前言：中文期刊网精心挑选了传统文化中的美学范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
传统文化中的美学范文1
关键词：中国元素；服装设计；工艺表现；应用
1 中国元素与现代服装设计结合的意义
中国服装业经历了长期快速的发展， “中国制造”的服装出现在世界各地。但在服装贸易上中国服装业并没有多大的利润空间。因为在整个服装产业链中，中国服装业接触最多的是下游的加工制作，而上游的设计开发、流行品牌推广等环节较少涉及。如何应用中国元素于现代服装设计中？ 如何使中国服装业从“中国制造”转变成“中国创造”，使中国的服装产品真正在融入世界时尚的同时又拥有“中国风格”，就成为中国服装业界共同努力的目标。
从2008年的奥运年之后，在国际时尚大潮中，中国风越刮越强劲。特别是，最近几年国际大牌在设计中巧妙地运用了众多中国元素，将中国风玩出新高度。拥有5000年历史的中国，以深厚的文化积淀让“中国风”在国际舞台大放异彩，频繁被顶尖时尚大牌们演绎。在2016年米兰时装周中，沉醉在西西里故乡的热闹和人海中的Dolce和Gabbana两位设计师，这回让意大利绅士们穿着中国皇帝新衣走进秀场，其2016秋冬男装是在自己传统的西西里风情基础上融入了中国元素，印花上大量采用工笔画的花鸟鱼虫与植物。此外，中国红、刺绣、旗袍、龙凤、祥云、仙鹤等更是体现了外国人对中国符号的理解。这样的趋势在2017年国际四大时装周中体现得更加明显，更为普遍，爱马仕推出马年主题系列首饰；Burberry推出印有“福”字样的围巾；Gucci的“竹节”包设计灵感来源于中国的竹子；Dior的限量马鞍包则运用了东方巨龙为产品增添神秘色彩。
2 中国元素在现代服装设计中的应用原则
当谈及富含中国元素的服装设计时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。把传统服饰中的某些局部元素直接搬用到服装设计中，进行凌乱的拼凑、堆砌。由于没有把握住中国传统服饰文化内在的精神，这些作品虽有一定视觉效果，但走下舞台也就结束了它们的生命。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。
首先，中国传统元素必须建立在时尚潮流的基础之上，然后传统文化元素巧妙的融入其中，不能一蹴而就的再现复古及简单地拼接。也只有如此，才能彰显传统文化，又能顺应市场需求并赢得消费者青睐。如在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章，以寻求创新和突破之处，并以实现现代设计与传统民族元素的完美结合。最常用的设计手法有采用中国工艺材料和图案色彩或装饰或打破基本固定的款式造型。
其次，在设计上要以中国传统纹样和传统色彩为切入点，把日益盛行的简欧风格进行整合兼融。而在这些纹样和色彩方面，不能仅仅停留在对龙、花卉、青花瓷、中国结、京剧脸谱等纹样的简单复制，更需要进一步挖掘中国人文气息的元素，如中国的水墨画、皮影、织锦、拉染、扎染等。使中国传统元素的神秘与玄妙和西方时尚元素的大气和开放互相融合，互为补充，才能真正刷新全球服装界，从而推进“中国风”在世界流行。
3 典型中国文化元素在现代服装制作中的设计和工艺分析
3.1 脸谱的设计应用
戏曲脸谱图案丰富，色彩鲜明，具有很强烈的装饰效果，不同的脸谱代表了不同的人物性格。每一件服装都有自己的性格，将戏曲脸谱艺术以一种特殊的方式融入服饰设计当中，凸显了服装鲜明的特色，也是一种艺术与时尚的完美融合。Valentino在2005年秋冬作品展示会上直接将京剧脸谱变成了随身配饰，将京剧脸谱扣饰别在衣服上，挂在包上，或者插在盘起的头发上。
工艺分析：脸谱图案在服装中的表现可以是贴布、刺绣、印染等工艺手法，不同的工艺手法应用，表现出的脸谱图案也有不同的效果。比如在采用刺绣工艺的时候，可以采用特定的排线手法，表现出图案的深浅色调以及不平整的纹理和反光效果。而用贴布工艺的时候，表现的图案是平面大气的。
3.2 剪纸的设计应用
剪纸艺术以它浓烈的地域风情，和深刻的情感内涵得到中外服装设计大师们的青睐2013年春夏巴黎时装周上，中国台湾时装品牌“夏姿・陈”（Shiatzy Chen）将中国传统的“剪纸”元素融入本季设计中，作品运用大量的雕刻、镂空、精准对称的线条、近乎抽象符号化与程式化的表现手法，大胆明艳的用色搭配大面积剪纸印花图腾，为国际时尚界奉献了一场融合东西方艺术灵感的视觉盛宴。
工艺分析：剪纸最大特点就是镂空效果，强调的是一种透和遮的关系。传统的剪、刻工艺只适合少量的服装生产，而服装激光切割机等现代生产设备可直接完成面料的镂空雕花，为剪纸类服装的批量生产提供了设备保障。
3.3 年画的设计应用
中国年画色彩比较艳丽、强烈，常常用对比色，传达欢快、喜庆、祈福的情感，烘托出节日的美好氛围。选择年画图案的位置、大小、疏密和方向都需要运用形式美的原理和方法，以弥补穿着者自身在比例上的一些缺陷，达到视觉的协调和美感。作品《一璇一玑》，吸取了“福娃”造型，应用在服装的胸前、腰部、胯部等主要部位，体现女性“S”型的优美曲线。整个系列的设计在色彩上采用传统的大红色作为主色调，点缀的青、绿、红、白、黑等色彩，民族文化的感觉十分强烈。
工艺分析：在图案的表现上可以数码印花等工艺手法。转移印花是最近几年比较流行的表现图案的方法，具体操作如下：先将染料色料印在转移印花纸上，然后在转移印花时通过热处理使图案中染料转移到纺织品上，并固着形成图案。数码印花操作简单灵活，印花色彩鲜艳，层次丰富而清晰，艺术性高，立体感强，为一般方法印花所不及，适合服装的局部装饰。
3.4 水墨画的设计应用
中国的水墨画以墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨印花仿佛可以让时装产生灵魂，散发出独特的文艺传统气息。2011年中国国际时装周上，设计师薄涛以“水墨丹青”为题专场作品。赢得了时尚界的好评。2016春夏时装周，Dior的设计师John Galliano则另辟蹊径地运用中国山水国画的泼墨手法在白色的面料上画上了黑色的花朵，以红色点缀，立刻呈现简练的清雅之美。
工艺分析：水墨元素最适合用手绘的方式表达。采用丙烯颜料或者是纺织染料直接布料用毛笔画出，或在手绘图案外覆盖了一层有垂坠感的半透布料。当模特走来裙子不规律摇摆的时候，水墨仿佛在裙面上流动，水墨元素被动态地表达出来。
参考文献：
[1] 陈苗苗，佟倩钰.论中国传统文化元素对现代文化的影响[J].艺术科技，2015（03）.
