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后现代主义建筑设计范文1
需要以人为本。后现代主义者在城市规划中倡导尊重历史文脉，以人为本的思想及对现
实反思，并对失落空间提出整合，但同时也面临新的挑战。
关键词：城市空间设计；失落空间；现代主义；后现代主义；文脉；场所精神；公共空间
中图分类号：S757.4+2文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2012）
Abstract: The western city planning theory evolution reflects the space design in the city planning plays an important role in the. Space design must be human oriented. Postmodernism in city planning advocates respect for history, the humanist thought and realistic reflection on lost in space, and proposed the conformity, but also faces new challenge.
Key words: city space design; lost in space; modernism; postmodernism; context; place spirit; public space
城市规划是人居环境各层面上的、以城市层次为主导工作对象的空间规划。其社会作用是作为建设城市和管理城市的基本依据。关于城市规划的任务，各国由于社会、经济体制和经济发展水平的不同而有所差异和侧重，但基本内容大致相同，即通过空间发展的合理组织，满足社会经济发展和生态保护的需要 。
比较系统的现代城市规划学形成于19世纪末20世纪初。最初是由于工业革命给城市带来的冲击，为了解决种种城市中的矛盾，出现各种学说及流派，包括托马斯•莫尔（Thomas More）的空想社会主义的乌托邦，康帕内拉(Tommaso Campanella)的太阳城，霍华德（Ebenezer Howard）“田园城市”的理论，卫星城等概念。第二次世界大战后城市规划理论一直在改变，历经现代主义与后现代主义的范式变换 。
法国人勒•柯布西耶（Le Corbusier）1925年发表了《城市规划设计》一书，将工业化思想大胆地带入城市规划。1933年国际现代建筑协会（C.I.A.M）在雅典开会，制定了《城市规划大纲》，这个大纲后来被称为《雅典》，现代主义全面登上历史舞台。这个大纲集中地反映了当时“现代学派”的建筑观点,大纲首先提出,城市要与其周围影响地区作为一个整体来研究,指出城市规划的目的是解决居住、工作、游憩与交通四大城市功能的正常进行。这些规划思想为城市规划注入了新的活力,部分解决了工业化给城市带来的诸如居住拥挤,环境质量恶化,交通阻塞等日益尖锐的社会矛盾。现代主义关注的是人类生存立足点的问题,但过于沉迷功效而使城市失去了很多传统的空间。
很多观点认为,现代主义终结于1972年6月15日,位于美国圣路易斯市的普鲁伊特-伊戈住宅被爆破摧毁。普鲁伊特-伊戈的建筑曾荣获现代建筑与城镇规划范例奖,但这些建筑最终变的毫无人性且布局失当。美国世界贸易中心的设计师山崎实的这项设计采用了经典的柯布西耶手法,实现了其以绿色草地为开敞空间来分隔的由钢筋、玻璃和混凝土组成的高层蜂窝式住宅的主导思想。在每层都设有封闭的步行通道,这与勒柯布西耶空中街道的理念一致。在1971年,最后的特别行动小组召集仍然居住在该区中的居民开会,请他们提建议。这次会议具有历史性意义:一是在工人住宅50年的发展史中,第一次邀请当事人发表自己的意见；二是意见只有一个,居民异口同声地回答:“炸掉它!炸掉它!”
