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艺术与艺术教育范文1
江西自古以来人文荟萃，物产富饶，民间艺术资源形式丰富。具有浓厚历史文化意蕴和赣派个性特色。例如：婺源三雕、湘东傩面具、南昌瓷板画、鄱阳脱胎漆艺、乐安蛋壳雕和瑞昌剪纸等民间工艺，写实尚意、巧夺天工、制作精良、驰名中外，被世人视为珍宝；安义、乐安的古村落等民间建筑，颇具特色，在建筑史上奕奕生辉。表演艺术异彩纷呈，有采茶戏曲、戏剧、歌舞、歌谣、器乐等；尤其是采茶戏曲，更是形式多样，有赣南采茶戏、抚州采茶戏、南昌采茶戏、高安采茶戏、武宁采茶戏、赣东采茶戏、吉安采茶戏、景德镇采茶戏和宁都采茶戏等；此外，还有民间楹联书法等，也都具有浓郁的地方色彩。特别值得一提的是，江西赣南地区是客家人的主要聚居地之一，客家先民自秦汉初迁入后，中原文化与南方文化的交融，对江西民间艺术的发展以及特色的形成起到积极的促进作用，客家民间艺术已享誉国内外。但近年来西方文化对本土文化造成了强烈的冲击，部分年轻人包括在校大学生认为民间艺术是“土”的东西，不如西方“洋”的东西。江西民间艺术的传承普遍存在青黄不接、后继无人的局面，迫切需要年轻人尤其是在校大学生承担起这一重任。大学生艺术教育与地方民间艺术融合，一方面形式多样、蕴含深厚民俗风情的民间艺术，可为大学生艺术教育提供丰富的教学资源，增强学生学习兴趣，挖掘学生的艺术潜质；另一方面在艺术教育中渗透地方民间艺术，可以唤起大学生对民间艺术的记忆、了解和认同，增强民族情感，热爱本土艺术，引导和教育大学生学习和继承具有民族特色的文化，使丰富多样的民间艺术遗产得到传承和发展。［2］
二、艺术教育中渗透民间艺术元素的教学策略
民间艺术博大精深，门类多样，民间艺术渗透到艺术教育中的目标不能仅满足停留在表面的形式上，不能仅把教会学生一两样艺术技巧作为我们教学的最终目标，而是要在提高艺术修养的同时让学生懂得合理开发和创新运用，通过显性或隐性的语言、符号或精神反映到学生具体的创新实践中去，这才真正体现了进行民间艺术教育的真谛。［3］所以其教学策略要重点围绕着这个核心目标来展开，在科学、合理性基础上，采用丰富、多样的教学策略来有效进行渗透。
第一，结合当今大学生传统文化知识薄弱的特点，适当补充设置一些地方传统文化教育普及的课程，地方传统文化与地方民间艺术息息相关，民间艺术中呈现的思想、意境往往是地方传统文化的艺术再现，通过地方文化与相关民间艺术比较的讲解，可力求让学生能够透过“艺术现象”看“文化本质”，领会和掌握民间艺术中的博大精深的艺术语言。
第二，在进行地方民间艺术传授的过程中，为了避免枯燥、乏味，使学生失去学习兴趣，应多以互动实例的方式来进行，让民间知识在不知不觉中渗透到互动案例的展开当中，积极鼓励学生动手创作，诱发学生学习的积极性。
第三，针对民间艺术知识应长时间学习的特点，所以除了集中设置课程外，还应该让民间艺术学习分散、分流到高校大学生第二课堂活动中，可以不定期的邀请地方民间工艺大师、艺人举办一些讲座、论坛，以此来丰富学习的方式，让学生在亲身感受民间工艺大师、艺人的艺术气质，增加学习的乐趣。［4］
第四，在民间艺术教育课程的传授过程中，教师可以适当、适时地结合不同民间艺术创作方法的特点，将民间艺术知识与学生专业背景知识融合，可以设想出多种民间艺术创作方法与学生所学专业课程的切入点，使两种知识可以有机地结合在一起，这是解决学生在学习民间艺术过程中学会懂得开发创新运用的最好办法。
艺术与艺术教育范文2
【关键词】当代艺术;艺术设计教育;跨界;融合
当代艺术主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术，处在传统艺术和未来艺术相交碰触之处，如何正确欣赏、分析、理解和评价当代艺术，是现代艺术设计教育的重要组成部分。当代艺术的发展打破了艺术与日常生活的界限，在艺术生活化与生活艺术化的双重融会中，大学生对自己身处时代的艺术更容易感同身受，产生浓厚的兴趣。但目前国内大学设计专业教育对当代艺术普遍着墨不多，如何正确认识当代艺术与艺术设计之间的关系、发挥当代艺术在艺术设计教育中的作用，是目前从事艺术设计教育的教师需要迫切思考的课题。
一、艺术设计教育的现状和困境
艺术设计的包容性和复杂性决定了艺术设计教育具有的开放性和多元性，诚如清华大学教授李砚祖所剖析的：“艺术设计具有包罗万象的兼容性，它既涉及材料详细表达技术，又涉及方法和观念，既是艺术又是技术，既有人文学科的属性又与自然科学相关，既有实用功能的限定又有审美心理要求，既有文化的传承又要求创新。”①因此，基于艺术设计的学科特点，艺术设计的相关课程应具备丰富性和系统性的统一。丰富性是指艺术门类包罗万象，既包含工艺美术、现代设计，也囊括古典及现当代艺术，还涉及民间、民族和国际艺术；系统性体现在艺术的繁复性和矛盾性，艺术设计不仅教授学生专业的技能，还涉及艺术的欣赏、批评和阐释，需要学生全面整体地予以掌握。在艺术设计教育中，要防止学生因专业划分导致的知识结构片面性和狭隘性，培养学生全面、深厚的人文素养，这也是“宽口径、厚基础”教育理念在艺术设计学科中的重要体现。具体到当代艺术课程的设置，主要是通过当代艺术的学习培养学生的审美情趣、哲学思辨能力，开发学生的想象能力，提升对艺术与生活的理解、体验能力。目前，我国众多高校的艺术设计学科正在摸索中办学，经历了20余年的艰难探索，形成了一种相对主流的教学理念。大多数艺术设计院校重视适应市场发展和产业的需要，积极吸收科技进步带来的成果，加强艺术设计与科学技术的联系，注重根据社会需要调整专业课程，培养学生的实践能力和专业设计技能，从而提高学生的就业能力。从目前高等设计院校的现状来看，设计学科提倡设计实践，注重与市场需要的有效结合，具有明显的短期成果优势。但从长远角度来分析，学生在职业工作中的成长能力不足，很多学生都反映自己能够适应不同的技术材料，却不知道该如何进行设计。可见，启发和培养学生的创造能力是设计教育的核心内容，而全面、深厚的人文素养是学生创造能力的源泉，对艺术作品的鉴赏、思辨能力同样不可或缺。
二、当代艺术在艺术设计教育中的缺失
