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传统文化的事例范文1
论文摘要:戏曲的表演形成了一个独特的视觉系统，今天戏曲在视觉媒介的作用下被日益地视觉化和影像化，影响到了戏曲形态的呈现和观众看戏方式的变化，更在潜移默化中影响到观众的戏曲审美。
视觉文化是在媒介时代所产生的一种文化形态和解读模式，但是“将‘视觉’等同于‘图像’，从而与‘语言’相区别有可能会使我们误入歧途。”其实，视觉文化有别于印刷文化，不在于“图像”取代了“文本”，而在于我们的观看方式发生了变化。因此，并不是只有电视、电影、摄影、网络、广告我们才能纳人到视觉文化的研究之中，而其实一切视觉的东西都可以纳人到视觉文化的范畴之内，视觉人类学早已证明，“其实，人类早就‘进入过’读图时代了。”而国际视觉文化协会主席马焰教授也说“视觉世界是一个动态的、复杂的多维世界，它处在永恒的流变之中。……如果文化和社会研究是视觉文化研究的应有之义，那么，中国这条正在从沉睡中觉醒的巨龙，正是追溯丰富的视觉文化之源的最好所在。”所以，突破视觉文化研究的局限，在中国背景下，在中国文化视域之内，需要对视觉文化进行新的更新和发展。“一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、网络视听等都在构筑着视觉文化符号传播系统。”而不同视觉媒体构筑了一个大的视觉“场”，这个视觉“场”显然对人们的生活发生着越来越重要的作用。而作为中国独特视觉符号的戏曲，从文化形态上来看，有别于印刷文化，作为综合的视听艺术在现时生着“视觉化”的转向;从戏曲传播的媒介形态角度来看，其也形成了一个丰富的戏曲媒介文化系统，不同的视觉媒介形态构成不同的戏曲视觉“场”，并对戏曲观众形成了一个立体的戏曲视觉传播网络。在这个立体的戏曲视觉传播网络中，观众不停的穿越“场域”，调整戏曲的视觉欣赏状态和方式，在潜移默化中改变着他们的戏曲审美，这为我们观察视觉文化在中国的影响以及观看的“视觉机制”提供了新的可能。同时，这种可能也许会成为我们丰富视觉文化理论的新的资源，正如周宪先生所说，“中国传统文化具有深厚的历史和丰富的视觉资源，因此当代中国视觉文化对这些传统资源的吸纳和改造必然造就中国当代视觉文化的特色，这就要求我们发展出一些独特的视觉文化理论来”。
把戏曲媒介研究和视觉文化相结合起来，不是凭空而想的，是因为戏曲作为综合艺术本身对戏曲视觉的重视，同时戏曲在和不同的视觉媒介结合的过程中，其视觉性被进一步的强调和放大，戏曲被“媒介化”的过程，就是戏曲被进一步的“视觉化”过程，“戏曲从可以只听到非看不可，是戏曲从舞台到荧屏的一个重大飞跃。”这个过程一方面创造了丰富多样的戏曲媒介形态，但同时这个过程也影响到戏曲本身的美学特质，更影响到戏曲观众的审美感知。
一、戏曲视觉
戏曲是中国古老的艺术，同时也是有着强韧生命力的艺术。戏曲作为一门综合艺术，最突出的特征就是它的表演和音乐，形成了以视听为主的综合艺术。听觉当然在戏曲艺术中占据着重要的位置，但戏曲的视觉性也非常的突出，况且戏曲表演本身就是一种视觉的呈现，同时戏曲的脸谱、服装、虚拟化的动作等等，都在加强着它的视觉表达。戏曲视觉有着以下三个层次:
第一，观物取象打造独特舞台视觉。
中国传统戏曲艺术在中国传统美学观物取象的影响下，融汇了其他艺术的审美样式，形成了独特的舞台审美风格，同西方写实的戏剧艺术不一样，中国戏曲侧重于程式化、虚拟化的表现，“三五人可做千军万马，六七步如行四海九洲”、“瞬息间前朝后代，方寸地万水千山”。在空旷的舞台上，演划船拿一船桨、船桨翻飞，伴随着舞蹈般的表演，将观众带人相应的情景之中。这种表演方式需要艺术家对现实生活进行观察，但不照搬现实生活的原态，对现实进行拣酌提炼，形成可重复的可复制的一目了然的程式化表演方式，而这些都是中国传统艺术精神“观物取象原则在戏曲艺术中的体现”再如人物个性的脸谱化，通过人物性格特征的外化，让人们做到忠奸可辨、良芳可察。观物以立象，立象以尽意，亦是传统戏曲舞台形式的审美特征，“‘立象’不是在舞台上设立具体写实的舞台景物，而是在‘简约’的美学原则下，使舞台景物化为具有主观思想的视觉符号，让‘空灵’的舞台充满了意象编织的网络，从而获取舞台形式的内在精神韵味。而戏曲韵味和戏曲意象相联系，构成了丰富的戏曲观看和审美方式。而中国戏曲独特的审美方式，集中反映了中国传统美学的“味”、“感”、“象”的辩证关系，在现时代仍然具有着重要的美学价值。正如有学者指出的那样，“味、感、象”是“中国哲学精神失落与重建的重要尺度，也成为审视、反思视觉文化的一个出发点与参照系。”
第二，戏曲视觉构造独特的艺术场域。
戏曲视觉对于戏曲空间的营造起着重要的作用，在“观—演”的戏曲空间中，戏曲的服装、脸谱等，一是让演员进人到戏曲演出之中，更重要的是也让观众进人到一个异于平常生活的途径当中，“戏曲的装扮是要求帮助演员转化为剧中人物—尽管戏曲的转化有它不同于写实话剧的若干特点，但它毕竟是一种转化。二是便于改扮，使一个演员可以借助于不断更换面具兼演多种角色。戏曲的涂面化妆可分为美化化妆(俊扮)、性格化妆(脸谱)、情绪化妆(变脸)、象形化妆(动物象形脸)。而无论哪种化妆方法，都是为了造成一种超越于平常的艺术效果。戏曲在广场—剧场—影视的演变过程中，戏曲视觉所构造的艺术“场域”发生了很大的变化，但是其和现实生活有联系，同时又保持着一定的“审美距离”。在戏曲构造的独特艺术场域中，演员可以忘记自己的身份，观众忘记周围的一切，并不断地进行着观演双方的互动。“在民间，各阶层的人们往往将看戏娱乐与自己的日常生活联系在一起，与节日、某种习俗联系在一起，与自己的艺术兴趣联系在一起，这就构成了以‘戏乐’为核心的戏曲文化生态环境。”而在这种“戏乐”的戏曲生态环境中，和现实生活拉开了距离，使观众获得了一种异于现实生活的满足与艺术享受。
第三，舞台形象建构独特“情感之域”。
中国戏曲表演者有三重演述身份:演员、行当、角色(剧中人物)。“演员是现实生活域中的人，行当属于审美游戏域中的演述者，角色则是剧情虚构域中的人物。他们可以根据故事的搬演、观众的接受、剧场气氛的调节、商业化经营等需要，灵活地改变演述身份与剧场观众进行不同语境的审美互动交流。”而三种身份共存于舞台形象之中，高行健先生把它称之为“中性演员状态”，他认为“当表演者同时以一个叙述者、被叙述者，甚至以她/他自己的社会身份出现，并向观众介绍自己所要扮演的角色时，‘中性演员的状态’边在其中起到效用;一种在演出者、角色和观众间交流的特殊关系也由此产生”。
