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艺术美学思想范文1
随着社会的发展，为了满足人们的审美和情感表达的需要，艺术设计也随之而产生。除此之外，艺术设计不仅要满足人们审美的要求，还要满足人们心理和生理方面的要求，要充分的表达出人们所有表达的感情思想。具体来说，艺术设计是人们情感外在表现形式的一种，人们将自己的情感需求与具体的事物进行了创造性的结合，从不同角度来表达自己的感情需求，再设计的同时，力求将情感表达和科技融为一体，使其相对平衡，使得艺术设计产品在今后的销售当中既满足人们的审美需求又满足商家的利益需求。例如，手机作为一款大众化的产品，正逐渐从功能的追求向艺术设计需要转型。所以，手机市场上出现了很多具有丰富内涵的产品。例如LG的巧克力手机就受到了恋爱中的客户的青睐，究其原因，主要是因为设计中包含了情感，是情感和科技完美融合的一种体现。
2、实际应用中的形式美与功能美
2.1艺术设计中形式美的表现
在艺术设计中，相对于功能美来说，形式美更为抽象，功能美表现在外在形体中，而形式美却是对具体设计产品抽象美的创造，主要表现为在创造产品过程中，物体自然属性随机组合或者有机组合产生规律的集中反映，这种美的表现不仅是体现在实际物体上的，还要从实体产品上感受其观念的形成。从根本上来讲，形式美的审美观念超出了一般意义上的设计内容，除了需要保留设计产品本身的性格特点外，还要反映超越产品本身的审美含义。形式美的具体内容不仅包括了构图形式，还包括了色彩、造型以及艺术技巧这三个方面，这三者可以说你中有我，我中有你，是不可分割的整体，由他们共同组成了艺术设计中的形式美。产品要想脱颖而出，那么对形式美的要求也就应该越高。艺术设计产品的本质属性决定着形式美的高低，首先人们观察到的形式美表现为自然美，这种美属于人们对形式美的初级认识，通过艺术技巧将自然美升级，表现为更为高层次的美，这种艺术技巧就是产品的设计与审美统一，通过特殊的艺术表现形式来展现所要设计的内容，是功能美展现的艺术表现方式。
2.2艺术设计功能美的表现
功能美主要指的是人们在日常生活中产生的审美感受，任何物体之所以产生都具有一定的实际意义，从最初的简单造物到现在的科技造物，这不仅是设计产品功能应用的提升，更是产品设计产生功能美的过程。从一开始的应用造物，到现在结合艺术美进行的创造行为，无一不是对功能美的加工和提炼，这是一个漫长而悠久的发展历程。一般人们对功能美的定义为产品完成人们对预定功能的需求即可，只要艺术设计与功能完美的结合，人们就会认为产品具有功能美。因此当人们在运用设计产品的时候就可以既满足对产品功能的需求，又达到人们对产品审美的体验。所以，在艺术设计当中功能美相比形式美要更具有功利性的特点，具体表现在人们使用设计产品的过程当中，使其感到满足和快乐。从本质上理解，功能美其实就是人们在进行产品设计时目的性与规律性的有机结合，从而创造或者改造某些物品。
3、结语
艺术美学思想范文2
1.艺术设计美学的科技内涵。科技的进步与发展，使得人们的审美意识发生了翻天覆地的变化，人们开始从科学技术中来寻找美、发现美。应该来说，艺术设计的科技内涵主要是指我们应该找到科学技术与艺术设计之间的契合点，理顺双方之间的关系。从本质上来讲，先进的科学技术是实现产品设计中实用功能的必要条件，也是进行艺术设计的核心之所在，它可以为艺术设计提供更为广阔的空间。因此，科学技术是丰富艺术设计审美体验的有效手段。近些年来，但凡在世界上获得设计奖项的产品，无不有着高科技的参与和融入。比如，华硕笔记本就有着人性化的科技设计，符合人体工程学原理，同时其外观设计还非常具有美感。这是科学技术与艺术设计进行完美结合的典型代表。事实上，科技是艺术设计实现的最佳途径，有时还可以帮助艺术设计解决一些技术上的难题，它让艺术设计在科技的指导下，获得了更大的选择空间。随着科学技术的日益发展与更新，艺术设计将成为新知识、新观念和新方法的有效载体。
