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美术的审美特征范文1
[论文内容提要]“泥泥狗”是河南淮阳农村的传统民间泥玩具,它是基于原始生殖崇拜观念下产生和发展下来的民间泥塑形式｡因其古朴的造型,特殊的装饰风格被称做民间美术的“活化石”｡通过对“泥泥狗”题材､造型､装饰的分析,我们可以对民间美术形式中蕴涵的宗教信仰､风俗习惯､道德观念､价值标准､审美观念进行深刻的解读｡
“泥泥狗”是河南淮阳农村的传统民间泥玩具,由于它造型古朴,色彩厚重神秘,被称为原始文化的“活化石”｡“泥泥狗”是淮阳泥玩具的统称,在淮阳民间的泥玩具的造型种类非常丰富,绝大多数是以奇禽异兽为题材的,但却不是生活中的动物,而是传说中的神怪形象｡这可能是原始崇拜的神物造型所延续下来的产物,而难能可贵的是“泥泥狗”至今保持着这种传统的造型方式,为我们研究民间美术的造型和审美方面提供了生动实物资源｡
一､“泥泥狗”的来源传说
“泥泥狗”过去也称“泥狗子”､“泥娃娃”､“陵狗子”､“泥人”等｡河南淮阳附近的群众每年农历二月初二至三月初三都要在淮阳太昊陵举办纪念太昊伏羲(当地人称“人祖爷”)的朝祖进香庙会,赶会期间人山人海,盛况宏大,热闹非凡｡庙会上虽然出售的商品很多,但是最有地方特色､最能符合人们赶会心理的就是当地的民间玩具“泥泥狗”了｡
泥泥狗是民间百姓根据节令礼俗和自身娱乐需要而创造的美术形式,而民间艺人也是通过口传心授的方式一代代传承下来的,关于泥泥狗的产生来源,大致有几种说法:
1.伏羲与泥泥狗
“伏”字与“陵狗”
“泥泥狗”只有在太昊陵庙会期间才有售卖,而“泥泥狗”又叫“灵狗”或“陵狗”,这是对狗的尊称,从这些称呼中可以看出“泥泥狗”是与伏羲陵是有一定关系的｡另外伏羲的“伏”字,是半人半犬,而“泥泥狗”中有一种“猴骑狗”的造型则暗合了这种含义,猴在泥泥狗中称“人面猴”和“人祖猴”,因此这中造型我们可以理解为猴骑狗即人骑狗,也就是伏字的组合｡出土的汉代陶塑中有许多狗的造型,这说明狗与远古时代的生活也是有着密切联系的,因而,“泥泥狗”也可以看作是后人对伏羲纪念的一种精神的化身｡
2.女娲与泥泥狗
抟土造人与“人面猴”
女娲是上古传说中与人类产生有着密切关系的人物,传说的“三皇”即伏羲､神农､女娲｡女娲炼石补天､止,拯救万物生灵,使世界恢复了欣欣向荣的景象,是开天辟地的先祖｡《风俗通义》说:“俗说开天辟地未有人民,女娲抟黄土造人,剧务力不暇供｡乃引绳于泥中,举以为人｡”万物生于土,人类以土地得以繁衍生息,传说中伏羲与女娲是夫妻,有人把“泥泥狗”的“泥泥”的意思解释为:一是动词“制造”,二为材料“黄土”,以泥土为原料的“泥泥狗”,自然与女娲造人有着不可分割的联系了｡
二､“泥泥狗”的造型特征
1.象征性特征
中国传统文化体系与思维方式中､象征性是最重要的特点,特别是民间美术作品中,象征意义可以说是这种形式存在的最根本基础,如中国的年画和剪纸题材多是蕴涵吉祥如意､多子多福､升官发财､富贵连绵等吉祥含义的｡
“泥泥狗”的造型形式很多,有单体的如“草帽老虎”､“人面猴”､“雁”､“龙”等,也有连体的如“双头虎”､“双头鸟”“猫拉猴”等,还有共生体的如“九头雁”､“多头虎”“多头马”等｡淮阳泥玩具的多是以生殖崇拜为主体的象征方式｡例如“猫拉猴”､“猴骑兽”等是以动物或人媾为基础的造型,主要反映交合､生育､繁衍的主体;“人面猴”则使对母性生殖崇拜的直接表现;“多头鸟”､“多头羊”､“多头虎”等多头系列则是表现人丁兴旺､生育哺育的主题｡在这些造型的创造中,它们既表现的是动物的,但又不是生活中的动物形象,而是带有创造性的､意念化､主观化的怪兽的形象,这一方面反映出劳动人民的艺术创造能力和想像力,同时又反映出劳动大众对生活追求的愿望,应该说是一种意匠之美｡
2.实用性特征
“泥泥狗”既是祭祀之物同时也是民间泥玩具,它兼有二者功能｡从“陵狗”,这样的称呼中我们可以看出它具有祭祀的功用,以前还有人相信用它冲水喝可以治病,可以作为消灾解难的器物｡每个“泥泥狗”的上面都有可以吹的笛孔能发出声音,又可以作为儿童的娱乐玩具｡
民间美术的实用性是其又一重要特征,虽然它具有象征意味和审美意味,但是又要具有实用性,这是它能够长久发展和广为流传的动力,民间艺人在祖祖辈辈的传承中可能没有很多的理论知识,但是对造型的结构和功能总能够很好的把握,使它能够深深的扎根在深厚民间的土壤,即使历史的变迁也经久不衰｡
3.原始性特征
“泥泥狗”的造型基础是《山海经》中的故事为起源的,以古朴著称,历经千年延承不变｡这也是泥泥狗被称做“活文物”､“活化石”的主要原因｡“泥泥狗”的艺人主要在县城北面的白楼乡的几个村庄,当我曾经问到老艺人许述章先生“泥泥狗”的历史时他说:“我只是跟前辈们样子学着作的,也没有更多的理论,世世代代就是这个样子”｡可能正是这种简单的传承方式使得淮阳的泥玩具古朴的造型得以完整的保留下来而没有过多的变化而显得弥足珍贵｡
三､泥泥狗的装饰特征
1.独特的黑色基调
无论是山西凤翔的老虎挂面､无锡的惠山泥人还是天津的泥人张,这些民间泥塑基本都是以白色为基调再辅助其它色彩的着色方式｡而淮阳的泥玩具造型有将近500余种则全部使用黑色作为底色,在上面再绘出其它色彩,这是它的重要特色之一｡
以黑为底色的装饰方法是具有传统历史的｡距今2500年前后,主要分布在河南､山东､河北､晋南地区的龙山文化的黑陶,就是以黑色为底色的｡汉代的漆器也是在黑色底纹上进行装饰的｡在传统文化中,四神(东青龙,西白虎､南朱雀,北玄武)中的玄武为龟蛇合体,颜色为黑,居于北方,北为正,所以“真龙天子”要正座北位｡
2.绚丽的彩绘线条处理
“泥泥狗”在色彩装饰处理上,基本采用红､白､黄､绿､粉红五色,近来也有增加湖兰色的｡由于黑色最为基色处理,所以上层采用各种鲜艳的色彩装饰,整体图案安排的很饱满,既有强烈的对比又能使整体感觉协调一致｡中国民间美术作品中总是喜欢用鲜艳的色彩,不论是年画､刺绣､还是泥塑等｡这是农民在长期生活中形成的审美观念,正好与宫廷士大夫追求的闲适典雅相反｡民间美术的欣赏者主要是生活在下层的劳动人民,他们接触购买这些艺术品多是在节日喜庆的日子,需要通过这些色彩明快艳丽的装饰来提高愉悦的心情,表达质朴豪爽的情感,因此他们通常喜欢以满的形式装饰的作品｡
3.粗犷的手绘风格
