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保留传统文化的重要性范文1
招贴设计的广泛性与重要性
“招贴”按其字义解释，“招”是指引注意，“贴”是张贴，即“为招引注意而进行张贴”。招贴又名“海报”或“宣传画”，属于户外广告，分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。据我国考古发现，我国最早出现的一张印刷招贴是11世纪（我国宋朝）山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告物。在平面设计艺术领域里影响面最大、学术性最强、历史最为悠久的设计就要数招贴广告的设计，它是一种简单形象、直接有效的视觉传播形式，也是一种信息交流载体，它往往不通过文字提示，让人们一目了然地识别图形中所传达的含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为：“海报不仅是为了引起人们的关注和理解，而是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”招贴广告设计具有视觉传达设计所具备的多数基本要素，即以图形表现为基础，集中反映出时代的艺术标准和设计师的个人风格。
招贴与其它广告形式相比，具有画面面积大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈等特点。招贴以独特的方式出现在各种公共场合，以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前，远距离就能吸引社会公众的注意力，没有一种媒体能像招贴那样，在一张纸上反映着如此丰富的思想内涵，并迅速而有效地传达具有个性化的信息。因此，为了达到这个目的，招贴设计的构思要新颖，构图要概括集中，形象要简练夸张，色彩要强烈鲜明，突出表达所要宣传的事物，使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活。设计师们将招贴视为沟通思想的媒介，并把情感融入到设计之中，使招贴获得了更为打动人的力量。招贴作为世界各国人士之间交流的媒介，设计上具有独特的手法和情感，招贴不仅吸引了很多观众，增进了世界人民之间的友谊，而且招贴在更广泛的范围内传播信息，已发展成为一种普及的视觉艺术并进入了历史上最兴盛的时期。
传统图形在招贴设计中的应用
首先，设计是一个创造的过程，一幅成功的招贴作品其图形必然起到很重要的作用。招贴设计是设计中的形式之一，在招贴设计中需要用视觉元素来表现你的想法和计划，用文字和图形把信息传达给群众，让人们通过这些视觉元素了解你所表达的意思。中国传统图形经历了数千年的转变，在今天的社会环境下，应从传统中吸取其精华，作为基础而创新演变。把传统图形中的“形”运用到现代艺术设计中，首先要学会从传统图形中提取“形”的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段中提取“形”的元素再进行新的设计重组，最后在糅合到设计之中。这样的设计不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够将鲜明的时代特征蕴涵于设计的理念与个性之中。
其次，中国传统图形范围广泛，形式多样，资源丰富，在现代招贴设计中合理创新地运用传统图形，必将使招贴设计向着以创造性与文化性为本体的方向发展。香港著名平面设计大师靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。他创作了大量的文化招贴，具有很强的民族特色。作品中都体现着深刻的传统文化思想，在他的作品中运用了很多传统文化元素，他将这些具有代表性的传统实物，演变成图形符号再通过中国水墨画的方式表现出来。他曾说：“对传统承传的意义，不在于把传统僵化地保存，而在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。”
传统图形在招贴设计中的重要性
中国传统图形是植根于民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形追求和谐、朴素、含蓄的特点，与中国传统人文、自然、哲学观念相呼应，深具中国传统文化特色。中国传统文化是我国人民智慧的结晶，传统图形的学习与传承对传统图形的创新与发展有着极其重要的战略意义。