传统文化中的美学范文2
摘要 广告设计不仅传达了商品和服务的信息，而且还传递了美。在进行平面设计时，很多设计工作者从中国传统文化艺术中获取了灵感并吸收借鉴了许多传统文化元素。广告设计要走出一条民族化的发展道路，就必须根植于传统文化的土壤中，向传统学习，并对传统文化精髓进行创造性的转化，使传统文化元素在广告设计中既具有民族性又具有时代性。
关键词：广告设计 传统文化 美学蕴含
中图分类号：J01 文献标识码：A
一 引言
全球化的高速发展带来了现代化、信息化的社会生活，国外各种各样的思潮不断的涌入，对广告设计带来了很大的契机，也蕴藏着前所未有的冲击。如何把这些外来的技术和艺术创作观念融入到本土的艺术传统中，这是对本土广告设计者的巨大考验。特别是在经济发展全球化的进程中，怎样才能把民族传统文化精髓融合进去的同时，又能很好地吸收其他国家艺术创作的精华，这是艺术设计中需要解决的时代性命题。浏览一下当今的广告设计作品，我们不难发现有许多作品之所以能成为经典，是因为这些作品在某种程度上正好和传统文化中一些审美因素紧密结合在了一起，这些作品既能体现广告设计的观念与潮流变化，又能折射出民族的历史文化特征与审美倾向，显示了传统文化元素与现代广告设计融合的巨大艺木魅力。
二 中国传统文化在现代广告设计中的运用
在信息爆炸的今天，文化资源是如此丰富，如此便捷，如此铺天盖地又可以信手拈来。但是作为滋生于本土文化土壤中的广告设计，不管后天的来源如何的丰富多彩，是如何创造性地吸收外国文化设计的多元因素，毕竟本土文化有着无法改变的精神质素。因此作为广告设计者就要深切地理解传统文化资源的审美诉求和价值观念，在具体的广告设计中要把具有深刻文化底蕴的精神观念合理运用，争取在广告设计中能够将其很好的结合起来，既要有崭新的元素，又要符合人们的审美期待，运用具有鲜明代表性的图像来反映民族文化的内涵，可以丰富广告设计的表现形式。
怎样认识中国传统文化的精神美学呢？对于这个问题应该采取一种动态的眼光，因为我们既有古代文化传统，又有新文化传统。传统也不是某种不变的精神因子，而是随着人类社会的发展。在过去的文化实践中形成的文化成果皆应成为我们今天的文化传统。比如在张艺谋的电影中，红色成为了最具有代表性的色调，到现在鲜艳的中国红已经成为能够体现文化特色的一种符码；在张大千的画中，淡淡的水墨画也是中国文化传统的精髓；这些具有独特文化活力的因素是我们民族几千年来形成的，既有内在的特质，也有外在的审美表现，比如敦煌壁画、长城、国画、长江黄河、熊猫、龙等，这些元素都是我们民族的集中代表，不仅如此，讲究天人合一的儒家中庸思想，讲究上善若水、无为而为的道家哲学也都是中国文化博大精深之处的体现，当然也属于中国文化审美中重要的范畴。无论是历代文人画，还是民间艺术家的作品，都积累了大量的艺术表现形式和方法。比如唐朝狂草的笔墨，民间各式的剪纸以及具有强烈色彩的木版年画，这些图示语言都给现代广告设计带来诸多的审美借鉴，其丰富的表现形式和图式语言给现代设计中增添了典型的文化内涵和吉祥的图形符码，像流传极广的吉祥图案：如梅、竹、松；岁寒三友象征坚贞的友谊。三羊开泰象征吉祥如意；莲花与鱼寓意・连年有余。喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”蝠与福同音，意喻长命百岁・荣华富贵、一生平安、积德行善。冷静的思考，民间艺术是一种独特的本元文化，是民族文化中重要的构成部分，如果把这些浓郁的吉祥元素结合在现代广告设计中，将会给现代广告设计带来一股清新的空气，会给设计带来全新的审美效果。例如，我们在平面广告设计中可以吸取国画的特点，使平面设计具有古典美感。书画中讲求疏密结合：疏而走马，密不透风。将这种构图特点运用到平面设计中去不仅使广告作品在构图上给人以舒服的享受，而且在整体上给以美的感官。国画的色彩也是我们在设计中应该吸取的。不同的色彩有着不同的含义，如冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。作为广告设计者如果能够将平面的广告设计进行创造性的转换，把广告中的一些形体结构以及前后的空间关系适当调整，则就会是广告设计中的物体质感能够得到很好的表现。中国传统美学特讲究平衡整饬之美，讲究和谐和内在的节律等艺术手法，比如篆刻讲究疏密的布局法则，既要强调变化中的均衡和整饬，还要符合科学上要讲究相对性的原理要求，同时也符合在艺术形式上的对美要求的基本规律，这是一种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉。广告设计师要尽量使图像趋于视觉化，如果做不到视觉化和易于沟通的话，设计也就失去了意义。
在现代平面广告设计中，把情感融入设计之中，使广告获得了更为打动人心的力量。情感是艺术设计中最重要的因素，正如一位艺术家说的，要想感动别人，首先要做到让自己感动。除了情感之外，就是艺术形式的表达，为了达到很好的艺术表现力，就需要用一些较为强烈鲜明的色彩来表达，从而能够突出地表达所要宣传的事物，赋予具体的画中诗意，也就是说能够在有限的画面里给人以无限的想象空间，让人们感受到生活的美好，感受到艺术设计带给人的无尽美感。我感觉在艺术设计中价值观念的认同很重要，因为价值认同是艺术设计中最重要的文化因素，传统文化的价值观则能够使得广告画面充满美感和诗意，而且民族文化中的文化隐私使得受众和广告设计之间具有纽带的作用。
