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艺术的基本特征范文1
关键词：艺术偶像；艺术构思；艺术传达；艺术欣赏；特征
“偶像”本是指巫师制作的神佛之像，从哲学的角度可解释为幻象或假象。到今天它却演绎成为那些受众人痴速、充斥着商业包装人为炒作后所诞生的“明星”的代名词，实属荒诞。从艺术的角度来说，艺术偶像是贯穿艺术创作过程始终的本原，它是艺术家的人生观和宇宙观通过幻想的处理后，以其独特的艺术语言所呈现出来的一种象征性的形象。下文以艺术创作的三个阶段作为分析视角。试图阐述艺术偶像的基本特征。
一、艺术构思——艺术偶像形成时的特征
(一)模糊性厦瞬间性
以《雷雨》为例，成功地把握住了以一扇模糊的窗户为艺术偶像的事实说明：艺术偶像的形成很大程度上来自于艺术家的灵感。这种灵感很可能只是一个模糊的影像，若不对它进行迅速的把握和反复的捉摸，它极有可能稍纵即逝。曾经无数次面对艺术偶像的突然来临。我们该反问一下自己是否珍惜过他们：或放弃随之而来的世俗的欲望及杂念，好好地回味、琢磨过这份来之不易的艺术灵感。
笔者尤为推崇《阿甘正传》中塑造的憨厚的艺术形象——阿甘，在面对最心爱的人Jenny的不辞而别后茫然的看着Jenny送给自己的一双跑鞋。突然他的心中涌现出一种想跑步的冲动，他穿起爱人送的跑鞋一跑就跑了一年半。一路上无数费解的记者不断询问他：“你究竟是为了什么而跑?”“是为了环境保护吗?”“是为了教育基金吗?”在无数个“为什么”的背后，这帮习惯于用理性化的公式思考问题的记者谁会知阿甘此刻正在从事一项艺术创作?阿甘一句简单的回答“我只是想跑”充分体现出了他对自己灵感的珍惜。他把自己瞬间闪现出的一个想跑步的艺术偶像化为一种实际行动，用永不停歇的步伐来倾泄对心上人绵绵不断的爱。谁敢说阿甘这种表达自己爱意的方式不是一位艺术家所为呢?对比今天自称善于思考，善于分析的我们，有几个能像阿甘一样敢于去表现自己心中模糊的艺术偶像?理性的分析导致了多少宝贵的艺术灵感还没有来得及形成艺术偶像就被扼杀?所以，在艺术面前没有聪明与傻瓜的界限，它是一种人的天性。只看你是否用同样艺术的眼光来看待闪现于你脑海中的艺术偶像。敏感地捕捉这种稍纵即逝的感觉，用艺术的加工-使这种模糊的灵感逐渐成为一种清晰的形象。
(二)想象性特征伴随经验性特征
艺术的偶像必须是伴随着想象的特征诞生的。如果你的偶像不是你的想象力的结晶，那就必然是抄袭别人经验的结果。由于想象性特征是原始人类思维活动的基本状态，是艺术思维的基本特征之一。所以我们的艺术偶像在产生时必定是一种对现实的升华，而不是一种对现实的归纳。这也许正是“艺术源于生活，却又高于生活”的真谛吧。我们的艺术偶像可以存在于诗歌中，而永远不可能产生于报告文学中，也正是这个道理。但同时，这种想象并不是一座空中楼阁。他是以艺术创作者个人的世界观、经验为基础，从而诞生出来的艺术偶像。曹雪芹不身处封建家庭的盛衰变故中，怎会创作出《红楼梦》这样的经典；钱锤书若不是有过海外留学、抗战流亡的经历，又怎会写出《围城》这样的佳作。虽然贾宝玉和方鸿渐都是作者幻想出来的偶像，但不难看出他们身上依稀留有作者的影子。
二、艺术传达——艺术偶像转述时的特征
(一)必须有艺术家独特的语言特征
艺术偶像一旦在创作者脑海中成型。下一步的工作就是创作者通过自己的语言把这种偶像转述成一种可视的形象。这一步被称为艺术创作过程，往往它也是评判创作者是否可称得上艺术家的最见功力的一步。由于艺术家艺术语言的差异性，以及语言表现力的差别，艺术偶像是具备个性特征的。同样是对交响乐《天鹅湖》的解读。传统芭蕾《天鹅湖》、《男版天鹅湖》以及王玫老师创作的《天鹅湖记》所传达的艺术偶像却截然不同。传统芭蕾《天鹅湖》讲述了一个唯美的爱情故事，把传奇性的色彩渲染到了极致。而《男版天鹅湖》天鹅湖却是以一些极为生活化，写实化的哑剧语言，把整个社会不同阶层人群的内心活动刻画得淋漓尽致。而《天鹅湖记》中，编导用最易懂的舞蹈语言把“中国舞蹈比赛”这一现象夸张丑化到了极致，从而引起我们舞蹈人对这一现象的反思。区别于借代别人经验偶像的蹩脚做法，一个真正的艺术家在表述自己的艺术偶像时，所采用的语言必定是要有一定幅度的视野范围的。并要有举一反三的能力。他所创作出的偶像相反会成为其他人争先恐后模仿却又永远望尘莫及的艺术原型。同时，这种艺术语言的个性不应该仅限于对艺术偶像的一度创作中。这就是为何当不同演员在说着完全相同的台词，或是表演着同样的舞蹈动作时所表现出来的艺术偶像会大相径庭的本质原因。