在二战后初期，城市规划师认为他们知道何种类型的物质环境不适合人类居住，他们不去征询居民意见，看看人们愿意将周边规划成什么样子。规划师认为他们对宜居环境的判断是无需争议的，认为决策的出台只是一个纯粹的“专业”技术判断。规划师没有认识到，关于适宜生活环境构成要素的判断是一个价值观的判断，而不是一个纯粹的“技术”行为 。对此，美国作家简•雅各布斯发表《美国大城市的生与死》提出质疑。她最重要的责问就是认为规划师对他们所“工作”的城市缺乏了解，因为他们已经先入为主的采信了过分单纯的乌托邦主义观点，而不是努力的理解和研究城市现实生活所存在的问题。雅各布斯同时对规划师的反城市主义，对城市结构秩序的偏好上提出了批判。她认为勒柯布西耶的“阳光城市”尽管自认为是“伟大的城市”实际上也是反城市的规划结构。因为它拥有广阔的开敞空间，有大片的“草地，草地，还是草地。”对霍华德“田园城市”的评论“……他的目的是建设自给自足的小型城镇，确实非常好的城镇，但前提是你要温顺，没有自己的想法。……霍华德创造了一套强大的，摧毁城市的理念：他认为城市功能的布局是按单一功能进行分类和筛选，并以相对自我封闭的方式来安排。……他简单否定了大都市复杂而多样化的文化生活 。他对大城市管理自己的方式、交流思想的方法、政治运作的形式以及新经济投资的做法不予理睬，他显然没有强化这些功能的念头，因为他根本就不想规划设计这样的生活。”雅各布斯对理想城市结构的模式化想法，以及其通过土地利用分区进行用途分离的规定 ，以及与之相配的以独立邻里为基础单元的模式化城市结构，以及步行系统和车行系统的截然分离（即使在相当纯粹的居住区内），等等这些，都提出了批判。她批评这些基本准则是简单地强加于人，与大家通常的期望背道而驰。
后现代主义建筑设计范文2
【关键词】建筑设计；知识的批判；后现代主义
批判性的知识在目 前如此多元化的世界里是不完备的，因此接受质疑与再批判是必须的。知识的批判与重建是以建立完善的建筑设计体系为目标的，这就必然受到审视与诘难。本文从后现代主义角度出发，进一步通过崇尚乡土与地方性、推崇文本性直到追求反审美的愉悦四个方面来对建筑设计知识的批判与重建的可行性分析。
1 后现代主义对现代性的诘难
后现代主义是作为新的批判性学术范式诞生的。后现代主义是一场文化运动，具有革命性、批判性，并从根本上消解了构科学要素和社会科学要素巾的核心。为从根本上改变人们的原有认识，对现代性存在的内在矛盾和缺陷，从多个角度进行了揭示与批判了。后现代主义对各种领域之间的学科划界的可能性表示怀疑。因此，后现代主义冲破这些界限逐渐出现在建筑学与设计学中，在建筑设计领域中，抛弃既往的现代主义功能布局设计，用后现代主义化的设计所取代。反映解构主义建筑的外部形象与形式优先的建筑形式，或是提供拼贴式建筑以反映复杂性与矛盾性。
2 崇尚乡土与地方性
就崇尚乡土与地方性本质上而言，地方性应涉及民族特征、传统及历史文化、政治经济形态、自然环境气候条件四方面。曾作为历史时代下的主体建筑文化的地方性建筑，在抗衡现代性的过程巾，将各种新思潮融合，向综合性和混杂的风格发展。人文主义和地域主义是地方性建筑带有传统的特性。建筑师在建筑设计时应将民族与社会利益作为指导，从而塑造高文化的亲和社区。从现代建筑的疏远感和非人性化的全球化趋势走出来。因此，地方性建筑人类特征及其相互关系的部分体现。另一方面，地方性建筑批判了现代建筑设计西方主流文化侵入和国际化模式。以维护固有文化品性为最终的目标，矛盾的处于旧价值体系交锋的困境中，只是变异和补偿的对传统的进行革，成某种联盟或共同风格的现象时有发生。在20世纪的一段时期中，受苏联影响政府控制建筑设计和建设，现代性的艺术、美学建筑被禁止，因为会被看做是资产阶级的颓废产物。但是，资源与环境问题在滥用现代性科技下出现是修正式的批判，崇尚乡土与地方性人、自然和创造物的空间界限弥合起来，在设计作品之中融人传统、习俗、自然因素等。
3 推崇文本性