目前，很多艺术设计院校已注意到这些问题，并在实际教学过程中对其予以修正和调整。笔者考察目前设计院校开设的基础理论课程，发现教育内容主要集中在设计概论和中外美术经典作品欣赏，关于中国和西方的当代艺术较少涉及。笔者曾在课堂提及中国的几位当代知名艺术家，学生大多对他们并不了解或一知半解。艺术设计专业学生尚且如此，遑论其他专业学生。美国芝加哥大学教授巫鸿在《谁来承担我们的当代艺术教育》一文中谈到，国外研究西方艺术的人有90%在研究西方当代艺术，而中国却相反，研究中国艺术的人中只有10%的人在研究中国当代艺术。事实上，当下世界当代艺术的活动非常丰富，国际和国内的三年展、双年展等艺术展览会比比皆是，以当代艺术为主题的博物馆、美术馆也在增加。很多人对当代艺术家的作品普遍会表现出较大的兴趣，但我国大部分大学生对当代艺术仍然处在基本不了解甚至完全不了解的状态。当代艺术不再存在一个标准的创作艺术方式，也没有统一的表现手段和形式。美国艺术评论家阿瑟•丹托认为：“不管艺术是什么，它不再是被人观看的对象。或许它们会令人目瞪口呆，但基本上不是让人看的。”②当代艺术的复杂性和多元性增加了对其诠释的难度，在艺术欣赏、教育的过程中，人们侧重于对艺术的消费和享受。从认知的对象到被消费和享受的对象，艺术对很多人而言仍然是陌生的客体。在实际教学过程中，学生与当代艺术的接触有限，难以发生共鸣。三、当代艺术在艺术设计教育中的价值作为现代设计教育起源的包豪斯设计学院，奠定了现代设计教育的理论体系，即教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。这种艺术与工业结合的教育模式打破了将纯粹艺术与实用艺术分割的旧有教育观念，完成了艺术与工业之间的连接，使艺术与技术获得新的统一。近些年，我国的设计学院不断学习国外的先进教育经验，纠正了一些向包豪斯设计学院学习过程中的误读，不再一味注重标准化、技术化和功能化等工业化生产的要求，提倡素质教育，加强了艺术设计与艺术素质教育学科的联系，从根基上注重培养学生的欣赏能力、创造能力和想象能力，以期设计出优秀的作品。如笔者所在的深圳大学艺术设计学院有如下举措：第一，调整了一年级入学后立即分专业的做法，要求学生经过一二年级的综合学习之后再进入分专业学习；第二，细化和优化了文化素质教育课程，除了艺术概论和中外美术史欣赏以外，还开设了设计美学、当代艺术思潮、传统文化与现代设计、当代艺术评论等课程。具体来说，当代艺术有助于纠正大学生知识结构的片面性，提高其在美学、艺术以及社会文化方面的跨界融合能力，从而丰富精神世界，培养创造能力。当代艺术在艺术设计教育中的价值体现在以下三个方面。首先，当代艺术有助于设计专业的学生理解多元文化和培养跨界创作意识。产生于西方的现代设计，在创造物质财富的同时也带来了审美泛滥和一元化。在迅速发展的中国，“以往个性鲜明的城市被千城一面所取代，人们的生活方式和日常用品趋同……设计如何在改变这种现实中发挥作用，仅依靠产生于现代社会的包豪斯的设计思想是无法应对的。”③可以说当代艺术设计正在寻求着一种多元的、有活力的新的设计思维，而当代艺术的多元与复杂正可以打开学生的视野，突破藩篱。当代艺术的创作从架上绘画、注重视觉效应的作用向其他领域跨界，同时当代艺术也希望其他领域和自身跨界交融。其中最具有代表性的是美国的波普艺术。波普艺术大量采用设计艺术中的商品招贴、广告符号、电影广告和大众传媒的图像做拼贴组合，其代表人物安迪•沃霍尔更是采用丝网印刷，试图取消传统的艺术创作方式，直接挪用商业设计的符号，唤起大众关注现代社会的商业现实，以及艺术与商品的关系。对于当代艺术的跨界创作，美术理论家皮道坚认为：“当代艺术在美术史上最重要的贡献便是拓展了艺术的领域及其语言方式，而对于观众来说则是拓展了审美的感觉力，发展了人的想象力和创造力。”多元和跨界可以产生新的思维角度，学生在思考的过程中学会尊重不同的民族文化、生活习俗、生活品位和情感诉求，并以解决这些多元的问题为核心来创作，有利于脱离设计师先入为主的概念设计和同质化设计。其次，当代艺术有助于设计专业的学生认识设计、艺术、文化与生活的融合思辨关系。当代艺术证明美与艺术的本质并没有关联，艺术不一定是观看的对象，观念艺术的出现表明艺术品甚至不需要是可以触摸的物品。对于教师来说，引导学生评价和认识各种形式的当代艺术，必须从感官经验转向哲学反思。当代艺术比以往任何时代的艺术都更加注重意义和价值，追求艺术的深刻性、普遍性和永恒性等真理。尤其是对许多优秀的当代艺术家而言，他们不希望人们把他们的作品当作物品来看待，而是将其作为媒介来认识和改善社会大众的生活，让个人的世界乃至整个世界变得更加美好。这与艺术设计的本质追求完全一致。从表面上看，当代艺术拒绝表现美的视觉世界时，设计艺术却承担起了美化生活的责任，建构起日常生活审美化的世界；从本质上看，这表明人们的生活既需要感性的美的愉悦来创造理想的空间，也需要用哲学思辨的观念来帮助人们认识繁复多变的世界。在对当代艺术学习和认识的过程中，学生学会从哲学思辨的角度认识和把握世界，丰富自己的人格世界，把情感与理智完美结合在自己的设计中。最后，当代艺术有助于设计专业的学生认识到自由宽松的艺术创作环境和自身的社会责任感是统一的。多元化和跨界融合并不意味着、反人类甚至反文化的自由。但是，在当代艺术中有一小部分的艺术家因为社会政治体制的相对宽松，走向了狭隘和极端。尤其是中国当代艺术正处于一种多元文化互相交融也互相博弈、彼此合作又彼此批判的局面，正需要人们积极地展开讨论、研究和批判。正如丹托所说：“今天的艺术批评更关注这些意义是否同时具有真实性，而不是关注传统的视觉愉悦的观照。艺术家已经成为哲学家过去担任的角色，指引着我们思考他们的作品所表达的东西。这样，艺术事实上就是关于经验了艺术的那些人。它也是有关我们是谁、我们如何生活。”④
当代艺术中美丑混杂，真理与伪善并存，每个欣赏当代艺术的观众同时也是阐释者，越自由的创作环境也意味着越需要自律的社会责任感。设计的范畴不仅是物质产品，也涵盖了设计理念和价值，最终的指向也是人的生活和人性。学习当代艺术有助于学生树立正确的价值观和创作观，从而能设计出人们真正需要的作品，为国家设计事业做出自己应有的贡献。
作者:付蓉 单位:深圳大学艺术设计学院
注释：
①李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2009：53.