另外，广告设计则是一门多学科、综合性强的学科，不仅从浅层次上反映的是一个艺术设计的问题，更重要的是如何把文化因素与现代广告设计联系起来，加以深入的研究，则是我们广告设计的很重要的命题。“设计的内涵就是文化”，这是国际著名汽车设计大师乔治・亚罗的观点。如何将中国元素应用到设计中去，陈猛认为首先要进行市场调查，明确产品定位和确定产品概念，最主要的是把握好消费者的心理需求；其次，要研究深层次的文化特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘；另外，我感觉如何把“中国元素”能够很好地融入到广告方案中，则能够反映出广告设计的整体文化感，在这里既要有文化的特色，又要有国际文化背景下得审美诉求，也即是说既有传统型也要有开放性，让人们能够接受一种传统与现代融合后的美的艺术。这不仅表达我们的文化设计观，而且也体现了在多元文化背景下鲜明的时代因素。现代社会是一个消费社会，因此在广告设计中注意如何能够吸引眼球，则是一种非常重要的营销手段。要采用文化与美学的多重手段，把各种能够体现价值的因素融入到里边，辅以各种修辞手段和叙述技巧来巧妙的包装自己，要达到良好的一种宣传效果，争取能够带来巨大的经济效益，做到经济效益和社会效益的双丰收。考虑到这些因素后，设计者会将中国元素这些传统文化运用其中，增加其审美性。例如有些平面广告会在广告画面中加入青铜器和青花瓷以表现产品的特性或者表现一种良好的品牌形象。
因此，因此，如何认识民族文化艺术与现代平面广告设计的关系，使其在平面广告设计中的应用更为广泛和深入，将是广告设计师们今后不懈努力的追求。
三 传统元素的创造性运用
当然，在对中国传统元素予以创造性的运用的同时，还必须考虑到以视觉传达为主的广告画面本身就是通过概念性的图解方法，这就要求广告设计者能够充分地认识到广告设计的基本规律，如何做到复杂的文化理念简约化、抽象的文化设计形象化，则是一种设计智慧的体现所在。一个成功的广告设计要立意鲜明，要清楚地向消费者把自己的文化理念和消费主张陈述出来，让他们在领略艺术美的同时，获得最形象化的广告效应。不能让观众看了之后一头雾水，弄不清到底在做什么，这些都是需要仔细予以琢磨的。如果说把广告作品当做一种纯粹的形式来看，应该在其中很好地考虑观众的审美期待和美学需求。现代广告设计表现方式千姿百态，多元而丰富，这正是审美多元化的发展所产生的一种审美效果。成功的广告设计要体现传统与现代的完美结合，既要有中国文化的情节，要有现代设计的基本特征，我想只有挖掘出中国美学传统的精髓，去表达一种诗韵和意境，则会让我们感到一种倍加亲切的感觉。通过这些有意义的视觉文化作品来表达商品的内涵，利用视觉传达的作用吸引消费者的目光，诱导消费者产生兴趣，征服广告受众，最终实现广告的终极目的。成功的作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好的处理民族文化在广告中的特殊作用，用很富有艺术表现力的语言把传统文化的美学观和价值追求凝结于广告设计之中，既要有丰富的民族文化内涵，又要适当地减去一些广告设计中过于商业化的宣传，这样就能保证这个广告设计的应有的文化品位，从而增强艺术的表现力量，让我们在接受一种广告信息的同时，切实感受到一种良好的广告创意带给我们的精神美感与艺术享受。设计的本质在于不断创新，但是创新并不意味着要抛弃传统。我们生长在历史文化悠久。艺术文化底蕴十分丰厚的华夏大地。从小到大一直受中国传统艺术的熏陶,耳濡目染,对它十分了解也十分熟悉。根据中国传统文化设计出来的产品也更容易被大家接受。一个国家、一个民族文化的发展，如要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生、容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。
在对传统文化的继承中必须有开拓和发扬。透过传统文化的历史延伸脉络可以看出，传统文化本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断的更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，我们因该在理解的基础上对传统文化象征符号进行再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统文化象征符号中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，更具文化性与民族性。
哲学大师海德格尔曾经说过：“诗意的东西贯通一切艺术，贯通每一种对进入美之中的本质现身的解蔽。”人本来就诗意化地栖居在这个世界，广告要以人们喜闻乐见的娱乐形式来表现广告主题，无疑会按照美的规律来进行审美创造。现今在人们生活的各个空间无不弥漫着商业广告的气息，虽然眼花缭乱的画面，铺天盖地的信息，给人们追求美的愿望造成了困惑，但从审美意识升华的程度上，却起到了逐渐推动的作用。因此广告设计作为一种表现“艺术之美”范畴的形式，其主旨是在诉求商品信息的同时，创造出具有审美意境的视觉艺术形象，使人们得到审美的愉悦和艺术的熏陶。而中国的传统文化带给我们了无穷的精神能量，也为现代广告设计师们提供了丰富的思维方式和思考方法。在多元化的设计理念组构的现代广告设计领域，如何将优秀的“中国式”传统文化融进现代设计，让其继续在新的设计理念中闪现光彩，是值得深入研究和探索的永恒课题。
四 结语