建筑设计事件和现象由每个创作行为与设计过程构成，也可以说是构成文本。文本性则指文本与其他文本有着密切相关的关系，事物与其他事物也是相关的。C．詹克斯有“有文脉的=特定性+规划专家”的一个公式。“特定性”将规定性和统一目的性抛弃，防止了现代性理性决定论的发生，对文本的开放性与流动性要重视，文本理解及二次解释的创造性是设计者本人应该予以诸多重视的。文本和理解者的视界被这个新视界包含了，同时提供了可能性给新的经验和新的理解。设计是一种历史和他者的参与，并且超越自己的视界。通过语言达到理解。而建筑的言语则包括：建筑位置、地貌与地形、空间关系与周围环境、功能多样性与使用要求、使用者的特点、设计方法与策略、建筑形式与类型、工艺技术与材料，等等。因此，可以说建筑的存在本质就是文脉。因此，针对现代主义建筑的模棱两可与暖昧不定，双重功能性元素，总体上不能一目了然，世代相传的等建筑设计，可以采用下列方法：韵律和方向不协调；“毗邻”东西的比例尺度的不同；堆砌和重叠对立和不相容的建筑元件；片断、断裂和折射方式的采用；脱开室内和室外，即建筑设计的文本性的充分映照。现代主义最激烈的批判是解构主义文本论批判，对解构建筑的文本性了解，我们可以从韦克斯纳视觉中心、巴黎维菜特公园规划设的设计作品中得到。
4 追求反审美的愉悦
不再追求艺术审美的优美愉悦形式是后现代主义审美，对永难企及之物与意义的缅怀不再凭借趣味上的共识去达成。审美形式的标新立异是后现代主义不断寻求的反叛权威陈说，凸显后现代知识的“表征危机”是被文化艺术与美学领域引发状况。追求反审美在以下几方面的表征：
4.1 平面感
为了获得审美的意义，要求阅读者对现代主义作品通过不断地阐释和发掘深入其意义深层。后现代主义作品对现代主义经典作品的意义不再提供，不需要寻找其作品的意义，语言符号背后没有隐藏深层意义。
4.2 断裂感
现代主义倾向个人记忆双元和历史传统的同时探讨。历史被后现代主义理解为只存在纯粹的幻影和形象。照片、文件、档案成了历史事件转换，过去已消失成历史，在非历史的当下，审美的断裂感需要从时间体验中去感受。
4.3 生活化
传统美学通常要求审美标准应有一定距离感，比如：距离说，移情说，典型论等，同时说明艺术与生活不等同，只有将艺术与人的现实生活距离化才能给人更好的审美感受。颠覆了传统美学观的后现代美学，距离感的消失是其根本特怔。当今世界创造了太多虚拟现实，使人们的真实和现实感丧失，被文本和类象所包围。同时，艺术作为权威核心随着渗入日常生活，兴盛大众商品文化，丧失了本源。这导致出现了时尚的生活化与流行艺术。世界的每个角落都深入了生活化艺术。一些建筑师倡导，建筑与设计应学习拉斯维加斯。设计的灵性甚至可以荒诞、平庸、丑陋的生活化与商活化形象中获得，对其他人品味的领会和价值的接受。
参考文献：
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[2]万书元．当代西方建筑美学[M]，东南大学出版社，2001．
[3]怀伟，高筠．以“批判的地域主义”拯救我们的建筑设计[J]．艺术与设计(理论)．2007(7)
后现代主义建筑设计范文3
关键词：现代主义建筑；古典主义建筑
中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）24-0181-01
五四以后民主科学思想的引入将中国以家庭氏族为纽带的群族关系打成碎片，却没有建立起被普遍认同的文化信仰”。中国的文化承继需要一种安静和纯粹的环境，消费文化的冲击让人们静心关照和冥想的可能彻底变成了对不需要进行智性思考的娱乐文化的兴趣。中国的批评理论资源在外来的抢眼和激进的文化拒斥、以及信息迅速更新和传播的需求下被挤进了昏暗的角落。
从现代主义艺术开始，艺术发展的两条潜在的主线一直是并行存在的，一条是对形式主义和艺术自律的探索，他们受罗杰弗莱、格林伯格的影响。另一脉是观念主导的，阿多诺，比格尔是从对形式主义的批判中重新拾起观念艺术的，不过语境和涵义更加立体和丰富。从此艺术批判性的介入社会有了新的支撑，知识分子型的艺术家在介入社会中而不是坐井观天的与自足艺术自身的小宇宙，而是在扩展艺术边界中发现艺术和社会发展的新的可能性。
以艺术的名义提出问题。艺术并非是真正的进入了原创的散落状态，而是以一种以退为进的方式在超越中重新寻回古典和传统艺术的关系。