而颜海平先生把这种“交流的特殊关系”称为“情感之域”。而无论如何，这种“交流的特殊关系”和“情感之域”的完成，都是通过可视的舞台形象来达到的，并在在观众观戏的过程中，在戏曲舞台的呈现中，实现了“情感之域”中的“特殊交流”。因此，戏曲的视觉不仅作用于人的视觉，还营造了一个观演交流的重要空间，共同穿越生与死、情与理的界限，获得一种人性的升华和净化。戏曲视觉，构成一个戏曲的“气场”，形成了丰富的“情感之域”，更是启动了观众的能动认知，孕育着新的创造的可能。
由此可见，戏曲视觉是和戏曲演出、观众互动紧密联系在一起的，是和中国独特的审美原则、能动的“情感之域”紧密相连的，是一个无法拆解的完整整体。而戏曲在农村的传播过程中，戏曲相对稳定的艺术概念、审美趣味和形式规则，形成了农村人独特的审美感受，也影响着他们的思想和情感;同时，通过看戏活动，村民共同的凝聚了不同的群体活动，形成了一片独特的艺术场域，这片艺术场域和村民现实生活密切相连，但同时又拉开距离，带给村民独特的审美享受，超越于他们的日常生活。而这种独特的戏曲场域在“媒介化”的过程中，却逐渐的衰落，戏曲视觉性的不断强调与放大，也某种程度上破坏了戏曲整体的和谐和美感。伴随着电影、电视等戏曲媒介对戏曲的日益渗透，农村的戏曲视觉场域变得更加的丰富、复杂，而理解戏曲视觉的变迁由此带来的戏曲场域的变迁对村民戏曲审美乃至日常生活的影响，成为理解村民在媒介所构造的视觉文化氛围中如何生活的一把钥匙。
二、媒介空间中的戏曲“视觉化”
戏曲“视觉性”主要是由写意构成的，通过剧场(广场、剧院)所营造的环境，通过切末，通过虚拟性的动作和表演来实现的，而电视视觉是一种写实的，首先给你的感觉是电视的视觉真实，靠的是视觉说服取胜。戏剧视觉重点在营造环境，营造一种艺术环境，在这样的艺术环境中，带给你的是一种“可感的真实”。想一想在广大的农村地区，根本没有剧场，各方面设施也很差，撂地为台就能吸引成百上千的观众，这跟戏剧视觉有很大的关系，正是戏曲视觉提供了一个不同于日常生活的“场”，在这个“场”中是脱离了日常生活的局限，并且吸引观众的目光，“召唤”观众的参与，获得艺术的享受和熏陶。本来我们在戏剧场所营造的氛围中，能够走进戏曲中去，能够去欣赏程式化的动作，华服奇脸所营造的艺术氛围中，在“戏乐”机制中去达到演、述、观众的三者的交流，实现中国戏曲艺术感动人，进而调动人的“能动性”的作用。而站在传统的角度上看，媒体文化是十足的异类，它的光怪陆离有极大的诱惑力，它以诉诸感官的娱乐来破坏大众，“破坏的是传统文化的想象空间和形而上的惯性。”但是，由于传统戏曲本身作为独有韵味的视听艺术超强的适应性，也使戏曲这种传统的艺术形式能够在新的电子技术的冲击和影响下，不但没有走向衰亡，反而被电子媒介“视觉化”，“影像化”，总体上适应着不同时代人对于戏曲观赏的需求。
而随着电子媒介的加入，戏曲视觉空间也发生了很大的变化，从广场到剧场到荧屏，从祠堂到舞台到影像，戏曲的视觉空间发生了巨大的变化，甚至西方的文化学者认为如今已经进人到一个“戏剧化社会”，“正如我们所在的20世纪，在电影、广播和电视方面，戏剧的观众经历质的变化……戏剧以各种新的方式被纳人到日常生活的节奏之中。”尽管西方的“戏剧”观念和我们所谈的“戏曲”有很大差异，但是其无疑也点到了戏曲在现时代的存在事实，更启发了我们对戏曲在“戏剧化社会”中独特价值的思考。戏曲视觉空间的变化，实际上反映着戏曲内在的变化，也影响着戏曲的视觉呈现。在广场或者说在农村的“空场儿”上，戏曲更是成为一种“狂欢化娱乐”的视觉呈现，具有着别样的价值和意义。而戏曲进人影视，其视觉空间更是从三维变为二维，从广场进人到百姓的客厅、卧室，从舞台进人到屏幕，这样的视觉空间的变迁，一方面是视觉文化深刻影响的结果，同时也是戏曲视觉呈现和戏曲视觉传统的变迁，这和人们的日常生活、审美构成了一种张力，一种互动。但是，在电视视觉营造的真实环境中，“去”远距离的展示一种虚拟性和程式性动作，总是给人一种不真实的感觉，于是，为了进一步的吸引观众，电视就尽量用写实代替写意，展示戏曲艺术特质的细部，去展示一些夸张性的动作和独特的唱腔，比如《三岔口》和川剧的《变脸》，用戏曲艺术的细部替代了戏曲的整体，于是，戏曲的“雅化”就是一个自然而然的过程，不断增强戏曲电视艺术表现的视觉性，加强舞蹈、灯光的烘托，加强写实的表演，艺术在这样的不断暗示下脱离了老百姓，脱离了生活的舞台和现实舞台。
但是，戏曲视觉又实现了和电视的对接，因为电视看重的是戏曲视觉的表现能够被充分的被电视所吸收和改造，正如丹尼尔·贝尔在分析当代视觉传播盛行的深层原因时候所说:“其一，现代世界是一个都市世界，大城市的生活和它限定的刺激及社交方式，为人们看和想看(而不是读和听)事物提供了优先机会。其二，就是当代风尚的本质是渴求行动(和冥想相反)，寻求新奇，追求刺激。而恰是艺术中的视觉元素最好地安抚了这些冲动。”正是戏曲艺术中的视觉元素满足了当代人对另类视觉的需要，因此首先被拿出来，作为影像的资源而大加利用。戏曲在某种程度上是一种中国文化的表征，在众多的宣传片，比如申奥(奥运会)、申博(上海世博会)乃至全球瞩目的北京奥运会上其都成为一个不可缺少的元素。戏曲被影像化，一方面安抚并满足了人们的视觉冲动，同时也是全球化背景下对民族文化的一种自觉的“认同”。
而戏曲通过视像媒体进行传输的过程，是其进一步“视觉化”的过程，这不仅是其独特的视觉性(表演、服装、脸谱等)的又一次视觉重组和呈现，而且是戏曲视觉形式、戏曲视觉空间的重要变化。这样的改变，绝对不是由舞台的表演向图像录制表演这么简单，以戏曲电视为例，“电视戏曲，也称戏曲电视，是中国传统戏曲艺术与现代化电视技术相结合所产生的新兴艺术品种。它指运用电视的技术手段，突破戏曲舞台的时空局限，适当采用实景及电视视听语言来表现戏曲艺术、反映戏曲文化现象的一种电视文艺形式。”
而有些学者主张对戏曲进行电视化的改造，让戏曲更要的适应电视的表现需要，比如剧本要增强戏剧冲突，减少戏剧的叙述性，回归传奇的叙事艺术，人物的塑造要突出个性而反对平面化和脸谱化，结构更要严谨和紧凑，语言要符合人物的特点和剧情发展，在表演上要实现功能转换和风格擅变，而不能有太多的舞台痕迹和程式化的表演，要根据电视写实性的特性按照现实生活的本来面目去表现，尽量减少不符合实际的舞台性的舞蹈动作和唱、念、做、打，要注重表演的体验性和人物内心的挖掘与细节的展现，而不能留下做作的痕迹。在音乐上他也主张进行充分的改造，可以融合民间音乐、流行音乐的成分，让音乐更能符合现代人的心理需求。在造型上，更是要舍弃舞台上的脸谱化造型，恢复本真的服饰和装扮，按照电视剧尤其是古装电视剧的要求进行改造。而这些同样也有人表达了不同意见，认为电视排成的戏曲片完全依靠“镜头语言”、“实景拍摄”、“音乐粗暴拼凑”、“消解方言”、“剥夺剧场观众”，认为“至今方兴未艾的戏曲电视剧则对戏曲表演艺术的特质造成了几乎彻底的摧毁。喷怒之情是溢于言表，在这里无法对此做出评价，但是笔者认为，戏曲多种媒介形态的多元共存对戏曲来说是好事情，它在某种程度上确实推动了戏曲文化的传播。但是，我们不能认为现代传媒技术传播戏曲方便快捷，就认为戏曲电视化是戏曲发展的必然出路，更不能把戏曲的发展看作是要么“作为舞台剧场艺术加以保护”，要么“戏曲电视化”这样非彼即此的二元对立。尤其是在农村，戏曲文化氛围还比较浓厚，多种戏曲媒介形态共存，戏曲视觉和戏曲视觉化构成了农村丰富的戏曲文化生态，这需要我们实证的认识多种戏曲多种媒介形态存在的现实以及之间的相互关系，才有可能真实的评判戏曲视觉化的“功”与“过”，才能在戏曲文化的多元互动中真正发展中国的戏曲艺术。
