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雕塑的艺术价值范文1
关键词：雕塑艺术；社会文化；特征；价值作用
0 引言
雕塑艺术的历史源远流长，而且不同国家，甚至是在同一国家的不同地区，其雕塑艺术的风格都大不相同，每一种风格的雕塑艺术都受该地区的人文环境、风俗习惯和历史因素的影响。同样，在每一个地区雕塑艺术作品身上我们也可以发现该地区有特色的一些影子。例如，我国唐朝时期，经济发达，国土面积大，而且唐朝的女子都以胖为美，因此唐朝时期的雕塑的体积比较大，而且雕塑风格也是一些奢靡、豪华、繁荣的风格，唐朝之后的明清时代，经济发展相对于唐朝弱，因此明清时代的雕塑大多没有唐朝雕塑的那种繁荣、奢靡之风。经过这么多年的发展，我国的雕塑艺术已经与世界接轨，但是这些灿烂的历史雕塑艺术会一直是我们国家最宝贵的文化遗产之一。[2]
1 雕塑艺术在社会文化中的地位
1.1 反映每个不同历史时期的社会意识和社会存在
雕塑艺术是以日常生活中的物品为雕塑品，以不同的形象作为雕塑原型，其原型可以来源于古老的传说，也可以来源于口口相传的奇闻异事。雕塑家通过雕塑品将这些原型雕塑出来，既是一种美的享受，也是一种社会文化的传承。同时，这些雕塑品也可以为后人研究这个时代的社会意识和社会存在提供依据。从上文中，我们可以得知唐朝的经济十分发达，从一些出土的唐朝雕塑品中我们更加可以肯定这一点，唐朝最出名的皇帝唐太宗的墓前有一座举世闻名的浮雕石刻―昭陵六骏，浮雕中的六匹骏马每一个都栩栩如生，而且形态姿势各有不同。如此精美的浮雕艺术品和雕刻手法也从侧面印证了唐朝经济的发达。
1.2 作为源远流长的中华文化的代表之一
中华文化博大精深，源远流长，我国许多雕塑艺术品的雕塑来源于中华文化。例如，孔子是我国著名的儒学家，也是儒学的创始人之一。因此，在许多孔子讲学的地方都有孔子的雕塑品，或是谆谆教导中的孔子，抑或是独自思考的孔子。这些保存下来的雕塑品无一不是在向世人展示中华文化的代表之一――儒学文化。雕塑艺术，作为源远流长的中华文化的代表，不但在表达一种我们对中华文化的传承和纪念，更应该是一种鼓舞的力量，鼓舞着我们带着我们中华文化走向全世界，让我们中华文化在世界的文化史上留下浓墨重彩的一笔。
2 雕塑艺术在社会文化中的特征
雕塑艺术在社会文化中最主要的特征就是具有社会象征意义，即象征着某个时期全体社会人民最真切的期盼。例如，古时候的人民最害怕的就是天灾和战乱。尤其是战乱，两国交战，不但要牺牲很多士兵，而且交战两国的人民也会久久处于水深火热的生活中。西汉时期的边疆人民饱受匈奴的骚扰，于是西汉派出了霍去病去平定匈奴之乱，历经数年之后，霍去病不负众望，平定了匈奴之乱，但是霍去病却在二十四岁时因病去世。为了纪念这位伟大的英雄，在西汉边界修建了很多霍去病的雕像，这些雕像寄托了人们对这位英雄的敬佩与哀思，同时也寄托了人们对于和平生活的向往，希望这位大英雄可以继续保佑他们的和平生活。[3]在每个不同的社会时期，生活在每个不同社会时期的人民生活愿望不同，有的时候希望国富民强，有的时候希望风调雨顺，有的时候希望平安健康，智慧而淳朴的中国人民用艺术将这些美好的向往都表现在雕塑品中，形成每个时期特有的雕塑特色。
3 雕塑艺术在社会文化中的价值作用
3.1 雕塑艺术是城市环境建设中的重要组成部分
随着经济的不断进步和人类社会的不断发展，人们的居住地逐渐从农村迁移到了城市。近些年来，城市人口的增长数量一直高于农村人口的增长数量。随着在某一个城市居住的城市居民越来越多，城市建设也会随之越来越完善。日益完善的城市建设可以提高城市居民生活的舒适感和满意度，也可以推动我国的城市化进程，在城市环境建设中首先考虑到的就是绿化，这是与人民健康相关的问题。在绿化工作完成之后，为了进一步推动城市化建设，越来越多的城市建造了许多雕塑品，继而满足城市居民的精神生活需要。
3.2 放松人们生活的紧张感，陶冶人们的情操
随着生活压力的逐渐增大，在城市中生活的居民的生活压力也越来越大，来自各方面的压力，如住房、工作、家庭和孩子等。这些压力在无形中增加了人们生活的紧张感，在这种高度紧张感的生活状态下，人们的生活质量大幅度降低。久而久之，人们的身体健康也会受到影响。在城市建设中增加一些雕塑品可以起到一定的放松人们生活紧张感的作用。例如，一些造型可爱憨厚的小动物雕塑品可以使人们会然一笑，使人们暂时逃离出巨大的紧张感中。除此之外，一些具有鼓舞意义的雕塑可以鼓励生活或者工作失意的人们继续努力，各式各样的雕塑品可以表达各式各样的含义。
3.3 延续与传承城市的人文精神和历史发展
每个城市都有属于自己的人文精神，也有属于自己的历史发展过程。这些人文精神和历史发展过程如果没有被很好地保留下来，对生活在这个城市的子孙后代而言，是一个巨大的损失。雕塑可以很好地把这些人文精神和历史发展进程保留下来。若干年之后，继续生活在这个城市的人们可以通过这些雕塑感受整个城市一路传承下来的人文精神，也可以在这些雕塑中仔细体会这座城市的历史发展过程，并将这些人文精神继续发扬光大。
4 结语
一个小小的雕塑品，一门看似不起眼的雕塑艺术，其背后都蕴藏着这么丰富的社会意义，雕塑艺术在社会文化中的地位不容小视，其在社会的进展过程中所起的价值作用也十分巨大，我们应该用心去感受每一份雕塑品带给我们的文化意义，用自己的力量去更好地继承和发扬我们的雕塑文化和雕塑艺术。以上是笔者个人的粗浅之见，文中如有不到之处，还望相关的工作人员批评指正。
参考文献：
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[6] 吴小刚.论现代园林景观与雕塑艺术的融合[J].中南林业科技大学学报（社会科学版），2010（04）.