“泥泥狗”作为一种大众化的民间玩具,价格十分低廉,这也与它本身的特点相适应｡农民在赶会的时候购买商品的能力有限,如果价格太高势必会影响销售数量｡因此艺人们在制作的时候也都速度很快,自然形成了粗犷的装饰风格｡作为劳动者来说,购买这些泥玩具主要是出于它的象征意义,把它当作是满足特定功能的一种象征符号,而本身的制作质量并不十分看重,这是形成“泥泥狗”粗犷风格的一个原因｡制作工具的限制:“泥泥狗”的颜色多是用高粱杆削尖之后,蘸着颜色画上去的｡一是过去的艺人一般都很穷,买不起毛笔,1934出版的《陈州太昊陵庙会概况》曾记载:“余经北关十字街直趋正北,至无人家处,转至西,此处有造泥娃娃者九家,衣类乞丐,全家男女老幼均从事制作,在此停立甚久,谈亦甚详｡此区余命名曰‘太昊陵庙会之艺术区’｡中国真正民间艺术,大概都寄托在最贫穷之一般人身上,因富裕者不肯操此业,贫穷得以此糊口之资｡训至今日,高尚艺术业绩贵族化,民众莫能得睹,真正流于民间者,仍此乞丐作品也”｡二是自己泡制的颜料都很黏稠,用毛笔画不开,所以都用这种自制的画笔来上色,因此效果比较粗糙,这也是一个原因｡
4.女性符号的大量应用
“泥泥狗”最常见的装饰花纹是腹部枣核形状的花纹,一圈套一圈,用红､白､黄､绿画在黑底色上,外围绘有毛状的线条,很容易让人想到女人的｡身体主要的装饰就是突出这个图案｡这种直接表现的装饰图案是淮阳泥玩具的重要特点｡人类原始艺术的实用性是先于审美性的,装饰艺术所体现出来的纹饰与色彩,是在人类造物活动中表现出来的物质与精神层面的复合体,是与中国文化天人合一的宇宙意识相统一的｡伏羲观天地､类万物,一画开天,创造了八卦,开拓了中华文明的天地,将人们从混沌的世界中分离出来,使人类始知道天地､方位､阴阳,“制嫁娶以修人道”,是华夏民族启蒙的祖先｡在民间形成了独特的生殖崇拜文化,尤其是以“求子”为目的的习俗特别盛行,因此“泥泥狗”成了这种习俗的物化表现｡
四､“泥泥狗”透射出的民间艺术的审美心理
1.借物移情观念
“泥泥狗”造型众多,虽然表达的是人类的渴望交合､繁衍的主题,但几乎全部都是动物的形象,这种以物寄情的表现方式是民间美术中最常见的方式｡我们在中国传统吉祥图案中可以看出这种移情手段的大量使用｡比如祁福的主题运用“蝙蝠”和“鹿”来体现“福”“禄”;“莲花”和“桂花”意喻“连生贵子”;其它的还有“三阳开泰”､“连升三级”等等｡民间美术常见的这些图形,虽然在造型上与指代的事物本身有一定的差距,但是,这些形象在民间美术中实际上已经摆脱了现实生活中的意义,在民间文化的传承中逐渐形成了一种共同的认识与契约,成为一种约定成俗的符号,在民间形成了喜闻乐见通俗概念｡
2.娱乐教化功能
传统民间文化是立足于广大劳动者的生活与劳动过程中传承下来的,民间美术在满足物质和精神需要的同时,也给人们的生活带来了乐趣,并通过娱乐的功能达到传承文化了解历史的作用｡例如在朱仙镇年画中有很多的历史故事和戏曲故事如“罗拿四虎”､“哪吒闹海”､“三娘教子”等等｡民间美术作品主要在春节等一些重要的节日里使用和流传,能给节日带来欢庆的气氛,､得到娱乐与满足的心理体验的双重功能｡同时在对作品把玩欣赏的过程中,对其中的历史知识,民间传说,审美观念等有着传承与教化的作用,逐步形成了人们的宗教信仰､风俗习惯､道德观念､价值标准等行为模式,在长期的历史发展过程中,处于社会底层的劳动人民读书识字的机会很少,因此民间美术形式则成了人们接受教育､了解文化知识的“课本”,口头相传与实物寄情是民间美术的重要特征,这也是民间美术形式能得到大众欢迎的深层次原因｡
五､结语
民间美术是在劳动人民长期的劳动与生活过程中逐步产生､发展继承下来的,它与民间的风俗习惯,审美意识,生活环境都有着密不可分关系｡“泥泥狗”简单的造型,粗犷的装饰下蕴涵着强烈的审美因素与巨大的精神内涵,它不仅是民俗文化的符号和载体,也是我们人类宝贵的精神财富｡
[参考文献]
美术的审美特征范文2
【关键词】花样滑冰 审美特征 多元性 表演性 节奏性
花样滑冰，作为一种新兴的体育运动项目，它是“在音乐伴奏下，运动员穿花样滑冰鞋，在冰面上滑出各种图形，表演各种技巧和舞蹈动作。有单人、双人和冰上舞蹈三个项目”①。
花样滑冰作为体育和艺术的综合体，有其自身独特的艺术审美特征。研究探讨花样滑冰的艺术审美特征，对于花样滑冰本身美学品位的提升与美学意蕴的深化，以及对花样滑冰的编创、训练、表演、欣赏，都具有重要的理性思辨与具体实践的双重价值。为此，本文对花样滑冰的艺术审美特征这一重要美学命题，进行探索性研究与论述，以期引起关注与讨论。
具体而言，花样滑冰的艺术审美特征，可以分为以下三个理论层面进行研究。
一、多元性
花样滑冰艺术审美特征的第一个特征，是它的多元性。
首先，花样滑冰是体育与舞蹈的二元化结合。滑冰是冰上体育项目，花样滑冰的“花样”，首先是吸收了舞蹈艺术的元素。而舞蹈艺术则是“以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表现人们的思想感情的一种艺术样式”②。花样滑冰中的“托举”“抛跳”“三周跳”“四周跳”“连跳”等高难动作，都是体育技巧动作与舞蹈技巧动作的有机统一、二元结合。这是有目共睹的事实。
其次是体育、舞蹈、音乐的三元化结合。花样滑冰除了体育、舞蹈两大要素以外，还有音乐的要素，即在音乐的伴奏下进行表演。音乐艺术作为声音艺术或听觉艺术，它是“凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类”。③也就是说，花样滑冰是体育、舞蹈、音乐三位一体的多元复合体，它集视频与音频为一体，融视觉与听觉为一炉，堪称是一种音画新时尚。
花样滑冰以体育为主，这是毫无疑义的。所以花样滑冰运动员必须练好滑冰的技术动作与技巧动作，并以此为基础和前提。