三、戏曲视觉文化研究之意义
在目前，戏曲是多种媒介形式共存的，或者说戏曲构成了多种的视觉空间，在这方面，笔者曾经对河南省许昌县兴源铺村进行了详细的调查，发现这里存在着戏曲舞台演出、戏曲电视、戏曲电影乃至他们主动创造的电影和戏曲节目等多重戏曲媒介空间，构成了一个多层次多维度的戏曲视觉空间，这个戏曲存在空间为村民既提供了公共性的视觉空间，同时又提供了私人性的娱乐空间，既满足了个人群体生活的需要，也满足了日常生活放松的要求，并且多种视觉空间的存在和转换，更是为村民开辟新的视觉空间提供了视觉经验和审美经验，所以才会有兴源铺村民的拍电影的事件，才会有他们组织自己的艺术团自编自导自演戏曲来表达对生活的感悟和思考。
视觉空间的变迁也对观众的戏曲审美发生了重要的变化，戏曲从立体的呈现变成图画式的流动，从仪式性的表达变为娱乐性的释放，从公共活动领域变为私人生活领域，戏曲的审美韵味也发生了重大变化，人们对戏曲的感知方式和感受都有了显著的不同。人的感知构成方式—即它活动的媒介—不仅取决于自然条件，而且取决于历史条件。从电子媒介、戏曲和观众的关系来说，戏曲在过去是人们尤其是农村人的主要的集体娱乐方式，戏曲和人们的日常生活、和人们的情感都有着难以分割的联系。戏曲艺术那一招一式都撩人心魄的程式、精妙绝伦又感天动地的表演，和着那或铿锵、或动人的旋律，和着戏曲“以情感人”的魅力，早已沁人到农村素朴的观众心中，化作他们文化的记忆和岁月的性情，戏曲艺术巨大的娱乐价值、道德教化和认知价值④，就在不知不觉中发挥着作用。
传统文化的事例范文2
《周礼天官冢宰》载：“以参互考日成;以月要考月成;以岁会考岁成。”“日成”为反映旬度经济收支情况的文书，相当于现在的旬报。所谓“参互”，即随时检査问题，由司会决断、确定赏罚;“月要”为反映月度经济收支情况的文书，相当于现在的月报;“岁会”为反映年度经济收支情况的文书，相当于现代的年报。财物保管部门和会计核算部门的会计报告的参交互考，进行互相核对、检查其是否一致，从而达到相互约束和监督的作用，体现了最初的“审计”思想;《管子立政》中提到“三月一复、六月一计、十二月一著”中所指的三个月一计、六个月一汇、一年一总结，也体现了“时时监督”的理念。
二、对会记人员专业素养建设的贡献
会计文化是会计工作的灵魂，而人是会记文化的灵魂。鉴于会计工作的专业性和复杂性，如果想组织开展好会计文化建设，需加大对会计人员的培训力度，提高会记人员自身的专业素养。在夏朝早期，会计还只是指一种计算或统计方法，而《战国策.冯谖客孟尝君》载：“孟尝君要到封地去收债，便贴出告示：‘谁习会计，能为文收责于薛者乎?’”可见到战国时期，会计已经成为一种专门的技能，需要专门学习了。不仅如此，随着社会经济活动的复杂化，也出现了专门的“会计”。
此外，提高专业素养需要重视四项建设：一是职业技能建设。作为会计人员，基本功必须过硬，即要有较强的会计理论基础和实务操作经验。孔子提出了“会计当而矣”，意思是会计要平衡、真实、准确。具体说是要会计的收付存平衡，正确无误。《管子》也提出“明法审数”，要对各个收支方面数据要做到心中有数。宋朝《会计录》中记载的“四柱结算法”中的”四柱式会计报告”，通过“旧管+新收-开除=实在”这一公式加以总结，既可检查日常记录的正确性，又可分类汇总日常会计记录，起到了全面、系统、综合反映问题。这些都给了我们的会计专业素养建设很大的启示。另外，专业素养建设尤其需要做好以下两方面工作：首先从理论上入手，进行会计文化理论的研究，以此引导会计人员的理想、思维、价值观、行为准则等。应围绕会计文化的主题，对新时期的会计与社会学、心理学、人类学、公共关系学等的关系问题开展理论论证，宣传和树立新的会计文化观念，激发人们对会计文化的兴趣，加快会计文化建设的步伐。其次，要加强会计人员的在岗培训，扩大培训面，增加培训机会。重点加强与相适应的会计准则、会计理论、财务预算管理、固定资产管理、基本建设管理等理论与实务的培训，提供学习平台，使会计人员提高其解决问题能力和创新能力。二是形象建设。会计人员的形象直接关系到企业的整体形象。因此,要塑造会计人员良好的形象，从品德、语言和仪表等方面提升会计人员的品味。三是职业道德建设。
会计人员如果缺乏职业道德，缺乏政策观念和纪律性、原则性，在复杂的环境中就会为所欲为，所以要加强会计人员职业道德建设，使会计人员具有良好的道德规范，服务社会。四是诚信建设。人而无信，不知其可也。——孔子。《中庸》指出：“诚者，天之道也。诚之者，人之道也。”对会计而言，诚之者，会计之道也。诚信是会计人员最基本的职业品质，表达了会计人员对社会的一种基本承诺。要加强诚信建设，需做好以下七点：一是要加强价值取向的正确引导;二是组织开展好诚信教育;三是制定会计信息的质量标准;四是加强考核的适时指导和监督;五是宣传会计良好的职业品质，塑造会计人员的良好形象;六是宣传先进典型事例，提高会计人员美誉度。七是建立网络化的会计人员诚信档案。为保证会计信息的可靠性、客观性，可对会计人员建立诚信档案，对其工作范围、诚信度进行跟踪记录并进行量化考评。
三、对会计文化环境建设的贡献
会计文化环境，是指对会计模式形成与发展具有制约和影响作用的各种文化因素总和，包括思想观念、价值趋向、思维方式、行为准则及语言、文字、风俗习惯等。会计环境的不同，在很大程度上会影响或制约会计人员的观念和行为，最终影响会计活动。加强会计文化的环境建设要做好三点：一是加强会计文化的经济环境建设。会计服务于一定社会经济环境之下的经济主体，为经济主体实现其目标服务。因此，会计也只有适应其所处的经济环境，并为其所处的经济环境服务，才能得以存在和发展。司马迁的《史记货殖列传》中载有“吾治产业，犹伊尹、吕尚之谋，孙吴用兵，商鞅行法也。是故其智不足与权变，勇不足以决断，仁不能以取予，强不能有所守……”，这些对我们今天的经济管理活动都有着重要的指导意义。当前，应加紧建全与社会主义市场经济相适应的、配套的各种机制和体系，使之适应会计的本质要求。二是加强会计文化的人文环境建设。会计人文环境建设是影响和制约会计管理活动的各种文化因素的总和。会计人文环境建设具有鲜明的价值取向和凝聚性。