雕塑的艺术价值范文2
陶瓷雕塑并不是简单的艺术品设计，而是运用陶瓷工艺技术，经过不断地加工创作将雕塑与陶瓷结合，从而塑造出更有艺术价值、更精美的陶瓷产品。陶瓷雕塑产品的价值功能在于，它可以在不同的场所摆放呈现，如博物馆、寺庙、家具城以及会客厅等的摆放陈列。通过环境的美化和人工布局的加工，可进一步优化陶瓷雕塑产品的陈列环境，从而满足人们精神方面的需要。同时，一些历史悠久的陶瓷雕塑产品的欣赏价值较高，不仅可以满足人们精神方面的需求，还具有收藏价值。因此，陶瓷雕塑产品除了具有欣赏价值和收藏价值之外，还可以满足人类物质方面的需求。陶瓷雕塑是陶瓷业中给人强烈的审美感受的一种艺术表现形式，在陶瓷的发展中具有重要的地位。我国在隋朝时期就开始了陶瓷雕塑产品的发展创作，创作的陶瓷雕塑产品外观精美、质地优良、风格多变。相较于其他陶瓷种类、特征而言，陶瓷雕塑产品更加受到人们普遍的欢迎和青睐。发展到清朝时期，我国的陶瓷雕塑产品驰名海内外，享誉世界。直到现代化发展的今天，陶瓷雕塑产品依然盛名不衰，重要的原因就在于，我国的陶瓷雕塑产品设计发展具有与时俱进的创新性。传统的陶瓷雕塑产品设计经历了百年的岁月，具有历史感。随着科技大发展和陶瓷雕塑工艺的进步，陶瓷雕塑产品设计也在不断转变。陶瓷雕塑工艺设计师们不再倾向于形式单一、固定的表现力。随着时代的进步，陶瓷雕塑设计信息交流传递的普及。创意性地表达陶瓷雕塑产品成为更多工艺设计师的设计出发点，陶瓷雕塑产品的发展历久弥新。陶瓷雕塑的设计体现在陶瓷产品本身的艺术语言表达方面。陶瓷雕塑工艺设计师们通过陶瓷雕塑产品设计的文字化、图形化和色彩化，从而不断地掌握陶瓷雕塑设计的原则。陶瓷雕塑设计的过程是遵循陶瓷雕塑产品设计原则和创作方法的创新过程。设计师们不仅要满足客户的设计需求，还要让广大消费者取得认可和认同。因此，陶瓷雕塑产品的发展是在传统的基础上不断推陈出新的过程。
2陶瓷雕塑产品的设计特点
陶瓷雕塑产品的创意越来越青睐于历史文化的积淀以及渗透，尤其是倾向于中国的历史文化。陶瓷雕塑产品的创作设计不仅注重陶瓷雕塑产品的特点表达，更是通过设计者情感的表现、设计信息的传递，从而增强陶瓷雕塑产品的视觉传达和视觉冲击。因此，陶瓷雕塑产品具有自身的设计特点，具体表现在以下几个方面：
2.1陶瓷雕塑产品审美自由多样
我国瓷器雕塑艺术品主体、客体的审美具有很大的自由性。关于陶瓷雕塑在新产品创作过程中的审美自由首先体现在客体上。时展推动了人们的审美观念的提升，陶瓷雕塑产品也以审美客体的身份展现在世人的面前。就陶瓷雕塑产品自身而言，陶瓷雕塑产品的制作原材料、创作过程、制作工艺技术、设计原则和设计方法都充满了自由多变性。同时，陶瓷雕塑设计师的创作过程具有偶然性和多变性，创作方法和设计理念是随着设计者的设计灵感不断地修改变化。正是由于这一偶然多变性，陶瓷雕塑产品的“新奇”便抓住了广大审美主体的心。其次，陶瓷雕塑产品的审美主体自由多样。陶瓷雕塑产品的审美客体自由多变，其审美主体也是自由多样发展的。随着时代的发展，社会的进步，以及人们审美、精神需求的提高，就陶瓷雕塑产品的欣赏主体来说，其自由多样的发展是随着审美客体的自由多变发展的。对于陶瓷雕塑产品而言，其功能价值在于服务于广大消费者，并取得审美主体消费群的认同和认可。不仅社会大环境的变化，会对审美主体的审美有所改变。就审美主体消费群自身来说，随着年纪的增加、阅历的丰富以及心态的变化，其审美需求都会发生不同的变化。正是由于审美主体对审美客体要求的自由多样变化，因此，在陶瓷雕塑产品的创作过程中，要不断地推陈出新，发展创作新的陶瓷雕塑艺术品，从而满足消费者的审美需要。
2.2陶瓷雕塑产品创新多变
对陶瓷雕塑新产品的创作而言，只有不断创新，推陈出新才能发展。世间百态，瞬息万变，陶瓷雕塑产品作为一种审美客体，也需要根据审美主体的发展不断变化而不断创新。陶瓷雕塑产品在创作过程中具有强有力的竞争力，创新起着至关重要的作用。我国从隋代开始，经历唐、宋、明、清、民国一直到今天，陶瓷雕塑产品一直受到人民群众的喜爱。正是在每个时期，陶瓷雕塑不断地根据时代的发展特点而创新，所以陶瓷雕塑产品才能历久弥新。正是因为创新，陶瓷雕塑产品在悠悠的历史长河中才能不断发展。因此，创新不断地推动陶瓷雕塑产品的发展，使其有经久不衰的鲜活的生命力。
2.3陶瓷雕塑产品设计目的明确
