不同点在于因为电力系统没有“仓库”，一般一次性完成发电、供电、用电等，但二者的分工却不同，然而对于较小孤立系统来讲，可以将二者视为一体。另外，就供电网络结构而言，DMS与配电网络自动化DA的关系较为密切，一般有变电站自动化和馈电线自动化，而后者又可以分为住上馈电线自动化和电缆馈电线自动化，具体见图1所示。
图1 电力系统配电网络自动化的结构图
3.配电网络自动化中智能开关的选择
3.1 隔离开关
作为一种无灭弧装置的开关设备，隔离开关一般被用来断开没有负荷电流的电路，为了保证其他电气设备的安全检修，在分闸状态时会有明显的断开点，在合闸状态时可以通过正常负荷电流及短路故障电流。由此可见，只有在电路被断路器断开的前提下，隔离开关才可以实施操作，禁止带负荷操作，避免引起严重的设备和人身事故。需要注意的是隔离开关的直接操作有着严格的要求，即只有电压互感器、避雷器、励磁电流少于2A的空载变压器，电流少于5A的空载线路才可以，而且一般与断路器和负荷开关配合使用。
3.2 负荷开关
当今的负荷开关有真空负荷开关和产气式负荷开关这两种，从结构上可以分为敞开式与箱式两种，其中前者负荷开关的总体布局类似于隔离刀闸，在分闸过程中串入灭弧装置，一般包括真空灭弧室和产气式灭弧室两类，通常以真空灭弧室为主流;后者通常采用SF6气体绝缘，由于隔离刀闸、真空灭弧室和操作机构均被密封在充满SF6气体的箱内，所以耐腐性较好，操作机构也不会由于外界气候的影响而产生锈蚀。除此之外，因为敞开式负荷开关的多数元件被在户外，如果金属件防腐蚀处理地不好，在运行中很容易出现锈蚀或机构卡涩等问题，所以外界环境较差的地区不利于使用这种类型。
3.3 断路器
众所周知，配电网架空线运行着各种一次设备，包括柱上断路器，由于控制器与负荷开关构成分段器，控制器与断路器构成重合器，所以应对柱上一次设备加以分析。就我国大部分地区而言，架空线柱上开关多以断路器为主，且负荷开关大多被断路器所取代，所以对于不同类型断路器的结构和特征应该多加研究。通常为了提高分段能力，柱上断路器应该采用真空开关灭弧，SF6气体解决相同绝缘，缩小体积。另外，因为真空负荷开关与断路器开关的价格基本一致，二者结构也类似，所以可以使用真空断路器取代真空负荷开关。
4.配电网络自动化中智能开关的应用
4.1 智能开关设备的配电网线路故障处理
在配电自动化技术的研究和应用日益发展的当今社会，智能开关设备的应用逐渐增多，线路故障的监控技术水平及其产品功能质量水平也越来越高，虽然取得了一定成果，但是因为我国的实际国情和配电网结构的多样化与复杂化，与欧美等发达国家相比，我国供电系统的可靠性仍存在不少问题。所以，为了加快提高电网供电的安全性、高效性、自动化水平，我国各个相关研究机构、制造企业和供电运行单位纷纷开展探讨实用性和因地制宜技术的研究。就目前的现状而言，我国多数中小城市的配电线路装备技术水平尚处于起步阶段，尤其是对小电流接地系统中占线路故障比例较高的单相接地故障的应对方案，依然没有较为满意的措施，对于用户侧线路及设备的管理也没有一套完整系统的技术措施。
目前相关专家普遍较为接受的是杨绍军在《基于智能开关设备的配电网线路自动化技术》中提到的一种基于智能开关设备的配电网线路故障处理方案，这种方案通过简单实用的方法可以实现对于线路相间短路故障尤其是单相接地故障的区域定位、隔离和非故障区域的恢复供电。其主干线路分段开关的组成原理见图2所示。
图2 主干线路分段开关的组成原理图
该线路自动化方案采用两种类型带测控单元的智能开关设备，一种用于主干线路，另一种用于分支线路，通过不同故障处理方式，两种智能开关设备有其共同的目的，即为了实现切除及隔离单相接地及相间短路故障。
4.2 10kV柱上开关无线控制系统
过去传统10kV配网设备有以下弊端：
1）其操作均为工作人员灯杆近距离操作，及其不利于工作人员的人身安全，加上受外界自然天气、环境等因素的限制较大;
2）部分线路线损居高不下，窃电现象严重，且隐蔽性较强，不利于查找窃电，没有实时数据为参考，盲目性较大;
3）柱上开关FTU的电源由于得不到充放电，在线路停电时不能保证工作电源及操作电源等。
针对柱上开关在实际应用中存在的以上弊端，可以依靠现有配网自动化的优势，开发10kV柱上开关无线控制系统，这种系统除了不受外界地理环境的局限，降低通信资金的投入，还可以通过现有的10kV柱上开关的内置CT实施电流的实时采集和监控。在现有的柱上开关操作机构内，加装数据的采集和判别模块，可以采用射频模块或者GSM网络实施数据通信。经过已有的实践和相关实验，运行结构表明：这种系统的运行较为稳定、抗干扰能力较强、电量计算较为准确，可以准确采集存储电力系统的主要参数并能适时警报，实现了遥控、遥信、遥测、实时监测开关和变压器电源的状态。
5.结语
在计算机技术、微电子技术、电力电子技术、抗干扰技术等新兴技术不断发展的当今社会，配电网络系统可以依靠这些新技术的优势逐渐完善智能配电系统，只有这样才能促进智能开关技术的更进一步发展。
参考文献
[1]杨绍军.基于智能开关设备的配电网线路自动化技术[J].电力设备，2007（12）.