2.艺术设计中美学的情感内涵。任何艺术设计的根本目的都是为了满足人的审美需求，而人是具有情感的动物，因此，我们说，艺术设计中的美学具有一定的情感内涵。它主要体现在艺术设计要符合人们的生理和心理需要，其中的心理需要主要是指人们对于艺术设计的精神需求，代表了人们的情感世界。从这个意义上来讲，艺术设计又是情感外化了的设计活动，它将客观存在的事物与所要表达的主观情感有机地联系在了一起，是人们对于客观物象充满情感的诠释和再现。应该来说，艺术设计中的情感与一般意义上的审美情感并不完全相同，它必须基于一定的人性化需求，要能够实现科学技术与设计情感的完美统一，从而建立一种平衡的关系。它是艺术设计师的情感向产品、再向消费者传递的一种高层次的信息输送的过程。一般来说，技术水平与情感需求之间成正比关系。消费者可以从高科技那里获取精神层面和心灵深处的愉悦感和满足感，这样的艺术设计有助于更好地实现产品的商业价值。比如说，手机现在已成为了大众化的电子产品，人们对于它的要求从最初的功能需求更多的转向了艺术设计需要，因此，手机市场上就陆续出现了涵盖了丰富情感内容的手机产品。例如，LG巧克力手机深受恋人们的欢迎，这是因为它在冰冷的科技外壳下，还拥有一层温暖的情感外衣，成为了科技与情感完美结合的典范。
3.艺术设计中美学的文化内涵。艺术设计是人有意识的创造活动，而人必定生活在一定的文化背景下，这就使得艺术设计具有了一定的文化内涵。同时，艺术设计本身与审美情趣也是分不开的，其美学理念与美学体现中必然都会有一定的文化内涵。艺术设计师们在进行艺术设计的过程中，必然会受到特有的文化传统和生活习俗的重大影响，一般来说，都会使艺术设计打上深刻的文化烙印。因此，任何一种艺术设计在提升美学境界的同时，都离不开本土文化的参与和融入。可以说，艺术设计的过程就是从艺术理论到实践的转化过程，其集中再现了某一种特定的设计文化氛围。纵观世界，各种成功的艺术设计作品都是文化性、地域性、时代性与创新性的有机统一，正是因为有了深厚的文化底蕴，才使得这些设计作品能够长期屹立于世界之林。比如说，日本的设计师原研哉，其设计的作品之所以能够取得巨大的成功，主要原因可以归结为：他的作品设计中有着对日本独特民族文化的解读，加上同时运用了现代化的设计元素，最终形成了一种大胆创新又很好地传承了日本本土民族文化的设计风格，使得设计出的产品具有一种现代化的简约之美。因此，我们说，艺术设计的风格与文化之间是互动的关系，应让产品通过艺术设计展现出一定的文化内涵。
二、艺术设计中的功能美和形式美
艺术设计中的美学主要是以设计实践作为基础的一门综合性的学科，其艺术设计实践是美学原理升华的最终结果，其主要目标就在于满足人的需求。因此，艺术设计中的美学属于设计美学中的高级范畴，既具有一般意义上的美学价值，更体现出了独特的艺术审美价值。那么，作为实践性很强的艺术设计来说，其美学基本上包含了功能美和形式美两个方面。功能美和形式美是相互依存的关系，具体表述如下。
1.艺术设计中的功能美。这主要是指人类在长期的认识和改造自然的过程中，逐步形成了一定的审美体验和审美能力，他们对于美的创造和追求，从简单到复杂，在整个造物过程中体现了人们对于产品的实用性需求。他们在进行艺术设计的时候，最初是出于实际使用的需求，从原来无目的的造物到后来有意识的选择，从改造到制造，都经历了一个个漫长的发展过程。这些过程集中体现了艺术设计中的功能美。一般来说，艺术设计的功能美主要是产生于人们对产品的预定功能需求，一旦顺利地实现了，就证明了该艺术设计的目的性与规律性实现了完美的融合。当人们在使用该产品的时候，就获得了应有的功能，从而满足了人们对于这些产品的使用需求。因此，我们说，艺术设计的功能美具有鲜明的功利性特征，它是在人们对物品的使用过程中体现出来的，在满足人们使用需求的同时，让人们感到了愉悦和满足。从本质上来讲，艺术设计的功能美是人类造物活动中目的性与规律性的完美统一，是人类根据一定的自然规律对物品进行改造和创造的结果。