同时，花样滑冰运动员还必须具备音乐素质，因为在花样滑冰项目中要有配乐。选择什么乐曲，由教练与运动员共同商定，但是运动员对选中的乐曲，必须有独特的感知与领悟，然后才能在音乐进行中表演。否则就会陷入盲目状态。音乐是一种听觉艺术、声音艺术、表现艺术，又是与广大人民群众接触最广泛、深受人们喜爱的艺术。每个人都与音乐结下了不解之缘，从婴儿时期的摇篮曲、少年时的儿歌到青年时期的恋歌、情歌、婚歌，再到逝世时的挽歌、哀乐，人生的每一时刻几乎都有音乐伴随。所以恩格斯说，在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。花样滑冰运动员不仅要有一双灵敏的耳朵，对音乐艺术有敏锐的感知能力，而且要对音乐的艺术语言（包括旋律、节奏、调式、调性、和声、复调等）有足够多的理解能力。而重中之重，是对乐曲的情感有很好的体验能力与表现能力，因为情感是音乐的灵魂。德国著名美学家黑格尔说：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”匈牙利钢琴家兼作曲家李斯特也说，音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。感情在音乐中独立存在，放射光芒。当然，花样滑冰不同于一般的音乐表演（演唱或演奏），主要是通过音乐的配合使观众享受到审美愉悦。这也正好符合我国传统的音乐文化思想的“寓教于乐”精神。在我国汉字中，音乐的“乐”与快乐的“乐”是同一个字，音义虽有所不同，但是二者又有密切的关系，它表明，在中国人心目中，快乐就是音乐，音乐就是快乐。所以花样滑冰运动必要的音乐修养和音乐素质，会使表演给观众带来更多的审美愉悦和审美享受，从而提升整个表演的美学价值。说得再具体一点，即花样滑冰运动员要对中外器乐曲的体裁及其代表作品有准确的理解与把握。
当然，因为花样滑冰是体、乐、舞的三位一体，所以花样滑冰运动员的舞蹈修养与舞蹈素质也不可或缺。其一是了解舞蹈的审美特征，包括形象性、抒情性、表演性、表现性、律动性、节奏性等等。其二是了解舞蹈的本质，充分理解舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等各种艺术元素，塑造具有直观性、动态性的舞蹈形象，表达人的感情的艺术形式。其三是把握舞蹈的情感含量，我国西汉时的《毛诗序》中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这就把人表达感情的过程分为言嗟叹咏歌舞蹈四个阶段与四种方式，而以舞蹈为最后阶段与最高方式。其四是重点把握舞蹈的律动特点，体育是运动，舞蹈则是律动，花样滑冰就是体育的运动与舞蹈的律动的完美结合、有机统一，二者相辅相成、相映生辉。构成舞蹈的三要素是表情、律动（节奏）、构图。舞蹈的表情是人的内在感情所表现出的条件动作和姿态。而舞蹈的律动（节奏）即是人体内心动作（心理动作）与形体动作（外部动作）的有机统一，舞蹈的律动（节奏）不但可以表现一定的内容和情感，还可以形成韵律美。舞蹈的表情离开舞蹈的律动（节奏），就不再是舞蹈了。同样，舞蹈的律动（节奏）如果离开舞蹈的表情，也就没有生命了。其五是掌握各舞种的特点，并具备主要舞种的表演能力。其中主要有国标舞（又分“摩登舞”，包括华尔兹、探戈、狐步舞、维也纳华尔兹等；拉丁舞，包括伦巴、桑巴、恰恰恰舞等）、现代舞（又分迪斯科、街舞、霹雳舞、柔姿舞、爵士舞等）、民族民间舞（包括汉族的狮子舞、龙灯舞、跑旱船，蒙古族的安代舞、筷子舞，朝鲜族的长鼓舞、扇子舞，维吾尔族的多朗舞、赛乃姆，彝族的阿细跳月，苗族的芦笙舞等）、古典舞、芭蕾舞等等。上述各舞种，花样滑冰都可能用到。其六是掌握古今中外经典舞蹈作品，将其作为自身表演的重要参照系。例如中国的《红绸舞》《雀之灵》《黄土黄》《摘葡萄》等。这些舞蹈艺术的经典之作，都是花样滑冰学习借鉴的艺术瑰宝。
总而言之，舞蹈元素是花样滑冰的重要元素之一，所以花样滑冰需要有编舞高手，并要求运动员必须有舞蹈表演才华。申雪、赵宏博之所以获得冬奥会世界冠军，其舞蹈表演水准之高，也是功不可没的。
再次是体育、舞蹈、音乐、美术的“四轮定位”的四元化结合，花样滑冰除了体育、舞蹈、音乐的元素以外，还有美术元素，即服装与化妆，服装又包括款式、颜色、面料等各种更小的元素。服装与化妆，形成视觉冲击与吸引力，可以为整个花样滑冰增光添彩。
由此可见，花样滑冰的多元性审美特征，是有口皆碑、不容置疑的。明白了这一重要的艺术审美特征，花样滑冰运动员就不仅要具备过硬的体育素质，还要练就过硬的舞蹈素质、音乐素质、美术素质等各种艺术素质。世界冬奥会双人花样滑冰冠军申雪、赵宏博，就是这四种素质综合一体的典范，值得我们认真总结和学习。
二、表演性
花样滑冰艺术审美特征的第二个特征，是它的表演性。
花样滑冰的表演，不同于一般的体育表演，而是一种艺术性的表演。它要求花样滑冰运动员做到形体（外部）动作与心理（内部）动作的有机统一、体验与体现的有机统一，就如同戏剧、音乐、舞蹈等艺术的表演一样。波兰当代著名音乐评论家卓菲娅・丽莎在谈到音乐的表演性时说：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学价值，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。构成音乐特殊性的这个因素同戏剧艺术和舞蹈艺术是共同的。”④而德国现代舞蹈家玛丽・魏格曼也指出：“舞蹈属于一种表演艺术。舞蹈的舞台现实，有赖于合格的解释者，即舞蹈表演家。”⑤英国著名美学家科林伍德则把一切表演艺术的本体审美特征概指为：“任何表演者都是他所表演的艺术作品的合作者。”⑥这就意味着，花样滑冰同所有的表演艺术一样，以表演性为生命与灵魂。而这种表演性，又是依靠表演者的“软实力”。这也是花样滑冰运动员的最大难点，是一种综合能力的体现。
三、节奏性
花样滑冰艺术审美特征的第三个特征，是它的节奏性。
节奏是世界上一切事物运动的某种规律，例如自然界的冬去春来、昼夜更替等，这些有规律的运动或变化，都会给人的心理造成节奏体验。
音乐是有节奏的艺术，节奏是音乐的核心与骨干，它把音响的长短、强弱、轻重等有规律地组合在一起，成为乐曲结构的主要因素，使乐曲表现出情感的波动起伏，增强音乐的表现力，成为音乐艺术最主要的艺术语言与最重要的表现手段之一。
同样，舞蹈艺术也是一种有节奏的艺术，其节奏表现为人体的律动，即有规律的运动，这种运动的规律又称作“动律”，其主要标志也是节奏。我国现代著名舞蹈家吴晓邦先生说：“‘舞蹈的表情’就是由人的内在感情所表达出来的各种姿态和动作。而‘舞蹈的节奏’却是表情上‘人体动’的基础……换句话说，‘舞蹈的表情’离开了‘舞蹈的节奏’是不可能存在的；而节奏如果不通过表情也不可能表现出来。”⑦
而花样滑冰的总体节奏，正是其滑冰的体育动作节奏、舞蹈节奏、伴奏音乐节奏的“三合一”，也是花样滑冰运动员生理节奏、心理节奏、物理节奏的“三合一”。
注释：
①辞海[M].上海：上海辞书出版社，2000：684.
②彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002：177.
③中国大百科全书.音乐・舞蹈卷[M].转引自王次主编.艺术学基础知识[M].北京：中央音乐学院出版社，2006：3.
④卓菲娅・丽莎著.论音乐的狂[M].上海：上海文艺出版社，1980：180.