在设计中基本元素组合成作品，每一个元素都要有传递信息的目的。将传统文化元素用在招贴设计中，必定会使招贴设计更具文化性与独特性。
传统图形运用到现代招贴设计中的现实意义及发展前景
中华民族传统文化源远流长，博大精深。这些文化所构成的美的因素是中华民族的瑰宝，设计源泉也是取之不竭用之不尽的，但事实是，年轻的学者大多崇尚西方文化潮流，而普遍对自身的传统文化不感兴趣，甚至持藐视的态度。这个现象，对于传统文化的继承与创新是颇为不利的。现在设计师应将中国传统的平面艺术与现代的平面设计文化结合在一起，不仅仅是对中华艺术精神的继承，更是对中国传统艺术走向世界的一种推广和弘扬。我们应该继承并发展这些传统文化的精髓，要对中国传统文化元素进行挖掘与再创造，创造出真正属于我们民族又能为国际社会所认同的设计作品。
结语
保留传统文化的重要性范文2
要说《京戏启示录》是李国修一个人的，那铁定是不成立的。但这个戏台却是李国修自己的。这个戏台被他赋予了太多的使命―《京戏启示录》实际上是导演李国修的“半自传戏剧”。这部舞台剧线索之繁多，人物关系之复杂，戏中戏之深广，让人第一时间想到“穿越”这个流行词。这部戏不仅仅借用了“京戏”的概念作为主题，同时也将京剧本身具有的时空穿越流转和人物角色跳脱通过舞台的不断转换嫁接了过来，使全剧的架构更加丰满合理。
第一重戏发生在现代，通过剧团导演“李修国”的嘴，讲台湾“风屏剧团”排演新作《梁家班》的故事；而另一重戏则发生在乱世年代，通过一位做手工戏靴的老先生，说出戏班子“梁家班”由盛而衰，直至分崩离析的故事。当中的两个角色，舞台上都由李国修一人担纲，而在现实中，是李国修和自己父亲的化身。因此，该剧一方面是实现父与子穿越时空的对话，另一方面也是在反思时代背景下戏曲的改革与文化的传承。
不可否认，中国文化的传承，是当下年轻人最不屑反思和珍惜的事情。因此，以传统文化为题材的文艺作品，就承担了比其文学性更加重要的警醒作用。而真正致力于传承中国传统文化的，是白先勇、李国修这些所谓的“门外汉”。正如白先勇之于青春版《牡丹亭》，李国修在《京戏启示录》中对于京剧表演手法的刻画，在保留传统精神的基础上，更赋予了时代的印记。因此，无论是喜欢还是不喜欢京剧的人，都会对《京戏启示录》中《打渔杀家》的片段记忆犹新。
对于京剧的传承这一主题，李国修的探讨远远超出了京剧的形式，而是更深入的往京剧的传统和改革下手，探讨“京剧要死就死在一桌二椅上”这种说法，通过大时代背景下、台前幕后的戏剧人生，来道出京戏所面对的困境和挑战。由于历史原因，这些年来，年纪稍长点的台湾文艺工作者都偏爱在作品中突出“集体记忆”的重现。王伟忠说眷村文化，赖声川说乡愁，侯孝贤说“台湾身份”，到了李国修这里，对“集体记忆”的追溯就蔓延到了“”时期的样板戏。政治介入文艺的形式，是对历史的回顾，更是对当时社会大背景的反思。京剧改革到了《智取威虎山》这儿，不仅仅是李国修对历史、对文化传统发出的一声哀鸣，也是对“”时期人们遭遇的人生际遇、生存处境的梳理。
黄嘉千曾经说过，李国修戏剧的最大特点在于“非常有文化、非常有人性、非常生活、真实，不矫情、不做作。每一个角色都必须以真实为出发点，自然就可以活在当下”。在《京戏启示录》里，“人生如戏，戏如人生”的中心被李国修施展至极致。而在现实生活中，李国修也道出了戏和人生的种种关联。无疑，对李国修而言，《京戏启示录》的重要性可想而知―他曾经在屏风遭遇最低潮的时候，决定用这部戏作为解散剧团的公演剧目―所幸剧团很快翻身。而回头看在《京戏启示录》结束了内地演出后，李国修随即公布了自己得癌的消息，这部戏的意义更显珍贵，也让这位戏班班主的人生大戏更显唏嘘。
西城男孩2012告别巡演
时间：3月2日 20:00
地点：广州 广州体育馆
去年10月，西城男孩（WESTLIFE）在官网上发表声明，宣布在2011圣诞精选集及2012的告别巡演后，将正式解散。消息公布后，许多国内的乐迷也为偶像的告别深感遗憾。今年3月，西城男孩的全球各大城市告别巡演终于来到广州，为乐迷献上辉煌十四载后的完美谢幕。本次演出将引爆势不可挡的西城魅力，为现代欧美男孩组合时代划上完美句点。
陈佩斯经典舞台喜剧《阳台》
时间：2月29日-3月4日 19:30
地点：北京 国家大剧院歌剧院
自2004年面世以来，陈佩斯的戏剧《阳台》开始了它一波波的演出。这部被誉为“东方版《虎口脱险》”的话剧，被看作是“陈氏喜剧”的扛鼎之作。该剧从包工头老穆为讨债而上演“跳楼秀”开始，引出侯处长贪污工程款以及包二奶的劣行。
港式音乐爱情剧《恋爱轻飘飘》
时间：2月10 - 14日 20:00
保留传统文化的重要性范文3
关键词：小洲村；祠堂；文物保护
中图分类号：K85 文献标识码：A 文章编号：