2.艺术设计中的形式美。如果说艺术设计的功能美是外在表现的话，那么，形式美就是对功能美的抽象化表达，它是将具体的物品进行抽象和提炼的审美体验，是人类创造的物品的自然属性和组合规律的集中反映。这些形式美不仅包含了实际的内容，还暗含着丰富的观念。从本质上来说，艺术设计的形式美超越了一定的设计内容，且保留了形式本身所具有的审美意蕴与性格特征。我们这里所提及的艺术设计中的形式美，并不是简单意义上的构图形式，而是由多种因素共同组成的美的形式，主要包含了造型、色彩、艺术技巧，三者缺一不可，共同调和而成了艺术设计中的形式美。这些形式美越突出，所设计出的产品就越鲜明。它主要取决于设计事物的本质属性，而非量的大小，其对于艺术设计来说具有决定性的作用。事实上，艺术设计中的形式美首先体现为自然美，但是，自然美只是美的低级阶段，而艺术设计的形式美最终则要通过艺术技巧展现出来，属于一种更高层次的美。它是在一定的美的法则的指引下，所实现的设计产品与设计形式之间的完美统一。它可以通过这种特殊的艺术形式来表达一定的设计内容，是对功能美的艺术再现。
三、艺术设计中美学的应用性思考
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1、情感空白美
在教学的动情处，教师有意识地留下可供学生回味、体验、感悟的时空。使学生的情感更纯洁、更充实、更健康、更高尚。这就是情感空白美。
教学过程不但是传道授业的过程，也是情感的培养过程。托尔斯泰说：“艺术的本质是情感。”从某种意义上说，教学艺术的实质也是情感，是培养学生形成美好情感的艺术。
教学过程的演进要有舒缓、有、有平和、有激动。教师怎么激动并不重要，能让学生激动起来才是目的。我国古代大诗人白居易说：“感人心者，莫先乎情。”这句话告诉我们，教学过程，该动情处，教师必须动情。教师自己不动情，自己无动于衷，又怎能打动学生的心，怎能让学生动情?在和激动之时，适时地设置情感空白，使学生能有体验、感悟、回味的余地，让情感得以升华。
2、关键空白美
设置情境，启发思考，关键时刻，欲言又止，促使学生充分地发挥想像力、创造力，去探索解决问题的多种途径。这就是“关键空白美”。
情境的设置，调动了学生思考的积极性，学生急于知道结论或结果，急于得到解决问题的方法。这关键时刻，教师却欲言又止，留下一片空白。此刻，学生的渴望之情不言而喻。“不愤不启，不悱不发”，在学生心求通而未得，口欲言而未达的关键时刻设置空白，必会激起学生强烈的求知欲望，使学生对“未知”的渴望程度达到，情绪处于高涨状态，欲罢不能，从而进入积极的思维状态，自觉地去思考、探索和创造，去揭示“空白”的奥妙。
3、知识空白美
教学中，把某一重要的知识点悄悄地留起来，造成知识上的空白，当学完相关知识时再适时地点出这一知识空白，然而又不给出现成答案，只是提出疑问，并引导学生去读书和探求，让学生自己找到答案、得出结论，教师最后归纳总结和点评。这就是“知识空白美”。
创造知识空白美，是创造教学艺术空白美的重要方面。这种教学艺术，有利于提高学生研究探索能力和思维创新能力。运用这种教学艺术，要求教师必须深入细致地研究教学内容，并且能够融会贯通，居高临下，驾轻就熟，深知在什么地方设置空白是最为恰当的。比如，讲国体与政体的内容，却不讲“国体与政体的关系”，把它留起来，造成一个知识空白，在适当的时候，教师再点出这个空白，从而激起学生思考、研究、探讨的热情，最后，教师精练地做出阐述和结论。“授之以鱼，不如授之以渔”。直接把国体与政体的关系讲出来，讲得再精彩、再熟练、再透彻，也只是“授之以鱼”；而巧设知识空白，刺激学生弥补空白、创造完美的内在动力，激发学生的求知欲望，才能教会学生如何读书、如何探讨和把握知识间的内在联系，才能发展学生思维，提高学生研究能力，这才是“授之以渔”。
4、板书空白美
板书是教师用以阐释重点和难点、展现知识脉络和逻辑关系的一种手段。教学中，教师有意识地把关键处做成空白，引导学生细致读书、深入研究、展开联想，以弥补空白，实现完美。这就是“板书空白美”。，