⑤汪流等.艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社，1984：349.
⑥科林伍德.艺术原理[M].北京：中国社会科学出版社，1985：327.
美术的审美特征范文3
关键词：中国动画艺术；形式美；意境美；美感；寓教于乐
动画艺术在近年来的一些欧美国家被归类为视觉艺术，由于它的新兴性，这种艺术同绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺、以及现代艺术设计中的广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等划分成一类。虽然这种分类方法的优点适应了现代艺术的发展趋势，容纳了最新出现并广受欢迎的新兴艺术门类，但这种方式却由于未经过时间的检验，尤其是尚未得到世界各国艺术界、学术界以及教育界的普遍认同，所以动画艺术所在的这种分类中并没有得到普遍的认同。根据传统的有关艺术的美学原则，动画艺术应该属于综合艺术的一种。作为综合艺术，动画艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门类艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现，从而有了自己独特的审美表现力。
每种艺术，都有区别于其他种类的艺术特征。在世界的动画之林，中国的动画艺术，更有着独特的审美特征。其大胆的借鉴剪纸、木偶、皮影、水墨等传统艺术的表现手法，把富于浓郁的民族风格与文化气息穿插其中，用不同的形式美造就出不同的意境美，使国产的动画艺术有了不同于世界动画的美感，从而创造出有中国特色的寓教于乐的审美情趣。
1 国产动画艺术形式美的体现
形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素――色彩、线条、形体、声音等――及其有规律的组合所具有的美。[1]国产的动画艺术之所以能吸引观赏，唤起欣赏者的美感共鸣，就在于它运用的视觉语言符号代表的丰富内涵产生了视觉冲击力。
动画艺术属于影视艺术的一种，给欣赏者所观赏的画面是连续变化的图画造成的影像画面。所以，动画片更多的依靠绘画美学的艺术手法，塑造出符合形象的动画角色。具有中国传统特色的色彩表现，形体语言，以及独具“中国画派”的线条语言，在点、线、面、体、色彩、声音等构成要素上达到一种平衡、和谐的完美形式关系，使观众在满足视觉审美的同时获得思维与情感上的理解与感悟。阿恩海姆说“只有当平衡帮助显示某种意义时，它的功能才真正的发挥出来”[2]，也就是说，动画形象作为一种综合艺术表现出来时，更多的是传递出情感、显示出它真正的意义。
变形是动画造型艺术中最独特的一种手段，也有很多人认为它就是动画本身的核心特征。变形是艺术构思过程中的一种思维方法，突破客观生活的局限，大胆改变人物、事物、环境原貌的自然形态，从而创造出奇特的艺术形象。变形思维融入了艺术家强烈的主观个性和奇妙的想象，它并不是脱离生活逻辑和客观事物发展规律的胡编乱造，而是有其内在的可能性和合理性。《大头儿子和小头爸爸》中儿子的大头与身体的不协调视觉形象打破了原有造型的严肃感受，为剧情营造了轻松、搞笑的氛围。
除了线条、形体的形式美感，动画艺术中色彩的运用也具有很重要的作用，它在形式美构成中也是一个主要因素。色彩在动画片中能够渲染气氛，会使观众引起种种的感情的变化，“色彩的联想经过长时间的累计，会渐渐形成记号式的表情，而后甚至会建立起表示抽象意义的色彩象征。”[3]《大闹天宫》中色彩运用的就恰到好处，各种想象中颜色的搭配，让我们体验到不同的场景风格。如天宫色彩的设定，让我们仿佛身处天庭一般。此外，动画作品色彩的设定服从于创作者的角色表现意图，借助于直观的生理和心理作用，即使“在同一画面中，矛盾的色彩和镜头表现角度违反了生活的真实，却强烈地传递了创作者情感意图”。[4]《哪吒闹海》中哪吒的角色设定，虽然违反了真实生活中的观念，却用神话的理由设定了这么一个角色，为我们展现了一个活灵活现的儿童形象。
声音也作为动画艺术形式美构成的又一感性因素，能激发观众形成听觉形象并触及其潜在的心理感觉。尤其是国产的动画艺术，其中运用了大量的舞台程式化的乐器伴奏，这是中国独有的声响，也是不同于世界动画的独特形式美。
中国的动画艺术通过色彩、形体和线条强有力的表现出了独特的视觉形象，再运用声音营造氛围，在符合观众的现实心理经验、承受能力和梦幻意识上，为欣赏者构筑了形式美的艺术世界。
2 国产动画艺术对意境美的造就
意境，是中国美学传统的一个重要范畴，是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美境界。[5]在我国文艺史上，意境这一概念有过漫长的孕育与发展过程。最初是王昌龄在《诗格》中提出的诗有三境，近代王国维总结了中国古代意境理论，朱光潜指出：“意境就是一种理想境界，是时间与空间中执着一微点而加以永恒化与普遍化”。宗白华则把意境论提高到民族美学精华的高度，系统阐述了意境学说的理论内涵和价值。当代学者叶朗提出：“意境是中国美学的核心范畴”。[6]到了近现代，意境反应在审美视界的拓展与审美心理素质的更新上。在国产的动画艺术上，更是把意境直接反应在创作元素上，进而展现在观众的眼前，让它有了实际性的意义。
中国动画最初被称为“美术片”，证明了早期中国动画对绘画相当的注重，不仅如此，深刻内涵、独特风格、丰富的表现手法以及富于意境美的内涵都是中国动画艺术家的长期追求。如中国第一部动画长片《铁扇公主》，首次将中国的山水画搬上银幕，让中国的山水“活动”起来；影片中的人物造型大量吸收了中国戏曲艺术的造型特点，具有了浓郁的民族特色。被称为“中国学派”的水墨动画，《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等更是运用中国画的传统要素，让整个影片沉浸在水墨山水的意境美之中。此外《哪吒闹海》、《神笔马良》、《猴子捞月》等片也各具特色，在角色形象、服饰及背景设计上大胆借鉴传统中国艺术特色，运用具有中国民族特色的音乐，形成不同类别与风格的中国动画，从而呈现出不同形态的意境之美，韵味无穷。
意境美有着情景交融、虚实相生等的特点，在动画创作的具体体现上，主要表现在动画的场景中，也就是作品中的“景”或“境”的设计以及音乐效果溶于情境之中的默契配合。国产动画中实境的创造往往是在角色形象的塑造、场景风格的设计、声音、音乐音响、动作设计及作品节奏等方面。虚境的创造一方面通过技法、画法来实现，如中国画法中的留白等制作出的虚拟景象，另一方面通过中国人独特的审美情感开拓的独特的审美空间，产生出丰富的意境审美效果。如《三个和尚》，片中炎热的中午是通过和尚通红的双颊，抬手不停擦汗的动作以及把脑袋扎进水里冒出的热气而表现出来。这些虚与实的结合使观众集中于人物的内心情感和行动而忘掉了片中现实的布景。