(二)艺术偶像必须通过规定情境呈现
规定情境所指的是艺术偶像存在的相关背景。一个艺术偶像需要最贴切的时代背景、社会背景、环境背景来衬托，才能表现得淋漓尽致。试想《雷雨》如果没有兄妹、母子的情境为依托，何以一鸣惊人。离开了规定的情境的依托，没有时空限制的艺术偶像很难被恰如其分地转述出来。所以规定情境即起到了衬托、反衬艺术偶像的作用，同时也起到了限制艺术偶像的作用。
三、艺术欣赏——艺术偶像呈现时的特征
(一)艺术通感特征
行家道：“好的舞蹈应该能听得见，好的音乐应该能看得见。”这指的就是艺术偶像的通感特征。优秀的艺术偶像一旦呈现，其肯定不会局限于一种艺术形式的唯一性。记得小学时候学过的一首诗《画》“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”。人们常常沉醉于这首诗的意蕴中：它究竟是一幅画。还是一首诗?作为一首诗它却比一幅画还要形象逼真；而作为一幅画，它却比一首诗更加意境深远。它让人在“天人合一”的和谐中忘却了这个艺术偶像的呈现形式。由于艺术源于人类的想象的天性，优秀的艺术偶像自然是融会贯通于所有的艺术形式中。这就解释了为何张旭在观赏了公孙大娘舞剑后书法技巧大增。一位编导常常借助一些唐诗宋词来刺激自己创作古典舞的灵感，同时也钟意求助于几米的漫画和音乐来开阔自己想象的空间，他的作品往往潇洒、超脱，富于想象力与感染力。可见艺术偶像的表现由于具备了通感特征。由此可以达到触类旁通的境界。
(二)审美判断特征
艺术的基本特征范文2
本文针对土木工程标书进行研究分析，对土木工程标书的文本特征进行分析梳理，以期为翻译工作者在翻译此类文件时提供帮助。
【关键词】
土木工程；标书；文本分析
1.前言
我国加入世界贸易组织（WTO）后，建设工程的招投标与国际市场的接轨成为迫在眉睫的问题。在国际招投标文件中，与招标采购活动有关的一切文件资料当意思解释产生分歧时以英文版本为准[1]。但国内工程师对英文招投标文件往往不能够直接理解，因此对招投标文件的翻译就成了竞标的基础，对此翻译工作者必须予以足够的重视。而文本分析是翻译工作者能够更好理解文本的前提和基础[2]，因此加强对土木工程标书文本特征的分析显得极为重要。
2.土木工程标书文本特征分析及其翻译影响
2.1 专业术语
招投标是一种通用的、具有强制性规范的贸易活动，已在长期实践过程中，已经形成了大量专业术语，这些专业术语已经与普通字典和常规翻译的释意有所差别和延伸，在翻译过程中如果直接使用字典或常规翻译的释意往往无法被土木工程师所理解。在土木工程标书翻译过程中对专业术语需要尤其引起重视，如果都用通用释义进行翻译，可能会出现工程师对所翻译出来的文本很难以理解甚至会翻译出具有明显错误的释义。比如在标书中一般会使用“employer”表示“业主”，而如果直接翻译成通用释义“雇主”虽然没有明显错误，但由于这与土木工程师平常阅读国内标书已经形成的习惯用词有较大差别，因此他们理解起来就会非常难受；而“outstanding works”接惩罚说明在“未完成工程”时会有什么样的惩罚，而如果在翻译过程中翻译成了“突出工程”时会有什么样的惩罚就出现了明显错误。因此在翻译土木工程标书文本之前，应该提高意识，对于这些专业词汇需要查阅专业术语，而不能够仅仅使用通用释义。
2.2 名词化结构
名词结构指将日常英语或其它功能和题材里需要由动词、形容词等词类充当的语法成分转化成由名词充当。名词化结构具有言简意赅，内部组织严密，可以把更多的信息结构融于一体，使彼此的逻辑关系更明确等特点，因此在土木工程英文标书中，名词化结构应用十分普遍。在翻译过程中需要特别注意这类名词化结构，将这些名词化结构翻译成它原本的词性，从而使得翻译文本的准确性和可理解性。比如“After evaluation and acceptance of the Tenderer's submission”中的下划线部分就是由名词化结构充当了应该由动词充当的动宾结构。在翻译过程中还是需要将这两个名词翻译成动词“评估”和“验收”，而不是直接翻译成名词词组，从而使得翻译文本更容易为土木工程师所理解。
2.3 被动语态