企业是否拥有一个良好的会计人文环境对于其自身的发展具有重大的影响。三是加强会计文化的信息环境建设。会计信息环境建设包括会计软件研发、咨询与实施、应用、日常维护等方面。科技的进步、会计管理思想的创新与会计相关法规的更新都会影响到会计信息化工作。因此，会计信息化已经是会计文化的重要组成部分。
四、对会计法规和制度建设的贡献
要组织开展好会计文化建设,会计的法规和制度建设不可或缺。会计的法规和制度是组织和从事会计工作必须遵守的规范，是经济法规、制度的重要组成部分。制定和执行会计法规和制度，可以保证会计工作贯彻执行国家有关的财政方针、政策，保证会计工作沿着社会主义市场经济方向正确进行;可以使其提供的会计资料和会计信息真实、及时，更好地满足各个方面的需要，更圆满地完成会计的任务。中国最早一部完整的封建法典是战国时期的《法经》，他对会计问题作出了相关规定。秦时的《云梦秦简》中《效律》规定了官府物资财产及度量衡的管理的法律。其中对会计人员规定很多，如“尉计及尉官吏节有劾，其令、丞坐之，如他然。”。当时，已经出现定式简明会计记账方式，“出”和“入”作为记账符号已在秦代一致通用。唐朝是我国古代会计法规和制度建设的最高峰。李吉甫所著《元和国计薄》是我国第一部官厅财计著作。将历史资料和现实资料、收人和支出等进行比较，开创了我国财计分析先河。另有《唐律》中上计律：“若朝集使及计帐使之类依令各有期会，而不违不到者，一日答三十，三日加一等……。”
传统文化的事例范文3
【关键词】地域传统文化；景观设计；心理暗示；格式塔心理学；古典园林
长期以来，设计师们认识到表现作品的整体感与和谐感时十分重要的，他们根据直觉的观察和对自己的视觉表现的自觉评价，以及受众的反映得出结论——无论是设计师本人还是观者，都不欣赏那种混乱无序的设计形象，完整的设计作品所传递的设计心理暗示也时十分有秩序的，设计心理暗示在很大程度上影响人们对设计心理的认可程度（或认知程度）。一个格式塔很差的设计形象是缺乏视觉整体感、和谐感的形象，产生的视觉效果是缺乏联系、细节零散，破坏了人们的视觉安定感，也就是说在欣赏的过程体验部分、到当地地域传统文化所带给视觉和心理的安全感和依赖感，给人的感觉是残缺的，这样的设计形象势必被人们忽视，乃至拒绝接受。地域传统文化中的“地域”是文化形成的地理背景，范围可大可小；地域传统文化中的“传统”在某种意义上讲是一种对历史的传承；地域传统文化中的“文化”可以是单要素的，也可以是多要素的。地域传统文化的形成是一个长期的过程，地域传统文化是不断发展、变化的，但在一定阶段具有一定的稳定性。地域传统文化具有意识文化和地区文化的两重性。同时还具有时间流动性和波动性，与不同时代的行政区域变化息息相关，具有时空特性。
中国古典园林是地域传统文化景观设计的一个典型代表，无论是北方的皇家园林还是南方的私家园林带给世人的那种独特的心理震撼是其他景观形式无法比拟的。行走于南北方园林之中，体会到的不仅仅是时空上的差异，南方私家园林的婉约小巧与北方皇家园林的宏大壮观以及特殊的历史背景很容易就将欣赏者带入带不同的时空当中，感受者传统园林文化的博大精深。中国古典园林文化从开始产生到发展至今，经历了大众的接受、排斥、再接受，最终成为世界园林史中的一朵奇葩。在中国古典园林设计中，中国传统美学思想随处可见，通过中国古典园林设计体现出的包含中国传统美学思想的心理暗示更是将中国古典园林人性化、大众化，最终成为人们业已接受并不断赞颂的设计佳作。周维权《中国古典园林史》：“园林乃是为了弥补人们与大自然环境相对隔离而认为创设的‘第二自然’。它们并不能提供人们生理方面和心理方面的各种需求，但在一定程度上能够代替大自然环境来满足人们生理方面和心理方面的各种需求。由此可见，园林景观设计就是融入设计师主观臆想的再设计，也就是所谓的“第二自然”，在这个环境中人们的心理得到安抚和放松。
中国古典原理设计思想来源众多，先秦的美学思想，孔子的自然美学观，对后世的绘画和造园艺术影响最为直接和深远，这就是被记录在《论语·雍也》中孔子所说的：“智者乐水，仁者乐山。”孔子的所谓自然美，不是从人的美感同自然现象的某种属性的关系，即人与自然的关系去理解的，而是智者对于水，仁者对于山的一种主观感情的外移。自然景观仰或是人工景观带给人的美既不是在自然山水本身所具有的客观属性，也不是在人与自然的社会实践的关系之中，而是智者、仁者从自然山水那里，看到与自己相似的性情和品德，故而产生美感，而这种美感的体现则在更深层次的心理层面上，这种心理感受是离不开地域文化背景的。很简单的例子——在北方皇家园林中是无法很透彻的理解江南私家园林那种小桥流水人家的婉约与静谧的。孔子将自然美归之于审美主体“人”的思想情感，具有唯心主义的色彩，但也说明的美感产生的部分事实，即人的心理暗示或接受对景观或是其他事物有着至关重要的作用。从儒家“比德”的自然美学思想到道家以“天地为庐”的宇宙观，以至后来的文人画都在不同程度上影响了中国古典园林的设计布局。以文人画为例来分析，文人画是中国山水画的一种流派，而中国山水画中所体现出的格式塔心理在转变为园林设计作品后体现的更为明确。
格斯塔心理学又称“完形”心理学，意为形态、形象，后引申为“完形、结构、组织”，指任何一种被分离整体而定，即不单是指圆形样式，重要的是指组织整体，而这个组织整体在一定情况下就可以被定义为地域整体。格式塔主义反对直觉由感觉元素组成，而认为知觉是一个整体，而且是整体知觉直接产生，这一点在中国山水画中体现较为明显——中国山水画向来有留白这一表现手法，而这种手法的表现恰巧传达出了格式塔完形压迫的心理暗示。例如齐白石的《虾趣》，画面中仅几只通体透明的虾子，但却强迫欣赏者去对空白处进行自觉或不自觉的心理完形，形成了满纸皆水的感觉。这种手法在园林景观设计中就以疏密来表达了——疏可跑马，密不透风。地域传统文化景观在这一方面也是有异曲同工之处，好的园林景观设计也是需要欣赏者自己进行视觉和心理上的完形的。另外在中国古典园林设计的装饰手法上也体现出了不同形式的心理暗示，以苏州园林为例，在园林中采取借景、障景、框景、移景等手段来吸引游客的注意力，勾起其好奇心，从而引导游人一步步进入园中，从而达到了设计的目的——让游客在欣赏的过程中逐步接受，并完成对设计对象的自我心理完形。
西安的大唐芙蓉园算得上是复古皇家园林的一个地域性代表，它的内部设计一方面再现了唐朝的繁荣昌盛之景，另一方面作为古代皇家园林现如今完全对城市市民开放，其奢华的建筑风格无不是对市民的一种巨大心理诱惑，利用自身的神秘性来提高它隐形的商业地位，进一步增加收益。充分利用现代人对古代皇家事物的好奇心来提高设计作品（这里指园林景观游览）观赏的门槛人数。