国产动画艺术的意境美在创作上从场景的情景交融到画面的虚实相生，都让观众感觉到一种舒适的审美情调，达到了高层次的审美升华。
3 国产动画艺术的独特美感
中国的动画艺术，有着超常性的审美形态，它的艺术张力体现了作为新兴艺术独有的美感意味。
首先是优美感。优美感也是一种和谐，这种和谐是人的想象力和理解力的协调。也就是说，构成优美的审美对象既能满足自由驰骋的想象力，又能满足心理内在尺度标准上的理解力，使两者达到统一，给人以轻松、雅致而又心旷神怡的审美感受。它在形式上表现为：柔媚、和谐、安静与秀雅，在美感上，优美给人一种轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。[7]这种优美感表现在动画艺术的各个层面上，既有剧本的结构、形象的设计和影像的表现，也体现在影片的整体风格上。动画片《小蝌蚪找妈妈》的创作灵感源于齐白石的名画《蛙声十里出山泉》，无论是从剧本的制作还是从蝌蚪到青蛙的演变，都体现出一种和谐的美感。
其次是崇高感。崇高的美是处在主客体矛盾的激化之中，它往往有一种压倒一切的强大历练，在形式上表现为粗犷、激荡、刚健和雄伟等的特点，给人以惊心动魄的审美感受。而在实际上，动画艺术中的崇高体现的是想象力和理解力在力量上的一种协调。像《风云》、《黑猫警长》等动画片就散发着浓重的崇高气概，最终都是代表真善美的一方取得了胜利。显而易见，动画艺术在展现崇高的审美形态中具有无可比拟的优势。
再次是悲剧感。悲剧是崇高的集中地形态，也算是一种崇高的美。动画的虚幻和变形本身似乎不宜创造出严格意义上的悲剧，但是营造悲剧氛围，渲染悲剧色彩还是存在的。动画片《封神榜》，在宣扬真善美主题的同时，更深化为人性的挣扎与反抗，在激烈的性格冲突中隐隐透露着悲剧感。这些悲剧感不仅仅是美的一种描绘，更是透过震撼人心的形式，体现出不同的崇高感。
最后就是喜剧感。喜剧是根源于现实生活中的矛盾冲突，在倒错、自相矛盾的形式中显示出生活的本质。喜剧的突出特点是轻松愉快的笑，这种笑包含着同情感、智慧感和新奇感。由于喜剧艺术具有最主要的“寓庄于谐”的特征，所以喜剧作为一个审美形态，包含了多种不同类型的笑，如嘲笑、机智、幽默、反讽。大多数的动画片都是在轻松愉快的喜剧氛围中展开想象和故事。像《阿凡提的故事》、《喜羊羊与灰太狼》等，让人们在机智，幽默的故事情节中开怀大笑。
4 寓教于乐的独特审美情趣
寓教于乐是说把那些说教的思想教育融合到艺术审美娱乐之中，让观众在审美放松的过程中受到教育，学到一些东西。
乔纳森・艾贝尔说：“我们最常讨论的一般都是：是否能让它更有意思一点？更具戏剧性一些？或者动作场面更精彩一点？对于一部动画电影来说，是否有趣味性就成了一个非常实际的意义。”乔纳森・艾贝尔的这句话很好地指出了动画电影的娱乐。动画片作为一门艺术，作为影像艺术的一种，观众可以从中获得的身心愉悦，娱乐性在传播过程中成为了一种主要的实现手段。动画片是一种能够给欣赏着带来欢快和乐趣的影视作品，无论是成年人还是青少年儿童，在动画片中都能寻求到身心的彻底放松，在放松的同时学到知识，国产的动画艺术在这方面尤为的突出。中国的动画片往往使观众在美的意识形态下感受到愉快，在愉悦自然而然的接受说教，这是一种潜移默化的过程，而这样的方式要比硬性的说教更有意义。
走过八十年风雨历程的中国动画为我们留下了许多值得发扬的经验，其形式、意境、美感等，不仅确立了国产动画艺术在国际上的地位，更成为“中国动画”的灵魂与核心。在新的时代条件下，我们尤其应该以立足全球的视野来维持国产动画艺术的审美特征，只有这样，才能使之具有竞争力并赢得观众的欣赏。继承传统的同时加以拓展，在汲取中外传统文化精髓的基础上大胆创新才能开创出更多的有中国特色的动画艺术审美特征，最终使“中国动画”这朵奇葩获得新生，并创造新的辉煌。
参考文献：
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[6] 叶朗.现代美学体系[M].北京：北京大学出版社，1988.
美术的审美特征范文4
关键词：平面艺术设计；设计风格；时代精神；审美特征
一、平面艺术设计中审美意识的时代特征
（一）审美意识概述
审美意识指的是一种感知的能力，它是在各种因素的综合作用下产生的一种具有审美性的心理特征，它同样也带有社会性的意识特征，是随着时代和社会的发展而不断变化的。作为一种具有极强应用性特征的艺术形式，平面艺术设计也带有很强的审美特征，它在完成自身的实用目的同时，也很注重对于审美特征的体现。比如，人们把灯的造型设计成了不同样式的动植物形状，把沙发设计成了花的形状，花瓶被设计的比真实的花朵还要美丽。这些都是人们对于审美意义追求的体现，人们生活的每个方面都离不开对于美感的追求。对于美感的追求可以让人获得精神上的愉悦，从而表现人们的自由意识。每个时代都有各自的审美特征，我们通过对于时代审美特征的把握，对艺术作品进行全新的创造，进而使其符合时代的发展需求。
（二）平面艺术设计中审美意识的时代特征体现
平面艺术设计中包涵的审美意识的时代性，也就是一种时代精神，它是和时代的文化气息密切相连的。我们都知道，唐代是以肥为美，而当今时代却是一个崇尚瘦身的年代，现代人都想尽各种办法来让自己的身材苗条，因为，当今时代的审美风尚就是以瘦为美。古时候，人们如果穿着棉衣或者是麻布的话，会被认为是贫穷的象征，而在当今时代，棉麻衣物却代表着一种健康和环保的时代气息。现代很多人会穿着看起来破旧不堪的牛仔裤，甚至把新买的牛仔裤挖出几个窟窿，以彰显自己与众不同的个性特征。 每个时代的艺术设计中既体现着设计者个人的审美特性，同时也体现出了整个时代的文化审美内涵。每个时代对于美感的追求都不同，每个时代人们的生活观念也都不同，所以，就产生了不同的审美风貌和对于审美的不同需求。
平面艺术设计是和一个时代的政治、经济以及文化紧密相连的，所以平面设计通常都会传达出鲜明的时代特征，比如上个世纪二三十年代月份牌的宣传画多是以摩登女郎为主要题材，这是源于当时电影和报刊的兴盛。还有，50年代的宣传画设计就带有鲜明的政治倾向，色调上多是以喜悦活泼性的色调为主，主要体现出了当时社会主义国家建设的新气象。再比如，万科房地产公司是国内的知名公司，它的公司LOGO的设计就在去年进行了全新的变化，原因就在于随着时代的发展，公司原有的标志已经无法传达出新时期的企业文化理念和形象，无法满足企业对于新的发展战略的需求，因此，万科公司从企业未来发展的角度出发，对公司的标志进行了全新的设计。