祠堂，也叫宗祠、宗庙、家庙，习惯上称祠堂。是供奉祖先神主，进行祭祀的场所。受“刑不上大夫，礼不下庶人”观念的影响，起初只有天子、诸侯等贵族才享有祭祀权。明代嘉靖“大议礼”后，朝廷遂“许民间皆联宗立庙”。此后习惯上，人们将皇宫贵族的祭祀场所称作“家庙”，民间一般称为宗祠或祠堂¹。
1 调查对象背景
小洲村——位于广州市海珠区东南端，南临珠江南河道，隔江与番禺相望，东临牌坊河，峙对官洲岛和仑头，西北与土华村相接——始建于元末明初，是目前为止广州城区内发现的最具岭南水乡特色的古村寨“小洲”，已被列为广州市首批14个历史文化保护区之一，并被评为广东省生态示范村。
如今的小洲村，还没有完全被现代化的洪流所淹没，传统的东西仍然得到传承。走在村落里，河涌蜿蜒交错、造型各异的小桥枕溪流之上，庄重的祠堂规整有序，古老的宫庙朴实淡雅，传统的民居参差错落，在绿树婆娑的掩映下，象一幅画有小溪、绿树、灰垣、素瓦等具有岭南水乡特点的水墨画。先辈们为小洲创造了适合人类居住、生活、劳作的理想家园，昔日的瀛洲八景中的“西溪垂钓”、“古渡归帆”和“翰桥夜月”的景色都是与村中的传统建筑有着直接的关系。
小洲村并不大，仅仅行走就能游遍整个小洲村。如今的小洲村尚存有七个大小不等的祠堂，简氏宗祠、东池宗祠、西溪简公祠、瀛山简公祠、泗海公祠、穂侨简公祠、慕南简公祠，由这些宗祠的名字可看出，小洲村上最大的姓氏为简氏。经过深入调查发现，其中以简氏宗祠为最大，但是可对外开放的也只有简氏宗祠和西溪简公祠，而其他的公祠都是紧闭大门，无法探得里面的情形。简氏宗祠是唯一一座完整修复过的祠堂，而其他祠堂光是从门脸上看大多都已破败不堪，甚至岌岌可危，可见并没有完全将其作为家族祠堂所供奉，偶尔几座还能看出其牌匾位置贴有“喜”字，也算是家族中聚事的主要场地。可见村中居民对于祠堂文化的保护和传承并不是很重视，这就需要我们深入研究造成这种现象的原因。
2 祠堂现状分析
2.1简氏宗祠
简区宗祠建于明末清初年间，占地13亩（8671平方米），是小洲村简姓始迁祖的合建祖祠，村民称为“嘉告堂”，距今已有500多年的历史。简氏宗祠规模宏大，深三进，共有99个门口，取其于长长久久的意念，当时的建筑精巧、雄伟、壮观。宗祠座北向南，广场四周古树参天，几百年的老龙眼树、老榕树（又称麒麟树）、红棉树等，实为罕见。从前这里是供奉祖先，族人议事和集会的地方。前堂后殿式，廊院式的布局，为岭南风格的古建，梁柱尺寸纤细，无繁复的装饰雕刻，可用端庄秀丽来形容。前面厅堂为三开间，四进深，且加设卷棚式前廊，后大殿为三开间，九架前后廊结构。屋架为木结构，方形石柱，山墙，马头，屋脊上均饰有砖雕，纹样造型处理手法简洁，大气古朴。整个祠堂装修不见一般商贾宅院祠堂的华丽世俗，透出一种闲静儒雅，淡泊宁静的气韵。
简氏宗祠修复于2007年，保护技术方面，通过对建筑地面维修、墙面与门窗维修、柱及柱础修复、梁架及装饰维修、屋面及屋脊维修达到整旧如旧，从外部形象到内部装饰结构上恢复宗祠建筑原有历史风貌的目标。并通过内部陈列改造，使这些宗祠建筑从不同视角综合展示小洲村特有的传统历史文化内涵。
2.2 西溪简公祠
由于西溪简公祠常年失修，没有得到村里的重视，所以对于她的历史也无从考究，仅从现状上看，也还是有一定年份的。
祠堂的广场全部用条形青石板铺就，斑驳的墙体，破朽的木门，暗黄的花岗岩，落魄的祠堂入口就已尽显岁月的痕迹。踏入祠堂，内部的情形更可谓是惨不忍睹，室外铺地已是杂草丛生，祠堂内没有任何摆设，限制物更是随意丢弃在某个角落。虽然在外墙墙体上可以看出修复过的痕迹，可是这种修复手段是直接将青砖粉刷掩盖，没能得到最佳的保存效果。屋顶装饰也都是长满了青苔，已经淹没了当年雄伟俊俏的风采。
2.3 其他祠堂
其他祠堂不如简氏宗祠和西溪简公祠在村中占有重要地位，从建筑布局上看比较简单，属于小祠堂，祠堂前也没有修建广场，隐藏在民居之间。
由于常年失修，这些祠堂多数已经墙体风化开裂，基础塌陷，木构劈裂腐蚀，自然侵蚀脱落，青草滋生，维护不善，空置荒废等等，甚至私有化，将其空间改造成其他功能使用。
3村宗祠文化保护与开发存在的主要问题
3.1 保护措施不够有力
一是在过去相当长一段时间里，由于对保护历史文化遗产的宣传力度不够，村民对历史建筑保护不够重视，对于如何在具体的日常行为和生活工作中去切实保护利用好文化资源，更缺乏认识。二是县镇两级至今尚未出台相关的宗祠管理办法，保护力量较为薄弱，缺乏对古宗祠的有效控制和约束，造成了管理无法可依。三是对重点文物类历史建筑的保护修缮设计导则指引类规范，难以对普通历史建筑的保护工作起到支持、引导作用。如何在保持历史建筑风貌的同时，恰当的改善建筑人文环境、以建筑手段提高村民文化质量尚未有突破性进展。