在艺术家创作陶瓷雕塑产品的过程中，具有明确的目的性。从而将设计原理、创作灵感、设计原则和方法融入陶瓷雕塑的创作中去，制作出精美的、有价值的新产品。正是艺术家们在新产品创作之前，便有了明确的目的，才有新产品不断涌现在我们的眼前。同时，对于陶瓷雕塑来说，不仅要取得广大消费者的认可，还要明确陶瓷雕塑产品的商业经济价值以及生活使用价值，从而服务于广大消费者的审美需求和物质需求。所以在陶瓷雕塑产品的创作过程中，具有明确的目的性。然后带着这些目的性，将创新融入陶瓷雕塑新产品的创作中。陶瓷雕塑产品不断推陈出新，才能在历史长河中立于不败之地。
3探析陶瓷雕塑产品的设计要求
随着时代的变迁和发展，尤其是现代工业的飞速前进，对现代陶瓷雕塑产品的发展提出了更高的要求。这就要求设计师在设计产品时要兼具多重性，从而实现产品的多功能价值。
3.1对陶瓷雕塑产品的艺术价值要求
在陶瓷雕塑产品的艺术价值上，我国具有悠久的发展历史。秦代的兵马俑，唐三彩，融入书法、绘画的宋瓷。宋代的陶瓷在艺术价值追求上迈上了一个新时代，主要表现为瓷质光洁、造型优美、风格多样。明清两代的产品则主要表现为雄健、豪放、凝重。随着时代的发展、文化的进步和丰富，陶瓷雕塑中融入的文化艺术价值更加丰富多样。
3.2对陶瓷雕塑产品的实用价值要求
雕塑的艺术价值范文3
【关键词】现代雕塑；现代景观；艺术融合；景观艺术
中图分类号：J3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0182-02
一、现代雕塑艺术和现代景观艺术的关系
（一）在现代景观中运用现代雕塑艺术能够提高艺术价值和观赏价值。以目前我国园林艺术的发展形势来看，人们对现代景观的审美标准越来越严格，精神文化诉求日益加深。在现代景观中运用现代雕塑艺术，一方面可以装饰点缀环境，丰富园林艺术种类；另一方面通过现代雕塑蕴含的独特历史气息和文化内涵，能够吸引人们的关注和增加欣赏功能。例如，在动物园、植物园中，雕塑建筑要以动物或植物相关的文化产物为原型，与整体的园林景观相协调，突出主题环境背景，做到艺术性和观赏性双赢。对于现代园林艺术来说，要寻求艺术文化输出与人们审美需求这两者之间的平衡关系，使现代景观与现代雕塑有机融合，充分提升现代景观艺术价值和观赏价值。
（二）现代雕塑是现代景观的艺术深化和文化延伸。现代园林景观艺术的主要创造方式是在整体环境规划好之后，加入各种景观元素建造出来的。其中，现代雕塑作为当今园林艺术中最常见的艺术表现形式，充分体现出深厚的艺术造诣，传达出丰富的精神文化内涵。例如，北京天安门广场前矗立的人民英雄纪念碑，就象征着民族英雄们坚忍不拔的优秀品质，同时也是纪念缅怀先烈的标志景观，与天安门相互守望，见证了伟大祖国自强不息、英勇斗争的精神内涵。
现代雕塑在现代景观中的应用，既要体现其艺术文化内涵，还要同时兼顾广大人民群众的精神文化需要和审美诉求。在现代园林景观艺术的创造中，必须强调以人民主体需求为中心，现代景观与现代雕塑融合的重点是服务于人民，这样才能体现出二者的价值，因此，现代雕塑是现代景观的艺术深化和文化延伸。
（三）现代雕塑是现代景观艺术创作理念的体现。现代雕塑艺术随着时代的变化而不断发生改变，越来越符合社会特征和时代气息，现代园林景观中使用现代雕塑的频率不断增加，而雕塑创造也成为了当今时代研究的热点。
现代雕塑作为现代景观艺术创作理念最直观的体现，其创造灵感和创意源泉应该与当代学生所学专业知识相结合。现代雕塑艺术涉猎内容很广泛，不仅包括建筑类、艺术类，还涉及到数学、物理和材料等专业学科的知识，也从侧面反映出现代雕塑一方面要具备艺术美感和较高的观赏性；另一方面还要兼顾雕塑涉及的科学性，体现出结构艺术的美感。优秀的雕塑艺术作品能够从这两个方面让人们感受到强烈的视觉震撼效果与身临其境的氛围代入感，这种直观的视觉感官感受是难以用文字表达出来的，这也正是现代雕塑与现代景观相融合的独特魅力之一。
二者的相互融合，使得雕塑艺术与园林景观艺术相互衬托，相互影响，构成了别具一格的艺术形式。
二、现代雕塑与现代景观融合的途径
（一）寻求现代雕塑和现代景观与群众审美诉求的平衡。现代雕塑和现代景观融合过程中最主要的冲突是，雕塑景观设计者的理念和人民群众审美观念的直接碰撞。专业的现代雕塑和现代景观设计者，将二者进行融合时，更多是从专业的角度考虑问题，其雕塑作品往往想表_更深层次的文化内涵，所展现出的情感更加丰富，这就导致了部分雕塑作品过于抽象化和特异化，没有和园林景观的整体环境完全融为一体。