被动语态是土木工程英文标书的另一常用语法结构，在国际招投标文件中，被动语态几乎随处可见。在不必说出主动者，不愿说出主动者，无从说出主动者或者是为了便于连贯上下文等场合，往往使用被动语态。被动语态在英文中的运用可以使陈述更加客观，有利于增强标书信息的传递。比如在“It is of paramount importance that the execution of this Works is fully and completely coordinated with the related Works which are carried out by others and coordinated by PDP.”一句话中就使用了两次被动语态。这些被动语态如果直接翻译成“被…协调”和“被…执行”理解起来就显得十分麻烦，因此在翻译过程中可以考虑将被动语态所隐藏的主动者找到，翻译成主动形态，这样更有利于翻译文本的理解。
2.4 “shall”和“will”的使用
情态动词广泛存在于英文文本中，而在土木工程标书文件中“shall”和“will”使用频率极高。与这两个词普通释义“应当”和“将”不同的是，在土木工程标书中，这两个词被赋予了特殊含义。“shall”在土木工程标书中通常表示“应该”或者“必须”的意思，具有强制的意味表明某项条款必须怎么执行，而如果不执行将会被视为违约处理；而“will”则经常表示“愿意”、“将”或者“可以”，表示非强制执行。应此在翻译过程中需要深刻理解这两个词所表达的强制和非强制的意思，才能够将文本翻译准确。比如“The employer shall pay for the stamp duty imposed on the Contract.”和“The employer will pay for the stamp duty imposed on the Contract.”两者表达的意思就大不相同。
2.5 长句
由于土木工程标书文件中涉及到了许多法律、法规和技术方面的问题，所以其语法结构往往比较复杂。有时，一个句子甚至就占一页，句子长，大局套小句，小句套分句。这些文件的起草人似乎很担心有什么遗漏，被对方钻空子，往往会面面俱到。此外，这种文本十分注重逻辑性，不容许有任何信息缺失，因此长句在土木工程标书中被大量使用。但在翻译过程中如果直接将这些句子以原本的长句形式翻译出来就会使得工程师在阅读和理解起来十分费劲。而如果在翻译过程中在不改变文本原意的基础上对长句进行梳理调整，将长句按逻辑关系翻译成多个短句，这将行文上更顺畅，有利于土木工程师理解，从而提高工作效率。
除了以上五个方面的文体特征外，土木工程标书文本还有其它典型特征，如使用新词和“大词”和保持语篇内的衔接与连贯等。深入分析文本特征，能够使翻译工作者能够更好理解文本，对于提高标书翻译质量以及工程师的理解效率均具有重要作用。
参考文献：
艺术的基本特征范文3
电视艺术进入“平台期”
1958年出生于山西省临猗县的张德祥，1986至1996年曾在中国社会科学院文学研究所从事文艺思潮研究，其主要著作有《悖论与代价》《现实主义当代流变史》《现代化与精神境遇》《文心独白》《人“快”了》《当代文艺潮流批评》等。在社科院文学所的“磨剑十年”，让张德祥具备了深厚的文学评论功底，而这种文学观念、素养和功力自然而然地延伸到了张德祥的电视剧评论之中，形成了其在电视批评领域富有思想见地和文化功力的独特风格，使其往往能够从纷繁芜杂的电视艺术现象中解析出独特的规律。
他认为，回顾我国电视艺术的发展历程，基本上可以分为四个阶段。
第一是萌芽阶段，即从上世纪50年代到70年代末期。“那个时候，电视还是一个非常小众的艺术形式，甚至还没有成为一个大众传播的媒体。究其原因，首先是电视机的数量非常少，私人家庭很少拥有电视机；其次就是电视制作能力很低，技术设备缺少，经济能力有限，还没有形成一种独特的艺术形式。”
第二是起步阶段，即从上世纪70年代末到80年代末。“电视机慢慢增加，电视节目数量增加，但节目形式相对简单，经常是通过电视台播出话剧、戏曲、电影，可以说，电视正在借助‘兄弟艺术’的力量不断发展。这一时期，电视机开始进入到家庭。中国电视艺术家协会也就是在这一时期成立的。电视艺术的‘飞天奖’也在这一时期设立。”
第三是繁荣阶段，从上世纪80年代后期到90年代。“电视机大量普及，国家、省、市、县四级办电视，基础设施不断完善。相应的，电视节目也在不断充实、变化、创新。电视甚至一度取代报刊而一跃成为第一媒体，电视艺术与文学艺术强强联合。一些优秀的文学作品会很快被拍成电视剧。从短篇电视剧到长篇电视剧，数量、质量不断提升。到了90年代中后期，我们的长篇电视剧已经很成熟了，看完一部剧，人们都在议论这部电视剧的主人公，甚至形成热点话题，关注度比较集中，使一部作品的收视率非常高。另外，这一时期，电视还承载着一定的教育功能，人们通过电大来接收电视教育课程。”