不同于现代主义艺术和古典艺术时期对艺术与艺术流派的定义方式，今天的人们对后现代主义艺术、后现代主义建筑和涉及后现代的很多描述用语在当下都只能表达一种状态或是倾向性的描述，而不具备可以将任何艺术现象概括为某种流派的指向能力。这是一种碎片化和非中心的倾向，它显示了对稳固的现代主义模式和对绝对真理信仰的意在戏谑却在客观上以退为进的打破。但是后现代主义建筑并非横空出世的创见之举，而是与古典主义建筑和现代主义建筑有着密切的对应联系。所以它是在反驳和批判现代主义过程中对古典主义诸元素的新一轮的或推崇或戏谑的青睐和回归。
后现代主义建筑就像是不同的历史时期的混血儿，正如在其它领域所表现出的多元特征那样，没有一种建筑风格能够涵盖当今主流与主流以外的所有建筑风格――它们试图在未来和传统之间找到一种折中的立场：既要纳入现代主义的新材料和新技术，又要保持对文明和人性等文化功能的兼顾，或是对不同地区的地域文化生态的尊重。后现代主义建筑的身份一部分是现代主义的，另一部分是其它的历史或是地方的资源，这些资源大多是对我们称为古典主义建筑的借用。从而实现了对现代主义的延续与超越。后现代主义建筑就像是不同的历史时期的混血儿，正如在其它领域所表现出的多元特征那样，没有一种建筑风格能够涵盖当今主流与主流以外的所有建筑风格――它们试图在未来和传统之间找到一种折中的立场：既要纳入现代主义的新材料和新技术，又要保持对文明和人性等文化功能的兼顾，或是对不同地区的地域文化生态的尊重。
一些后现代的建筑回廊让我们想起希腊建筑的柱式结构，比如意大利重要的后现代主义建筑设计师阿道?罗西的设计作品。罗西在早年就已经开始探索后现代主义设计。最集中体现他的原则的例子之一就是他在意大利莫迪纳市设计的公墓建筑，这座用途特殊的建筑基本是一个完整的长方形，因为只是为了存骨灰盒用，所有没有玻璃窗和任何的装饰细节。但是，它却有着古典主义的比例基础，因此非常庄严，这和他一贯坚持的古典主义的细节和总和，新旧部分相互融合，相得益彰，充分体现了后现代主义的建筑风格与传统建筑之间的演化关系。
后现代主义建筑设计范文4
一、背景及简介
（一）现代主义：
现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有的、声势浩大的设计运动。
现代主义建筑思潮兴起于19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界。现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会条件和要求的崭新建筑。强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技相结合的“机器美学”，希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
（二）后现代主义：
20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ，特别是对现代主义理性的反叛。在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。
1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。
对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。
二、代表典范
（一）现代主义：
1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯・范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。
20年代中期，格罗皮乌斯、勒・柯布西耶、密斯・范德罗等人设计和建造了一些具有新巴黎附近的萨伏伊别墅风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒・柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯・范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下，在 20年代后期，欧洲―些年轻的建筑师 ，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。1927年，在密斯・范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。