由于人民群众和专业设计人员在教育文化背景、学习氛围环境方面的不同，两者的审美观念和评判标准都不一样，很有可能导致设计者与群众对雕塑景观看法的两极分化，影响现代雕塑和现代景观的效果。因此，要想改善这种状况，我们必须寻求现代雕塑和现代景观与群众审美诉求的平衡关系，让现代雕塑艺术与园林景观艺术有机结合的同时，构造出一个和谐统一的公共艺术环境氛围。
现代雕塑和现代景观的设计者必须满足人民群众对现代园林艺术的审美诉求，充分结合我们国家人文环境素养，这样才能实现现代雕塑和现代景观真正有价值的融合。
（二）增强现代雕塑在现代景观应用中与自然景观的联系。想要实现现代雕塑和现代景观的完美融合，必须明确现代雕塑与现代景观本质上的区别。现代雕塑主要通过人工制造完成，其本质是人为因素的创造；而现代景观主要以自然景观为主体，人为因素只是对其的补充、完善和改造，其本质是自然因素的馈赠。因此，增强现代雕塑在现代景观应用中与自然景观的联系，是结合现代雕塑和现代景观的有效途径。人为因素和自然因素之间并没有冲突，现代雕塑和自然景观之间也不存在对立关系。缺乏自然景观的雕塑建筑，往往会显得死气沉沉，没有生机。从设计者的角度来说，雕塑建筑虽然是“死板”的，可如果将设计者的灵感添加进去，就会变成鲜活的“生命”。所以，在现代园林艺术创造中，现代雕塑要与自然景观密切联系，无论从色彩、线条，还是格局、结构上，都要注重二者之间的协调性。在实际进行雕塑创造中，避免使用过于突兀和色彩特别艳丽的材料，对于雕塑整体线条的把握，要以贴近自然的朴素、写实主义为主。
（三）注重现代雕塑和现代景观之间的整体性和协调性。现代雕塑艺术与现代景观艺术的深层次结合不能局限于单一建筑上，要从整个格局上实现二者的有机融合。充分注重现代雕塑和现代景观之间的整体性和协调性，让雕塑作品和人们产生心灵和感官上的共鸣，提升园林景观的艺术观赏性。结合不同民族、不同地域和不同文化的特点，将现代雕塑与人文环境相互融合，在深层次中实现现代景观的构建。例如，北京的鸟巢和水立方等奥运会标志性建筑，就是在奥林匹克运动会的大背景下，充分结合北京的城市发展特点，以及中国文化的底蕴内涵，使之与奥运精神交织碰撞、孕育出的现代景观艺术。有许多现代雕塑都体现了奥运精神，以符合中国文化特征的表现形式，完美地将雕塑和人文自然环境相结合，实现了现代雕塑和现代景观之间的整体协调统一。
三、结语
综上所述，现代园林艺术中，现代雕塑和现代景观的融合能够极大彰显出人为因素与自然环境的创造性成就，具有深远的研究意义和研究价值。现代雕塑与现代景观的发展，体现出我国人民群众对精神文化的不断追求，也是中华文明时代气息的体现。二者在相互融合的过程中，要寻求现代雕塑和现代景观与群众审美诉求的平衡关系，增强现代雕塑在现代景观应用中与自然景观的联系，同时注重现代雕塑和现代景观之间的整体性和协调性，努力实现现代雕塑在现代景观中艺术价值和观赏价值的完美体现。
参考文献：
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雕塑的艺术价值范文4
关键词陶瓷雕塑；造型；艺术创作
1陶瓷雕塑的含义
瓷源于陶而精于陶，陶瓷之间的联系是比较紧密的。在传统概念中，陶瓷是以黏土、长石、石英等天然资源为主要原料的,还要经过一系列工艺才能成为陶瓷，包括配料、粉磨、成型、干燥和烧成等工艺流程，陶瓷的演变过程也是逐渐发展的。雕塑是雕塑艺术家们观察自然界的事物之后，将事物经过想象修改，使其美化后形成的艺术品。除了单纯地仿真，雕塑者还加入了自己对作品的见解及情感，将雕塑变成一种表达自己情感的方式，这样的雕塑才富有生机与情感，陶瓷雕塑是一定的实用性与审美相结合的艺术创作形式。陶瓷雕塑是一种造型艺术，对于陶瓷雕塑作品来说就是要求传神。艺术作品来源于生活但必须要高于生活。要使作品达到浑然天成的效果，就必须以现实生活为基础，然后进行再创作。《考工记》曾经记载过天有时、地有气、材有美、工有巧，此四者结合可以为良，陶瓷雕塑以陶瓷等原始材料以及制作工艺为基础，经过艺术家的天才创意，与时代审美结合，经历长时间的发展演变而成，受到大众的喜爱。
2陶瓷雕塑的造型特点