②阿瑟•丹托.艺术的终结之后—当代艺术与历史的界限[M].王春辰，译.南京：江苏人民出版社，2007：19.
艺术与艺术教育范文3
通常，我们讲的纯艺术或纯美术，大多情况下应该是指写实性纯绘画、纯写实性雕塑。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术四个门类，就其中而言，建筑美术以纯艺术角度来讲很难界定为纯正的，建筑美术是建筑学和艺术的交叉学科，它受到建筑结构、建筑力学、建筑材料等自然科学因素的影响和制约；又受到文化、艺术、民族、宗教信仰等社会科学的因素的影响和制约。
雕塑在西方美术史上来看应该是很纯的，从古希腊的《维纳斯》到米开朗基罗的《大卫》，到罗丹的《思想者》等，均以纯正的、写实的雕塑语言展示在人们的面前。而在现代，英国雕塑家亨利·摩尔的代表作品则以较抽象的、浑圆的造型，以及弦线在雕塑中的使用，创造出自古希腊写实性雕塑以来不同的风格，体现出象征和寓意的造型语言；美国雕塑家卡德尔的作品以其体形巨大、金属材料和敷以艳丽的色彩为特色，如《火烈鸟》等雕塑作品更成为环境艺术中的重要部分，它的象征手法、后现代的语言同写实性雕塑的风格迥然不同。西方现代艺术家用自行车鞍座加车把，做成形似牛头的雕塑作品，甚至把陶瓷小便斗横置当雕塑作品，这更显示出他们的艺术表现方式与传统雕塑相比而不够纯正了。
工艺美术，人们也把其解释为实用美术。从原始社会中国的新石器时代彩陶文化，到奴隶社会的青铜器；从唐丝绸、宋瓷，到我们今天使用的日用工艺品，都属于中国美术史上的“技”，即为技术和艺人之作。中国历代文人、士大夫均重纯艺术的“艺”，即为重意境的“阳春白雪”之作。历来社会的上层阶级重“艺”而不重“技”，那么工艺美术在美术领域中的不“纯”和地位不高就显而易见了。
在西方绘画史上，古希腊时期“摹仿论”就十分盛行了。如古希腊哲学家德谟克利特认为艺术的量就是摹仿。柏拉图认为艺术家再现的感性的东西，只是思想的反光，到了文艺复兴时期，仍然是“再现”“摹仿”“写实”的天下。达·芬奇说道：“假如你在用自己的艺术摹仿自然界所产生的形式的全部特质时不是一个万能大师，那么你就不能成为一个好画家。”在中国美术史上，绘画作品被限定为人物、山水、花鸟、大写意、小写意、工笔画等简单的门类，几千年来不论是工具材料，还是在艺术手法上的创新都不是很大，士大夫把其视为正宗的绘画称为“艺”，而把一些别的美术门类和工艺美术、民间雕塑、民族美术等称之为“技”。他们重“艺”而不重“技”的审美观念，把纯绘画提到了艺术领域中至高无上的地位。另外，我国建国初期的美术教育全盘引进前苏联的模式，这种模式对现代艺术和非纯绘画的排斥，使得我国在纯美术的学习成为上世纪五六十年代美术院校中最吸引人的专业。美术院校把优秀的学生安排学习纯绘画，这样更加人为地拔高了纯绘画在美术教育领域中的地位。
纯艺术的作品在美术史中占有相当重要的地位。绘画是人类最早表达思想的方式之一。它用于表达情感，传递信息，是一种最初级，但又是最重要的媒介形式。纯艺术作品在反映每个时代的政治、经济、军事事件中起到了形象真实、感人的作用，留下了难以数计的作品和史料，是人类艺术的瑰宝。二十世纪初的工业革命引发了社会和科学的巨大发展与变革，随着现代派画家出现，越来越多的人开始寻求新的创作表现形式。写实性纯美术的地位受到前所未有的挑战。
1919年，格罗佩斯等人创办了德国魏玛“鲍豪斯”学院。鲍豪斯的教学体系提倡艺术和技术的统一，开创了现代工业设计教育方式，提出要打破艺术家和工匠之间的壁垒。鲍豪斯宣称：“建筑师、雕塑家、画家，我们都必须回到手工艺！所谓纯粹的艺术是不存在的，艺术家和工艺师没有本质的区别，艺术家是高超的手工艺师。”格罗佩斯指出：“艺术必须和民众形成统一，艺术不再是少数人赏心乐事，它会成为大众的喜悦和生命。”鲍豪斯所开始的新的视觉语言乃是建立一个作为现代工业化社会的视觉表现的新文化的统一体系，以实现文化的再度结合的目标。
鲍豪斯紧跟进代的发展，吸引了一批具有前卫思想的艺术家从事设计艺术教育，以至二十世纪最有影响的三位现代艺术家，除毕加索外，康定斯基和克利都曾长期在鲍豪斯任教，实际上，在这一时期毕加索也摈弃了他以往纯艺术的创作手法，在进行绘画与时空、绘画与雕塑、绘画与材料之间的艰苦探索，成功地创立了立体画派。鲍豪斯创立的现代设计把艺术从高高的画架上拿下来，融入到每一个人的生活。有的人可以终生不进美术馆，可以终生拒绝欣赏绘画和雕塑作品，但人们不可能拒绝使用现代艺术设计产品。原因是艺术放弃了“纯粹”，同技术、科学相结合，科学的理论，艺术的符号将由技术为媒介转为人类生活中须臾不可缺少之物，同时为人类的物质世界和精神世界服务。