现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。在20世纪20～30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，这样的称呼是就其某些表面形式而言的。
（二）后现代主义：
1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。
1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。楼高15层，呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。每个立面都有一些古怪的装饰物，排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。
1984年落成的美国电话电报大楼，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式。
现在，一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，他提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。
三、总结
哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”。
后现代主义建筑设计范文5
关键词:后现代思想;室内设计;启发
中图分类号:J525 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)19-0037-01
一、后现代设计的思想内容
后现代是一个泛义的集合,不能简单地从字面上理解为现代之后的,它是现代设计的继续和超越,是一种艺术风格。后现代设计,是从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动,无论是观念还是形式,都是非常清晰的。后现代设计的风格比较复杂,但是,从后现代设计作品所表现出来的文化现象来看,依然是宗旨一致、风格接近、面貌完整的。后现代设计是对现代设计、国际主义设计的一种装饰性的发展,主张以装饰手法来达到视觉上的丰富,并满足心理要求,而不是单调的功能主义中心,设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰,加以折衷的处理,打破了国际主义多年来的垄断,开创了新装饰主义的新阶段。
二、后现代主义设计手法
(一)设计的合情性
后现代主义者在产品设计过程中所考虑的核心问题是“合情性”,与现代主义的理性主义原则背道而驰。其具体表现为以下三个方面:第一,后现代主义认为美是合规律性与合目的性二者相统一的自由形式,强调人的目的性和重要性;第二,后现代主义强调产品要满足不同年龄和文化层次、不同消费个性、不同欣赏习惯的要求,变现代主义的大批量、一体化为小批量、个别化,适应了社会消费的需要;第三,现实生活不断多元化、复杂化,不断出现新的审美倾向和审美需要,后现代主义设计语言适应社会发展的这种感情体验性的个性化倾向,使设计不断创新、不断变化。
(二)设计的多元风格
后现代主义设计主张一种典型的双重译码和多重译码的多元手法,被称作后现代设计语言的“多元风格”。后现代主义主张兼收并蓄而反对独断排他,主张中庸之道而反对各执一端,主张非此亦彼而反对非此即彼或者非彼即此,主张多元而反对一元。它不排斥任何风格,具有广泛的吸收性和包容性,一只手伸向古代,另一只手伸向当代;而且对逝去的历史样式并不歧视,对现存的大众文化没有偏执的成见,接受大众文化,并从中寻找新的设计语言,把不同层次、不同趣味、不同风格的“元素”作为“设计符号”,重构组合为复杂、矛盾、模棱两可的风格产品。
三、后现代思想对室内设计的一些启发
(一)后现代思想中的人性化体现