从细节设计上来分析，大唐芙蓉园的设计还是相对成功的，毕竟它作为一个商业性旅游地成功的达到了增加经济收益的目的，而从艺术本身来讲，其中的设计也有相当一部分在不停按时消费者自觉融入其中，成为设计作品的体验者。例如通过对历史文化的挖掘和再设计，所创新出的“五子登科”、“状元及第”、“高中榜眼”等文化景观，因为其积极地寓意吸引了众多的游人前来参与，满足自己的心理期望，从而增加了商家的收益，最终产生了设计作品与人之间的融合、互动。
无论是中国古典园林还是现行修复的大唐芙蓉园新园，都是在不同程度上通过视觉传达来引导人们的审美心理，视觉传达艺术中视觉是设计创造的起点和接受的心理学起点，不同受众群体对视觉和接受心理学的反应是不相同的。通过直接接触和视触觉结合构成的材料质感，比如，钢铁坚硬沉重，陶瓷材质古朴典雅，木材的自然朴实，竹编包装的乡土风情，从心理学意义上讲设计对触觉的利用可以强化对设计的审美感觉和人们对于设计整体印象深入了解。这些方面在中国园林尤其是古典园林中体现的十分充分。北方的皇家园林中夸张的色彩、宏伟的建筑、高大的皇家雕塑以及巨大空间、巨大尺度等一系列设计因素无不彰显着它的霸气；南方的私家园林小桥流水、亭台楼阁、雕梁画栋、精妙的太湖奇石和步移景异的壶中天地从另一方面表述着它的低调隐逸、与世无争。置身于两种园林之中，所带来的心里感受是迥然不同的，这也是中国古典园林流传至今经久不衰的一个很重要的原因，它提供了不同受众群体所需要的心理诉求。
不仅如此，从设计接受者或公众的角度看，也必须满足他们的要求和愿望，设计接受者的情绪和情感反过来又会制约设计师的设计。所以，在一个完整的设计构思中，必须把接受者的情绪和情感要求纳入进来，同时绝对不能忽略了地域特色，如果忽略了这一点无异于在偏远内陆地区给人们讲述大海的波澜壮阔，这种心理完形是比较困难，天马行空。
包豪斯的设计大师纳吉曾经说过：“设计的目的是人，而不是产品”，寻求商品特征和消费者心理之间的相融点，运用设计师自己的经验、情感进行设计，然后去感染他们。景观设计也是一样的，不仅仅为了设计而设计，而是为了大众人群来设计。中国古典园林发展了几千年，其内涵仍能引导进入其中的游客进入一个不同的现实空间，心理暗示的力量仍未消减。通过情感设计，提升设计的形象内涵，即设计形象不仅有其社会、文化层次的内涵，也包含着大众对自我形象与心理的追求和塑造，对自我价值的肯定。
结语：心理学和设计是密不可分，真正好的设计师能够安抚受众的接受心理的。在某些领域，心理学和设计学具有共同的研究兴趣，两者的完美结合就是设计作品被社会认可的前提。在景观设计中地域传统文化所带来的地域性的景观特色，传递给世人的不仅仅是视觉上的美感欣赏，而是更深层次上的文化传承。
参考文献：
[1]尹定邦《设计学概论》 湖南科学技术出版社[M] 2006
[2]王志平《中国传统文化与视觉艺术精神研究》陕西人民出版社[M] 2009
[3]倪晓丽《视觉图式与心理研究》[M] 西北大学出版社
[4]赵书彬《中国园林史》[M] 机械工业出版社 2008
[5]王 毅《中国园林文化史》[M] 上海人民出版社 2004
传统文化的事例范文4
关键词：家庭伦理剧；传统文化；伦理
中国是一个拥有近五千年历史的文明古国，传统的儒家经典要义、民俗传统依然在深刻地影响着大众的生存与生活。比如，积极进取、自强不息的人生态度，忧国忧民的爱国精神，先义后利、舍生取义的价值取向，温良恭俭让的处世风格，‘老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼’的尊老爱幼的传统美德等等。”①可以说，传统文化的底蕴给家庭伦理剧的发展提供了丰厚的文化土壤。然而，家庭伦理剧所展现的传统文化底蕴究竟有何特色？
一、夫妻之伦：女性形象的重塑
新时期以来，以表现夫妻伦理关系的电视剧首先在数量上就拔得头筹。尤其注重表现女性在获得经济独立与社会地位后的情感困惑与人伦纠葛。“夫妻为轴心的核心家庭逐渐成为当今中国的典型家庭形式，家庭伦理关系从纵向的父子关系轴心转变为横向的夫妻关系轴心。”②以《中国式离婚》、《婚姻保卫战》、《金婚》、《夫妻那些事》、《媳妇的美好宣言》、《裸婚时代》等等在全国各大上星频道落地生根的家庭伦理剧就是最好的佐证。
在中国传统文化中，对于女性的附加条令从来就不缺少词汇。“封建礼教，三纲五常，三从四德”，往往是人们首先想到的给女性确立的框架和行为准则。自从中国文明史的开端，就已进入了父系社会，统治中国社会几千年的文化，就是父权文化，父亲在整个家庭中有着至高无上的地位，中国传统文化的主体是男性，书写者同样也是男性，那么传统文化观念也主要是基于男性视角而建构。可以说在电视叙事中，女性形象的塑造表达也同样是男性对于女性的美好期盼与想象。上世纪80年代的一部《渴望》就给天下所有妻子做出了典范———刘慧芳身上闪耀着的隐忍、忘我、默默承担一切等传统“贤妻良母”所应该具备的特质，成为了中国男观众择偶的标准。而“事业型女性”悉数登场是新时期的家庭伦理剧对于女性形象塑造最重要的一笔。如《夫妻那些事》女主角林君，首先作为一名建筑设计师，从职业的选定，本身就打破了以往电视剧关于“女性职业”的成规。其次作为一名所谓的“3Z”女性——姿色、资本、知识，在剧中绝大部分时间里都表现出了她作为一名事业型女性的强势风范：果断、聪慧、有才华。最后作为一位“丁克”，她更是敢于挑战传统、怀抱自由。然而传统人伦要求施加于她无形的压力，首先来自于婆婆，作为一名敬业十足的“催生婆”，林君所持有的“不作生育工具”宣言在传统方婆婆看来就是谬不可思议的谬论；其次来自于事业，作为一名在事业领域风生水起且拥有权力的女性白领，男性下属感到憋屈，同性同事感到嫉妒，陷害、嘲讽接踵而至。林君在事业上失败，在丈夫唐鹏的悉心帮助下又重新获得新生并收获爱情的结晶，最终故事大团圆结局。与事业型女性相对比，家庭伦理剧也从不缺乏对女性作为“花瓶”的刻画。如《夫妻那些事》演员梁静扮演的那依，尽管事业独立、小有资产，却在婚姻的旅途中偏离了家庭的轨道。剧中极力刻画她不顾众人的反对，利用火辣的身材、美貌周旋于众多男人之间，遭遇了情感、金钱的欺骗，感情、身体双重疲惫的她在故事的终点回归到家庭。综上可见，无论是作为一名事业型女性还是美貌型“花瓶”，家庭终究是她们的归属与依靠。偏离传统、逃脱家庭只会受到严厉的审判与惩罚。可见，她们失败的文化心理根源是相同的，她们回归家庭也不是偶然，而是必然。她们在事业上可以做到化石点金，但这并不是一个“好女人”的必备品。剧本对于那些作为一个传统的好女人的角色设定，其工作内容依旧是在厨房洗手做羹汤、在卧室安静等待男主人的回归等，工作环境是厨房、卧室等封闭性空间，人际交往对象则是限定为子女、丈夫、长辈。可以说以“家”为中心的社交活动从来就是女性固守的阵地，电视剧的女性形象建构“带有极大的抚慰男性、安抚女性的功能。抚慰男性，以缓解其在社会、经济各方面所遭遇的压力；安抚女性，使她们安于现状，安于被言说、被规定的地位。”③