3.2保护经费缺乏
目前的修缮资金多由政府负担，多用来对大型祠堂、风水塔等重要历史建筑的修缮和维护，较少地区的重点祠堂建筑仍延续宗族集资管理维护的传统，小洲村面积不大，原住居民也由于社会的关系逐渐减少，也没有一个主要经济支柱支持村里的发展，而唯一修复好的简氏宗祠也是由多数人募捐而成。保护修缮历史建筑的成本较大，政府出资修缮历史建筑的专项资金有限，县镇相关单位（街道）只能抢救性地对一些重要的建筑进行修缮，对于其它大量有保护价值的历史建筑无法顾及。另外产权问题是古宗祠保护的难题，修缮后的建筑其使用范围、方式受到相关文物法律法规的约束，使得历史建筑所有人或使用人受到一定限制，导致目前社会投资保护修缮历史建筑的积极性还不是很高。
3.3 修旧如新，破坏了建筑原貌
随着改革开放的到来，农民生产生活方式随之发生改变，农民不仅从事农业生产，也从开始经商、外出务工，经济水平大幅提升，传统的青砖老屋落后的设施已不能满足村民的生活需求，于是，村民或搬迁到村外，或拆旧建新，传统建筑再一次面临威胁，由于年月深远，再加上天灾人祸，不少祠堂已遭到不同程度的损毁。有的宗祠在族人的重视下，修旧如新，却成了另一种破坏。与此同时，政府“改造旧城，消灭危房”、“为民办实事、旧貌变新颜”的强大决心又起到了推波助澜的作用，许多历史古建筑毁于一旦。
4 保护策略
广东省是我国保留文化底蕴较深厚的省份之一，广州更是广东四大古城之一。宗祠这类建筑模式在很长时间里对广东的传统文化产生了巨大的影响，直至今天。作为传统建筑的重要组成部分，虽然现已失去了当年承载宗族活动的繁忙，但依然是公众活动的场所。在祠堂的保护和利用方面，如何更完善地加以保护、修缮是延续祠堂文化的重要步骤和手段。
4.1保留与舍弃
城市化的推进，城中村的改造中，祠堂的去留是现今城市进程化的一个新问题。社会进步，技术提高，城市改造也是必然趋势，是否保留传统文化建筑不仅仅是文物部门的职责，也是规划部门应该考虑的问题，只有提高对其的认识与重视，双反才能达成共识。中华民族是具有怀旧情怀的民族，但凡有价值的我们都应予以保留。当交通规划或是建设中与祠堂建筑有冲突时，应首要保留祠堂建筑。保留祠堂不是要将其鼓励，可以采用绿化或是周边延展的手段将祠堂丰富化，更好的将文化传统向市民展示。广州市政府近年来不断投入文物保护的资金，使广州市文物保护局面进入了一个新的阶段。在广州的西关老城区的一处热闹地段里，有座平面为三进院落四合院式布局的“锦伦会馆”，该建筑因为建设公路的需要，在道路无法更改情况下，在附近另找一处能适合它存在的环境空间，在建筑部门的精心规划下，对这座施行不落架而进行整体平移搬迁120米。此次将会馆建筑整体平移搬迁方法，是广东在砖木结构的文物建筑搬迁工程首创，此举为今后的古建筑保护和修缮搬迁手段增添新的经验²。
4.2加大文化宣传力度
传统建筑不被受到重视，往往是因为当地群众的认知能力不高，而文化行政部门也缺乏宣传力度。如何让民众认识到保存好祖先遗留的祠堂建筑的重要性，就应首先由文化行政部门将文物法与修缮的方针、原则向当地群众宣传，做好保护工作，以再现传统宗祠建筑端庄秀丽的风采，使祠堂建筑延续其功能和象征意义，在乡土文化发展和民众生活中继续扮演着不可缺少的角色。
4.3修缮有价值文物
在文物机构没有对有价值的祠堂建筑进行测绘研究分析之前，当地群众便用自己的方式将其修缮，虽然是“焕然一新”了，实则是对祠堂建筑的另一种破坏。在有条件的前提下，文物保护机构应首要担负其修缮的设计任务，对建筑结构、形式、特点、风格等做好修缮前的科学研究，深入发掘文物建筑的内涵，使祠堂建筑在修缮过程中继续保存原来建筑的风
格、特点、结构、材料和原工艺技术。
4.4改变祠堂空间使用功能
即使祠堂荒废多年后，并没有作为祖先的供奉地，单看其建筑风格，就具有一定的文物价值。与其让祠堂继续荒废，不如将的保存比较完好的祠堂加以修整，改变其空间使用功能，比如，村中现多为老人居住，将祠堂改为老年人活动中心，也算是多了一个休闲唠嗑的好去处；或是改造为茶室或是甜品店，广州素以品茶和甜品著称，这样即为游客提供了休憩纳凉，也可使游客身临其境，更深体会祠堂的文化蕴涵。
6 结束语
古村落中的宗祠建筑有深厚的历史文化内涵，但往往由于主观或客观的原因而承受各种
各样的荷载甚至破坏，因此在保护开发之前对其各方面的价值因素进行充分评估分析，制定
合理的保护利用措施，以保存延续这一珍贵的历史文化遗产。
参考文献
[1] 臧丽娜.论徽州宗祠的遗存情况与民俗文化特征[J].民俗研究,2007(3):72-73.