随着现代主义设计逐步走向了极端。人们开始反思现代性缺少人文关怀的理性主义。后现代主义继承了现代主义中合理的设计理念,并补充了现代主义所缺少的人文关怀。于是室内设计的发展在后现代精神的影响下具有了人性化特征。人应该与周围的环境协调统一,充分表现以人为本对人的关怀,创造出一种充分满足人的生理和心理的双重需求的室内空间。室内设计的人性化就是在这种特定历史背景下产生,它在各个方面都与后现代主义思潮有着相辅相成的关系,受到后现代精神的影响。
(二)后现代思想中的人性化特性
由于人们的成长环境不同,因此,人们的文化背景、人生观、价值观也一样不同,尤其是特有的语言文化都决定了人们个性需求的不同,这就需要在设计中要充分考虑“人性化”,这也是后现代精神所提倡的内涵,因此后现代主义文化思潮中室内环境中反映的最重要元素就是“人”,人是社会的、文化的、民族的。人生活在社会之中所以人是特定文化民族环境的产物。我们要根据不同环境的不同功能需求,有针对性的进行设计,最大化、最合理的满足人们的功能需求。比如餐饮空间的设计要干净明快促进人的食欲,商业空间我们要营造出商业氛围,为人们提供舒适便捷的购物空间,而办公空间则要体现出时代感与效率感,表达企业文化与内涵。注重功能的同时我们还要充分考虑人的心理感受,这就是要求人为改造的环境应富有人情味体现人性化。在室内设计中体现人情味,要求我们设计时要避免十分复杂凌乱,让人视觉疲惫,应该力求简约大方避免繁复。人性化的关怀要求我们在设计时要十分重视设计的细节,使用功能的舒适程度,尺度感,功能区的划分以及材料的选择使用,还有颜色、光线等元素的设计都应该按人的生理和心理需求来考虑,尊重人的感受。
四、结语
我们室内设计领域开始提倡“民族风格、地方特色、时代精神”的设计取向,其观念与后现代精神十分契合。后现代精神符合设计文化多元化发展的要求,突破了现代主义发展的局限性。后现代设计理念十分重视人性和人与自然的关系,尊重人类的历史与文化,追求设计的多元化发展,这才能是一个有强大生命力的思想体系,符合中国室内设计发展的需要。
后现代主义建筑设计范文6
关键词：宇源建筑学、复杂、认知、非线性、后现代
中图分类号：G267 文献标识码：A 文章编号：
现在的建筑不只是方方正正的盒子，非线性建筑设计越来越普遍，我们在学校接受的仍是现代主义较为学院的设计方法，对非线性建筑杰出不多，而后现代主义的界限仍模糊不清，到底应该怎么去理解这些新形式的建筑呢？带着些疑问，我读了查尔斯•詹克斯的《后现代建筑语言》，这是建筑评论家查尔斯在 1986年出版的一本书，其中对“非线性建筑”的见解产生了广泛的影响。
非线性建筑设计强调生成的“过程设计”方法，即重视各种影响设计的参数量的相互作用，并通过分析研究过程，让建筑形态自然浮现，这样一来，就将作为结果的建筑转化为了作为“过程”的建筑，因而生成的结果不再具有模仿性和再现性，而具有了唯一性。非线性建筑设计探讨了实际空间随着物质的折叠、展开、再折叠而形成的世界。是物体自组织的体现。这一观念打破了欧式几何的传统空间概念，展现了一个动态的时空共存的流动空间。
20世纪50年代到现在，如复杂科学和计算机技术的兴起，预示着人们设计和制造复杂形态的可能性的到来。自然界中的不规则形体以及有机的生物形状，都可以被建筑师拿来进行成为设计的原型。到了60年代，当复杂性科学理论建立时，就有建筑师把它运用在建筑上，试图改变设计方法，但是因为缺少有效的计算机辅助的失败，但直到在90年代末，计算机技术快速发展，这种设计方法迅速才得以流传。
詹克斯的后现代观中充满了积极的乐观的情绪。他鼓励创造，提倡多元，积极的关爱人类和世界。詹克斯认为，新兴的复杂科学改变了人们长期以来基于牛顿经典力学和欧几里得几何学的世界观，因而当今很多新的建筑风格都可以看成是新兴的复杂科学的结果，从而为理解自然和创造新的艺术形式提供了前提，他从以下几个方面来解释这一观点：
首先，复杂科学的非线性与建筑形式的非线性之间的关系。线性方程式是长期以来科学研究所依仗的基本数学规律之一，也是人们认识客观世界所使用的基本原型。詹克斯提出了“新科学=新语言=新的表现形式。所谓“新的表现形式”就是指建筑空间中对线性的人为干扰，倾斜的、反透视、曲面、的细节等。