（1）陶瓷雕塑造型单一因为陶瓷雕塑所采用的原材料如黏土、长石、石英等可塑性比较差，所以在陶瓷雕塑的设计所呈现出来的艺术品的造型比较单一，构造比较简单，雕塑造型的动作、神态并不是十分细致。如姚勇康的“母祝”，采用泥条盘筑加泥板卷立捏塑结合的方式，它在人物、动作、内涵雕塑等各个方面都是简单的，是静止的单纯画面，这是静态雕塑。还有一种动态雕塑，如武松打虎雕塑，这个雕塑作品着眼于武松的英勇形象，对于老虎的状态神情则很简略，只注重这一时刻的人的精神状态表达。总的来说，无论陶瓷雕塑的作品是何种类型，其内涵情感只是一种单纯的情感表达。（2）陶瓷雕塑造型完整陶瓷雕塑的艺术成品十分完整，不仅有人物造型、神态动作，陶瓷雕塑本身也具有丰富的精神内涵。雕塑作品是不同于书法、绘画的一种艺术品，最大的区别就是书法与绘画往往局限在二维空间里，表现空间有限，艺术家的发挥也受到限制，而雕塑品是一个三维空间的艺术品，作者可以从各个方向对艺术品进行创作，而欣赏者也可以从各个角度欣赏艺术品的美感，三维空间艺术品给人带来的视觉美感更加强烈，给人美的享受也更加强烈，所以从欣赏者的体验来看，这种全面感觉的完整性是书法、绘画等等艺术比不了的。而从创作者的角度来说，能够全方位打造一件艺术品会激发强烈的创作欲望，创作者通过对自然界的事物仔细观察之后，以自己的理解，提炼出自然界事物的本质特征及精华，然后赋予自己的情感，运用陶瓷雕塑艺术的设计方法，选取适合的色彩、比例、高度，让艺术品更具美感，整个作品的完整性也就提高了，三维作品的完整性会高于二维作品就是这个道理。（3）陶瓷雕塑造型美观陶瓷雕塑的艺术品属于三维空间的作品，能带给人们最为直观的感受，人们可以从不同的角度、方位对陶瓷雕塑的造型进行鉴赏，这就如同欣赏一张立体的画作一样，同平面作品完全不同，雕塑可以让人们从多个维度进行欣赏，这使得陶瓷雕塑不仅仅能够实现其视觉上的美感价值，还能体现艺术家的想法。
3陶瓷雕塑的艺术创作
陶瓷雕塑是一次艺术创作的过程，所谓创作是指对原始事物运用一定的手法及原则进行一定的改动，使其内容更丰富，实用性更强，美感提高。最开始制造的陶瓷比较粗糙，其主要特点是实用价值更高，但是随着我国社会的不断进步，人们开始对陶瓷雕塑进行改良以及装饰，改良和装饰的目的一方面是为了增强实用性，另一方面就是为了提升美感，改良和装饰实际上就是设计的通俗说法，而艺术设计相对于设计则更为专业，利用专业知识，从专业角度对陶瓷进行改良和装饰。在陶瓷雕塑漫长的发展历程中，已经形成了一套艺术设计原则，一般都是使用生动简洁的设计风格，制作时选择优质原料，设计造型时要融入流行元素等等。因此，完成一个比较完美的陶瓷雕塑作品对雕塑者的要求较高，除了选择合适的原料，还需要熟知雕塑复杂的工艺，同时要展现极高的洞察力、准确的观察力，然后经过构思、布局等将雕塑完整地刻画出来，根据掌握的创作基本规律，同时要赋予艺术品神韵，神韵对于一件艺术品是十分重要的，它是艺术品的灵魂，没有神韵的艺术品终究会湮没在历史长河中。（1）艺术美感表现手法雕塑者通过对造型进行细致的勾勒，创作出想要表达的意境。雕塑造型具有流畅感，意蕴也别具一格，使得陶瓷雕塑更具有内涵魅力，增加了陶瓷的鉴赏价值。（2）真实性表现手法真实性的表现手法就是模仿传统工笔画的画法，进行真实写照的艺术表现形式。这一表现手法要通过色彩来展示出来，自然界的各种事物因为色彩而富有生机，陶瓷要力求真实，必须在色彩上下功夫。陶瓷雕塑者们不仅要仔细选择雕塑的釉色，还要注意色彩搭配，不同的釉色会表现出不同的质感，运用真实性的表现手法，则注重选用逼真的釉色以“欺骗眼睛”，达到以假乱真的效果。而色彩搭配方面，为了展现真实性的表现手法，则要进行实物的色彩复原，与真实场景一致。陶瓷雕塑自身具备的特性，让我们可以充分地感受到陶瓷的艺术价值。
雕塑的艺术价值范文5
There are certain problems that should be resolved in the urban sight sculpture. For example, the designers and the management departments of urban construction have not reach the agreement on the urban sight and urban construction; sometimes the work breaks the basic rules of art. The basic principles of urban sculpture should be set up as the following: uniqueness, localness, and currentness.