第四是平台阶段，即新世纪以来“电视频道大量增加，播出剧目内容繁多，关注的人群从大众走向分众，客观上改变了以往的那种社会舆论的集中指向，以往那种‘集中关注一个作品，共同议论一个作品，万人空巷地去看一部作品’的现象已一去不复返了。电视艺术尽管还处于发展的过程之中，但这种发展已经不是质变而是量变。频道资源、节目资源都达到饱和甚至过饱和状态，再不能有什么更好的东西引起人们的惊叹了。像过去一部电视剧或一个电视节目能够引起整个社会强烈关注的盛况已不再有了。某种事物停滞不前，我们可以将其称为‘平台期’，这个平台期也已经10多年了，而且这个平台期越来越艰难，尤其是新媒体出现以后，对电视艺术造成了很大的冲击，构成了威胁”。
采访中，张德祥不无忧虑地指出，如果说除了以上四个时期之外还将出现一个时期，那就是在未来的5到10年将会出现电视艺术所谓的“危机期”。“长剧遇到微时代，这是电视剧遭遇的新境况。如果没有强有力的创新元素注入，在一个时期内的调整是必然的。但危机并不意味着衰亡，而恰恰是一种蓄势待发。”
张德祥进一步将电视艺术的“平台期和危机期”出现的根源归结为两个方面。
第一，创新乏力。80年代到90年代间，电视艺术辉煌阶段产生的原因主要是因为填补了人们的精神空白，人们在一个相对空白的领域里开发、拓展、创造，显得得心应手，但当各个领域都被占满之后，新的辉煌需要观念、体制等一系列的创新，这也是事物发展呈螺旋上升的必然规律。
第二，文学使然。综观电视艺术发展这几十年，凸显出一个规律，即文学艺术的发展曲线往往间接地反映在电视艺术之上，二者基本上相差5年时间。比如，近几年的长篇小说乏善可陈，对应的长篇电视剧开始进入疲软期，现在很少有央视或者地方台的几十集电视剧能够引起人们的共同关注。电视艺术开始步入一种危机期：电视作为一种艺术不能表达这个时代，不能关注这个时代，不能给人们带来思考，不能用艺术的思考来回答人们关切的问题，人们为什么要关注它？
电视艺术的基本特征
众所周知，改革开放以来，尽管电视已经走进千家万户，但关于“电视是什么”的话题却争论至今。笔者认为，从哲学上来看，单纯地讨论电视是不是艺术的问题是一种形而上学的思维。艺术本身也不是一个具有明显边界的概念。艺术应当是一种“力量的场域”而非“力量的来源”；应当是一种“思维的情感”而非“情感的思维”。任何艺术都有其基本特征；任何一种艺术形式，唯有确立了自身独特的美学特征，才具有独立的品格。从这个意义上来讲，理论界之所以出现这样那样的争论，究其原因，无非是因为电视在诞生之初就在借用电影的表现方法，所以，在有关电视的理论和实践领域中，一直没有形成自己“独特的”“人无我有的”对基本特征的共识。
张德祥在对以上问题进行了深入思考后，得出三点耐人寻味的结论。
首先，电视作为一种艺术的自觉，还欠缺一些必要条件。
张德祥认为，从总体上看，电视艺术的外部条件建设已经完备，而内部条件建设正在进行。内部条件建设主要是依靠好的节目来吸引观众。如今，电视正在走任何一门艺术在诞生之初都要经历的那种竞争格局。这一点完全可以通过回顾其他艺术门类在诞生之初时的状况来找到答案。比如，书法艺术在诞生之初很可能不叫书法，书法的艺术身份确立也经过了一个相当漫长的过程，并且书法艺术的诞生也是依靠其他艺术门类如文学、绘画的发展而发展的，而最初也是没有所谓的书法家的提法的。一定是在一个相当广泛的范围之内，有那么一些人对依靠毛笔、墨汁在一些特殊材料上完成一种富于审美的创造充满了兴趣，当这些创造性活动给周围的人带来了美感，影响了周围人的思维，书法艺术就随之诞生了。人们都在研习这种艺术，彼此之间的对比成为一种竞争，竞争的标准往往来自于受众的观赏。这不就是电视艺术当前的状态吗？
任何一种艺术在诞生之初很可能都和艺术没有关系。不管是报纸、电台还是电视台，在全世界任何一个地方，其在诞生之初都是传播消息和新闻的一种工具，所以电视的诞生、电视艺术的诞生、电视艺术学科的诞生，都是一个渐进过程。
其次，应当认识到电视作为一种媒体和作为一种艺术之间的辩证关系。
一个事物往往会有两面性，电视既是一种媒体又是一种艺术，二者辩证统一。报纸分不同版面，副刊上有散文、诗歌等，电视也分不同栏目，有新闻、电视剧等。电视从诞生起是新闻媒体，之后转变为文化媒体，就像网络一样，诞生之初是为了传播信息，后来可以传播很多东西，包括书法、新闻、电视、电影、戏剧等，只是一个载体。