在中国美术馆曾举办美国著名艺术家劳申佰的“波普”(POP)艺术展。英文的(POP)是大众(Popular)的意思，亦有流行的意思。当时的波普艺术展在中国观众中引起强烈的反响。它同我们以往见到的艺术展的区别实在太大了，以致有人弄不清波普艺术作品究竟是艺术还是垃圾。在相当一段时间里，生活和艺术是界限分明的，科学与艺术结合也是非常少的。现代派艺术家无论怎样激烈地反传统，但仍把艺术和生活分开，在艺术的象牙塔中苦心经营，绘画与其他姊妹艺术也很少发生联系，艺术家追求的是纯而又纯的绘画。波普艺术、现代艺术、现代设计艺术的出现，打破了这种格局。
近百年来，纷至沓来的重大发明令人目不暇接。照像术、数码摄影、以芯片技术支持的先进的艺术形式已大量涌现。一种新的绘画形式——电脑绘画在信息和网络时代出现。这种绘画形式同以往的个体的低效的纯艺术创作方式相比，很明显地占有群体性创作、高效和覆盖力高、影响大的优势。
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历来艺术被包裹在一层圣洁的光圈中，高高凌驾于普通生活之上，以往的文艺理论所罗列出来的种种艺术准则，如距离感、陌生化、典型化、理想化等，也无非在加深艺术与生活的鸿沟。目前，高雅的“阳春白雪”被和者众多的、通俗的“下里巴人”所融合。现代工业设计使艺术和商品融为一体，使我们几乎每时每刻都能够享受它。波普艺术和行为艺术的产生，现代设计对今天我们生活的无时无刻的“入侵”，使艺术和生活的界限模糊起来，从而使艺术不再只是艺术家们面对少数人欣赏的创作行为。
我国书法艺术走过了几千年的历程却随着现代的激光和数码印刷技术而极具规范化、多样化、信息快速传递化。在现代中国人的生活中已较少见到高雅但却晦涩难辨的篆书、草书。而在街头，超级市场到处可以见到用麦克笔(marker)书写的，所谓硬笔书法的标签、广告。我国书法家舒同右手骨折后，用左手书写的舒体，同王羲之、怀素等大师的纯正的草书、行书相比可能欠潇洒，但正因为它方正、规格、饱满、易于辨认而成为目前印刷字体中，几乎唯一以个人名字命名的行书字体。
时装艺术、环境艺术、橱窗装潢、包装装潢、霓虹艺术、光雕塑、水体雕塑、广告艺术、多媒体艺术都很难用“艺术”或“非艺术”来确切界定。一些画家在架上油画作品上贴照片、贴布头，做成肌理效果等新方法的尝试，这样的作品也很难判定为“准纯艺术”或“亚纯艺术”。
我们正处在一个“资讯爆炸”的时代，我们正处在IT时代。一台电脑数天的绘画可能比一个职业画家一生所作的绘画还多。当一个室内效果图喷绘高手还在审视自己完成的作品时，那边的电脑打印机可能已把数张准确、细腻动人的效果图打印出来了……
在时代高速发展的态势面前，美术院校是培养画几十年素描、几十年油画、一年甚至几年才完成一张作品的纯艺术家，还是较多地培养与时代的发展、人们的生活息息相关的设计艺术家，显然，后者更为迫切和需要。实际上，我们从中央美术学院大量增加设计系科，而清华大学美术学院并没有增设纯美术学科而察觉到，纯艺术至高无上的地位和价值正在动摇。
美术院校当然要施以美术的基础教育，学生要进行大量的速写、素描、色彩写生和练习，掌握扎实的造型能力和基本功。因此，以往的纯美术在设计艺术专业或院校里，作为造型的基础课程而存在。在今天的设计艺术院校里，传统的绘画和作图工具正在逐步减少和消失，取而代之的是电脑、网络和高效快捷的IT设备。我们只需要少数人在纯艺术的领域里，探索纯而又纯的艺术语言以及创作技巧，而大多数的人只需要掌握一定程度的艺术造型能力，并以此为基础，全面提高艺术修养，汲取广泛的相关学科知识，并最终成为设计艺术师或设计艺术家。
社会对于那些画了画或束之高阁、或待价而沽的纯艺术家的需求会减少，而对有崭新的艺术设计思维、富有创新理念，又具有扎实的造型基本功、新颖的科学技术设计思想的通才的需求会增多。市场需要人才的价值即为当前此类人才教育的价值。这样，“纯艺术”和“不纯的艺术”没有贵贱之分，开始了一个艺术领域中的纯艺术、艺术设计多元共生的时代进程，并且随着科学技术的不断发展，设计艺术和设计艺术教育将会有更广阔的前景。
参考文献：
[1]李一著《走向何处——后现代主义与当代绘画》，中国社会出版社。
[2]王受之著《世界现代设计史》，新世纪出版社。
艺术与艺术教育范文4
【关键词】包豪斯;创造思维;构成 工艺
包豪斯是著名的美术教育家约翰尼斯・伊顿则提出的理论:“教师成功点燃学生内心中的智慧之光……解放学生的创造力乃至艺术天赋,将他们自身的体验和感觉存留在其真实坦诚的作品之中”。包豪斯创立的时期正是世界工业设计和绘画艺术发展的关键时期,包豪斯聚集了当时世界级的抽象派艺术大师,比如康定斯基、克利、伊顿和莫霍利等,他们完整和系统地提出了新的设计思想,为今天的现代主义设计思潮和现代设计教育作出了巨大贡献。在当时的包豪斯,教学基础不是画室,而是作坊;学生要想进入自己理想的“作坊”学习,必须要经过长期的基础课程的学习,基础课程作为必修课在包豪斯的课程没置里成了关健的一环。同时,基础课程作为一段实验期,如果学生在某方面表现特别突出,合格后将被送往适合自己发展的“作坊”内进一步深造;而哪个学生在基础课程中表现的不尽人意,就不能获准进入下一步的学习。