尽管女性主义得到进一步的张扬与展现，男权秩序却在变与不变中得到重建与稳固。虽然家庭伦理剧开始陆续塑造具有独立自主意识的女性形象，但却在无形之中又加入了女性身体被“包装”的符码——名牌衣服、卷发、高跟鞋等等充分展现女性身体的符号。可以说，所有符码体系都具有“神话”的特性，“它已经将现实内外翻转过来，它将本身的历史掏空，并且用自然填充它，它已从事件中移开它们的人性意义，而使它们能意指作用人类的无意义。”④另外，一个地位显赫的高级女白领尽管在低阶级的男性面前拥有优势或特权，但往往则有一个比她更高一级的男性凌驾于她的地位之上。但我们往往会特立独行地标榜——这就是新时代的女性！故著名的女性小说家丁玲就曾在其小说《三八节有感》结尾处有此一问：“女人”这两个字到什么时候才不需要特别说明、不需要特别指出来呢？一般地说，越是提倡的东西才越是现下社会最虚缺的元素。⑤
二、兄弟之伦：兄友弟恭的呼唤
“请问为人兄？曰：慈善而见友。请问为人弟？曰：敬诎而不苟。”在中国传统典籍《荀子·君道》中，“兄友弟恭”成为中国传统伦理中最理想的兄弟之伦，同时也是家庭伦理剧中传统文化诉求的又一重要表现形式。弟弟对兄长的敬重与兄长对弟弟的友爱是该伦理的核心内容。在20世纪90年代以来的家庭伦理剧中，以表现兄弟姐妹的手足之爱为中心内容的作品更不在少数，如电视剧《亲情树》中大姐孙雨欣为照顾年幼的弟妹，甘愿退学甚至放弃了爱情而抚养弟妹长大成人；《大哥》塑造了一位正直、宽厚、勇担责任、勇于牺牲的大哥形象；《亲兄热弟》则描绘了大哥于大海和三个弟弟的细水流长般血缘亲情等等。
20世纪90年代以来，在经济型社会重大社会语境中，“欲望化”已经成为描述当下社会语境最为关键和使用最为频繁的词汇之一。在这一背景下，“大哥”、“大姐”们遵循的是传统，在匮乏的物质生活中悠然自乐，而与之形成强烈对比的是所谓“浪子型”弟妹们在逃离家庭、拼搏事业中屡屡受挫，并最终回归“大哥”、“大姐”所代表的朴实安宁的平淡生活。如十年前曾一度火遍全国的电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》，作为大哥的张大民缺失了父亲，但他身边围绕着四个年幼的兄弟姐妹。他是大哥，但是他在更多的时刻扮演的是父亲的角色。贫嘴的他、平凡的他、朴实的他收获爱情，照顾弟妹长大成人。然而五弟大国却视自己的家为鸡窝，甚至哭着说毕业以后就算沦落到新疆、种青稞，也不想在这个贫穷的小屋子憋屈地生活。他拼命逃离家庭，逃离大哥代表的“父权制”的“掌控”，并一心盼望走向仕途，但最终爱情的力量又使他心悦诚服回归到以兄长为尊的家庭生活。
电视剧中传统意义上的“大哥”，他们是道德符号的能指，他们已俨然幻化成传统美德的坚守者。在经济利益膨胀及物欲横流的社会转型时期，“大哥”、“大姐”们这一崇高的价值取向，在很大程度上可以被看作是现代人抵御物欲诱惑、坚守道德底线的精神武器。换句话说，对“兄弟之伦”的肯定与赞同，是幕后潜隐着对欲望、物质的否定，对所谓“浪子型弟妹”、“知识型弟妹”对平凡“大哥”的人生理念的重新认可，是潜移默化地重塑朴实平凡的日常生活才是社会“人生常态”。因此，20世纪90年代以来的家庭伦理剧文本中，通过对“大哥”、“大姐”的道德形象高度设定以及弟妹们最终归顺传统的方式，种种现实社会问题被道德化解并遮蔽。但著名学者尹鸿却认为，家庭伦理剧以表现道德价值的一元化为指向，这一取向有待商榷，因为“道德问题不能永远超越于个人幸福之上来探讨”。
三、代际之伦：人伦之和的吁求
现代社会的显著特征之一，就是现代与传统、国内与国外等各种道德价值观被浓缩到同一时空并在同一个平台上相互激荡，它们的相互作用不仅表现在同代的各共同体之间，而且越来越表现在代与代之间。⑥所以现代社会最突出的代际问题其实质就是“代沟”。而“代沟”又集中表现在青年一代与中、老年一代之间展开。上升至伦理维度，顾名思义其伦理意义上的代沟就是道德价值观的鸿沟。面向社会实际，代际问题又往往表现为代际差异、代际隔阂甚至代际冲突。而这些问题也与各代成长的政治经济、社会环境背景息息相关。但中国有句俗语“百事孝为先”，简单明了的流传千年的一席话体现了“孝”作为代际伦理的核心深刻地影响着中国所有的家庭。在当今社会，孝道所衍生的敬老尊长的社会公德在新的时代脉搏中产生新的民族凝聚力，发挥着促进社会稳定的作用。⑦
改革开放以来，人们过往已形成的传统固定生活模式被逐步打破，惯有的价值尺度、家庭观念、工作方式等正潜移默化的发生着质的改变。转型期社会带来的是多元价值观的并存，既是社会的开放与包容，也有可能是道德滑坡而带来的无休止的争吵。作为家庭伦理剧，代际冲突往往在叛逆的儿子与固执的母亲、前卫的媳妇与守旧的婆婆之间展开。于是多种价值观的杂糅从现实生活被推向了电视荧屏，一方面反映的是多元价值观的并存与包容，另一方面也反映了文化冲突下的无序而又杂糅的生活理念。故采用“黑色幽默”与营造“温情”是家庭伦理剧处理代际矛盾的惯用表现方式。电视剧《媳妇的美好宣言》女主角毛绒绒和牙医余快的新房，新房在绒绒看来“不大，却很温馨”，但美中不足的是新房墙壁所悬挂的一张奖状有点格格不入——这是余快的父亲一份革命烈士证明书。在绒绒看来“有点像古董”，但当婆婆问道，“我觉得挺光荣的，每次看到奖状，就觉得充满了力量。”前后矛盾的心理，是绒绒出于对公婆的尊重，而她诙谐的表现方式也让婆婆觉得在儿子与儿媳的新房悬挂“革命烈士证明书”有点不吉利，于是婆婆主动地取下了这张与新房不搭调的“古董”。当绒绒再次审视自己的新房，心情骤然开朗。
儒家文化作为中国传统文化的主流，其伦理精神更是一直贯穿在中国的各种文化形式当中，而家庭伦理剧就是其最好的先锋军与同盟军。作为伦理的守望者，家庭伦理剧在展现夫妻之伦、兄弟之伦、代际之伦时理所应当地受到了传统儒家文化内涵沉淀的影响，并且将持续地沉浸在叙事模式中。（作者单位：湖南师范大学新闻与传播学院）
参考文献：
[1]秦俊香.影视接受心理[M].北京：中国传媒大学社，2006：138。
[2]汪怀军.试析现代家庭伦理关系的嬗变[J].前沿，2005（11）：31。
[3]符杰祥.论1990年代电视剧女性生存的叙事形态[J].东方论坛，2006（3）：41。
[4][法]罗兰·巴特.大众文化诠释[M].上海：上海人民出版社1999：203。
[5]孙桂荣.消费时代的中国女性主义与文学[M].北京：中国社会科学出版社2010（9）：106。
[6]王倩.代际伦理——一个现代性问题研究[J].辽宁行政学院学报，2009（12）：31。
[7]尹鸿.世纪转折时期的中国影视文化[M].北京：北京出版社，1998：8.