二、平面艺术设计构成要素的时代特征
（一）平面艺术设计中文字的时代特征
我国的商周时期是青铜器时代，它主要是图形文字，这种文字是对于当时社会生活的具体反映，其中蕴含着深厚的历史沉淀，它充满了古朴的原始情调。设计师们在现代文字的设计中把这种图案融合了进去，形成了艺术性的汉字，表现出了远古的古朴精神。比如现代的美术字的设计，就是通过夸张的方法，来达到吸引观众兴趣的目的。20世纪50年代的美术字的设计，就是有着鲜明的时代特征。比如烟草中的“大前门”就是非常典型的例子，体现出了浓重的政治色彩。到了20世纪80年代，“电脑特效字”兴起了，设计者可以通过这种方式最大化的体现出设计者的个性色彩。再比如，谷歌标志的设计，就是通过变形和夸张的方式，让汉字具有了更强的装饰效果，同时也让汉字的形式意味进一步被强化了，由此延伸出了很多丰富的内涵，让人有无限的遐想。现代审美诉求更多的一种体现方式，是涂鸦式的设计。涂鸦设计是建立在对于汉字变形的基础上的，它彰显出了人们特立独行的个性特征。许多的网站的标志就是运用了涂鸦化的形式，希望借此体现出人们的个性和自由精神。因而，通过对于文字形式和样式的变换，涂鸦设计在带给人们美感的同时，更是凸显出了带有时代特征的审美情怀。
（二）平面艺术设计中图形的时代特征
作为一种视觉语言，图形可以是一种图案、符号或者是绘画作品等等，它可以超越语言沟通的障碍，让人们在共识中获得美感的体验。在当今，图形的引导功能变得非常重要，它直接影响到设计作品的效果。图形化的设计中也体现着独特的时代文化内涵和审美特征，我们可以从中感受到一个时代的精神理念。比如，我国传统的青花图案，多是出现在酒具或是茶具中，这会使人产生对于中国的酒文化以及茶文化的想象，让人联想到其中的悠远和淡雅的美感。绘画艺术通常能更加深刻的表现设计者的情感，它们的形式美可以让人感受到强烈的文化气息，从而也让平面设计的内涵表达更加具有开阔性。现代电脑技术的使用，让人们可以用更加丰富的想象空间来诠释图形的涵义，也更能满足现代人追求新奇的个性特征。因而，现代平面设计中的图形具有鲜明的时代特征和时代审美风尚。
三、现代平面艺术设计中审美意识的时代特征
当今时代，人们开始越来越注重环保的问题。很多的包装都不再使用塑料了。2007年，具有“伦敦袋后”称号的Anya Hindmarch，设计了一副作品，I’m not a plastic bag，（我不是塑料袋），就是一种环保性的设计作品。奥斯卡金像奖的礼品包就是使用了它，它受到了很多大牌明星的青睐，许多人开始抢购它，因此成为了一条众人瞩目的新闻。此外，现代人越来越注重人性化的设计理念。人性化设计集中体现了时代的人文精神，反映出了时代的发展趋势，这种设计理念让人与物之间达到了一种和谐的状态。当今的许多平面领域中的导示性的设计就充分体现了人性化的特点，比如电梯中的盲文指示，人机互动中的触摸屏的设计等。
四、结语
时代环境以及历史文化对于平面艺术设计中审美意识的凸显都有巨大的影响作用，这就是说二者之间具有密切的联系，我们可以从平面艺术设计中感受到一个时代人们的审美情趣和审美风尚。因此，在平面艺术设计中，我们要把握好时代精神，努力使作品在传达出时代审美特征的同时又具有个性化的特征，以充分满足现代人的多元审美需求。
【参考文献】
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美术的审美特征范文5
【关键词】 书法审美；人格特征；感情特征；性格特征
[中图分类号] J29 [文献标识码] A
传统书论中常常有“字如其人”、“书如其人”、“书为心画”的提法。汉朝赵壹在《非草书》中说：“凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙……若人颜有美恶，岂可学以相若耶？”唐张怀瓘说：“玄妙之意出于物类之表，幽深之理伏于杳冥之间。” 南齐时王曾虔指出：“书之妙道神采为上。”清刘熙载《书概》中说：“书，如也，如其学、如其才、如其志，总之曰：如其人而已。” 这些都道出了书法审美的一个最基本而又最重要的问题，即书法审美体现出人格特征。
透过一幅幅书法珍品，仔细品味着各种线条不同的形态及其力度、千姿百态的结字形式和千变万化的章法结构，在字里行间，我们解读出从古至今一代又一代人的精神风貌和内在的心灵特质。无论是创造书法美，还是欣赏书法美，都反映出人的感情特征、性格特点、思想道德、文化修养及理想追求等等，书法审美融人格特征之表现和人格特征之体验于一体。书法创造者把书法作为载体，借笔墨来抒发感情，书写自身的人格特征，书法欣赏者把写在书法载体中的人格特征进行解读，形成共鸣，形成自己的人格体验，同时也展现了自己的人格特征。因此书法审美中构成了人格特征的丰富内涵。
一、书法审美与人的感情特征
“酒到醉时书带草，诗逢妙出笔生花”，这是书法家们最爱书写的对联之一，其中道出了书者作书时的欣喜之情和欢乐之态。元陈绎在《翰林要诀变法》中，仔细阐述了作书者的感情与书法作品之间的关系：“情之喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重则字之敛舒、险丽亦有浅深，变化无穷。” 所以，人的身世经历和遭遇所引起的复杂的感情俱能形之于书，即所谓“可喜可愕，一寓于书”。因此，书法作品是作书者感情的载体。
书法是个人感情之载体。就个人而论，书法是个人复杂感情之载体。王羲之的《兰亭序》飘逸俊秀，畅快流利，浑然一体，是在“天朗气清，惠风和畅”的环境中、在文人聚会的背景下的信手之笔，当时诗人们“仰观天地之大，俯察品类之盛”，面对曲水流觞，“畅叙幽情”，感慨人生，一种清闲自然、超凡脱俗的情怀和愉悦欢快的感情跃然于点划之间。《快雪时晴帖》行楷相间，流止相杂，古雅圆浑，妍媚秀美，表达了作者大雪初晴时问候亲人的愉快之情。《丧乱帖》潦草不羁，酣畅淋漓，还时有滞顿，字迹中显露的是作者因北方故乡先墓惨遭涂毒破坏而引起的“临纸感硬，不知何言”、“痛贯心肝，痛当奈何”、“丧乱之极”的愤怒和悲痛。同样颜真卿的《祭侄稿》，墨迹中展现的是面对亲人遭害、奸贼当道的黑暗现实而生的彻骨痛恨和悲愤。郑板桥的“乱石铺街”体，自称“六分半书”，将真、草、隶、篆融于一炉，不足八分，另一分半乃行楷、篆法、画意，其不满现实、愤懑痛苦、自我解嘲的内心情感通过笔法骨力和章法布局曲折的表达出来。苏轼的《黄州寒食诗帖》为他被贬黄州第三年的寒食节所作，通篇书法起伏跌宕、节奏明快、笔笔在意、气势奔放，表达了他屡遭贬谪的悲凉心情，是对人生失意的感叹，其苍凉、惆怅、孤独之情流露于笔墨之中。