在包豪斯,由伊顿和康定斯基等创立的关于图形和色彩的基础教学已经成为培养学生创造意识、创造能力的基础课程,它通过创造性思维方法教学,训练学生严密的思考程序与灵活的构想方法,通过审美判断力教学,引导学生对文化、风格的综合性思考;通过构成方法与技能教学,让学生掌握造型原理与制作技巧以及熟识各类材料不同的性能、视觉效果差异,引导学生以自身的体验与实践,开拓和扩展新的造型语言。在这一点上,不难看出基础教育创始者们的良苦用心。
美术、设计本身就是一种创造活动,“创造”就是艺术作品的灵魂,创造力是每个艺术家、设计师必须具备的最基本素质。作为基础教育的构成是一个极佳的培养学生创造能力的途径,要达到这一目的,在构成教学中,要善于启迪学生:首先通过构成方法论的学习,掌握各种思维方法.包括逻辑推理方法的学习以培养和强化学生的思考能力、表现速度、应变能力,包括学习情理结合的思考方法研究艺术心理学、生理学,创作具有意想特征、心理效应的情态构成以及逆向思维方式,引导学生打破常规思维方式限制,创作悖理构成;其次,通过构成基本原理的学习,掌握构成的组织方法,研究形态、色彩、材料、立体、空间的构成形式和组合原理;最后,经过各项技术、技能的学习,包括不同材料的性能、加工、视觉效应,掌握构成造型的传达方法。
随着时代的进步.科学技术的日益更新,作为基础教育的构成在形式和内容上也逐渐充实和完善;一些新的领域的涉入,让构成又有了新的形式和内容,比如摄影技术、光电技术,特别是计算机辅助技术在当代艺术设计领域的应用、普及,无疑为构成的研究和教学注入了崭新的生机和活力,它方便快捷的功能以及灵活多变的操作为艺术家带来了无数的创作灵感。在广州美术学院,除了研究形、色、立体三大构成之外,研究以光作为造型元素的光的构成以及注重新材料、新工艺,着意创造新的运动方式的动感构成已经成为构成中新的成员。此外,“包豪斯”还全力以赴地想要拆除美术与工艺之间的藩篱,强调设计与工艺之间无法分割的渊源,在今天看来,意义仍然是重大的:在我们的艺术设计教学中,我们在给学生灌输设计理念,引导学生进行创造的同时,如何利用精湛的工艺传达自己的作品内容无疑也是现代艺术设计教育中不可缺少的内容。从另一方面讲,了解任何产品的制造生产工艺,甚至亲自动手加工生产某个产品,对开发学生的创造性思维无疑是举足轻重的,动手的能力提高了,对材料性能、制造工艺有了相当的了解,才能更好地引导我们去创造,开发具有时代意义的设计产品。
在科技发展水平日新月异,新的技术、新的成果源源被不断地开发、运用的今天,掌握任何一门工艺对学生来说都是一笔未来的财富,无论对他们的就业还是将来的发展都会产生积极的影响。如今很多的美术院校特别是艺术设计专业院校以工作室的形式开展教学,每个工作室都配备了相应的工艺教师及实验室,让每个学生既学到了理论方面的知识又得到了制作各类产品的基础工艺。以广州美院为例,除了原有的各类设计创作工作室外,还开设了专项研究光电工作原理、机电工作原理与造型关系的工作室,尝试利用当代特有的材料与技术手段,着意创造新的运动方式的动感构成;以及专项研究材料构成的工作室,致力于探讨有形材料、无形材料各自的独特表现语汇与造型关系,不同加工工艺特点形成的特殊效果与造型的关系,以及材料综合利用的表现性等等,以挖掘开发材料的新造型性。这些工作室将新的设计理念与新材料、新工艺结合起来学习和研究,对学生创造力的开发无疑是举足轻重的!
在国外,设计院校与各大企业公司都有着密切的合作,学生可以直接到工厂车间实习,甚至直接参与设计、生产,以便更好地了解产品制造的工艺和流程,从而学到了学校中无法学到的知识,获得了最直接的宝贵经验。正如沃尔特・格罗庇乌斯所说:“一个手工艺工匠的基本技能对于各种艺术家来讲是不可缺少的,它是各种创造性工作的重要源泉。”在艺术设计教学中,将学校的理论知识学习与社会实践紧密结合,为学生创造一个丰富、完善的学习环境,动手动脑并驾齐驱,使学生创造思维得到最大限度的挖掘,学以致用,也只有这样,艺术设计教育的目的才能真正地体现出来,也只有这样,我们的学生才能在投身社会,服务社会之后更好地体现自身的艺术价值,为艺术设计事业的蓬勃兴起乃至整个社会发展做出应有的贡献!
综上所述,无论是作为基础课程的构成学习,还是提倡与工艺结合的专业课程的学习,对如何开发学生的创造思维,引导学生进行创造性的艺术创作,是我们作为艺术设计教育工作者值得深刻研究和探讨的问题。同样,我们的教学活动也要富有创造性,才能带动和激励学生去创新、去思考。我们要像伊顿先生所说的那样:去点燃每位学生心中的智慧之光,解放他们的创造力和艺术天赋,发掘他们独特的艺术见解,引领他们去尽情地发挥、充满激情地去创造,让他们成为新时代的“包豪斯”!