再次，情景性和连续性是电视艺术的基本特征。
电视是新闻文化传播媒体。文化是作为拓宽传播功能之后出现的，从80年代初期开始，电视媒体和改革开放基本上是同步发展的。电视的发展基本上是沿着两条线平行前进的，一条是媒体，一条是艺术，艺术要晚于媒体。将电影艺术和电视艺术放在一起比较，就会发现，电视的基本特征首先是连续性，电影最多做成上、中、下三部，而电视可以做得很长，从而能够固定地收看，这也是电视艺术和其他艺术形式的根本差异；其次是情景性，在一个场景里，只要有时间的演进，就可以连续不断地发生很多事情，如《编辑部的故事》《武林外传》等都是明显的例证。
艺术观念与文化精神
从事文艺批评工作已近30年的张德祥认为，无论是文艺创作还是文艺评论，最终都必须统一到“人的塑造和建设”上来。张德祥于2000年6月30日发表在《人民日报》上的文章《文艺评论与“人”的建设》中有这样一段话：“如果说创作是人的塑造，是通过描写人来塑造人，那么，评论也应当是塑造人，是通过美学的理论来塑造人，来发掘和显示人性中真正能使人变得高尚一些、优美一些的优秀品质。如果说文艺评论不能没有标准，那么，这标准就是历史的美学的标准，也是人的标准。历史是人创造的，美也是人创造的，人是历史和美的主体，人是历史和美的推动者。”
张德祥倡导在电视艺术批评领域建立一种健康的先进的文化观和价值观，以促进社会的全面进步与人的全面发展。比如，从上世纪90年代至今荧屏上方兴未艾的“皇帝戏”，张德祥对其中存在着的传播封建权力崇拜观念的现象进行了理性反思和批评。其对影视剧作中有关权谋文化的批评最终形成了一场关于权谋文化的讨论，这场讨论在《深圳特区报》进行了半年多时间，讨论文章结集为《权谋文化批判》一书，由花城出版社于2004年5月出版。
着眼于对电视艺术观念与电视文化精神的责任意识，张德祥对电视艺术领域的热点问题均保持着敏锐的观察力和深刻的洞察力。比如，对于现实题材电视剧创作，张德祥总结出两种倾向，“其一，对电视剧艺术规律至今认识不清，导致内功不足。电视剧固然是表演的艺术，但更是语言的艺术，生活的艺术。电视剧吸引人主要靠人物的魅力，靠情节的生活化和生动化。因此，编剧的功力决定一部剧的艺术质量……很多，剧作家寥寥。其二，淡化了‘真善美’，粗俗盛行，厚黑彰行，缺乏完美的艺术形象。”
对于“红色经典”的改编，实际上，张德祥曾经撰写《名著遭遇改编》一文，是最早涉及电视剧改编文学名著的文章之一。其认为，改编名著，实际上对改编者的思想水平和艺术素质提出了很高要求，越是名著，越是经典，对改编者的艺术素质要求越高，并不是什么人都可以胜任，只有真正的艺术家才能胜任。这是艺术家与艺术家的对话，是艺术对艺术的改编。但如今的商业操作导致谁有钱谁改编。张德祥尖锐地指出，“这些年来，名著改编中存在的主要问题是两个方面，一方面是没有很好地对一些名著中明显存在的落后文化因素加以甄别和克服，甚至还有所渲染，喧宾夺主，使名著中的思想精华没有得到很好发扬；另一方面是对名著的‘庸俗’化处理，有意迎合低级趣味，降低了原著的思想含量和艺术品位。出现这两种倾向的主要原因首先是艺术观念的倾斜，其次是文化艺术准备不足，文化艺术素质达不到改编名著的要求所致。”
对张德祥的采访最终以如何更好地实现电视艺术学的“中国梦”为落脚点，其将这个“梦”归结为电视艺术领域的三个具体目标的实现。
第一，电视艺术领域建立起理论与实践相结合的人才培养体制；
第二，电视艺术学领域建立起统一的、细化的、标准的学科建制；
艺术的基本特征范文4
关键词：情感艺术 音乐美学 浪漫思想 特征
一、情感艺术视域下音乐美学浪漫主义思想
所谓浪漫主义，就是指一种情感的艺术表达方式，无论是对于思想的呈现还是对于极致美丽的描述，浪漫主义中对于人性情感的表达已经高于音乐创作理智。在情感艺术视域下，音乐美学的浪漫主义思想是文艺的思潮，其浪漫情怀起源于创作者情感丰富的主观世界和热情开朗的心理变化。这些浪漫主义所隐藏的特质，是对于音乐的再创作，对于音乐美学的极致展现。从美学角度来看，强烈的个人情感能够激发音乐中的主流特征，浪漫而又极具思想性的音乐创作思想是音乐曲目的灵魂，情感与音乐表达形式的结合能够将音乐的艺术性提升到史无前例的高度之上，保证音乐艺术的浪漫感情成为美学审美和准则之一。