注解：
①秦俊香.影视接受心理[M].北京：中国传媒大学社，2006：138。
②汪怀军.试析现代家庭伦理关系的嬗变[J].前沿，2005（11）：31。
③符杰祥.论1990年代电视剧女性生存的叙事形态[J].东方论坛，2006（3）：41。
④[法]罗兰·巴特.大众文化诠释[M].上海：上海人民出版社1999：203。
⑤孙桂荣.消费时代的中国女性主义与文学[M].北京：中国社会科学出版社2010（9）：106。
传统文化的事例范文5
关键词：中国传统文化；管理；家族式管理；权变管理；激励制度；企业管理；行政管理；影响
我国的传统文化源远流长，博大精深，包含有儒家、道家、法家等思想，都是我国传统文化的组成部分，其中蕴藏着许多哲学思想和道理，对我国管理有着极其重要的影响。我国现代化管理应该深挖中国传统文化的资源宝库,吸收中国传统文化的“合理内核”，促进我国管理的发展。
“贵和持中”:关于协调管理,中国文化的基本精神之一是贵“和”持“中”。注重和谐,坚持中庸,是浸透中华民族文化肌体每一个毛孔的精神。春秋末年齐国的晏婴用“相济”、“相成”的思想丰富了“和”的内涵。他将其应用在君臣关系上,强调君臣在处理政务时意见“否可相济”的重要性。通过“济其不及,以泄其过”的综合平衡,使君臣之间保持“政平而不干”的和谐统一关系。孔子讲:礼之用,和为贵。先王之道,斯为美,小大由之。有所不行,知和而和,不以礼节之,亦不可行也。”(《论语·学而》)这是强调以礼为标准和谐,是一种贵和须息争,息争以护和的和谐论。孟子也主张“天时不如地利,地利不如人和”。在现代管理中,人“和”精神已经成为一项基本的管理思想。“中”,即中庸之道,不偏不倚谓之中庸。《中庸》将孔子所主张的持中的原则,从“至德”提到“天下之大本”、“天下之达道”的哲理高度。贵“和”持“中”作为中华民族的一项基本精神,使得中国人十分注重和谐局面的实现和保持。做事不走极端,着力维护集体利益,求大同而存小异,成了人们的普遍思维原则。这些对于民族精神的凝聚和扩展,对于统一的多民族政权的维护有着积极作用。当然,由于贵“和”持“中”的观念说到底是一种否认斗争、排斥竞争和简单协同的道德,在管理上它是有不足之处的。
构建中国特色的现代人本管理体系,中国现代人本管理体系的建设与西方国家有着很大的不同。众所周知,中国是一个有着五千年文明史的泱泱大国,中国传统文化是世界上不多的几种原生性文化之一,这一点完全不同于处于中华文化圈边缘地带的东亚及东南亚诸国,也不同于西方一些新兴发达国家,他们的文化形态具有明显的次生性。中国传统文化作为具有丰富内容并包含许多精华的原生性文化,具有文化本源的意义。而且,中国是世界上最早提出人本主义哲学并初步建立起了以爱人贵民为中心的人本主义管理思想体系的国家。这就决定了中国的现代人本管理体系不可能抛开中国传统文化而重建。这也就意味着我国市场经济的发展、现代企业制度的创立和现代人本管理体系的构建只能在民族传统文化的基础上进行。当然,在构建有中国特色的现代人本管理体系的过程中,对中国的传统文化既不可抱残守缺,同时也不可连根拔起;既不可背负上沉重的历史文化包袱,同时也不能走向民族虚无主义或。中国传统文化的核心层,是以儒家思想为正统的文化价值体系,其主要特点是重视人、倡导德。儒家对“仁”的强调,对“礼”的推崇以及“和为贵”等主张,都是为了协调、规范和平衡人际关系;在个人修养上强调修身、齐家、治国、平天下;在谋事方面强调天时、地利不如人和。这些都表明,中华文化的核心就是人。
市场经济一旦走出其初始阶段,那种以物质刺激为手段的经济人的企业管理模式在经济增长中的作用便显得力不从心了,这主要是因为当今世界经济已经从传统的市场经济时代进入到知识、技术和文化经济时代,社会总需求和个人总需求已不能再完全用物质范畴来涵盖。换言之,物质的概念已成为过去时,人的文化消费的比重越来越大,即使是物质消费也越来越变成文化的物质。日本是二战以后最早复兴并迅速跨入经济强国之门的国家。日本的成功恰好在于把中国的伦理人管理模式与美国的经济人管理模式结合在一起,造就了日本企业的辉煌。越来越多的学者都认识到它是西方市场经济在机制方面的优越性,同以儒家思想为代表的中华传统文化之精华有机结合的产物。由此,可以认为,中华文明遭受危机的根源并不在于我们拥有大多的以儒家为代表的传统文化,而在于我们缺少市场竞争的机制,中国传统文化的伦理人观念正暗合了当代西方以人为中心的企业理念。
传统文化对行政管理的影响：1. 重形式轻效率。传统行政文化中注重形式，导致在行政管理中爱做官样文章，办事拖拉，机构臃肿，人浮于事，决策迟缓，影响行政效率的提高和行政目标的实现。2. 重人治轻法治。传统文化中重人轻法，人情风盛行，在行政活动中表现为行政权力凌驾于法律之上，行政决策和执行缺乏法律约束，有法不依，执法不严成为常事。3. 重权威而轻民主。传统社会的皇权、官权使权威观念影响极深，在现代行政管理中表现为独断专行、专制、集权，家长制，行政民主难以实现。4. 重共性轻个性。传统文化中以办事稳健、不出风头为为政的要诀，以致于行政人员在行政活动中思想僵化、保守、不敢开拓、创新，行政活动缺乏应有的弹性和活力。5. 追求等级不尚平等。传统社会等级森严，官本位思想严重，在行政活动中常常表现出极强的等级性和依附性，严重影响行政法制建设和行政民主进程。6. 注重大一统集权缺乏必要的分权意识。7. 注重治国经验忽视制度研究和机构设计。
在行政思想、行政心理、行政道德、行政观念和意识、行政传统和行政习惯当中要革除传统文化的不良影响，保留和发扬优秀的传统，在行政管理方面进一步提高管理水平，加快建设廉洁、高效、健康的行政管理体制，以适应社会主义现代化建设的要求。