参考文献
艺术与艺术教育范文5
艺术教育的实质是审美教育，而素质教育包括道德素质教育、科学文化素质教育、身体素质教育、审美素质教育、劳动素质教育，因此可以将艺术教育作为素质教育的重要组成部分。“艺术教育借助艺术这种媒介为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和受教育者易于接受的教育内容，是一种非常具有活力的教育形式。但是由于艺术教育自身的限制不能独立完成这项伟大的任务，这需要依靠德、智、体、美、劳等教育的共同合作，而艺术这种媒介恰恰在这种共同合作中起着联通、融合的作用”。
二、艺术教育与素质教育的关系
“艺术教育不是素质教育，二者是相互渗透但又彼此独立的关系”。
(一)艺术教育与道德素质教育的关系
传统的道德素质教育主要依靠填鸭式教育，即通过讲事实和摆道理的方式让学生学习道德素质。艺术教育则恰恰与之相反，即可以借助艺术这种媒介将道德素质教育中的说理性的内容和道理用简洁、明朗、生动的方式引起受教育者的兴趣，能够导致受教育者在潜移默化之后收到道德素质教育的效果。比如对于爱情的忠贞这一素质教育的讲授，若是单纯的摆道理就很难收到预期的教育效果。可是，小说《巴黎圣母院》中面目丑陋、心地善良的敲钟人为了救吉卜赛姑娘艾丝美拉达宁愿用舍弃自己生命的方法来诠释伟大的爱情及对爱情的忠贞，这就一下子让受教育者心领神会及印象深刻了。艺术教育通过这种自由的方式，不仅使接受者将原本概念化的东西明朗化，也使受教育者很快收到了学习的效果。
(二)艺术教育与科学文化素质教育的关系
1．艺术教育有利于全面开发大脑的潜能众所周知，人的左脑具有逻辑机能，右脑具有形象机能。传统的应试教育为了升学而考虑只是注重传授给学生知识和技能，则忽视了美育等方面的传授，因此导致学生的左脑得到了开发而忽略了右脑的开发。艺术教育通过艺术媒介，使人通过视觉、听觉等感官直接感知美的事物，从使人们的审美境界得以提高，这对于右脑的开发具有重要的作用。由此可见，艺术教育对于全面开发大脑的潜能具有重要的作用。
2．艺术教育有利于学习丰富的科学文化知识艺术教育含有许多科学文化内容，比如有关历史的、哲学的、语言的等等。例如法国作家雨果的《悲惨世界》，围绕主人公获释罪犯冉•阿让试图赎罪的历程，融进了法国的历史、建筑、政治、道德哲学、法律、正义、等。艺术教育利用艺术这种媒介，将一系列社会知识生动具体的传授给受教育者，提高了受教育者的知识水平。
(三)艺术教育与身体素质教育的关系艺术教育能够提高人的身体素质。比如常常倾听音乐，可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各种慢性疾病等。在医学研究中发现，经常接触音乐会对人体的脑波、心跳、肠蠕动产生有利作用，进而促使人身心健康。艺术教育中的审美教育功能也能够影响着身体素质教育。例如，在观看芭蕾舞、艺术体操表演时，观察者往往会注意到表演者的体态、动作、步伐等显示出的优美感，进而会主动学习这种有教养的行为，这必然会有助于身体的健康发展。
(四)艺术教育与审美素质教育的关系艺术教育的实质是审美教育，艺术教育是通过人们对艺术品的鉴赏来陶冶人们的情感，培养完美的人格，提高人们的素质。例如，一个从来不会画画的人不会感受到线条、色彩、构图的审美韵味，但是开始学画后经过施教者的讲解和引导，往往能够感知到这种形式美。
(五)艺术教育与劳动素质教育的关系艺术教育与劳动教育有想通之处。我们面点课上“拉面”的表演，一块和好的面团凭借着厨师熟练的手工在双手伸拉间上下飞舞，一会儿摆个麻花状，一会儿摆个丝带状，面在厨师手中看起来像是在舞蹈一样。在这种艺术行为中融入劳动技艺，能够为劳动技术的传授带来很好的效益。
三、艺术教育对素质教育的促进和完善
“培养素质全面发展的人是素质教育的总目标，艺术教育作为学校教育的重要组成部分，同样作为素质教育的重要组成部分，因而对实现素质教育起着非常重要的作用”。素质教育的总目标可以归结为:“使受教者在德、智、体、美、劳等多方面得到全面发展，最终将受教育者引向人格高尚、具有潜能、身心健康、具有审美情趣、文明向上的发展道路。”下面就从素质教育总目标的五个方面谈一下艺术教育对素质教育的促进和完善。
(一)陶冶丰富情操，培养完满人格，提升道德素质由于艺术教育是通过对艺术品的鉴赏来陶冶人们的情感、培养完美的人格，侧重于意象对心灵的净化，所以说艺术教育与素质教育的目标具有一致性。道德素质教育的目的是为了培养完满的人格、提高人的道德素质，因而艺术教育的开展有利于陶冶人的情感和培养完善的人。
1．艺术教育借助艺术媒介提升人的道德素质艺术教育中施教者对受教者的影响是借助艺术这种媒介的，因而艺术教育的特别之处就在于“以情感人”。艺术教育在提升素质教育的时候，因为有了深厚的情感作为基础，所以能够使人们在感情的引导下主动追求完美、厌恶丑恶，从而使人们的心灵得到塑造。［2］比如，当学生在欣赏《自由引导人民》这幅油画时体会到艺术家带给自己的震撼，在潜移默化之中影响了自己的心理活动，进而使学生在这种艺术情境中陶冶了丰富的情感，提升了道德素质。