从音乐发展的历史上来分析，浪漫主义的音乐美学代表着一个历史时代，无论是巴赫的十二平均律还是莫扎特的钢琴奏鸣曲，都是将音乐美学中融入浪漫主义精神，将古典艺术结构与音乐情感性互相结合，在这样的浪漫主义特征之中，音乐风格也较为多样化。黑格尔曾经从哲学层面对于美学这一概念进行了定义，其认为美学就是艺术的感情呈现，音乐艺术作为浪漫艺术内容的分支，其情感特性绝不单单是对于音乐符号的组合，而是应该将浪漫思想融合到音乐精神内容之中，保证音乐能够以情感性为准则，脱离原有音乐创作形式的禁锢而成为自由的浪漫情怀展现艺术。
在情感艺术视域之下，音乐的美学特点能够在该领域扩充到不同的情感之中，无论是欢乐、喜悦还是悲伤、烦恼，都能够作为浪漫思想的承载情绪，其音乐的浪漫思想不依附于音乐而存在，而是与音乐情感艺术相生相存，互相协调。在这样直观的音乐美学之下，情感才是真正造就浪漫思想的元素。
二、情感视域下音乐美学的深度特征
在情感视域之下，音乐美学被艺术化，无论是音乐的形式、内容还是精神理解都能够通过美学元素呈现出来，保证古典艺术情怀能够作为美学艺术的载体为音乐艺术创作提供契机。下面我们根据音乐美学的特点，简要分析融合情感艺术的美学元素特征。
（一）情感性
对于音乐艺术来说，其情感内涵就是对于美学元素的深度呈现。在一般的情感性音乐创作中，创作者利用自我音乐情怀对于音乐艺术进行了多层次的展现，将自我心理变化与音符变化相融合，令音乐曲目拥有了其自由的艺术灵魂。在这样的音乐之中，其美学中所追求的艺术观念就被展现出来，无论是悲伤还是欢乐的情感，都带给了音乐艺术不同的美学特性，保证在音乐美学中，纯粹的感情丰富了艺术的内容，借助于自身情感和创作和演奏的音乐曲目成为了美学元素的承载体。
（二）文化性
在音乐节奏和韵律之中，往往蕴含着诗歌、戏剧等多个领域的艺术特点，从情感视域之下进行分析，我们可以发现诗歌和戏剧所遵循的审美品格在音乐艺术中也得到了体现。所以在美学视角之下，音乐艺术中所呈现出来的文化特性正是音乐美学与文学美学融合的最高境界，美术、戏剧、音乐之间的艺术情感能够为音乐艺术提供灵感，在浪漫主义音乐情怀和思想之下，艺术自身的文化性是美学元素对于音乐的渗透。
（三）多变性
对于音乐来说，正是音乐其艺术情感中所呈现出的不固定的美学特征，所以其才能够成为承载人类心理情感和历史变迁的重要艺术方式。所以从情感视域的角度进行分析，探索音乐美学的基本特征，就需要重点分析音乐中所存在的多变性。随着音乐艺术的发展，不同时代对于音乐审美的需求也在发生着不断地变化，无论是浪漫主义思想、现实主义思想、流行音乐都是对于音乐不同内涵的展现，但是在多变的音乐形态之中，音乐的美学特征从未发生变迁，琢磨不定的音乐艺术形态和风格才是音乐魅力所在之处。所以对于音乐美学来说，其深度特征就是音乐的多变性本质。
（四）浪漫性
在上文分析情感视域的浪漫主义过程中，我们可以认识到音乐美学能够以浪漫的思想作为其承载体，所以相反来说，浪漫性也是音乐美学的特征之一。从音乐美学所具有的审美元素之中我们可以认识到，浪漫思想能够为情感艺术提供保障，音符之间的节奏强弱变化，都能够作为浪漫主体的承载者，所以浪漫在音乐中被认为是最为真实、自由的艺术分支，从美学的角度来看，不同历史时期都对于浪漫主义进行深度赞美，从艺术性的角度来看，浪漫思想是美学的另一种展现方式。
三、结语
探索音乐美学的基本问题，无论是从情感视域的角度出发还是以浪漫主义思想为基点进行分析，都是对于声音和形态风格的分析。在主流的音乐文化中，美学的判断依据就是根据艺术的表现性形式和表现情感为评价内涵的，所以所谓美学的基本特征，就是指在音乐范围之中受到情感艺术影响的音乐特点。无论是中国音乐美学还是外国音乐美学，都是从艺术的特点进行定义，结合自我音乐特点对于艺术风格进行叙述。在上文的分析中，我们对于情感视域下的浪漫主义思想进行了探索，结合不同时代对于审美的艺术性要求从美学角度的深度分析了音乐内涵，这样的分析方式能够是音乐的美学元素以更为直观、具体的方式展现出来，保证音乐艺术能够在情感的影响下更为深度化，保证美学元素与音乐元素的结合能够为音乐带来不一样的艺术体验和情感构造。
参考文献：
[1]季欣.瓦格纳浪漫主义音乐美学思想新论[J].广西民族大学学报（哲学社会科学版），2006，（S2）.
[2]麦琼.论欧洲浪漫主义音乐美学的本质特征（下）[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2005，（03）.