The aesthetic features are embodied as: (1) rational plan on environment; (2) appropriate scale of space; (3) embodiment of local culture and national spirits; (4) perfect match of materials and craft; (5) harmony with the public environment.
随着我国的经济速度飞速增长，相应在改善人居环境方面也必然会提出更高的要求，人居环境的改善包含的因素很多，其中有人均居住占有面积、人居占有绿地面积、人居人口数及周边几平方公里必须具有的城市广场及休闲场所，以及环境艺术的大量涌入，城市街道的美化，旧城改造等等，都提出了城市文化景观、艺术作品对改善城市人居环境，提高市民整体素质所起到的重要作用，但是在城市文化景观的建设中应遵循艺术的基本规律，应把文化景观的合理定位放在首要的位置，应确立文化景观艺术的时代性、地域性与唯一性的宏观设计理念。
就目前国内城市景观艺术的发展现状来看，重点集中在城市广场、步行商业街、景观大道、城市标志性雕塑等建设项目上，就这些项目来看，从宏观设计的定位与把握还有待于全方位地认真研究与探索。许多景观设计类同，简单重复，缺乏个性，缺乏地域性，结果是投入了大量资金，却远没有打造出地域特色的城市景观艺术的文化品位。从东到西，从南到北许多城市景观艺术都有似曾相识之处，这种做法极不利于城市建设的个性发展模式，只有保持其特有的个性才能确立城市建设的独立位置，才能在历史的长河中留下独有的城市景观艺术和文化遗产。而如今，我们在搞城市建设中就应具超前意识，从宏观角度出发，给城市建设以合理的文化定位，努力打造承受传统文化底蕴，符合现代城市发展模式，展现未来城市发展规模的高品位的城市景观艺术。
由以上城市景观艺术的定位反观现在城市建设确实存在诸多问题，在城市景观艺术中，特别是城市雕塑，设计者和城市建设的城建负责部门未能达到对城市建设的深层次研究与共识，城市建设部门多组织相关人员国内、国外考察一些地方，把所看到的景观根据自己的喜好不加分析地要求设计者简单予以引用，甚至照搬，更有甚者，景观艺术加工厂，将雕塑艺术商品化、工业产品化，一种造型可以进行大小体量不等的批量生产，不管好坏，不管尺度，不管体量，不管环境，只要有人需求就卖，把纯艺术行为简单变为商品行为，又打着艺术的招牌进行推销，这实际上是违背了艺术的基本规律，特别是城市雕塑的建设更是问题严峻，从前面所说城市雕塑是一个城市的象征，它包括了地域性、时代性和文化积淀，无论是抽象的、意象的和具象的都应该有着丰富的内涵和观赏价值，它代表了一个城市在历史的演变和发展进程中各个时间段的记载，是一部城市发展史的形象代言人，是人类文明的石头编年史。因此，每件设置于城市公共空间的雕塑艺术品，都应该有其很高的艺术价值，而不应该成为不具个性的工艺品或商品到处放置，这样就会失去城市雕塑建设的意义。置放在环境中即没有和空间发生对应关系，更没有城市文化的深层次体现，同时也和城市雕塑的发展方向和目的背道而驰，也就谈不上通过城市雕塑的建设而体现其城市特征、文化品位和发展旅游的作用和目的，更无法成为城市的标志和形象代言人。纵观世界范围内，著名的文化名城都有其地域特色和文化定位，以及最具形象代表的标志性雕塑，如我们一提到巴黎，必然会联想到埃菲尔铁塔；一说到纽约，马上会想到自由女神雕像；一提到丹麦哥本哈根，必然会联想起海的女儿；一提悉尼，必想到类似贝壳似的歌剧院；中国一提起广州，会想到五羊雕塑。例子还有很多，由此会反映出城市雕塑在世界范围内形象代言人的重要地位，从而可以联想到如果同样的作品同时在不同城市重复出现，自然就失去城市雕塑的意义，更谈不上城市的象征，倒不如不建为好。为此，我们应该确立城市雕塑建设的基本准则，以确保城市雕塑所投入资金物有所值，而不至于用不了多长时间随着经济水平的增长、文化素质的提高而出现拆的现象。下面就谈一下城市雕塑建设应该遵循的几个重要原则。
一、城市雕塑的唯一性
任何一件成功的城市雕塑作品其艺术生命力是长久的，具有永恒性，在相当的时间段内对一个城市的文化建设、城市品牌效应起着非常重要的作用，因此，我们应树立城市雕塑的艺术观，应认识城市雕塑的艺术价值，维护其纯洁性和永恒性，应使城市雕塑真正起到城市形象代言人的作用。
雕塑作为公共环境中的重要组成部分，是面向大众的，主要是起着社会效益的重要精神产品，它没有很强的实用价值，更不可能带来直接的经济效益，它更多地是起到美学意义上的提高大众文化品位和艺术素养的作用，至少可以起到潜移默化的作用，因此，我们在建设城市雕塑的过程中，更应减少一些功利主义，特别是许多城市的献礼工程最不可取，要对城市雕塑的持久性和公众的观赏性给予足够的重视。任何一件城市雕塑只要建成必然成为公众关注的焦点，成为强迫公众欣赏的环境艺术，其引起的作用决非一般意义上的工程更易引起公众的议论心理和探讨心理。