2．艺术教育通过艺术家本人提升人的道德素质艺术教育影响学生的道德素质也不仅仅要借助艺术这种媒介，艺术家的高尚行为也会在不知不觉中对学生心灵的净化产生影响。肖邦怀着对祖国前途的忧虑，将自己的一腔热血化为音符，写下了著名的《革命练习曲》，在音乐创作中，他忘记了时间，忘记了病痛，只知道用自己的作品来表现自己对祖国的热爱和对幸福的向往。这种对和平的追求，对战争的鞭挞，在潜移默化之中让学生提高道德素质。
(二)开拓学生视野，沟通多元文化，提高科学文化素质
1．艺术教育有利于学生开拓视野不同时代、不同国家和民族通过艺术品这种媒介，留下了他们对文化的独特见解。因此，借助艺术教育可以使学生形象的接触到除了本国家本民族的优秀文化之外的其他文化生活，从而拓展了视野，提高了科学文化素质，进而使学生在全球文化融合背景下增强合作能力。比如，明清时期是小说史的繁荣时期，这些小说广泛的反映了当时的社会生活，能够使学生形象生动的想到明清时期文化的繁荣和交流的广阔;对古罗马文化时期的建筑的了解，可以帮助学生理解西方文明的起源，也可了解西方文明与东方文明的不同，进而能够促进学生的创新能力。
2．艺术教育有利于文化和艺术的传播不论是在听一首优美的旋律，还是在欣赏一幅名画，都会使人们在不知不觉中尝试了解艺术的门类、风格等，也需要了解不同的历史文化知识。艺术教育往往就是让人们在欣赏过程中，通过视觉、听觉等传达自己学到的不论是风俗、社会还是历史方面的文化知识，从而促进了文化和艺术的传播。
(三)增强人的体魄，洗涤心灵创伤，提高身体素质身体素质教育不仅仅包括体能教育，也包括心理层面的教育。
1．艺术教育与体能教育体能教育就是指增强人的体魄的教育，主要目的是为了提升学生的修养、强健体魄。通过学习艺术教育中的体态的优美，可以帮助学生提升修养，强健体魄。像专业的京剧表演者，他们学习京剧身段，不仅通过优美的动作、灵巧的身姿来达到动作没、造型美的要求，也可以使他们在自然生活中养成优美体态，让人们一看就充满着一种别样的精气神，当然通过锻炼身段，也可以帮着他们强健体魄。2．艺术教育与心理层面的教育心理层面的教育是指通过艺术教育可以帮助学生减轻生活和学习上的压力。学生在欣赏艺术作品的时候。例如，听一首欢快的曲子，可以让自己融入歌曲之中，情感得到升华，心灵得到净化，从而将在现实生活中遇到的不如意统统抛开，可以在艺术情境中得到解脱。艺术家的坚强表现也能够帮助意志低沉的人走出困境，使心灵得到洗涤。贝多芬在耳朵失聪后仍然坚持音乐创作，《第九交响曲》就是他凭借这顽强的意志和对音乐的感悟创作的。在欣赏《第九交响曲》时，人们会在了解作品背景的同时感受到贝多芬坚强意志带来的震撼，从而使自己鼓起勇气走出困境，变得更富有进取精神。
(四)强化审美直觉，提高审美能力，增强审美素质艺术品是艺术家按照审美规律创造出来的，反之，人们又能从艺术品上受到审美能力的教育，因此会强化审美直觉，提高审美能力。一般地讲，观赏艺术品的数量越多，就越能够积累欣赏艺术品的能力，越能够培养艺术素养。因此说，多欣赏一些不同时代、不同国家、不同民族的最具典型的艺术品，有利于提高艺术审美能力，陶冶艺术欣赏情操。正如朱光潜先生所讲的一样，艺术教育能带给人以高尚的影响，通过美的教育和美的影响可以使大学生的道德习惯、信念、理想构成大学生的心理动力，从而转化为道德行为。因此说，“艺术教育能够强化审美直觉，提高审美能力，增强审美素质，从而使得学生自己觉得的完成审美境界的塑造”。
(五)改善劳动环境，提高劳动技能，增强劳动素质艺术教育能够给予受教育者一种审美能力，将这种审美能力融入到劳动素质中，对于改善劳动素质的质量和水平有极大的帮助。将艺术教育中的审美素质融入生产劳动之中，可以调节生产者的情绪，是生产者的心情明朗，有利于劳动者对劳动技术的把握，有利于创新能力的产生，有利于技术的艺术化，有利于将劳动技术活动引上自由发展的道路。因此说，艺术教育能够改善劳动环境，提高劳动技能，增强劳动素质。
四、素质教育对艺术教育的带动作用
我们常常看到这样一种现象，一个业余爱好者在画画时总是在画布上罗列出一个个的细节，而专业的画家的作品给人的第一印象往往是画面的整体关系，在这个大关系的带动下才精心勾勒出细枝末节。素质教育与艺术教育属于整体与局部的关系，同时也有着相通之处，因此说，素质教育对艺术教育起着带动作用。例如，要想通过一件艺术品来陶冶人们的情感，培养完整的人格，这件艺术品的创作者就必须要有高尚的情操和完满的人格，很难以想象一个没有接受完美道德素质和审美素质教育的创作者怎么能够创作出一件令别人启迪心灵的作品。再比如，一件件创作出来的雕花桌椅能够让使用者感觉到艺术与劳动者的辛勤劳动的紧密结合，但是创作者若没有扎实的技能和高超的技术，没有一定的劳动素质，又怎么能够将头脑中关于艺术的想象变为现实。因此可以看出，素质教育对于艺术教育有带动作用。
五、现阶段学校利用艺术教育促进素质教育的不足
(一)观念上的误区艺术教育是素质教育的重要组成，也是实现素质教育的重要途径，但是艺术教育并不能代替素质教育。比如说有一些学校仅仅开设了诸如美术、音乐一样的艺术课程就认为是进行了素质教育，这种随随便便用兴趣班来搪塞素质教育的做法存在着严重的不足。素质教育包括德、智、体、美、劳等方方面面，开设兴趣班只是进行了素质教育中单一的一面，并不能真正地做到实现素质教育。