除了体现个人情感，书法也是群体感情之载体。就群体而论，书法是一个时期或一个民族共同感情之载体。商周甲骨文的笨拙朴素和钟鼎文的端庄严整，记载了商周先民卜问上苍，祈求保佑的无比虔诚、严肃而郑重的心情。秦刻石的中正匀衡，表明了秦帝国初建时期四海归于一统的良苦经营之情。元朝书法追求形式上的优美之“态”（尚态），以赵孟頫为代表，书法端庄秀丽、妩媚多姿，表达出汉族地主阶级文人们无法接受蒙古族王朝种族歧视的现实而消极躲避的无奈之情。明初的台阁体圆润婉媚，雍容富贵。体现了在统治者大兴文字狱的情形下文人们小心翼翼、胆战心惊的情感。明中后期文人们突破旧规而“随地赋形”，借助书法诸多的形态美来自由书写久禁后获得解放后的畅快。解缙《草书轴》那随意流动、不遵法度的线条，展现出一种把困惑和希望交织在一起的、矛盾的、烦乱的极为不安情感。祝允明、文征明、王宠的书法，善于将字之大小、正斜、疏密，墨之浓淡、干湿进行参差错落处理和纵横散乱布局，随心所欲挥笔，以精到的笔头功赋形抒情。清代金石之学昌盛，以康有为、梁启超为典型代表的书法刚中显柔、雄强浑穆、潇洒奇逸，反映的是汉族民众，深受满族的民族压迫的抑郁愤懑之情，从中也能窥见一种强劲的冲破压迫之民众情怀。
感情因人因时变化无穷，故古今书法面貌万千；另一方面，书法所激起的欣赏者之感情亦莫不如此。正如梁巘《评书帖》所说：“莫不随其，便以为恣。”
二、书法审美与人的性格特征
书法的风格特征与人的性格特征是相吻合的，作书者有什么样的性格就有什么样的书法；另一方面，欣赏者有什么样的性格就喜欢什么样的书法。书法可以作为一面镜子，反映出人的性格特征。罗丹在《罗丹艺术论》中一再强调“有‘性格’的作品，才算是美的”，“美，就是性格的表现”。下面，就几个方面探讨人的性格与书法风格的关系。
1.性格潇洒者其书风外显。一些风流倜傥的文人学士和风雅的官员大多性格潇洒，他们的书法要么挥洒自如、风度翩翩，要么娟秀雅逸、柔婉清丽，其书风同样具有一种偏于外表的潇洒格调。晋代王羲之的书法、元朝赵孟頫的行楷和宋初蔡襄的小行书就相当秀逸。唐朝褚遂良的楷书、宋代米芾的行楷书、元代鲜于枢、清朝祝枝山和王文治的书法都幽雅轻松、淋漓洒脱。特别是米芾，因喜好自然天真，其书法用笔灵活，中锋、侧锋、卧笔、正笔兼施并用，八面出锋，书姿体态错落自如，潇洒飘逸。
2.性格文静者其书风内敛。一些性格文静的人士，要么由于满腹经纶、饱学聪颖，要么由于德高望重、品德高尚，要么由于天性好静，他们不愿意彰显自我，稳重而娴静。其书法不张扬线条点画的流动感和外在的力度，内力含蓄、形式内敛、内含不露，以静取胜，呈现出一派和平、宁静、柔和的境界。魏晋时期人们崇尚清淡，取法自然，其书法具有平稳而沉静的美。王羲之《书论》说：“夫字贵平正安稳，……用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或小或大，或长或短。”其《兰亭序》就颇具这种特色，虽然局部有偃、仰、欹、侧、斜等，但整体“平静均衡自然”。
3.性格豪放者其书风奔放。性格豪放者为人爽直，内心感情奔放且易于彰显，表现在书法上为大刀阔斧，痛快淋漓，豪情奔放。
唐代诗人李白以豪放的诗歌流传于世，其书风也非常豪放。历代有关书法的论述里对李白的书风有所记载，《书诀》中称李白的书法“雄逸秀出，飘飘然有仙气”。宋朝黄山谷称：“李白在开元，天宝间，不以能书传。今其行，草书不减古人。”清朝周星莲在《临池管见》中提到李白的书法“新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘乎有仙气”。李白唯一的传世墨迹《上阳台帖》笔法放纵，畅快自如，笔力苍劲，俊秀挺拔。章法上跌宕起伏，错落有次，顾盼合宜。宋徽宗赵佶在帖后题有跋文：“太白尝作行书‘乘兴踏月，西入酒家，可觉人物两望，身在世外 ‘一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。”元代张晏说：“谪仙（李白）尝云：欧、虞、褚、陆真奴书耳。自以流出于胸中，非若他人极习可到。观其飘飘然有凌云之态，高出尘寰得物外之妙。尝遍观晋，唐法帖，而忽展此书，不觉令人清爽。”可见李白的书法中充满着豪放的浪漫情怀。
唐朝怀素创造“狂草”，以“狂”继张旭之“颠”，有“张颠素狂”或“颠张醉素”之说，所谓“醉素”，因为怀素嗜酒茹荤，醉后便“草圣欲成狂便发”，笔走龙蛇，磅礴之气势顿然而生，破张旭之“颠”而成“狂”，着实给人以“剑气凌云”的豪迈感。怀素的草书集诸家笔法之长技，甚至能从公孙大娘的舞剑中也悟出用笔之道。其结字、章法上疏密、斜正、大小、虚实、枯润对比强烈，节奏明快，笔尖跳跃于纸面上，瘦劲凝练，笔势一泻千里，如狂风暴雨，雷霆万均，以昂扬激越的美感抒发了浪漫主义情怀，体现出盛唐社会的大国风貌。
苏轼在词体歌曲中是豪放派的光辉典范，以其气象阔大的豪放词风而留誉后世。著名的词作《念奴娇·赤壁怀古》须“关西大汉，持铁板”引吭高歌。《念奴娇·赤壁怀古》不仅是词作而已，它也是重要的书法作品，其书法同样体现了苏轼的豪放风格。此帖篇末苏轼自注“东坡醉草”，此帖笔墨酣畅淋漓，放性自适，笔画尽处，每每“隐隐有聚墨痕如黍米珠”（董其昌语），整幅字结字在方整中有流动的气势，灵活不滞，能感觉出其中“酒气拂拂”。
4.性格不羁者其书风破规。性格放荡不羁的人，往往是一些怀才不遇的落魄文人或对现实不满的人，他们要求解放思想，寻求超脱的人生和理想的人性，要求突破和超越现实，因为现实和理想反差太大，矛盾重重，难以如愿，以至于最后玩世不恭，狂放不羁，这种性格表现在书法上为超越成规法度，法而不法，不法而法。
唐朝张旭为人放荡不羁，号“张颠”，其草书作品《古诗四帖》线条厚实饱满，连绵回绕，起伏跌宕。他破二王之草法，开今草之先河，被尊为“草圣”。“扬州八怪”的书法是“法而不法、不法而法”书风的典型例子，他们打破成规，锐意创新，书法具有丰富的形式美感和深刻的情绪表现力，在书法史开创了新的表现手法。如郑板桥狂放不羁的姿态、惊世骇俗的精神和豁达性格，就显露在其书法中，他将真、草、隶、篆融于一炉的“六分半书”， 古拙遒劲，沉雄谲诡，字迹颇有满街乱撒铁钉、碎石之态，人们称其字体为“乱石铺街”体，正是他不羁性格的写照。
5.性格忠诚者其书风正直。唐代大书法家颜真卿之家族以诗礼传家，满门忠烈。其《颜氏家训》成为儒家经典著作之一，影响中国社会相当广远。在“安史之乱”，大唐江山岌岌可危之际，颜真卿一家有三十多个亲属在战乱中殉国，堂兄常山太守颜杲卿和堂侄颜季明的以及他本人的牺牲最为壮烈。颜真卿忠义节烈，舍生取义，他的书法显示出一派正直的风范，如正人君子、忠臣烈士，庙堂之气十足。颜体楷书，端庄雄伟如忠臣良将，后人评价它像“关羽坐帐，正气逼人”。