保留传统文化的重要性范文4
2016年，笔者走了黔东南州的近80个村庄，其中有很多是传统村落，感触颇多，并有了新的认识。笔者认为，传统村落的发展不要心急如焚、火烧火燎地急速推进，我们必须对经千劫而留存的文化秉持敬爱之心、尊崇之心、善待之心，冷静客观地审视和分析它的优劣，以探索更好的保护发展之路。
一、黔东南州的传统村落基本概况
黔东南苗族侗族自治州，位于云贵高原东地边缘的苗岭山脉向湘桂丘陵过渡地段。州内山地纵横，峰峦连绵，沟壑遍布，气候温和，河网稠密。这里有原生的民族文化，原始的自然生态，远古的历史烟尘，民族文化资源极其丰富。
黔东南州的传统村落全部是苗族或侗族，共有276个村落列入中国传统村落名录，占全国的10.8%。
二、黔东南州传统村落基本特色
黔东南州传统村落具有着贵州高原独具特色的旅游资源，呈现出无与伦比的旅游开发优势。
（一）山地特色。仁者乐山，苗侗同胞和其他少数民族同胞，依山就水修筑的吊脚楼和层层梯田，鳞次栉比，直冲云天，壮美无比。地貌形态表现为典型的山地特征。
（二）民族特色。黔东南有苗族、侗族等33个民族，其中苗族人口占41.57%，侗族人口占28.99%。
（三）森林特色。万木争荣，黔东南州森林覆盖率达到或超过全国最好水平，号称为“地球绿腰带”。苗侗祖先始终视种树、敬树、护树为最高道德和行为规范之一，有对树林实行保护的村规民约和民间契约。
（四）亲水特色。黔东南州气候湿润，降水量丰沛，植被涵养水分的能力强，河网溪流密布，水资源丰富，且水体没有被污染，是真真正正的绿水青山。
三、黔东南州传统村落开发的误区
近些年来，政府为发展经济，通过发展旅游脱贫致富开展了大量的工作。由于当前的旅游市场还不够成熟、保护发展的观念不够清晰、措施不够科学，造成了发展旅游就带来毁坏、不旅游却又无计可施的矛盾与误区。
（一）旅游商品的同质化
以雷山县西江千户苗寨为例，经过多年的发展该苗寨已经是贵州的名片，蜚声国际。但现在在该寨子居住经营的很大部分是外省人，卖售的纪念品和丽江、凤凰、九寨沟等基本一样，没有本民族的特色.同质化严重。
（二）旅游活动的功利化
我们在开发推进过程中带有强烈的功利动机。无论是村民为一己之私利，或是村干（寨老）为了村民过上好日子的正确目的，再或是政府为急于扶贫脱贫。在传统村落发展中把农民变成商人，土地也不种了，房屋全出租给北方人开客栈了，家家户户都挂上红灯笼卖义乌小商品，为迎合旅行者而每天3场的跳舞唱歌。当游客的需求与文化的保护有冲突时，笔者拙见：应该放弃的是游客的需求。
（三）旅游环境的低俗化
城市的游客来乡村，想体验的就是农耕生活魍澄幕，祥和安静朴实的田园风光，善良平和的生活环境。这些内容本就是传统村落天天都存在的，客人你来就可以得到。当地村民及村庄又何必行焚琴煮鹤之举把自己改装成媚俗他人而他人却不爱的怪物。
四、黔东南州传统村落旅游开发意见
毋庸置疑，在当今中国传统村落中，大量村落空心化，发展动力缺乏，贫困人口众多。通过旅游来激活、拯救传统村落是大势所趋，市场所需。但应该如何开发利用，避免全国乡村游的同质化、功利化、低俗化呢？
（一）挖掘思乡情，打造安放心灵的重要去处
想家，思乡，这样的乡土情怀深深的扎根在中国人的心中，时时刻刻表露在言行上，传统的农耕文明使中国人不愿意背井离乡；浓厚的亲情伦理使中国人不忍心背井离乡 。一旦不得不离开 ，就会情不自禁地思乡怀乡。
（二）挖掘思源情，打造原真文化的审美情趣
传统村落不仅包括各类乡村建筑房屋，还有大量独特的历史记忆、宗族传衍、俚语方言、乡约乡规、生产方式等，它们作为一种独特的精神文化内涵，因村落的存在而存在，并使村落传统厚重鲜活，是村落中各种“非遗”不能脱离的“生命土壤”。她的核心价值在于包括传统生产、生活方式在内的文化血脉，传统村落的旅游绝不能离开这个基本点。原住民，才是传统文化的守护者和传承者；传统村落物质文化和非物文化的结合才是最美的风景。
（三）挖掘村落情，打造“新村落人”的体验价值
黔东南传统村落的旅游开发可以采用生活体验型旅游发展模式。重视当地传统文化的传承，同时有选择性地引入外来文化、创意或艺术，增加文化传承发展的生命力。强调人与自然的和谐共生，保留传统生活方式和自然居住形态。