在当下日益发达的经济全球化的大背景下，我们必须立足于中国优良的传统文化，注重传统文化价值的积淀性，传统文化是现代广告设计的生存基石。中国传统文化正焕发着魅力吸引着更多的关注，广告设计中的传统文化蕴涵，不仅能充分表达出我们神秘而古老的东方底蕴，而且能更好的起到国际传播和沟通、交流的作用。成功的广告设计作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好的处理民族文化在平面广告中的特殊作用能够用恰当的艺术表现形式把传统文化的精髓高度凝练的体现出来。中国的广告设计要走出一条自己的路子，必然是建立在传统文化基础之上的。将上下五千年传统文化逐步挖掘、民族的文化精神和世界的设计语言，发展结合寻找出属于我们自己的新形象，奔向世界，我们应使传统文化符号在当代现代广告策划创意中既具有传统性、民族性又有时代性、世界性，以适应和促进有中国特色的社会主义现代化建设的发展，推进社会主义和谐社会的构建。
参考文献：
[1] 韦政通：《中国文化概论》，岳麓书社，2003年版。
[2] 李砚祖：《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000年版。
[3] 王宝光、郝玉明：《现代广告平面设计》，河北美术出版社，1999年版。
传统文化中的美学范文3
关键词：高中美术；鉴赏教学；中国传统文化；应用
美术在世界文化中起到至关重要的作用，用画笔勾勒出美丽的画卷是人们智慧的体现。美术在一定程度上可以说是社会的缩影，它从不同的角度反映社会现状，使人们的心灵得到净化。高中美术教师在教学过程中，应当同时渗入中国传统文化，使学生了解到中国传统文化在美术中的价值，进而增加学生对中国传统文化的兴趣，推进传统文化融入到学生的美术生涯中［1］。
1背景
（1）中国作为四大文明古国之一，继承和发展我国的优秀传统文化，是每一位教育工作者义不容辞的责任。5000年来，中国的传统文化不断发展，由于我国幅员辽阔，民族众多，使得我国具有丰富多彩的文化形态。但是随着经济全球化的发展，我国传统文化面临着严峻的挑战：现在的年轻人，影像文化伴随着他们走了一路，尤其是外来的影像文化已经影响了他们的意识形态，生活方式等等。许多孩子十分了解肯德基、麦当劳等外来文化，却对本民族的文化一无所知［2］。如何继承我国的优秀文化，弘扬我国的民族文化，迎接外来文化的挑战，是现今教育工作者亟待解决的问题。（2）在传统文化的传承中，美术教育起到了非常重要的作用。文化的载体包括美术，所以在学习美术时是不能脱离文化意境的。在美术教育中势必要保持本民族独特的文化。教师在教导学生鉴赏美术时，应当研究如何增强学生对本民族文化的认同感；如何挖掘和利用各地能体现民族精神的各种美术资源等等。
2高中美术鉴赏教学中中国传统文化的探讨
2．1发掘教材，充分渗透中国传统文化：高中教师在美术鉴赏教课过程中，需要充分备课，认真发掘教材中包含的传统文化。在高中美术教材中有的单元主要介绍中国古代的传统的工艺品，例如陶瓷、玉器、青铜器；有的是介绍中国古代传统的绘画艺术，想风景画，山水画等等；还有的单元是介绍中国古代的雕塑文化，例如彩陶！因此，教师在美术鉴赏教学是应当充分的利用与中国传统文化相关的美术教程，展现中国传统文化的魅力，增加学生对中国传统文化的兴趣，提高学生学习中国传统文化的积极性。比如，中国古代绘画的这一章节重点讲述的是花鸟画。花鸟画是中国独有的特例的一种绘画门类，不曾在其他国家出现过［3］。中国花鸟画在中国有着辉煌的历史，至今仍受文人雅士的追捧。因此教师在教课过程中，应当充分了解我国花鸟画的知识，并充分渗入到美术鉴赏教学中去！2．2创新美术教学模式：学生学习美术的过程中，只有激发兴趣，才能够更好的融入到美术课堂教学中，才能够使师生一起探索美术世界的奥秘。以前的美术教学模式太过于单调，抑制了学生学习的积极性，甚至是学生对学习美术感到厌恶。因此，美术教师应当创新美术教学模式，营造欢快、有趣的教学氛围，提高学生对美术的兴趣，提高学生的自主学习能力。比如在美术鉴赏课上，教师可以从网上搜索与本堂课有关的中国传统文化的资料，然后用多媒体向学生展示。在鉴赏过程中，教师要教会学生使用正确的鉴赏方法，提高学生的鉴赏能力，使学生真正的学会欣赏美术、懂得欣赏美术。2．3加深中国传统文化的渗透，提高学生的美术素养：美术在一定程度上也是中国传统文化缩影，因此，教师在课堂教授过程中，应当深入渗透中国传统文化，只有充分的了解中国的传统文化才能够真正意义上的学好美术。可以通过课后开展美术鉴赏活动。在进行美术鉴赏教学时，根据不同的课程的内容，选择不同的研究课题，以供学生课后研究，并随时与学生沟通交流。在设计课题时，课题的内容不仅与美术有关，还要渗入中国传统文化。确定课题之后，进一步分析题目，将课题分化为若干小问题。在研究过程中，不断与学生沟通交流，引导学生正确的鉴赏思路［4］，进一步提高学生的鉴赏能力。
3结语
中国有着5000年的悠久历史，在这5000年里积淀了无数的优秀文化。美术鉴赏课程起到传承艺术文化的作用，使学生了解我国古人的世界观、人生观、价值观、艺术观，从而了解当时的政治背景，经济，宗教等等，有利于提高学生的美术素养，丰富对我国传统文化知识的了解，培养学生的爱国意识。
参考文献
［1］李娜．在美术鉴赏课程中有机渗透中国传统文化［J］．美术教育研究，2012，（14）：141－141．
［2］薛小勇．高中美术教学中利用中国传统文化对学生人文修养提升之思考［J］．美术教育研究，2016，（22）：104－105．
［3］麦荣勇．让美术教学成为弘扬传统文化的主阵地［J］．美术教育研究，2014，（12）：101－102．
传统文化中的美学范文4
关键词： 传统文化; 小学美术; 渗透策略;