精巧的板书能给学生以美感，是一种特殊的艺术创造。有艺术性的板书，要有储蓄美和启发性。储蓄美和启发性是板书艺术所追求的境界，它显露着精巧，透露着智慧，它应是“入门的向导”，引导学生打开知识的大门，去深入思考，去获得真知，去进行创造性思维。
有艺术性的板书，就要创造出空白美。为此，教师设计出来的板书，要隐而不现、含而不露、引而不发，给学生留下能够展开联想、生发、开拓的空间。如图表式板书，就可以留下一些空白，让学生经过思考或阅读后自己填写，通过弥补空白求得完美；复习课中的结构式、综合式板书，也可以留有一定的空白，让学生依据所学知识独立填写，从而加深对重点难点的理解、更好地把握知识脉络和知识之间的逻辑关系。
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当前，理论界对高校思想政治理论课多媒体教学艺术的理解，主要有两个层面：一是教学方法上的艺术；二是教学风格上的艺术。可以肯定，无论是教学方法艺术还是教学风格艺术，都忽略了教育理念的发展与创新对课程的决定性意义，回避或淡化师生的思想情感基础，师生被当作是传授与接收的机器。因此，高校思想政治理论课多媒体教学艺术应以师生的思想情感为基础，以相关的教育教学理论的创新为指导，以多媒体教育教学的方式、方法和技术手段为媒介，使其教学创新在酝酿、呈现和表达阶段实现有机协调，是教学的一种理想境界。所以高校思想政治理论课多媒体教学艺术强调的是教学创新在酝酿、呈现和表达阶段的有机协调；它是创造美、内容美与形式美的统一；它是政治性、科学性和艺术性的完美结合。
二、高校思想政治理论课多媒体教学艺术的理论与现实依据
高校思想政治理论课多媒体教学艺术源自于思想政治教育的特殊性。基于特殊的目标要求、面对复杂的教育对象和教育环境，高校思想政治理论课多媒体教学艺术内在要求其应超越于技术，表现出活动主体的创造性，它抵制技术层面的复制，倡导艺术是不可复制的。而且，这种艺术化也内在地要求其要融入参与者的思想情感。也就是说，高校思想政治理论课多媒体教学艺术内在于其活动的创造性，并且要融入教师、学生和管理者的思想情感。教学活动是一个互动的过程，它以思想情感为基础。以情感为基础要求信息的加工、处理与传输的艺术化形式。思想政治课教学生活化的理论与实践探索已向我们揭示了传统的“灌输”教育的种种弊端。它不仅是不道德的行为，也是一种“在教室里扼杀了个人的尊严、价值”的行为[2]。因此说，高校思想政治理论课多媒体教学艺术化是思想政治课教学中倡导人文关怀、彰显个性自由的呼唤。教学中，教育工作者面对差异化的教学对象，由于他们的专业知识背景、认知结构和非理性表达方式的差异，即使是相同的内容，也要求教师以不同的方式和方法去表达。在教学实践中，我们能深切地感受到，同样的表达在不同的专业学生中会产生不一样的效应。差异化的教学对象使得创新性教学在任何环节都显得尤其重要。对象的差异性伴有环境的复杂性，高校思想政治理论课教学环境，尤其是隐性环境中存在着“隐性艺术化不够的问题”[3]。其实，不管是显性环境还是隐性环境，宏观还是微观，大家在其艺术化方面的重视程度都显得不足，环境之间相悖并存，甚至于相互冲突。有时，再“艺术化”的理论说教也抵不过一个社会事件的影响力，在教学探索中，很多教育者都表达过这样的无奈。可见，环境的复杂性要求高校思想政治理论课多媒体教育中应夯实其艺术基石。
三、高校思想政治理论课多媒体教学艺术化的现实途径
基于对高校思想政治理论课多媒体教学艺术内涵的理解，依据其理论与现实的矛盾，提倡高校思想政治理论课教学艺术的深层理念显得尤为重要。那么，如何才能更好地完善其艺术化理念呢？做好三方面的转化应不失为一个好的选择。即在多媒体教学中应注重将教学理论转化为育人理念；将教材体系转化成教学体系；将理论语言转化成教学语言等。
（一）教学理论转化为育人理念，呈现创造美