本地人传承发展传统艺术文化，“新村落人”带来现代创意艺术文化，开发人与自然和谐共生的稻田度假村，在保存古朴风貌的同时，低调融入时尚度假元素，为衰落的村庄注入时代活力，同时延续了文化及艺术的持续生命力。
（四）挖掘未知情，打造传统村落的品牌传播
2016年4月法国纪录片《相约未知地带贵州阳开苗寨》就吸引了523万法国人观看，是什么魅力感动吸引了跨越8000公里距离的法国观众？是雾缭绕的山间盆地，黄绿相映的工整梯田，色彩亮丽的苗族服饰，鳞次栉比的黑瓦木墙，和谐又生机勃勃的村庄，是淳朴坚韧的苗寨村民和这儿有世界上最美的笑容。我们庆幸黔东南有276个传统村落，我们的传统村落有这样的文化和价值。
保留传统文化的重要性范文5
我认识的一位翡翠商家张阿姨对翡翠雕刻曾有过这样一番比喻,她说如果把未经雕琢的璞玉比作一个不修边幅的人,那么玉雕师傅就是形象设计师,他要根据这个人的高矮胖瘦肤色气质等特点,为这个人量身打造适合她的服装与发型。设计得好可以使她光彩照人,甚至与从前判若两人。只是玉雕师傅与形象设计师的不同之处在于,服装与发型可以随时更换,而玉器一经雕琢就无法更改。所以在她看来,一个真正优秀的玉雕师傅不但要有精湛的技法,还要具备艺术家的眼光与修养,“雕刻得好,玉器的价格甚至可以数倍于未经雕刻的原石价格。”
璞石成凤 价涨30倍
张阿姨给我看她手机上的一张照片,是个30多岁的男子,看上去黑黑瘦瘦其貌不扬。张阿姨说,他叫阿成,现在广东揭阳经营一个玉雕工厂。她认识阿成大概有10年了。最早,阿成在张阿姨经常拿货的一个翡翠加工厂里打工,因为他手艺好而且对翡翠雕刻肯动脑子,张阿姨很喜欢他,渐渐和他熟悉起来。后来阿成积累了一定经验后,辞职自己办厂,张阿姨也成了他最早的客户。
阿成工厂开业没多久,张阿姨去他的工厂里进货,看到他正对着一块切开一面的翡翠原石发愣。阿成说这是他从一个同行手里花1500元转过来的,他想把它雕成一个小摆件,只是还没想好雕什么题材。张阿姨看了看,这块原石大概有小足球般大,露出的翡翠水头和颜色都不算理想,而且感觉绺裂和脏不会少。
大半年后,张阿姨再次来到阿成的工厂。小小的厂房里被各式各样的翡翠成品和半成品挤得满满的。在成堆的翡翠摆件中,张阿姨一眼看到一个比巴掌略大些的摆件,雕刻的是一只凤凰栖息在树干上。树干部分飘蓝花的翡翠上隐隐带些黄翡,质地粗糙干裂还有很多脏和绺裂,但因为被雕成一段树干,反而有种浑然天成的感觉,十分逼真。树干之上站立着一只造型修长优雅的蓝凤凰,羽毛精细栩栩如生。张阿姨拿起细看,这只凤凰的质地其实透明度并不好,但雕工极为精致,许多地方还采用了镂空的雕刻技法,飘蓝花的翡翠羽毛上间或带一点黄翡,而且由于羽毛雕得薄,凤凰通体透明度好了许多。最令人叫绝的是,凤凰头顶的部分正好是一抹黄翡,这抹黄翡被精细地雕刻成了凤凰的凤冠,起到画龙点睛的作用。可以说,这个凤凰栖梧桐的摆件构思与雕工俱臻佳妙,是件不可多得的精品,做珠宝设计出身的张阿姨登时爱不释手,提出要买下来。
阿成为难地说:“这个凤凰已经有人出7000元定下来了,因为我要给它再配个木托,所以还放在这儿,配好托就要拿走了。”
见张阿姨这么喜欢,阿成笑着说:“这个摆件还没雕出来时您就见过,就是我说花1500元买的那块原石。”
“什么?就是那块石头?”张阿姨仔细回想了一下,想起了半年前看到的那个底子发蓝的翡翠原石,再拿起摆件细看,哪里还看得出一点儿影子?
阿成指着摆件的树干和凤凰说:“这块石头我刚切出来就后悔了,比我想的要差,种不够细,脏的地方又太多,我想了半个月才想到雕成这个。树干部分的脏和绺裂稍微处理一下就行,凤凰身上的脏雕出羽毛差不多都能挖下去。本来这只凤凰还能再高半寸,不过再高点儿,那点儿黄翡就不能出在头上了,所以上面我还切了一小段。”
听到这里,张阿姨佩服得无话可说。她没想到几年前的一个玉雕小工能成长得如此迅速,更没想到,一块如此普通的原石在他手里能脱胎换骨成一件精品。
故事到这里还没有结束,两年后,张阿姨应邀参加一个翡翠展销会,在会场又看到了这个凤凰摆件,张阿姨问我:“你猜这个摆件最后被人用多少钱买走的?”
我犹豫了一下,咬牙报了一个高价:“两万?”
“55000元!”