中国优秀的传统文化虽然历经时代变迁但是依然熠熠生辉，其中蕴含了丰富的艺术教育资源，对小学美术教学而言，优秀的传统文化不仅能够丰富课堂教学内容，拓展学生知识视野，同时也能够增强美术专业知识的生机和活力，使学生获得美的享受和思想的熏陶，促进了学生学习效率的提高和传统文化的传承与发展。我国绘画历史文化源远流长，在小学美术教学日常课程中渗透传统文化的教学，能够加深小学生对于艺术作品的理解，让学生充分地感受到传统文化的蓬勃生机，实现学生美术素养的全面提升。通过赏析传统名画的课程学习，能够帮助学生提高审美能力和绘画的技巧，实现学生绘画能力的提升。在实际的美术教学过程中，美术教师要注意传统文化教学素材的筛选和贴近学生理解水平，循序渐进地增强学生的艺术涵养。
一、在名作欣赏中，渗透传统文化
中国的传统文化种类繁多，内蕴丰厚，不仅有熟知的诗词歌赋、书法绘画、京剧戏曲，同时也有雕塑、刺绣、陶瓷、铜器等多种文化形态，种类丰富的传统文化与美术有着千丝万缕的联系，不仅体现出当时的文化内涵，同时也展现出丰富的美术技艺，因此在小学美术教学中老师借助名家作品赏析来使学生感知到不同阶段的历史特点、艺术特点，使学生深刻感知到中国优秀的传统文化内涵，激发起学生的民族自豪感。[1]比如学习“珍爱国宝——古代的陶瓷艺术”这课时，老师可以借助多媒体为学生展示中国历代陶瓷艺术的发展，不同的朝代、不同的地域生产出的瓷器也有着不同的特点，引导学生将艺术作品的形态、图案、色泽与风格、形式、流派等结合起来进行多角度的分析和欣赏，使学生不仅感知到各个时期陶瓷的造型美、纹饰美、釉色美，同时也体会到中国的陶瓷体现出中国优秀传统文化的魅力，使学生在欣赏的同时激发起学生对中国古老艺术和优秀文化底蕴的热爱。中华民族五千年文化积淀底蕴深厚，传统名作的欣赏能够促进学生与传统文化的交流和互动，能够陶冶学生的美术情操，学生能够吸收传统文化的精髓，并将其应用到实际的美术学习中，学生在掌握更多的美术专业基础知识的同时，还能对传统文化进行长久的传承与发展。
二、结合技能传承，渗透传统文化
在小学美术教学中技能教学是非常重要的教学内容，老师可以结合技能教学来为学生渗透中国优秀的传统文化，使学生将美术技能与传统文化进行有机融合，在学习技能的同时继承和弘扬中国的传统文化，拉近了传统文化与学生的心灵距离，使学生对中国传统文化内容产生浓厚的学习兴趣，进而积极主动地结合教学内容完成传统文化内容的理解和内化。比如“陶泥的世界”中涉及捏制法、盘条法、泥板拼接法等多种制作方法，老师可以在为学生展示制作技艺的同时为学生渗透传统文化，使学生从制作技法中感知中国劳动人民的智慧，不同的技法有着不同的作用和美感，从而既学习了陶泥的制作方法，同时也渗透了中国优秀的传统文化，促进了学生对传统文化的继承和发扬。[2]小学美术教学中很多的教材内容都与中国的传统文化有着密切的联系。在小学美术教学中有效地渗透传统文化教学，能够加深学生对于传统美术技能的直观印象，学生能够更好地掌握绘画技巧的形成和应用过程，促进学生的美术技能提升。小学美术教师在进行美术课程的设计过程中要注意贴近小学生的身心发展特点来进行教学内容的设计，进行分层教学，将传统文化在小学美术教学中的应用落到实处。
小学美术教学中传统文化的融入路径
三、实行课堂拓展，渗透传统文化
小学美术教材中收录的内容大部分都与传统文化有着紧密的联系，但是由于篇幅的限制只能保留部分的传统文化内容，如果单纯进行照本宣科的教学很难满足小学生对传统文化的学习需求。因此在小学美术教学中老师要立足教材的同时进行拓展和延伸，引入更加丰富的传统文化内容，使传统文化与学生的学习、日常生活进行完美融合，从而使中国优秀的传统文化从理论走向实践，流淌进学生的内心，使中国优秀的传统文化得以真正地继承和发扬。[3]比如学习“学画山水画”这课后，老师带领学生走进博物馆去欣赏历代名家的山水画作品，引导学生从美术的角度去赏析不同时代、不同题材、不同技法的名家作品，使学生在欣赏的同时品味中国山水画的美，加强了学生对山水画的深刻认识，提高了学生的审美情趣，感知到中国传统文化的魅力。小学美术教师要引导学生进行对于美的发现和创作，将多元化的传统文化拓展活动引入教学中，加强学生的全方位审美能力的提升。小学美术教师要注意引导学生去发现生活中的艺术和传统文化之美，促进学生更加自主地去发现美和鉴赏美。我国传统文化的发展和形成凝聚着无数人的智慧结晶，是中华民族的珍贵精神财富。小学美术教师要积极进行美术课堂的拓展和提升，宣扬传统文化，这是小学美术教师的光荣使命。小学美术教师要将传统文化的渗透落实到每一个教学环节中去，这不仅仅是对于传统文化的弘扬，更是加强小学生爱国主义和民族自豪感的有效途径。
四、融入文化元素，渗透传统文化
在小学美术教学中，传统文化中丰富的文化资源不仅能够使学生对美术作品拥有更加深入的理解，同时也能够强化美术作品的文化底蕴，使学生了解美术的文化内涵，提升小学生的文化素养。老师可以结合教学内容融入美术作品的时代背景、绘画流派、创作者的生平历史、艺术成就等文化元素，深入挖掘其中蕴含的优秀传统文化内容，使学生在掌握美术知识，学习美术技巧的同时与创作者产生思想与情感的共鸣，将自己的审美情趣、思想情感与美术实践进行融合，既能够使学生体会到优秀传统文化的魅力，同时也提升了学生的美术能力。以“陶泥的世界”这课为例，老师为学生展示各种式样的彩陶作品，激发起学生对陶作品的浓厚兴趣，进而引出中国关于陶文化的知识内容，老师结合陶作品的展示图片引导学生观察不同时期彩陶的特点和风格，使学生在欣赏彩陶文化的同时体会到其中蕴含的中国古代人民的智慧和审美，感知到中国悠久传统文化蕴藏于艺术作品之中的思想内涵。将美术作品与文化元素进行有机融合，不仅丰富了学生的知识底蕴，拓展了知识视野，同时也使学生对美术作品由表面欣赏走进深层次感悟，激发起学生对中国传统文化的热爱，促进小学生对中国优秀传统文化的继承和发扬。在小学美术教学中传统文化的落实开展，有利于小学生树立正确的人生价值观和艺术审美能力的提高。我国传统文化中书法、国画等文化元素的融入能够让学生更加直观地感受传统文化的深厚魅力，推动小学生精神文明的构建和发展。