马克思说：“……理论只要彻底，就能说服人。”所以，教育教学需要科学的教育教学理论来指导。当然，它在解决实际的教学问题时，还应在教学实践中不断丰富和创新，因此说，只有不断创新的科学教育教学，理论才能促使其长足发展。面对教学中存在的诸多现实问题，其解决之道应以先进的教学理论为指导。教学中，首先要求教师应做个孜孜不倦的理论研究者，用科学的理论武装自己，持续不断地在教学中践行先进的教学理念。其次，高校思想政治理论课重在育人，以大学生思想道德修养与法律基础课为例，其目的是要全面提高大学生的道德素质和法律素质，重在育人是其应有之义，所以科学的教学理论转化为育人理念应是高校思想政治课程教学的内在要求。在多媒体教学中如何更好地实现育人理念的贯彻呢？根据笔者的教学体会，教师应发挥其主导作用，让学生的主体地位得到充分的体现。在授课中第一要做到思想育人，即有意安排教学内容的理论碰撞，让科学的理论放射光芒。第二是辩论育人，在教学中让学生有机会参与讨论或辩论，让他们做一个思考者而不是一个“留声器”。第三是实践育人，教师在教学中应创设情境，让学生体会道德与法律在实践中的意义和可能存在的困境，使他们对相关内容有更加丰富和直观的理解。如果这些育人方法能和学生所关注的社会热点问题结合起来，就能更好地调动学生的激情，并能实现师生在教学互动中的情感交流，从而克服传统的灌输式教学在育人层面收效甚微的窘境。
（二）教材体系转化为教学体系，实现内容美
针对高校思想政治理论课多媒体教学中存在的问题，许多学者和专家都提出了自己别具一格的解决方案，其中不乏真知灼见，但也有不少存在着不切实际的地方。据笔者了解，很多高校都不同程度地存在压缩思想政治理论课教学学时的情况，拿“基础”课的课堂教学学时讲，有的高校实际教学学时都不到三十个，用如此短的课堂课时，按课程体系，按部就班地完成教学任务，实现教学主导与教学主体的良好互动、达到理想的教学效果，应该说是不可能实现的事。那么“，按章教学”的教学思路能行得通吗？可以肯定地说，“按章教学”的教学思路对有的高校来说也是不切实际的[4]。所以，面对现实情况，教师应将课程体系转化为教学体系，实现高校思想政治理论课多媒体教学艺术蜕变是现实的必然要求。教学艺术依赖于教学美的全方位呈现，而其中的基础是内容的科学美，同时，教学体系应建立在对现实问题的解决之上。教师在应对实际课时压缩、教学要求提高的现实中，应深度挖掘所授内容的科学性；展现其艺术性；不断超越功利，追求并满足个性自由，充满激情地创造，实现教与学的和谐。所以，在教学中，老师应重新编排教材内容的内在合理逻辑，从而突破学时限制，使内容丰满，教学艺术充分展现，并达到良好的教学效果。如“基础”课中，我们可以将绪论第一节“适应人生的新阶段”，第一章的“理想与信念”和第六章第二节的“大学生择业与创业”的内容联系起来讲授。其联系的内在合理逻辑表现在：个人追求各自的理想与信念时必然会遇到各种不同的人生问题，学会适应，坚定信念，立足现实，是通往个人实现理想的必经之路。具体的课件制作可用“问题”（这里的问题是指大学新生常常会碰到的常见问题）来引导教学，“问题教学”不仅能吸引学生，也能为教学的艺术性做好铺垫。
（三）理论语言转化成教学语言，体现形式美
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一、科学准确，用语规范
政治课本身理论性比较强，且术语较多，对于概念和原理的表述，必须准确，不能错误或含混不清，这是语言科学性的首要要求。这要求我们对知识点的讲解必须准确。如：公有制经济与非公有制经济的市场地位和二者在国民经济中的地位问题，首先这二者的市场地位是平等的，都要遵循等价交换原则，都要在法制轨道内开展平等竞争；但二者在我国基本经济制度中的地位、作用是不平等的，公有制经济是我国社会主义经济制度的基础，而非公有制经济是社会主义市场经济的重要组成部分。因此，让学生注意这二者的市场地位和国民经济地位以便能更好的区分它们。
二、奔放豪迈，激情洋溢