艺术的基本特征范文5
群文书法活动，是群众文化活动中的一个重要和普遍的活动，无论是男女老少。也无论是工农兵学商，他们中都有大量的书法爱好者在从事书法活动。而要辅导好群众的书法活动，辅导者与书写者就要双边互动，形成合力，充分发挥辅导者是主导、书写者是主体的优势，共同取得显著的成效。
为此，辅导者与书写者要共同把握书法的基本特征，做到心往一处想，劲往一处使。具体来说，书法的基本特征有以下三点――
一、文化特征
书法是我国传统的艺术形式，也是传统的文化形式。书法最初只是一种人们日常的文字书写活动，是建立在中国文字――汉字的基础之上的，而汉字本身即是一种中国所独有的文化符码。关于汉字的起源，历史有结绳说、八卦说、仓颉造字说等等。但不论何种说法，都离不开书法与汉字的密切关系。据专家专证，早在三千多年前，殷代就已产生刻在龟甲、兽骨上的文字――甲骨文，这是以形象为主的汉字，它也成为书法艺术的基本要素。随后，商周到春秋、战国时，出现了脱胎于甲骨文的金文。到秦代，统一了文字，由大篆变为小篆，文字形体更加匀润流畅。到汉代，出现了隶书和草书，前者雄浑豪放，后者自由飞动。到魏晋时期，又出现了楷书、行书、魏碑等。到唐宋时期，书法艺术进一步成熟，达到了高峰，各种书体完备，并形成各种不同的流派。
总而言之，中国的书法艺术同中国的文化发展密切相关，它不仅充分反映出汉字的六种造字方法(象形、象事、象意、象声、转注、假借)，而且把自然界形形的客观实体，经衍形后浓缩、简化为块架结构的语义符号，其由点到画的形象。侵透着鲜明强烈的中华民族文化精神和生命哲学、生命意识。
二、艺术特征
书法作为中国所独有的艺术形式，其主要的艺术特征有以下几点：
一是用笔。用笔是行笔的方式方法，如运笔的轻重、疾徐、提按、刚柔、藏露以及逆入、涩行、紧收，中锋取劲、侧锋取妍等。
二是用墨。用墨指墨的着色程度与变化，如浓淡、干湿、枯润等。墨色可以烘托书法的意境、情趣、神韵。所谓“润取口汪连军妍，燥取险”、“润舍春雨，干裂秋风”、“带燥、方润。将浓遂枯”等书论，说的都是用墨的艺术特征。用墨精妙，可产生血润骨坚的艺术效果。而用笔与用墨紧密结合，相辅相成，则可“以笔取气，以墨取韵”，从而达到“气韵生动”的艺术高度。
三是结构。结构指书法的分间布白、位置经营。如大小、宽窄、疏密、斜正等，它体现的是文字的空间位置，表现的则是书法艺术的空间特征。结构可以表现用笔的线条美，并可以表达思想感情。明代书画家祝枝山说过：“情之喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字和。”其中“舒”、“险”、“敛”、“和”等，都表明结构的重要作用。由于书家的书体和风格各有不同，因此其书法结构也各不相同。但是无论何种书体、何种风格，其结构的共同法则是：合乎比例，遵循平衡、对称的原则。
四是章法。章法是书法作品的总体布局。包括大小、长短、收放、停留、横竖等等。要和画成字、积字成行、积行成篇。
五是韵律。韵律指笔画和线条的动静、虚实、起伏等。例如王羲之的中和，董其昌的清淡等，都体现了不同的韵律。
六是风格。风格指书法作品的总体艺术特征，它表现出不同书法家的不同艺术个性，如含蓄、古朴、雄浑、稚拙、豪放、秀丽、俊逸等等。人们常说的“颜筋柳骨”，说的就是唐代书法家颜真卿书法笔画刚直、浑厚、丰筋的风格和柳公权书法结构紧凑、骨力劲建的不同风格。
艺术的基本特征范文6
随着城市化步伐的加快，工艺美术作为现代化城市建设的重要内容之一，传统园林设计理念在现代文化的强力冲击下，受到了前所未有的挑战。新时期的发展背景下，人民日益增长的社会需求对现代城市工艺美术的设计提出了更高的要求。作为城市发展的一个重要环节，其过程控制的好坏直接影响着一座城市的对外形象。文章结合实践经验以及相关文献的学习，并参照城市环境艺术发展的基本情况，对现代工艺美术设计进行深入研究，旨在促使工艺美术设计工作更加多元化、标准化，具有一定的参考价值，盼为读者学习。
关键词：
环境艺术；工艺美术；人文；自然
创造一个既具有特色，又富有美感的生活与工作空间是工艺美术设计的终极目标。时至今日，在全球经济与文化的影响下，传统的园林设计理念显然已无法满足现代社会人民的日常需求。如何与时俱进的进行工艺美术设计与创造性的美化城市环境，已成为当今工艺美术设计从事者所面对的重要课题。
1现代环境艺术设计理念和价值意义