二、城市雕塑的地域性
艺术作品讲究越是民族的越具有世界性，其实质就在于艺术作品的地域性，世界正在走向大同，现在我们已经把世界称之谓地球村，由此可见，交通与信息的发达使地球变得越来越小，因此，任何种类的艺术作品都更应具有自己的地域风格和特性，才能在世界艺术之林占有一席之地，同样的道理，在城市公共环境艺术的建设中更应加强地域性文化的比重，特别是城市雕塑直接矗立于各主要文化区域如城市广场、街心花园，各主要城市入口等区域，多为人们所关注的视觉中心与焦点，所以，雕塑作品的文化承载力，地域文化的体现，城市形象的作用占有举足轻重的地位。应挖掘地域文化中深层次的具有独具风格和价值内容进行展示，决不可简单地模仿和复古，正如现在许多城市中有一些文物很著名，就把这种区域性的文化现象诸如这些文物简单地放大数倍的复制品而立于城市的入口处，以为这就是最具地域性代表城市的雕塑的艺术，其实不然，这种简单地复制并未将城市雕塑的真正艺术价值体现出来，只是一种产品广告而已，在历史的长河中必然会被淘汰，从某种意义上讲只会变成城市的艺术垃圾。最终难免被清除的后果。因此，城市雕塑应关注文化历史与艺术层面，甚至包括更深层面与旅游环境中的地域性、历史文化、风土民情，风俗习惯等与人们精神生活世界息息相关的文明。
三、城市雕塑的时代性
城市雕塑的设计在体现时代性的方面起着关键作用。每座城市的发展过程都会不同程度地给后人留下印迹，为此，我们更应在现时代留下足以代表城市发展的各类艺术品，特别是城市雕塑艺术精品。我们在走访许多欧洲城市，会对那些城市所保留下的雕塑艺术珍品留下深刻印象，不同的城市，不同的时代都会有许多优秀城市雕塑作品，让人流连往返，叹为观止，驻足欣赏，这就是每个时代所留下的艺术品见证，由此，我们应在新时代下留下我们的足迹。留下这个时代的艺术形成和追求，应是这个时代人们对城市雕塑的理解，才可能为后人留下真正的具有时代性的城市雕塑艺术品，既不可简单照搬古代艺术的形式，更不可简单模仿国外的雕塑艺术形式，应探索和创造具有中国特色与地域特色城市雕塑艺术作品，使其城市雕塑艺术在时代性与地域性形成完美的结合。
雕塑的艺术价值范文6
关键词：传承，创新，城市雕塑，创作途径
0.引言
上世纪九十年代，随着市场经济，城市建设步伐的加快，我国城市雕塑如雨后春笋般的快速发展起来，其优秀的雕塑作品对美化城市，提高城市文化品位，树立城市形象，起到了重要作用。在城市欣赏雕塑，怀念历史，感受当代，展望未来，已经成了一些城市群众生活的重要内容；雕塑也体现着各自的社会价值和艺术价值。同时我们也看到了平庸的作品，这些作品虽然占据了城市空间，运用现代的金属材质，配有现代光电设备，但 效果则相反，群众为之一片否定声。城市雕塑具有公共性质，其作品只能为城市的物质文明、精神文明建设服务，否则就会带来相应的损害。
艺术都是在传承和创新中发展的，雕塑艺术也不例外。回顾雕塑艺术的发展历史，我们可以从考古的实物中看到，不同时代作品的相似之处，便是传承；因社会发展需要而变化的不同之处，便是创新。雕塑艺术沿着传承和创新的创作途径走到了今天，还要走向明天，因为这是一条科学的、规律性的正确途径。那么，当代城市为什么会有平庸的雕塑作品出现呢？这是当代城市雕塑创作中的焦点问题。“以史为鉴，可以知兴亡”。通过考古实物，我们可以看到这样一个实在而普遍的现象，就是雕塑作品都具有形、意为内含的艺术美，都具有其欣赏性的使用价值。如与封建皇帝相关的龙形雕塑，其作品所表现的思想意志、情感在于使天下百姓意识皇权的神圣、至尊，威严不可冒犯。历史上的雕塑作品承载着历史发展的时空、内容、情感，是历史的载体，其丰富性不容一一举例，但不表达思想情感，没有艺术性使用价值的雕塑作品是不存在的。将考古现象同当代城市雕塑创作中存在的问题相比较，产生平庸、无用的城市雕塑的原因在于创作脱离了城市的实际需要，创作的作品起不到城市雕塑应有的作用。
城市不需要的雕塑作品，在浪费相应的公共资源，影响城市形象，影响群众的视觉以及心理感受。从雕塑发展历史，当代城市雕塑创作中的现状以及城市雕塑作品是否有社会价值、文化艺术价值的角度看，城市雕塑创作只有在传承、创新中符合城市持续发展、群众精神文化生活、文化艺术信息交流以及城市雕塑自身发展的实际需要，体现城市的时念、精神、思想、情感，才能避免平庸之作，创作出具有城市雕塑特殊使用价值的优秀作品。
1.城市持续发展的需要
城市发展需要雕塑，雕塑在城市发展中得到了发展，二者是相辅相成的。科技论文，传承。我国疆域辽阔，气候变化、地理形状复杂，城市在各自的自然环境以及历史风雨的洗礼中，形成各自具有地方、民族风格的建筑及其布局。城市整体形象雕塑或是散落在城中的局部雕塑，都应该是具有城市个性特征的精神、理念、思想、情感、意志及生活的体现，并从这些方面推动城市政治、经济、文化、艺术、城市建设的可持续发展。广州的五羊雕塑，在意识领域永远引领城市稻谷丰登、丰衣足食。深圳的拓荒牛雕塑，表现了城市发展的时代精神和奋斗理念、信念，是深圳建设奇迹的精神体现。这种城市发展的建设精神信念，是城市持续发展的精神动力，现在是，将来也是，因为理想社会是富有活力的，没有活力就无法发展。朝鲜平壤市的千里马雕塑，不只引领一个城市，而是一个国家、民族在向前发展。可见，好的城市雕塑应具有推动城市发展的永恒性特点。科技论文，传承。