五、结束语
小学美术教学是渗透中国优良传统文化的基本载体，小学美术教师要立足于美术教材的同时拓展小学生的美术知识宽度，用充足的传统文化素材来为小学美术教学注入新鲜的血液和活力，使小学生在学习美术知识的同时领悟到中国传统文化的丰富价值和无限魅力。小学阶段的学生是培养他们美术素养的关键时期，作为小学美术教师要加强对小学生的艺术内涵培养，在小学美术教学课堂中不断渗透传统文化，激发学生对于美术学习的热情，促进小学生德智体美的全面发展。在小学美术教学活动中，教师要注意利用传统文化的优势来提高学生的美术涵养，增强学生的绘画能力。小学美术教师要善于引导学生进行传统文化的学习和深度发掘，将传统文化融入日常教学设计中，让学生通过传统文化的熏陶和促进，有效激发学生的艺术创造潜力。小学美术教师要注意在美术教学中利用传统文化来丰富教学内容，拓展学生的学习途径，通过民间艺术和工艺手工主题活动的开展，来有效促进传统文化的传播和发扬。小学美术教师要从传统文化中选择文化性强、艺术价值高、教育意义大的教学素材进行教学内容的扩充，引导学生更加积极主动地进行美术课程的学习和探索。利用传统文化元素进行美术课程的高效开展，激发学生的学习积极性，使学生获得更好的感官体验，学生能够丰富美术的联想和产生创新型思维，促进小学美术教学的教学水平大幅度提升。小学美术课程是小学阶段基础课程中重要的组成部分，将中华民族的传统文化有效地渗透到小学美术教学中，对于提高小学生的美术学习能力和实现中华民族的伟大复兴有着重要的现实意义。
参考文献
[1] 雷娜.中国传统文化艺术在小学美术教学中的渗透[J].科学咨询，2019(12).
传统文化中的美学范文5
关键词：美术；中国传统艺术文化；高中美术教学
在人类文化中，美术是其重要构成部分，体现了人类的智慧。同时，与人类生活密切相联。每件美术作品都是人类与社会发展的一个缩影，融合了生活与生产知识，反映了社会文化、经济、思想，展现了自然环境、社会伦理道德、宗教、人物等精神形象。同时对人类精神方面有着重要的作用，可促进心灵净化，品质提升。随着中国传统艺术文化的流失没落，继承与重构传统艺术文化成了现代教学者的重要教育部分。因此，在高中美术教学中，教师应巧妙渗透中国传统艺术文化，引导学生明白传统艺术文化的独特价值，使其关注传统艺术文化，珍爱美术遗产，珍爱民间文化。
一、充分发掘美术教材，渗透中国传统艺术文化
高中美术教材中，本身就有不少传统艺术文化，教师应对其充分开发与利用。如《中国古代工艺美术欣赏》单元，就包括陶器、青铜器、织绣 玉器 漆器等中国传统艺术文化；《中国古代雕塑欣赏陶塑》单元中，包括石陶塑、石头雕彩塑、彩塑等中国传统艺术文化；《中国绘画欣赏》单元，就包括古代人物画、古代壁画 、古代山水画、古代花鸟画等中国传统艺术文化；《中国建筑艺术 》单元，包括宫殿建筑、园林与民居、民间美术等中国传统艺术文化。在课堂教学中，教师应充分开发与利用这些课程内容，引导学生认识到传统艺术文化的悠久历史、博大精深，体会到艺术文化的无限魅力。例如：教学《民间美术》，教师可让学生欣赏桃花坞年画、双面绣、北京风筝等制作过程，使其在美术欣赏中认识民间美术与民间美术的特点，了解中华民族丰富灿烂的民间美术，以丰富学生知识，并增强民族自豪感，提高美术审美能力，培育学生热爱民间美术的情感。
二、通过多样化教学方式，把握中国传统艺术文化
在课堂教学中，若想向学生渗透中国传统艺术文化，那么首先应面向全体学生，调动学生学习积极性，使其主动融于课堂教学中，认识到美术的价值，理解并喜爱中国传统艺术文化，从而主动承载与传播传统艺术文化。而若想激发学生热情，在则需要教师善于运用多样化教学方式，创设一定学习情境，将学生引入课堂学习意境中。例如：在美术欣赏课中，教师可把握时机渗透中国传统艺术文化。教学过程中，教师可利用多媒体课件或者视频欣赏，向学生展示丰富多彩的传统艺术素材，学生通过视频观看，可以获得直观感知，在教师指导下学会赏析，学会正确认识传统艺术文化。如教师可呈现我国历代具有代表意义的图片资料与美术作品。如秦长城、秦陵兵马俑、青铜器、帛画、石雕、彩陶、壁画、版画、汉画像石等，以及具有代表性的中国美术家及他们的美术作品。在图片展示的时，教师可适当介绍相关的背景知识，以帮助学生加深理解。通过这样长期熏陶，学生能够更好地意识到文化对国家、对地区的意义与作用，并潜移默化中形成文化保护意识。
三、加强学生实践体验，感受中国传统艺术文化
在美术教学中，教师还应为学生提供一些美术实践体验的机会，以让学生在体验中感受中国传统艺术文化，培养美术艺术文化情感。院校或教师可通过多种途径，组织学生参与实践活动。如邀请民间文化家或艺术家来校传授知识，亦或建立民间工艺兴趣班，如美术理论课与手工制作课。通过这一教学方式，学生不但能够学会艺术品的制作技巧与方法，还能够认识民间与民族美术，体会到中国传统艺术文化之美，增强文化保护意识与情感，学会积极传承与弘扬传统艺术文化。例如：学习版画，教师可通过纸板形式，要求学生自己动手来创作版画；学习民间美术，教师可要求学生尝试着制作风筝、年画、泥塑、剪纸、编织、刺绣等。通过自己亲身实践，以及教师的指导讲解，学生可以认识到传统艺术文化的特色及意义：剪纸，利用纸上剪刻，借助一把剪刀，则可创造出多彩丰富的生活；风筝，我国民间玩具，具有悠久历史，可就地取材，因地制宜，经过加工制作，成为了精美的民间艺术品；双面绣，正反一致，针法灵活，生动形象等。