设计的定义，说法各异，但综合起来其实可以解释为，设计是人类思考的一个过程，是一种计划、一种构想，具有各自的使命和方向。它的最终目标是通过执行使人们的各种需求得到满足。从艺术设计活动来说，设计者的审美意识和艺术思维的物态化成果即为艺术设计中的艺术性运用。因此不一样的艺术设计类型特点，是由艺术设计者的制作工艺、设计者的审美意识水平、艺术设计的技巧手段与材料，以及设技的技术等，也就是把抽象化的艺术形态设计图形实在的表现出来。它通过感性的真实来展示建筑和装饰、产品外观和造型、雕刻、平面和立体等的各类艺术设计。艺术设计的表现形式和内容是指主客观、再现和表现、情感和认知、实用艺术和纯艺术、艺术和技术等关系的拆分融合。设计者对现实生活中美的体验与理解可通过设计中的艺术性表现出来，形式各具特色，加上社会需求等的条件各不相同，一样的主题内容，形成的艺术展示形式也有所不同。①偏重通过采取写意性的表达方式发挥艺术想象力来抒发个人情感，其侧重点在于对真实客观生活的主观感受；②偏重再现客观事物，其侧重点则在于反映现实生活。
2现代环境艺术设计的基本特征
2.1人文性与自然性
环境艺术的人文性，是指环境艺术系统呈现的对人爱护、关心以及方便的文化精神。每一个环境艺术设计的作品都是以人为本，从人的根本利益和自我价值出发，最终完成构思、设计的。符合人文性的环境艺术才能创造环境艺术的审美，才能使人实现追求美好生活的目的，从而达到善与美的统一。环境艺术是指合理利用自然环境中的物质、能量以及自然现象，因此环境艺术是绿色的艺术与科学，依赖自然环境从而体现美学的“合规律性”。环境艺术的自然性，是系统本身所呈现的自然属性部分以及环境艺术系统对自然环境的依赖。
2.2无害性与正面性
环境艺术的无害性，即环境艺术系统能够使人与自然之间形成一种意义上的和谐关系。环境艺术是一种创造，要符合美学中关于“自觉”与“自由”规律的理性规划和审美。所以环境艺术系统应全力使全系统无害，而不能因噎废食、左支右绌。环境艺术的正面性，则是指要表现的内容和主题必须永远是歌颂的、喜剧的、肯定的、积极的。环境艺术提出的正面性，尤其是要着重环境中的纯净，主要是指纯洁与美好的精神。环境艺术的创造具体来说就是要禁绝污秽、丑陋与庸俗，显现洁净、秀丽与崇高。
2.3实用性与审美性
环境艺术的实用性是在整个系统中最重要的功能之一，是指环境艺术系统能够实现人的生理需求，方便与完善人的物质生活。而环境艺术系统则是人类文明发展的结果，是从人最基本生活系统出发的。没有了实用性，环境艺术便会失去原来的意义。环境艺术系统区别其他系统的地方在于环境艺术系统的审美性，是环境艺术实用性的超越和延伸。审美性不仅要求完备实在的功能，还要求通过抽象的意境、情调、气氛来使人对审美的体验得到满足。因此满足人的精神需求建立在在满足人的生理需求的基础上，来充实、健康与愉悦身心的环境艺术系统才能成为环境艺术的审美性。
2.4多样性与整体性
环境艺术系统中个体之间性质的差异和感性质料的差异称为环境艺术的多样性；环境艺术系统中个体的差异和不同的感性质料通过有机的联系创造一种一致的整体意境和氛围。
3现代环境艺术设计的内容体系
自然地质、气候、地貌、动植物之类的环境状态称为自然空间环境；工作、居住、交通以及各种活动场所之类环境状态则称为人工空间环境；和环境艺术设计活动的相关学科互相依赖并作用于彼此，例如社会学、美学、材料学、哲学、心理学、生态学、人类学等称为专业学科。人工环境艺术设计包括有建筑、园林、雕塑、数字、现代环境艺术等的具体表现形式和内容设计，各类综合艺术的汇总即为它的特征，也具有现代艺术的基本特征，例如服饰设计、摄影、表演、视觉设计、动漫设计、影视、行为艺术、计算机设计等。专业能力是环境艺术设计师必须具有的素质，应从初始策划创意构思的去着手切入每一项环艺设计项目的从事，这是环境艺术设计的创造性表现。即通过项目目标核心的把握，信息资源的整合，进行项目所在的区域环境的研究以及论证，从而构想出一套切实可行的设计方案。项目一般具有3个方面目标：①阐明社会价值观和健康的生活理念；②最大范围和程度内完善功能环境；③塑造和谐的环境氛围，创造社会经济效益。环境艺术是涉猎领域范围较广的系统工程，全社会需要配合协作。许多才高八斗的设计师通常会在国家或者社会主办的环境艺术设计类竞赛或者相关的活动崭露头角，并在重大工程设计项目的中展现出了惊人创造力。
4结束语
总而言之，现代城市工艺美术设计是一项漫长而复杂的过程，任何现在看似先进的技术均会随着时代的发展而显的落后，无法满足城市发展的需求。只有不断研究，不断创新，立足于设计任务的标准化与多元化发展方向，才能确保我国现代城市工艺美术设计的可持续发展。
参考文献：
[1]吴风.艺术符号美学[M].北京:北京广播学院出版社,2002.
[2]唐建.观念突围——对环境艺术设计的思考[J].建筑与文化,2010,(4):36-39.