由上述分析可知，中国传统文化及管理思想有积极的一面，也有其消极的一面。因此，在建立有中国特色的现代企业制度及管理模式的过程中，既要学习西方制度化管理的优势，实施组织化、科学化管理，又要吸取中国传统文化及管理思想的精髓，“古为今用，洋为中用”。需要强调的是，中国几千年的传统文化及伦理观念根深蒂固，至今影响着国人的价值观念和行为取向。没有文化底蕴的管理是不成功的管理，照搬西方的现代管理理论会因国人心理抵触，其效果将大打折扣。但要完全用中国传统式家庭管理方式管理企业，可能在创业时期有积极的作用，但当企业发展到一定规模后，它肯定会成为企业进一步发展的障碍，这就是中国企业成长慢（国企）、寿命短（私企）的原因。因此，中国企业面对入世后国外大企业的竞争，若不能迅速成长和有机整合，就会面临生存乃至淘汰的危机。对家族管理模式进行改造和创新，使其跳出“家族主义”的框架，吸收西方现代企业制度化管理的科学思想，对我国企业进行制度创新和管理创新是明智的选择。
参考文献:
[1] 朱俊红,陈福集,梁祥君;人本管理在企业中的应用[J];安庆师范学院学报(自然科学版);2000年01期
[2] 杨晓玲;;关于企业文化与国情的思考[J];商业研究;2005年21期
传统文化的事例范文6
中国的传统体育重视体育教育的伦理价值和社会价值，精神情感放在了首要地位，“仁德”、“仁礼”成为了体育追求的最高层次，在表面浅显直观的身体运动后面，蕴藏着本民族丰厚的道德思想内涵，这就是人们通常所说的“武德”。在古代中国，非常讲究“练武之人先修德”，现代的竞技体育也强调：“友谊第一，比赛第二”，“不以成败论英雄”，纯粹体育于比赛的胜负相对于体育道德、体育精神来说总要推居二线。具有教书育人功能的校园体育文化更应该在“德”上面下功夫。校园体育文化是一种身体文化，更是一种身体语言，它具有多种文化的融合。它具有教育、导向、娱乐和育才等多方面的功能。
一、加强学校体育道德宣传
（1）加强媒体宣传力度
运用标语、图展、广播、录像等媒体,进行体育文化与传统道德的渗透,使师生员工真正认识到强健身体重要性，培养他们对体育的兴趣,提高品德素质与参与程度,使大家都了解体育、参与体育、享受体育。
（2）进行体育知识讲座
体育知识讲座是丰富学生体育知识的重要手段，也是把传统道德融入体育的极好的机会，邀请校内外体育专家、运动员配合体育教学任务进行讲座,介绍国内外体育赛事、体育形势、体育文化等,拓宽学生视野、丰富学生体育文化知识。
(3)组织体育观摩比赛
通过录像、电视实况转播、现场观看等形式组织学生观赏比赛,如NBA、世界杯足球赛等，提高学生对体育的兴趣,同时陶冶学生情操,培养学生热爱体育活动,欣赏体育美的能力。
(4)开展体育知识竞赛
学校组织体育知识竞赛简单易行。充分利用所掌握的体育知识,组织班级、年级甚至全校的体育知识竞赛活动,以提高学生对体育文化的兴趣和参与的积极性。
二、开展校园体育文化建设
（1）营造健康体育文化
课外体育活动是开展体育文化活动的主要途径,它既要完成体育锻炼的任务,又要活跃学生的课余文化生活。要认识到课外体育活动对提高学生锻炼意识和积极性有很好的促进作用。中学生在进行体育运动时，特别是在运动训练过程中，要克服许多由体育运动产生的特有的身体困难，体验到很多在正常条件下不可能获得的身体感受。
（2）加强学校运动队建设
运动队在校园体育文化建设中往往有着举足轻重的地位。运动队是学校对外的一个窗口,同时对全校师生员工有很强的凝聚力，在建设学校体育文化过程中,我们应充分发挥它的作用。
三、开展体育道德实施活动
（1）弘扬民族体育文化
我国的民族传统体育根植于中国传统文化的深厚土壤,,民族传统体育是民族文化的有机组成部分。中国伟大的教育家孔子看到乡民们在冬闲的日子里娱乐，于是对子贡说：“张而不弛，文武弗能也；弛而不张，文武弗能也；一张一弛，文武之道也。”他主张“居无求安”主张要参加适当的运动和劳动，而且把“射”（射箭）和“御”（驾车）作为学生的必修课，以达文武双全之目的，极富教育性。中国古代把体育纳入教育的时间相对较早，中国古代体育文化的发展中，一直接受着“礼”的影响，其中，“礼射”是一个最好的例子。可见古人在由于生存与发展而产生的体育运动面前，都将传统道德根植于体育运动中。
我校以艺术节的形式开展形式多样的活动，内容包括综合运动会：田径运动会、班级三人制篮球赛、班级男女混合排球赛、班级拔河赛，师生象棋赛，教师羽毛球赛、乒乓球赛、投篮赛、飞镖比赛，以及文艺汇报演出等。把深藏在体育文化的底蕴之中的传统道德理念，及现代体育 “更快、更高、更强”、“团结、友谊、进步”、“重在参与”、“公平竞争”等奥林匹克精神，渗透到活动中。艺术节成为我校“弘扬体育精神，倡导人文关怀”的窗口，成为广大学子施展个人才华，发挥各自特长的广阔舞台。通过丰富多彩的体育文化活动，在学校范围内营造一种健康文明、团结向上、高雅清新、竞争有序的校园文化氛围。一学年下来，不管是学生还是教师都认为过的很充实，也很开心，不仅丰富了课余生活，达到劳逸结合的效果，而且也促进了学生间、教师间、师生间的友谊，有利于更好的完成学习和教学工作，创设了良好的体育文化氛围。
（2）培养团队精神
开展班级间的小型比赛，培养团队协作精神。由年级组组织的比赛，以班为单位，规模小易实施。
体育能有效地培养人们的竞争意识和团结协作精神。没有强烈地取胜欲望和良好的团结协作精神，在体育竞赛中不可能取得胜利。社会是一个充满着激烈竞争的场所，需要团结和协作精神。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的古训已经为我们起到了很好的表率作用，也启示着我们：作为社会的一份子，应该由强烈的集体主义观念，只有这样才能使我们所处的社会不断前进，才能使自己立于不败之地。体育竞赛，特别是在集体项目的竞赛过程中，要想取得胜利，既要有力争胜利的顽强竞争意识，又要懂得与同伴和队友的团结协作，才可能达到目的。而体育的这种“模拟社会”的功能，是体育运动所独有的,同时对中学生品质的培养有很好的帮助。同时，通过观摩与参与，让师生懂得了尊重规则、尊重裁判，提升了自我素养，真正体现了“友谊第一，比赛第二”的精神理念。
四、创设校园体育文化环境