6.性格博大者其书风恢弘。性格博大者胸襟开阔，气势恢弘。其书法作品往往透露出磅礴的大气。宋朝抗金英雄岳飞，光明磊落，胸怀宽广，横刀立马沙场，功勋卓著，以耿耿忠心报效国家，一首《满江红》流传古今，其“仰天长啸，壮怀激烈”，“驾长车，踏破贺南山缺”，“收拾旧河山”的雄心壮志，至今令人感觉荡气回肠。其书法作品《还我山河》和《出师表》气壮山河，浩气如虹，表达出收复失地的豪情壮志和博大的胸襟。一代伟人，作为无产阶级革命家，胸怀全球，放眼世界，终身为中国人民和全世界被压迫的人民的解放而斗争。其书法作品满纸烟云、龙飞凤舞，犹如狂风骤雨，气势磅礴，抒发了“冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天”的革命豪情和博怀，具有一种恢弘的气势。
7.性格懦弱者其书风软弱。性格懦弱者，由于胆小怕事，不敢为人先，生活上处处迁就，谨小慎微，体现在书法上会笔力软弱，结字拘谨，章法呆板，整个书法显得小气，不敢张开显露，超规越距。这样的书风谈不上具有书法价值。但在实际生活中，它代表了一部分人，应该作为书法审美范畴的一个方面，但这样的书法，由于不具有艺术价值，所以，在历代的书法作品中找不到佐证材料。可我们只要留心一下现实生活中的书写材料，这种类型的书法随处可见。
简而言之，书法风格与人的性格特征关系十分密切，性格的多样化影响着书法风格的多样化。若从欣赏者的角度而论，不同的性格特征也决定着人们对不同风格的书法的喜好。书法艺术之所以具有这种心灵感应的力量，就是因为感情是书法创作与审美中最重要的心理内容。情感与书法线条成为书法创作中互相依存的两面，情感的律动依靠线条的律动来表现，而线条的运动是以情感的律动为必要而充分的心理依据，所以，书法极自然地成为人类情感活动最为贴近的视觉艺术。但是在平时的书法创作中，因先要打好书法表现技巧的基本功，多年的临摹学习、客观锻炼、高度清晰的理性习惯常常成为我们情感抒写的障碍，人创造意识的萌动与法度森严的矛盾，越来越箝制了书写者情感的流露，所以历史上不少的书法佳作，往往都是在当书写者书写时，书写本身已不成为主要目的的前提下产生的。如唐代颜真卿起草《祭侄稿》时，自己完全沉浸在悲痛愤慨激情之中，其他一切均置之度外，线条节奏随著感情节奏展开，二者亲密无间，融为一体，情感是随著意志闸门的崩溃而跳跃在黑白世界之中。 所以，要真正进入古人所说的“书为心画”的境界，必须取决於作者驾驭线条的能力，以及情感与理智对抗的程度，有时还要受到客观情境的制约，因此，书法史上优秀的具有撼人心魂力量的作品并不多见，原因即在于此。只有让理性汇入感性的洪流中，才会产生流传千古的绝唱篇章。
参考文献：
[1]祝敏申.大学书法[M].上海：复旦大学出版社，1985.
美术的审美特征范文6
【关键词】高密面塑；审美特征；艺术价值
中图分类号：J23 文献标识码：A 文章编号：1006―0278（2014）03―274―01
高密的民间面塑以造型艺术的身份出现是近几年的事，在历史上讲既无作品记载也无珍品传世。随着时代的变迁，科技的发展我们学会了越来越多的反传统的东西，却对许多传统的民间的手工艺术越来越陌生了。因此有必要对传统文化中的精髓进行深入研究与发展，使民间艺术得以传承。
一、高密面塑的审美特征
（一）粗拙淳朴之美
这里的民间美术如风筝、剪纸、面塑等都展现了古朴纯厚的民俗美。这些作品取材传统，贴近自然；造型随意，简略概括，十分生动；色彩对比，纯洁，明快，直接用原色；构图对称均衡，随意自然；材料素美，富意象征。当你目睹这些民间作品时，那对生活的热爱，深情，把心灵、情感及整个生命注入作品而形成的浓郁的乡土气息的虔诚艺术精神，令人感动，并愿为之探寻，追求。所传达出的寓意有象征爱情的龙凤，有象征多福多寿的桃子，有象征美好生活的花、鸟、虫、鱼，生动地体现了劳动群众特有的亲切、纯真、直朴的思想感情和健康的审美趣味。
（二）飘逸细腻之美
山东的妇女们在长期与山东大汉们生活的过程中坚持保留自己女性特有的性格特征。形成了喜欢抒情、细腻、美丽、安详、精细、含蓄、温馨、和善的审美情趣。她们这样的审美运用到面塑作品当中，营建出自然、美丽、朴实、生动、细腻、飘逸的艺术形象，采用面团本身细柔流动的线条，表现出清明、柔和、丰满的面塑作品。细美的面花无不反应着这阴柔之气的飘逸细腻美。粗中有细，细中有气，有的是那一股灵巧飘逸之气。
（三）空灵取巧之美
高密面塑在制作技巧上把握了面团这一材料的良好的分寸感，面塑艺人通过长期摸索，做成形但不做足，留给面的自然饧发和蒸气来完成作品，以充分发挥面的特性，体现面的质感，自然天成、朴实浑厚、令人爱不释手。特别是一种叫“辩不清”的造型，几个小胖娃娃缠身交臂盘在一起戏耍，使你辨不清是谁的胳膊谁的腿，只看到一组优美的造型，精绝的构思，让人惊叹不已。所塑动物如虎、狮、马、牛、猫、龙、猴、羊等，是让人一眼就难看出来是何物，但是仔细的想找出一只角，一条腿确实不易。他们的基本造型大多是一团面，但却让人一眼就看出来是何神兽，这就是劳动妇女没的魔力。
二、高密面塑的艺术价值
（一）民俗价值
恩斯特・卡西尔在《人论》中说：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，没错！面塑其实是一种民俗文化的符号，是原汁原味的乡土艺术。一方水土养育一方人，在家乡长期的民俗行为和精神的熏陶中形成的民俗心理总容易被地方特征明显的艺术形式唤起心中的乡土情感。
（二）审美价值
面塑艺术的特点是造型完整饱满，造型略有夸张，手法简练、注重神气，淳朴敦厚、色彩艳丽，让人觉得亲切自然。面塑之美，美在其自然的材料、自然的工艺、质朴的心境。它塑造的形象是符合民俗文化心理的，是老百姓喜闻乐见的。诚如日本著名民艺学者柳宗悦说的那样：民艺品中含有自然之美，最能反映民众的生存活力，所以工艺品之美属于亲切温润之美，在充满虚伪、流于病态、缺乏情爱的今天，难道不应该感激这些能够抚慰人类心灵的艺术美吗？谁也不能不承认，当美发自自然之时，当美与民众交融之时，并且成为生活的一部分时，才是最适合这个时代的人类生活。
（三）教育价值
面塑绝不仅是个玩赏品，它具有很强的社会教育功能。如同西方人说哥特式教堂里的玻璃彩画是无字的《圣经》一样，面塑艺术也以其形象传达着一个个动人的故事。人们可以通过面塑的孙悟空、猪八戒、白娘子、穆桂英、水浒英雄等形象给孩子讲述相关的历史故事，从而在潜移默化之间启迪孩子的智慧。同时，对于艺术教育和艺术创作，民间艺术总会带来莫大的惊喜。
（四）经济价值
面塑一直是一种谋生的行当，但它又属于传统的手工艺，是具有地方特色的文化产物，其价值有独特的地方。随着旅游业的发展，面塑这种“小玩意儿”更能显示其文化魅力。传统的面塑艺人是“只为谋生故，含泪走四方”的街头艺人，很少有系统的知识，但是不可思议的是，面塑就是在这样的普通群众手中开出美丽的花朵。那应该是一种虔诚信仰和喜庆心情的结晶！因此，面塑艺术品总是被赋予了更多的内涵。