豪放的语言是教师丰富情感的流露，教师豪放的语言会对学生产生潜移默化的感染作用，使学生能形成一种轻松、愉快的心境，这种心境会形成一种背景，在这种心境中愉快地接受知识。苏霍姆林斯基曾说过：“真正的教育者是一种情感丰富的人，他同样强烈感受着喜悦、忧愁、激动和愤怒。问题在于，要让儿童感到教师这些人之常情当中，包含着正直，有道理。”因此，我们可以用豪放的语言来表达积极的情感，以感染学生，提高课堂效果。
在讲高一《树立正确的消费观》一课“发扬艰苦奋斗，勤俭节约的精神”这一必要性时，我向学生提问：“现在条件好了，还有必要艰苦奋斗、勤俭节约吗？”同时，语重心长地和学生谈到：“无论是从传统美德还是从现时国情看，这种精神都不能丢。‘历览前贤国与家，成由勤俭败由奢’，‘艰难困苦，玉汝于成’，尤其是青少年时期，奢侈消费，习惯过分优裕的生活，会使青少年养成好吃懒做、贪图享受的坏习惯，以至于丧失克服困难、努力奋斗的信心和勇气。纵观古今中外，大凡有所作为的人，必先‘苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤’。让我们时刻记住我国的国情和奋斗目标，做一个艰苦奋斗、勤俭节约的有为青年。”
三、生动形象，深入浅出
生动和形象，是教师语言的最基本要求之一。
高中思想政治课教学理论抽象内容枯燥，要想让学生想听、愿听、乐听，教师必须把抽象的知识用形象生动的语言表达出来，使学生通俗易懂，可结合名言趣闻、社会热点，使学生在快乐中学习，增强课堂效果。在学习高一经济常识《银行的分类》时，几家银行的特点可以这样概括：
中国人民银行：银界舞龙头，吸储开源作砥柱。行家行虎步，金融调控领潮流。
中国建设银行：支持贷款住房，走进新时代。扶助成功创业，迎来大前程。
中国工商银行：银助厂兴，聚江揽存成活水。行融资润，扶工促贸涌春潮。
中国农业银行：疏通信贷沟渠，兴国担大任。拓宽金融领域，支农奔小康。
运用通俗易懂的打油诗，可把枯燥的知识形象化，使学生对这一知识点掌握得更加牢固深刻。
四、节奏和谐，抑扬顿挫
语言的速度快慢、力度大小、语调升降等都是形成教学节奏的基本因素，处理好教学语言的表达，会增强吸引力和感染力。首先，恰当控制语速，快慢适宜。当学生精力不集中，精神松弛时语速应放慢；分析重点难点时，语速放慢；一般材料的学习，语速可加快。第二，注意语调的适时变换。一节课就像一部电影一样，有前奏、开始、、结束，教师的语调要随着教学过程的曲折跌宕和情感态度的变化而高低起伏。当高兴激昂的时候，要自然地露出笑容，语调要高一些；悲伤的时候，语调要低沉一些；第三，注意语调的停顿。恰倒好处的停顿，可以起到叙述清晰、集中注意、引发思考、突出重点的作用。总之，语调起伏的变化伴随着感情的抑扬，成为有力的表达手段，会增强学生的注意力，使学生在整个教学过程中始终处于最佳思维状态。
五、语言简洁，突出个性
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关键词 陶行之 美育思想 当代大学生 艺术教育
陶行之一生十分重视美育，并在实践中研究美育方针，创新美育办法，不断探索适合中国国情的美育道路，形成了丰富的美育思想。陶行知在一生办学之中，无论是在晓庄师范、山海工学团，还是在育才学校、社会大学，他都把美育与德育、体育、智育和劳动教育结合起来，以期创造“健康之堡垒、艺术之环境、生活之园地、艺术之气氛、真善美之人格”的“健康、科学、美术、劳动与民主组成之和谐生活，即和谐的教育”[1]。在办学实践中，他形成了具有浓郁生活气息、富有创新精神的美育思想。这无疑是留给我们宝贵的精神财富。今天我们重读陶行知的美育思想，回归陶行知对美育的相关论述，发现其对当代大学生的艺术教育仍然具有十分重要的理论意义和实践意义。
一、重视实践在艺术教育的作用