“我亲眼看着它卖出去的,”张阿姨感慨地说:“东西一点儿没变,就是摆件的木托换了个木质好一点儿的,一个好木托也多不了几百块。不过这个摆件确实漂亮,在场的很多人都喜欢。后来我把这个价格告诉阿成,他听说自己雕的东西卖得这么好,也挺高兴的。”
这就是翡翠雕工的价值。从原石到成品,短短两年间价格翻了30多倍,虽然这个事例有一定的偶然性,但是这无疑说明翠雕工艺的好坏能极大地影响甚至左右成品的价值高低。
玉雕寓意 多彩多样多创意
翡翠之所以珍贵,所凭借的绝不仅仅是其本身质地的光洁绚丽,还有它承载了几千年的玉文化。从红山文化中古朴简约的玉猪龙到现代精妙绝伦的玉雕作品,在漫长的历史长河中,玉器雕刻为我们保留了大量珍贵的中国传统文化。至清代翡翠兴盛后,翡翠这一坚韧细腻、便于雕琢的高档玉石也担起了器以载道的作用。
时至今日,我们还能从翡翠雕刻中读出许多历史与文化典故来,最常见的就是雕刻成龙凤。例如这个凤凰摆件,凤凰是中国神话传说中的神鸟,与龙一起成为中华民族精神的象征。宋代邹博的《见闻录》中有:“梧桐百鸟不敢栖,止避凤凰也。” 凤凰作为百鸟之王非梧桐不栖,后来人们用凤凰择木而栖来比喻贤才择主而侍。
保留传统文化的重要性范文6
【关键词】 创意经济 品牌 传统文化 视觉创新
1998年，英国首次提出了“创意经济”的概念。此后，国内学者也对创意经济进行了深入研究，并逐渐赢得了公众的认同。创意经济的根本理念是以创意和文化为核心，通过跨越组织边界促成不同行业及领域的重组与合作，以人的创造力、智慧和技能，生产、分配、交换和消费高技术和高文化附加值产品和服务的城市经济新形态。它通常包括时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。现代视觉设计推崇创新、个人创造力，它强调文化艺术对经济的支持与推动，是创意经济重要的体现之一。而品牌形象影响消费者的购买行为这个道理已经在全球企业界得到了充分的证明和认同。中式餐饮品牌通过塑造品牌视觉形象，运用图形语言、色彩语言、文字语言和材质语言等设计手段，来为企业打造个性鲜明、诉求准确的视觉识别图形，并以此赋予品牌非物化的精神内涵，增强品牌的竞争力。
一、创意经济背景下中式餐饮品牌视觉形象现状分析
目前，国内各“城市经济圈”发展创意产业不遗余力，其核心是重视国家特色城市品牌价值的视觉化的区域性提升，都带有明显的地域环境意识形态。而他们在视觉对策方面的考虑，加速了当地城市品牌形象及子产业链品牌视觉形象的建立，中式餐饮品牌即是其中之一。
自古以来，“民以食为天”的说法深入人心。在中国传统文化中的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念、中医营养摄生学说，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，中国形成了博大精深的饮食文化。中式餐饮业是我国重要的产业链条，也是地方文化的重要代表。它和文化创意产业一样，均为现代服务业的重要组成部分。
洋品牌的涌入给中式餐饮品牌带来了巨大的冲击，中国餐饮业发展面临新的严峻挑战。越来越多的中式餐饮企业意识到品牌形象的重要性，品牌文化建设问题刻不容缓。但是目前国内许多中式餐饮企业对品牌视觉形象缺乏整体的认识，大多数餐饮企业对品牌形象的理解还局限在对品牌标识的应用上，品牌形象设计过于简单、缺乏系统性，形成不了独特的整体形象，难以给消费者留下鲜明深刻的印象，从而造成品牌的美誉度和认知度不够。因此，在创意经济时代，中式餐饮品牌视觉形象的创新设计就显得尤为重要，它可以通过更多的细节完善品牌形象，完整、全面地展示品牌形象。中式餐饮行业应该努力打造民族品牌，塑造品牌文化，建立视觉化的品牌形象。融合传统文化、依托现代设计手段，对中式餐饮品牌进行视觉创新，是促进中式餐饮业品牌文化建设与发展的巨大推手。
二、中式餐饮品牌视觉形象的“新中式”风格的创造
中国传统文化是人民大众民族心理的延续与发展，同时也是民族审美特征的强化，它具有鲜明的民族性、地域性和时代性。它形式多样，范围广阔，包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻、民间艺术、书法、传统绘画、戏曲、传统建筑、古典园林等。中式餐饮品牌视觉形象的设计应借鉴和运用传统艺术，但不是简单、机械地重复、位移、拼凑和变异，而应从传统艺术中提取精华，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，使新的作品既保留传统艺术的神韵又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和表现效果。笔者认为，运用中国民族的思维方式和审美艺术，追求意境与设计的完美结合，方能体现出中式餐饮品牌的民族风格。因为，中式餐饮品牌的视觉形象不仅需要表达出来内心情感，也要满足审美观感、美化生活的要求。
1、水墨元素
中国水墨画用笔的技法为餐饮品牌设计提供了设计造型因素的完美借鉴，设计家们可以借鉴水墨元素中线条的独特表现力，体味其中各种线条用笔的性格和情感，在相应的作品中不断地加以利用，并有效地传达设计的信息。以水墨元素为意蕴的logo设计，以灵活性和人格化的墨色点线为造型元素，以阴阳顿挫的笔法技术表现水墨的空灵，形成了简约而不简单的艺术特色。如此，既充分体现了水墨艺术的特点，又将中华饮食文化与传统艺术有机结合，构造了中式餐饮品牌的新形象，这也是设计师借助有限元素表达众多信息的重要表现手法。