四、将现代艺术与传统美术相融合，弘扬中国传统艺术文化
传统文化中的美学范文6
【关键词】民族传统文化工艺美术教学应用
一、工艺美术专业教育方向的思考
我国工艺美术专业教育的性质是培养实用技术型人才还是培养研究创造型人才，不能一概而论,应看工艺美术教育是着眼现在还是着眼未来,如果简单从目前社会需求来考虑工艺美术教育特点,工艺美术学院教育的性质只能成为普通大学一般美术教育的浓缩,仅成为符合市场需要的一般工匠，失去了工艺美术学院教育的实质意义,起不到培养社会急需的创造型人才或是一线技术人才的作用。目前我国工艺美术教学的误区还纯在较多的问题，譬如忽视学生实操能力的训练只重视工艺美术设计专业基础知识，艺术教学实践课变成以巩固复习基础知识为主。另外教学评价体系重视结果而不注重解决问题的动态过程，强调知识的积累,而忽视知识的创新。没有与教学计划相应的艺术实践设备, 缺乏通用的艺术实践教学的教材,不能有效地进行艺术实践教学，学生的艺术思维的创新与实践操作能力得不到提升。
二、合理整合课程优化知识结构
工艺美术专业的课程设置,要按照职业素质培养、技术应用能力为主线和实效、实用、实际、实践的原则来整合课程及内容。要打破学科体系的界限，讲求教学方法,抓好关键环节,如将《设计概论》和《中外设计史》整合使学生获得设计发展史、设计风格流派和时代的关系和不同设计美学原理和形式法则,《色彩构成》和《平面构成》合为一门课更有利于学生基础能力的培养。主要使学生获得从事设计的必要理论知识，这些课学时不多,要求精选内容。《设计素描》基础核心课程，它之所以重要是因为要承担起从绘画到设计的过渡,是艺术设计专业的一门既现代又传统的基础课,因此,设计专业的素描课要加大设计素描的比例,重点训练学生对"形"二维和"形"三维的想象能力和表现能力,不能按美术专业那样把大量的时间用在画光影明暗素描上,真正解决艺术设计专业学习素描学什么的问题。
尽管近年来新的工艺美术技术不断出现层出不穷, 学生们希望多学些新兴实用技术的愿望很强烈,但要让学生们明白,学到一门实用新技术只能用几年,还有更新的技术会产生。打好了专业理论基础,掌握学习方法，新技术一冒头就能知道它是否代表未来发展的主流趋势,并且能更快地领会和掌握，就能用十年甚至几十年。通过课程设置以课程内容的改革对学生加以适当引导,使他们能在基础理论和专业核心课程上花费足够的时间。
三、改革工艺美术教育观念,促进创造性人才培养
中国的学生善于学习、考试,想象力、创造力却很弱,是我们教育体制中对如何培养人的创造能力重视不够。而我国美术院校还停留在教技术、教技巧。笔者认为当前社会需要我们培养的是能引领工艺美术发展主流方向，具有艺术创造力的技术人才。
工艺美术学生的实操环节和实践教学是十分重要的,因为应用技术型人才本身就需要有很强的动手能力, 学生设计的课题应与实际项目结合起来,应在教学大纲规定的范围内,让学生走入社会去联系和争取设计项目,还可鼓励学生参加设计征稿和设计竞赛项目、承接设计工程为课题进行实际的设计实践。结合课程、利用项目等方式也是锻炼学生、培养学生动手能力的好形式。调整教学计划,专业课都贯彻"精讲多练"的原则,主干课都安排一至二周的单独实训,要求学生完成一定的实训作品。使他们获得更多的实践机会，既培养了他们的综合素质和社会活动能力。通过市场实态现状的调研, 撰写较为详细的设计项目调查和设计定位的报告，让学生了解国内外的工艺美术发展现状,从而掌握科学的工艺美术设计方法。在项目设计过程中, 利用启发教学法通过大量的设计创意素描草图,挖掘学生的创造性思维,选择最佳的设计方案。在正稿制作阶段,要引导学生去发现与解决设计中所涉及的各种问题,如材料、工艺、成本、效果等,以便提高设计方案的可行性。
从整个国家未来发展的高度来看待人才培养的问题,我们美术教育者必须责无旁贷地承担起培养"创造型人才"的重任。我国目前虽然缺乏大量的实用型、应用型的工艺美术专业人才，但从深远看,目前最缺乏的是掌握了当代工艺美术前沿科学技术的、能够创造性地应用工艺美术技术的人才。我们不能为一些急功近利的短视行为,就放弃我们对"创造型人才"长远培养目标的追求。如果我们稍微仔细地观察一下国外的教育体制,比如美国、日本的教育体制,就会看到他们在高度发达的市场经济中,对于创新型人才培养的重视程度远超过我们的想像。
四、工艺美术教学立足于中国本土文化
中国的工艺美术教学与创作不能脱离中国的实际情况,即中国的文化背景,和中国的社会环境。工艺美术作为一门独立的艺术学科，在我国的历史不算很长处于起步阶段，受西方各设计流派的影响比较大，具有代表性的作品较少。中国工艺美术想要屹立在国际的舞台上，应该将民族的元素、传统的材质结合现代的工艺融为一体。中国的人文艺术背景是积淀了五千年传统文化底蕴,中国的特色社会主义环境实践也证明 "特色"理论是正确的,不能照搬国外的经验，中国高校的工艺美术教育当然也不能脱离中国的社会环境,也必须走中国特色之路。我国历史文化悠远深厚，代表我国民族传统文化精髓的理论在今天依旧有着现实的指导意义，数千年来我们逐渐积淀了一套含盖各个领域的文明体系,尤其是理论思想,如诸子百家思想。这其中哲学、美学、社会学的诸多思想,都是中国传统体现民族精神的艺术设计思想依据。