(二)实施上的不足结合我国的教育现状来看，有一些高中学校因为升学率的原因，甚至都没有开设艺术欣赏课;某些小学和初中的艺术教育缺乏统一的标准……这些事实都显示出现阶段学校利用艺术教育促进素质教育的不足。归结起来就是:没有高水平素质的艺术教师队伍;教学大纲和教材不统一;教学设施不健全等。
六、加强艺术教育，开创素质教育新局面
针对以上存在的问题，教育工作者需要寻求大胆的探索，改善教育模式，真正达到艺术教育促进素质教育的目的。
(一)要加强艺术教师的素质水平在我国，大部分学校的艺术教师的数量还是很有限的，为了开创素质教育新局面，首当其冲的就是增加艺术教师的数量。学校也可以聘用一些兼职讲师来进行讲授艺术教育课程，使人尽其才。另外，教师的年轻化，更有利于加强对学生素质教育的培养。
(二)学大纲和教材统一的教材有利于艺术知识的传播，它们是艺术教育活动的“指挥棒”，指导着艺术教育，从而成为素质教育的重要保障。
艺术与艺术教育范文6
我国少儿舞蹈教育经过几十年的发展，现已日趋完善。少儿舞蹈艺术教育，在少年儿童成长过程中已成为不可缺少的教育门类，如何培养合格的德、智、体、美全面发展的新世纪接班人，是我们从事艺术教育工作者须探索的课题。
一般地讲，素质教育是抽象的，艺术教育是具体的，素质教育是潜移默化的，艺术教育是直接的；素质教育的效果是各门类教育效果的聚合，当然，任何一种教育活动均离不开它的本体和对象。舞蹈艺术教育通过感官视觉、听觉、知觉直接传授给孩子，因此通过舞蹈艺术教育提高少年儿童自身综合素质是有效的。
一、舞蹈艺术的律动教育与身体素质教育
一个立意新、层次高的少儿舞蹈，没有一批基本功扎实、训练有素的小演员，即使你的作品再好也无法充分地表现出编导的艺术意图。演员既是你教育的对象，又是你的教育媒介，你的舞蹈作品主题思想、艺术效果是通过他们表演传递到其它教育对象的。所以，群体的儿童是你的第二艺术教育对象。舞蹈艺术的对象不是几个、几十个演员，而是很多学生。因此，第一教育对象至关重要。
舞蹈艺术教育要让孩子们从不懂舞蹈到懂得什么是舞蹈，怎样用优美的动作表现出舞蹈作品的主题必须有一个较长的过程。作为一名出色的演员，站得美，才能跳得美；站有站姿，才能够解决整个身体各部位进一步的训练感觉。另外，考虑到人体的气韵对肢体的影响，应教给学生恰到好处的呼吸，掌握好韵律，使舞蹈动作的激烈训练与巧妙的呼吸配合起来，加深孩子的自身感觉的协调。
同时，在加强肢体相互之间的协调平衡训练时增加一些软开度、肢体部位力量的训练。在课堂中认真注意孩子对动作与音乐节奏配合的反应情况，要求学生必须具备很强的乐感，对音乐节奏的反应速度要快、要准。
为了培养孩子们的表演技能，需要从舞蹈的韵律教学入手，培养和锻炼孩子的表演技能。在课堂上，根据不同的民族风格和民间风格的音乐，开设一些身体韵律、肢体律动课程，使孩子们从韵律和律动中体味舞蹈的内函，增强他们的理解和认识，了解身段和肢体在舞蹈动作中的功能和作用。并逐步开设一些技能即兴表演课，在课堂上让他们自由组合、即兴发挥，从而培养孩子们的自发灵感与创编能力。通过自身体会，让孩子们理解舞蹈艺术课的教学目的。
二、舞蹈艺术的美学教育与思想道德教育
舞蹈艺术的美学教育是提高一个人思想品质、陶冶道德情操、净化灵魂的一种教育方式，舞蹈艺术是用人体动作的舞蹈语汇来表达或再现人类对真、善、美的追求与向往，通过舞蹈语汇表现人们对真、善、美的歌颂和赞扬，对丑恶的鞭笞。孩子们在舞蹈的表演过程中，是经过自己肢体表现出的舞蹈语汇把灵魂深处的真、善、美表达出来，无疑对自己是一个非常深刻的体会。因为在舞蹈创作过程中，编导的创作意图、创作思想是通过演员的二度创作表现出来的，编导的创作意图、创作思想是否能淋漓尽致地表达，关键是一度和二度创作能否达到高度统一、感知的交融是否完美。我认为孩子们对舞蹈艺术的感受越深，体会越多，其二度创作就会越完美。所以在舞蹈艺术教育过程中，孩子们对真、善、美、丑、恶认识越深，鉴别能力就会越强，思想与心灵就会越纯净，舞蹈中的每一个动作语汇表达得就越精辟。
我在《欢乐的小雪橇》、《心愿》、《井冈山下种南瓜》等舞蹈作品教学过程中，最大限度地突出舞蹈的美感，让孩子们尽量去表现美的感觉。舞蹈《欢乐的小雪橇》以儿童们在草原上玩耍为主题，表现一群少年儿童从雪原深处在嬉戏的欢歌中飞奔出来，强烈的时代气息激励着小主人公的心灵。舞蹈《心愿》则以一个维吾尔族小姑娘向往戴上红领巾，成为一名光荣的少先队员为主题，表现热情奔放而富有理想的小姑娘在党的阳光下茁壮成长。这些舞蹈确实净化了孩子们的心灵，陶冶了她们的情操。
三、舞蹈艺术的意识教育与心理素质教育
在舞蹈艺术的教育活动中，舞蹈的表演意识与儿童的心理素质、思维反应关系十分明显，儿童的心理素质好，反应敏捷，对舞蹈的表演意识就强烈。在舞蹈教学和创编过程中，舞姿的动态与静态反差很大。根据儿童心理学，孩子们在每一个舞蹈动态环境中，她们的思维反应能力与心理条件反射均比成年人快得多，而且具有高水平、高意境、高层次的少儿舞蹈，使其动感强、韵律紧。适应当代儿童思想发展的舞蹈作品和课程，在这方面我进行了多次的尝试，如选用一些独具特色、有民族风格、节奏感强的音乐，加以不同的身段韵律，肢体动作，让学生体会动、静的心理反应，体验那种静中有动，动中有静的舞蹈律动感觉。在孩子们心理上驱使他们完成树立自我形象，自我独立意识的概念，增强他们的舞蹈意识。
四、舞蹈艺术的情趣教育与思维方式教育