什么是美呢？陶行知说：“烧饭是一种美术的生活。做一桩事情，画幅图画，写一张字，如能慰人就叫做美，一餐饭烧得好，能使自家人吃得愉快舒服，也能够使人家愉快舒服，岂不是一种艺术吗？”[1] 1926年，陶行知在《我的信条》中指出：“应当用科学的办法去征服自然，美术的概念去改造社会。”陶行知把美术作为生活教育纲领之一。1927年，陶行知在《晓庄的第二年》中，将“艺术的兴趣”作为“生活教育的五目标”之一，并且主张“以戏剧来培养艺术的兴趣”[2]。1929年，陶行知主持成立晓庄剧社，亲自担任社长。他在百忙之中写了《香菇的烦恼》等剧本，带领剧社到镇江、无锡等地演出一个月，并亲自登台演出。陶行知注重将美的概念与日常生活结合起来，在日常生活中体验美、发现美、创造美。更为重要的是他提出了美育不仅是对学生进行美的概念教育，而是要用“美的概念去改造社会”。陶行知先生身体力行的参与艺术实践，带领剧社在巡回演出中“赚了群众的眼泪”。陶行知不仅发现了实践在艺术教育中的重要作用，而且十分重视实践在艺术教育中的重要作用。这对我们当代大学生的艺术教育具有重要的指导意义。
艺术教育，是人类美化自身的一门学科，是人类在认识世界的基础上按照美的规律改造世界、改造自身、完善人格的重要手段。艺术教育就是要使学生认识世界和改造世界。因此，实践在艺术教育中起着十分重要的作用。对于当代大学生的艺术教育来说，理论和实践相结合是最好的一种教育方法。在对学生进行艺术教育的过程中，加强学生艺术鉴赏、艺术史、艺术理论等课程，帮助学生树立正确的审美观和价值观。在此基础上，引导学生积极从事艺术实践，体会艺术带来的各种美感，鼓励学生直接参与创造，把自己心里的所感、所悟、所想通过某种的方式和途径表达出来。这种活生生的画面对实践者的美感意义，是一般欣赏类课程所不及的。同时，学校可以通过学生艺术团举办艺术节及各类演出，将不同形式、风格的艺术作品展现给广大同学，使学生更直接地了解艺术、懂得艺术和展现艺术，强化了艺术的教学效果，推动了艺术教育的发展[2]。艺术团队通常是以一种集体表演艺术的形式存在，这种方式使学生在艺术审美能力和理解力方面得到增强，也体现出“社会性”功能方面的积极意义，即提供给学生一个与他人一起活动的机会。这不仅是一种非常积极的生活体验，更是用“美的概念”改造社会。
二、重视环境在艺术教育中的作用
马克思曾说，人创造环境，同样环境也改造人。学生长期生活在校园环境中，校园环境对学生思想感情、审美情趣、个人品格具有重要的熏陶作用。陶行知先生十分重视校园环境对学生这种熏陶作用。1923年，他在《杭州大学之天然环境》中指出：“天然环境和人格熏陶，很有密切关系。”并提出大学校址要考虑五个要素：“一要雄壮，可以令人兴奋；二要美丽，可以令人欣赏；三要扩大，可以是胸襟开拓，两度宽宏；四要富于历史，使人常能领略数千百年来之文物，以启发他们光大国粹的心思；五便于交通，使人常接触外界之思潮，以引起他们自新不已的精神。”[2]但陶行知所说的校园环境并不只是强调自然环境、全赖天工，而是要依靠全体师生的共同劳动创造。在建设晓庄师范时，陶行知强调：“本校一切建筑，一面应该与自然环境谋和谐；另一面建筑标准应适合教育、卫生、美术、经济、耐久五种原则。”[3]并在建造第一栋房子时，他与13名同学一起住帐篷，搭露天灶做饭，他们给房舍以教育意义和耐人寻味的名字，如礼堂叫做“梨宫”，图书馆叫做“书呆子莫来馆”。由此可见，陶行知先生重视学校校园地址及环境对学生的影响及潜移默化作用，更突出强调学生通过自己劳动创造环境，以此加强学生的美育，提高学生的审美创造美的能力。这对当代大学生的艺术教育具有十分重要的指导意义。