2.城市群众精神文化生活的需要
城市群众是城市的主体，城市发展的动力，也是享受城市物质、文化生活的主体。科技论文，传承。城市雕塑反映城市历史文化、现实生活以及思想、意志、情感，让群众在欣赏城市雕塑的过程中精神愉悦，受到教育，受到精神鼓舞，使城市群众在发展城市的生活、工作中，为城市的整体建设贡献力量。城市的综合发展，不仅使群众有了精神愉悦的生活环境，同时提高了群众的物质生活水平。陕西咸阳中华广场中的秦始皇雕像，西安的“丝绸群雕”等，让群众感受到民族历史的悠久，民族文化的深远以及现代雕塑的精湛技术。西安大雁塔景区的关中群众生活群雕，生动、形象、富有情趣，反映了八百里秦川的群众生活特点(如图1)，外地旅游者无不为之完美、风趣而惊奇，喜悦；本地群众则为自己生活中的情景以雕塑形式表现得如此淋漓尽致、富有情趣而喜悦。这种反映生活情趣的雕塑带给人以喜悦、幸福感，同时从雕塑的角度对生活有了更进一步的认识。还有以新材质，现代科技手段，表现现代精神，展望未来的雕塑作品。这类作品给群众以现代科技、时代精神同雕塑艺术结合的思想感受，同时启迪人们奔向未来的意志。城市要繁荣、要发展，群众享受文化艺术的同时，在思想方面也需要有所启示，以便在精神方面同城市的进步保持一致。
图1大雁塔广场《母子挑水》雕像
The statue named 《the mother and the son carrying the water together》of The Big Wild Goose PagodaSquare
3. 城市文化艺术信息交流的需要
社会发展，科技进步，使城市的文化艺术信息交流越来越频繁，交流的速度越来越快。城市需要文化艺术信息交流，文化艺术信息交流能有效地促进城市精神、物质文明建设，推动城市的发展。雕塑以其特殊的艺术形式及信息传递功能，在城市文化艺术信息交流中具有重要作用。正因为这一原因，雕塑成了城市建设中的重要环节，我国城市发展中才出现了雕塑创作蓬勃发展的态势。在城市雕塑的信息交流中，首先是雕塑本身主题、题材、思想、情感的传递；其次是雕塑标志性特征的相关信息传递，即通过雕塑而涉及到城市相关的历史、人文、自然、社会信息。再次是在城市社会的各种活动中，雕塑信息所产生的功能性效应。生活中，雷锋雕像会给人以“做好事不留名”的温馨感，使人在语言、行动方面表现出助人为乐的精神。科技论文，传承。还有前面提到的五羊雕塑、拓荒牛雕塑（如图2），兰州的黄河母亲雕塑以及国外城市的自由女神、千里马、海的女儿等，都在传递着城市以及国家、民族的相关信息。
图2深圳“拓荒牛”雕塑
The statuenamed《the bull》of Shenzhen city
4.城市雕塑自身发展的需要
雕塑以其独特的艺术功能性，伴随着人类从远古一路走来，并将在社会的发展变化中不断发展。当代城市雕塑正是在适应社会发展需要，在促进城市建设中得到发展的。这说明雕塑具有极强的艺术生命力，同时说明城市雕塑的产生、发展具有深厚的社会文化艺术根源。城市雕塑是社会发展的产物，它产生的必要性是由各种社会条件决定的，从这个角度讲，城市雕塑创作本身就具有目的性，任务性及不断满足社会发展需要的适应性，因此，城市雕塑本身也需要在社会的发展变化中不断发展。社会、城市发展的不同历史阶段的特殊性因素决定了城市雕塑文化艺术的特点。当前是一个知识、科技、艺术发展迅猛的时代，众多的艺术流派、创作风格，使艺术创作领域呈现多元化的、丰富多彩的现状。科技论文，传承。科技论文，传承。城市雕塑因各城市的创作因素不同，而呈现出整体性的主题、题材广泛，思想情感丰富，艺术表现形式多样的景象。现代高科技手段，新材质的运用，对城市雕塑作品的文化艺术效果具有锦上添花的作用。在城市现代化建设中，城市雕塑与城市景观紧密结合，对美化城市，提高城市物质、精神文明水平具有重要作用。总之，现代城市雕塑表现的思想性、艺术性、科技性、前瞻性水准在不断提高，在城市中的作用越来越显著。城市雕塑发展的现状、趋向性，使城市雕塑不断向更高水准发展，城市雕塑在创作中满足自身发展需要，无疑是创作优秀城市雕塑作品的重要因素。
结语
城市雕塑是城市发展的重要组成部分，其创作是有规律可循的。当代城市雕塑创作根据城市发展，群众生活，信息交流以及自身发展需要的途径，进行有效的传承、创新，就能创作出优秀的城市雕塑作品，为城市的物质文明、精神文明建设服务。
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