目前中国的工艺美术教学对民族传统视觉元素没有引起足够的重视，如担心学术外出安全问题取消相应的艺术考察教学活动,很多学校外出考察课程也流于形式。具有中国传统特色的设计思想逐渐被国外形式所取代,如不少学校传统图案设计的课程被取消被平面构成取代, 现代陶艺设计实践取代了中国传统陶艺技艺实践课程, 现代家具设计实践取代中国古典家具设计实践等。以上方面的缺失,导致导致创作所需的精神在枯萎，甚至学生民族情感的淡漠。民族工艺美术教育是一个民族赖以生存的精神支柱,工艺美术是民族文化传播和传承的重要途径与有力保障。
五、寻根溯源，根植于本土寻找创作的源泉。
例如笔者所处的广西有着极其丰富的民族民间艺术元素资源，调查广西民族艺术中建筑装饰、刺绣、织绣、染织、金属工艺、木雕等传统工艺美术现状和代表性作品与案例，挖掘、整理、编辑重要造型艺术研究样本，采访民族民间艺术传承人，拍摄和录制典型性创作过程和生产案例，引导学生努力发掘本民族的设计观念、造物原则和审美意识，并结合现代科技手段，独树一帜，创造出独特的艺术风格，使少数民族古老的传统技艺在现代社会中闪光。通过对民族民间艺术元素的整理分析，积极探索多种创新设计思维，以寻求更多的解决广西民族民间艺术元素的创新应用途径，使民族民间艺术元素在高校艺术教育中具有可持续发展的独特魅力。高校培养人才要多元化，不拘一格的人才培养模式，要打破课堂的界限，实施课内教学与课外教学相结合的方法，让学生进入社会，通过采风、考察等活动感受到民族民间的艺术魅力。深入少数民族地区全面收集、考察，系统整理少数民族的工艺、服饰、建筑、雕刻等方面的资料。让学生对这些资料进行整理分析，提取和保留这些少数民族元素的精髓，经过再设计并运用到自己的专业设计当中去。例如上海工艺美术职业学院就建立民间艺人工作室把本地具有代表性的优秀艺人请进教学工作室，讲授技巧，引导学生去认识和了解本地文化，让学生学会逐步挖掘、运用本土民族艺术元素，使当代的民族民间元素与设计教学与时俱进，从更多的民族艺术中汲取相关元素，同时又不失现代的气息。使民族民间艺术元素与现代文化间的精髓相互融合、和谐发展，相互促进。只有这样，才能让我们的设计在吸收外来先进文化的同时，不断地注入民族内涵，创造出富有本土独特韵味的设计。在满足生活需要的同时，得到广泛的延传，并且经久不衰，使本土化民族民间艺术得以可持续发展。工艺美术教育是传承和发展我国优秀传统文化的重要渠道也是一个民族走向现代化过程中不可失去的依靠。
广西本土民族民间工艺和现代设计理念结合，将本土民族民间工艺结合到现代设计教学中,这是引导学生设计出具有自主性、时代性和国际性的现代设计的关键。在工艺美术方面通过开展横向研究与开发，探索地域特色的设计教育创新之路做以下几个方面尝试。
1、 都安古法造纸工艺传承着古老的文化符号，可以聘请艺人将古法工艺引入到艺术设计课程中，在让学生体验了解传统造纸工艺，生产各类材质机理的纸张。材料学研究部门在纸张防水、除霉、韧性等方面给予技术上帮助，可用于现代家居用壁纸、灯具、扇面、雨伞、笔记本等设计。通过校企合作，建立产学研合作关系，有计划地开发具有广西民族特色的文化产品和工艺产品，保护了正在消失的传统手工艺，帮助地方地方企业提高产品经济附加值，并培育具有鲜明地方文化特征的产品品牌。2、已入选国家级非物质文化遗产侗族木结构工艺可以让学生体验榫卯结构设计原理，感悟侗族木结构设计之美，用于民族风格的建筑装饰设计，在公共空间艺术设计中发挥优势。在土木工程研究单位协助下整理数据开发成为智力玩具，采用现代注塑工艺将榫卯结构智慧的设计原理通过的玩具的形式介绍给大家，传播广西民族地区建筑设计的智慧。既可作为具有民族特色的精美礼品又可利用本产品富有知识性、艺术性、挑战性和动手参与的特点，可以按不同年龄段出品不同的组件，并考虑到与其他系列产品相衔接。3、各类民族剪纸、刺绣、编制的民族图案形式与工艺与现代服饰设计，包装设计、鞋类、包类、丝巾等设计结合，在此方面云南、贵州等高校的研究成果频繁活跃在全国各类专业博览会与专业大赛中。可以在旅游管理研究单位的协助下打造有地域特色的民族旅游产品依托桂林发达的旅游商品集散地优势形成民族品牌，积极探索在广西地区实现利用本土民族文化资源开发现代文化产品的有效途径与开发模式，形成具有推广价值的经验文本，扩大研究成果的社会效益和经济效益。4、民族金银加工技艺和产品设计相结合，金属材料工程研究单位的协助下可以共同设计开发实用旅游产品如:时尚珠宝首饰设计、钢笔、zippo火机、便携金属酒壶酒杯等。国际著名时尚品牌爱马仕设计团队曾来广西柳州博物馆考察收集广西少数民族工艺品设计思路与原理开发符合中国市场的高端时尚产品。通过产品开发与销售，形成具有广西民族特色的系列化产品，并注册产品外观设计专利和技术工艺革新发明专利，实现企业产值提升，扩大其在国内外的影响力和知名度。上述项目得以实施开展可以形成一支横跨多学科的优秀教学团队，形成系列专著、教材、发明专利等，研究成果可以转化为经济价，在广西艺术教育届有一定的推广性，能起到带头、示范作用。
六、结语
工艺美术教育的办学特色是工艺美术教育发展的方向，应在实践中有意的强化教育思想意识，只有院校间设计教育思想各具特色、拉开距离，多元化的设计艺术教育格局才能形成。工艺美术的现代设计应该是对民族传统文化的传承。我们必须明白现代工艺美术设计中民族传统文化在的重要性，找到两者之间的切合点，传承是美德也是生命的源泉所在。民族传统文化是我国的精髓，发展了五千年仍然有着绚丽的色彩，作为祖先留给我们的宝贵财富，我们要让它在现代工艺美术教育中体现它的价值。
参考文献：
[1]夏燕靖《对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨》[J]南京艺术学院学位论文2006.12