前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说，作为学校的教育和管理者，我们必须考虑使学校的每一壁墙、每一个角落、每一种设备和设施都能替我们说话，发挥出大家所期望的教育功能[3]。这说明学校环境的重要性。在艺术教育作为一种比较特殊的教育，更应当重视环境因素在其中的重要作用。笔者认为可以从以下两个方面发挥在环境在当代大学生艺术教育中的作用。一方面，在学校环境创设中，要充分考虑环境美化与艺术教育的关系，使校园环境成为大学生艺术教育的一个重要组成部分。另一方面，积极组织学生参与校园环境的美化。这就为学生提供了一个发现美、感受美、表现美、创造美的平台。因此，在艺术教育老师的指导下，让学生有意识地参与学校环境美化，包括宿舍环境的美化，这有助于激发学生创造美的灵感，掌握美工技巧，培养学生从色彩、造型、形象、构图、制作、声音等方面的动手能力。可见，加强校园环境美的建设及积极引导学生美化环境对当代大学生艺术教育具有十分重要的重要作用。 转贴于
三、重视行为美在艺术教育中的作用
行为美是人在行动中所表现出的美，是心灵善的外在表现，是一个人思想、道德、情操、意志的外在表现。培根曾说：“相貌的美高于色彩的美，而秀雅合适的动作的美，又高于相貌的美，这是美的精华。[3]在育才学校时期[8]，为了培养学生良好的行为习惯，陶行知制订了《育才三方针》、《育才十二要》、《育才学校之礼节与公约》等规章制度，提出了许多具体遵守纪律，讲文明礼貌，讲团结友爱的行为美规范。如在《育才学校之礼节与公约》中规定学生穿衣要“衣不违时；整洁；钮扣扣起；破烂即补；衣服洗凉晒干后，即折叠收存”[2]。陶行知以身作则地带领育才师生员工自觉遵守，取得了良好的效果，形成了陶行知先生在1922年所说的和谐美好的人际关系，即“人有团体，有个人，在这个团体和个人中，便发生相对关系。此种关系，应互相联系，以发展人性之美感。”[4]陶行知认为要培养学生的行为美，应当从生活小事上做起。为此，他从美学的观点对学生洗衣、缝补等事情作了明确的要求。他说：“补衣服所用之线与原线一致；补充钮扣大小颜色与原扣一致；针线需用心依规矩缝等。”[4]由此可见，陶行知先生不仅十分重视行为美教育在美育中的重要作用，而且提出了从生活小事入手培养学生的行为美，以加强美育。陶行知先生“创造真善美的活人”的思想对我们今天加强大学生艺术教育具有重要的启示意义。
当代大学生的行为美在某种程度上已成为社会、人民和家庭不满意的问题，并引起全社会的广泛关注。现阶段，在加强大学生行为规范教育时，仅仅停留于管住学生、防止罪错已经远远不够。如果将行为规范教育与艺术教育结合起来，在艺术教育中渗透行为规范教育，或在行为规范教育中渗透艺术教育，会收到意想不到的效果。一方面，在培养学生艺术特长的同时，应当重视学生良好行为规范教育，以艺术教育为载体，以“艺术怡情”、“以艺术养性”、“以艺术促行”为手段，通过一系列艺术活动，让其受到健康和谐情绪和高雅艺术的影响和感染，达到陶冶学生情操、促进学生良好行为规范的内化和养成。另一方面，将艺术教育与日常生活紧密结合起来，用美学的观点、艺术的标准来强化学生的行为美。即要求大学生讲社会公德，待人接物、处理人际关系不粗暴、不低级下流，仪表要整齐整洁、朴素大方。同时要加强大学生养成教育。即把一定社会或阶段的规范、要求通过实践活动转化为受教育者基本素质，并根据大学生的心理发展过程培养学生良好行为习惯，组织学生按照一定的要求参与各种经常性的实际活动，逐渐形成良好品质，使学生能够明是非、辨善恶、修德行、定心志，进而提高其审美情趣、审美能力、发现美、创造美的能力，加强学生的艺术教育。由此，加强学生艺术教育与行为教育彼此促进，相互影响，形成一种良性互动，推动着大学生艺术教育。
陶行知注重培养学生心灵美、行为美的美育思想和实践是适合当时社会实际的，将他的美育思想和现代教育理念相结合，指导当代大学生艺术教育，无疑是大有裨益的。
参考文献
1.陶行知全集，2:570
2.陶行知全集，3:167
3.陶行知全集，2:132
4.陈洁.浅谈艺术教育对大学生的人格塑造[J].海峡科学，2008；（2）
5.陶行知全集.书信集，1991.4
6.陶行知全集，3:15
7.彭建希.创造良好校园环境，提高学生审美水平[J].教育探究，2007
8.西方美学家论美和美感.北京大学哲学系编.商务印书馆，1980.77
9.陶行知全集，2:496-500