其次，复杂科学所研究的不规则形态、突变和自组织与建筑形式的任意性之间的关系。认为对事件偶然性的强调是对建筑形式随意性的解释。
再三，复杂科学中的时空观念是对建筑形式的“有机”概念的改变。传统的“有机”建筑空间多被解释成流动、自由的空间概念和想植物自然生长般的内外同质同构的特性，但仍摆脱不了固定的时间和空间。新的有机建筑则要求淡化绝对的几何关系，以复杂的造型来模拟自然形态、不规则形等不易被认识的自然形状，关系不能够再用简单的秩序与等级来表达。
詹克斯从复杂性科学中所看到的首先就是“复杂”，并且认定世界本质上是复杂的。詹克斯的早期理论中，建筑创作的源泉几乎无一例外地来自建筑以外,它们是流行文化、回话真是文学风潮等。所差无非是现代派认为“简单性’是建筑的终极价值,而詹克斯则代之以“复杂性”。在宇源建筑理论中,他更多的是呼吁建筑呼应宇宙的复杂性,通过复杂的形式反映世界的复杂性,在建筑之上的只有一个“宇宙”。应该说,这种主张已经很大程度上靠近了现代主义对建筑的理解。
在后现代主义之后，建筑界正上演着一场看上去更加理性的戏剧。建构学、极少主义的兴盛在很大程度上是现代主义建筑观的复兴，它们将当代建筑引向与后现代主义完全不同的方向向建筑自身回归：在充分尊重结构、材料、功能之类建筑构成要件的基础上，寻求合平逻辑的形式。詹克斯一生都在与现代主义进行着艰难的抗争，曾经一度他几乎看到自己梦想的实现。事实上，詹克斯建筑理论内部发生的转变也可以看做这种趋势的一个投影。但现代主义终于还是死灰复燃，这改变了当代建筑的命运，令其行进在一个与詹克斯设计的完全不同的方向上。并获得流行文化的强大支持。非线性建筑远离了传统建筑带给我们的几何特性。它赋予了建筑新鲜的生命力。非线性建筑使建筑获得形体自由，脱离了传统建筑的条条框框。它有可能颠覆几千年的传统建筑理念，非线性建筑将成为新世纪建筑主流。
当似乎一切都值得感动之时，道德标准会发生偏差。现代大都市的兴起，导致大量资源在少数局部高度集中。异质性文化之间的邻近性，使得市民文化的融合成为可能。美学标准随之失去特定的内涵，仿佛感知本身就是唯一标准，就像过多的信息使人眼花缭乱，作为学生，常常觉得在多种多样的建筑风格中无所适从。
那查尔斯又是怎么看待这些风格的呢？他以何种标准衡量？查尔斯•詹克斯没有仔细区分“晚期现代主义”和“后现代主义”，而是把它们全都看作文化断裂的同一种症候。 詹克斯预测，中东、新加坡、香港和中国大陆，将会成为纪念表现主义的大客户。最重要的，这些国家和地区看中了“晚期现代纪念碑风格”，以及外国建筑师“拥有将超级方案放在一起的专业知识”。这为詹克斯后来支持库尔哈斯为央视新址大楼所作的设计提供了说明。
查尔斯试图用复杂性科学重新解释新现代建筑或解构建筑，并尝试根据分形等复杂性科学用语的简单图解设计苏格兰园林和雕塑。这些想法的最大缺陷在于，他极大地简化了复杂性科学本身的内涵。
通过对查尔斯•詹克斯《后现代建筑语言》书中所体现的思想的理解，通过电子媒质得到的身体感觉，是一种完全排除物质性的抽象表现，这种 物质性的被排除往往只是表现在事物上的某种特质被抽掉了。所谓的后现代及非线性建筑与现代主义简单的几何形态，强调混凝土玻璃形成的抽象感平面等信条并非对立，立足于信息传播与人们的思维方式。通过电子媒质，通过传播媒介达到某种抽象的表现和交流，建筑作为人类生活等不可缺少的容器反过来又对人们产生一种排斥作用，这个矛盾往往在强调抽象时被忽略。
人类的认知行为是复杂的，因时间空间而变化，像织物一样重叠交错，比织物还错综复杂，人的行为经常融合在一起，功能是个抽象的概念，说道功能往往强调简单明确的要素有各式各样的分类，，而容易忽略比较含糊爱美的内容。 现代都市尽管都是没有个性的空间，但也存在各种流动变化的因素，人们通过在建筑上砌墙阻断交流和流动，而在内部形成单一没有特点的人造空间。所以对恢复场所的尝试，使各种流动空间复原，并在他们交织中形成类似混沌的区域。从人的体验出发，也许是非线性建筑的出发点 。
参考文献：
[1] 《后现代建筑语言》〔美〕查尔斯•詹克斯 著，李大夏摘译，中国建筑工业出版社，1986
[2] 《德里达的底线》陈晓明 著，北京:北京大学出版社2009
[3] 《当代建筑的理论和宣言》〔美〕詹克斯、克罗普夫 著，周玉鹏等译，中国建筑工业出版社，2005