2、传统吉祥图案
中国传统装饰图案是融合中国的宗教、政治、伦理和民情风俗而发展起来的，并形成了最具民族特色的装饰艺术体系。中式餐饮品牌设计可结合传统的吉祥图案，赋予品牌以美好的象征意义。传统图案具有一定的意境，寄寓了一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。如鱼纹、鸟纹、蛙纹、植物纹、编织纹、绳纹、网纹、云纹、星纹、水纹、火纹图案，彩陶图案、玉石图案、青铜器图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案、建筑图案等种类繁多、绚丽多姿的装饰图案都有着不同的、丰富的特色和涵义，这些灿烂的装饰图案是餐饮空间设计中美学元素的体现。再就是中国汉字，由于中国汉字的特殊象形结构，其本身就具有图案的意味。书法艺术品的形式是多种多样的，除书法本身的美感之外，书法艺术品的材质、肌理、色彩造型、比例、尺度等，都会对环境气氛产生一定的影响。在中式餐饮品牌的设计中，将汉字图案化是一种经常使用的手法，即将汉字的笔画或字形与图形组合，对文字加以美化、装饰，使之成为一种特殊的图案。如：将谐音的“福”字与蝙蝠纹饰和“禄”与“鹿”结合在一起使用，以祈求幸福、财富及官运的到来，而“寿”“喜”字则是长寿、欢乐和幸福的象征。这样结合起来使用，可使品牌视觉形象成为环境的重点装饰和视觉中心。
3、色彩的运用
中国人的色彩原色观念源自“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行学说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。以红色为例，红色象征喜庆、吉祥，数千年来红色仍在各种传统的民间吉庆喜事中得以广泛使用，每逢喜庆，人们都要用红色来装饰。春节里要贴红色衬底的对联，贴红色的福字，鸣放红色鞭炮；婚礼上的红喜字，新娘穿红色礼服，新郎佩带红花；传统宫殿建筑的墙和柱要漆成红色，以体现皇权的等级制度。所以，在餐饮品牌视觉形象的设计中，选用以印章为主体的红色，就可传达出喜庆、热烈的气氛。
三、中式餐饮品牌视觉形象设计形式的创新性表现
在创意经济影响巨大的今天，品牌视觉形象的塑造和推广将向数字化、个性化、多元化、互动化甚至智能化方向发展，品牌视觉形象设计的范畴也不断扩大，视觉形象传播的途径和方式也将发生革命性的变化，其表现形式和空间也将更加广阔。
1、由静至动的视觉形象塑造
传统的品牌形象受到技术的局限和传播媒介的制约，在表现形式上停留在纯色或静态的阶段，其视觉形象主要依附于平面印刷物以及餐饮环境、餐具等相对静态的媒介上。数字媒介的产生和大量应用，给了设计师无限的创意空间，网络和移动媒体等变幻多端的多媒体技术让渐变色彩和动态图形影像的表现成为可能，动态的品牌形象更能够抓住消费者的眼球。以最常见的菜单为例，许多中高端的品牌使用了电子菜单，消费者可以通过平板电脑式的电子菜单，更加真实的感受到品牌形象的存在。品牌的视觉形象从静态转化为立体、渐变、透明、模糊等等。不仅如此，数字媒体还突破传统印刷媒体的局限，通过摄影、动画、高清图像等新的品牌视觉表现形式刺激消费者的记忆与视觉，特别是动态的标志展示，使品牌形象的识别性大大加强，并且更具有趣味性。随着信息时代的到来，中式餐饮品牌视觉形象的表现形式不断创新，动态的立体、动态的虚实、动态的肌理变化被不断地尝试与强调。
2、交互性视觉形象的塑造
互联网的产生给人类带来了一个丰富多彩的虚拟世界。从品牌视觉形象传播的方向看，传统媒体形式无论怎样变化，消费者也只能是被动的、单向的接受。而互联网突破了传统媒体单向传播的模式，具有双向传播的特征。互联网上消费者可以在企业网站上留言和交流，甚至可以表达自己的喜好和厌恶。如此，“交互性”成了互联网时代最独特的特点之一。品牌视觉形象的平面性被突破了，消费者可以通过网络与企业互动，传统的菜单、餐饮品牌的宣传手册、促销活动宣传之类的印刷物已远不能满足当今社会传播的需求。互动性的品牌形象对应了网络世界的本质特征，成为餐饮品牌设计的另一个重要手段，消费者不再是被动的接受，而是把品牌和自己主动热情地紧密联系起来。例如，消费者可以在品牌的宣传网站上通过鼠标的移动感受360度的就餐环境，甚至可以对动态图片进行各种拖动、旋转、放大、缩小变化。这种高参与度的互动性让消费者感到享受服务和创造的乐趣，利于消费者通过网络而不是实地考察获得就餐环境的直观信息，从而拉近与消费者的距离，满足消费者的情感诉求，营造欢娱、轻松的氛围，表现出对消费者的关怀，展现出中式餐饮品牌视觉形象的亲和力。
四、结语
中式餐饮品牌的品牌视觉形象设计绝对不是一个简单的平面符号形象设计，更不是机械地复制或者移植传统元素，而是一种体现出中国传统饮食文化内涵的视觉形象再创新。树立一个具有内涵和影响力的品牌形象不是一个短期工程，要经过时间和市场的双重考验。149年的全聚德是历经风雨才终成正果的，如今的真功夫、楼外楼、广州酒家等强势品牌的造就也不是一日之功。只有认真务实地做好品牌视觉形象创新的工作，才能使中式餐饮品牌具有强大的生命力和竞争力。
【参考文献】
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[2] 于干千：论餐饮产品标准化管理[J].云南财贸学院学报社会科学版，2008，23（1）.
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