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传统文化的独特魅力范文1
时代的发展赋予了人们更多的对于精神层次的需求，在现实生活中，有购买力的顾客都希望能买到展现自己不同品味的珠宝，从而展现自身与众不同的一面，因此，珠宝设计的创新势在必行。而就中国传统文化来说，它不仅经历了漫长的时间进行沉淀，同时随着历史的发展，中国传统文化在世界文化之林里一直以其独特的东方魅力为世人所仰慕，如果将中国传统文化元素有效的融入到珠宝设计中，不仅能彰显出佩戴者的独特审美力，同时还能散发其与众不同的气质和魅力。因此，在珠宝设计的过程中加入中国传统文化的元素，不仅是珠宝创新设计的重要措施，也是人们鉴赏力提升的重要表现，同时也是对我国传统文化进行有效传承和发展的重要途径。
2中国传统文化元素在珠宝设计过程中的具体运用
早在石器时代，人类的祖先就利用贝壳、兽牙以及石珠等材料制作成了串饰，在串饰的基础上又利用石英、玛瑙等有色彩的材料，制作出各种各样的饰品，到商周时期，其种类就已经很多，有梳、环等头饰，项链为主的颈饰。因此，从珠宝的发展历程我们可以看到，实际上珠宝的发展与我国历史文化的发展是有着密切联系的。就中国传统文化在珠宝设计过程中的运用来看主要分为以下几个阶段：2．1纹样纹饰图案的运用就纹样纹饰图案来说，通常是在某种特殊历史时期条件下产生的。它不仅是对当时历史文化时期的形象反映，同时也是我国传统文化的重要组成部分。就我国传统文化中现存的纹样纹饰图案来看，它们不仅形式多种多样，而且内容丰富多彩，不同的历史时期有着不同的表现方式，呈现出我国传统历史文化瑰丽多彩的一面。从美学的角度来看，任何一个历史时期的纹饰，都是对本民族特定历史时期的精神表现，所有的纹饰图案都蕴藏着一定的精神文化；而从另一方面来讲，精神文化又是推动纹饰图案发展的重要因素。就纹饰图案在珠宝设计过程中具体运用来看，最具代表性的同时又是最具有民族气息与魅力的纹饰纹样应该就是龙凤的纹样图案了。不管是本土的设计还是国外的设计，一提到东方文明，浮现在人们脑海中的必然就是龙凤纹饰。除了龙凤纹饰之外，还有万字、如意、水波纹等，也是具有中华民族特色以及民族魅力的设计元素。
2．2图腾以及吉祥寓意的图案在珠宝设计中的运用
除了上文中提到的纹样以及纹饰的运用之外，珠宝设计对中国传统文化因素的运用还表现在对图腾以及一些具有吉祥寓意图案的运用，在我国历史发展的长河中，图腾以及画像砖等工艺品为中华民族的子民们留下了极其丰富的艺术遗产。从中华民族的发展历史来看，在不断生产劳动的过程中，许多瑞兽图案被赋予了吉祥的美好寓意，在装修装饰领域，这些图案不断地得到有效的运用，随着时代的发展，后来较为多见的运用于珠宝的设计中。就图腾以及吉祥寓意的图案来看，它们在纹饰以及造型方面都具有独特的设计美感，如果将这一元素有效地运用于珠宝设计中，设计师再进行色彩等方面的处理，定会收获到不同的效果。在香港第六届珠宝大赛中入围的多件作品中，不乏对这一中华民族传统文化因素进行运用的作品，如作品《东方之珠》以及《大红灯笼》等。
2．3花丝工艺以及漆工艺的应用———传统工艺的再创新
就花丝工艺来说，是我国传统工艺的典型代表，其设计的要点就是将金、银等进行加工，最后制成细丝，然后以堆垒编制等工艺，用金丝或者银丝制成精美的图案，再将珠宝或者玉石嵌在上面。在近现代珠宝的设计中，通常会利用花丝工艺进行加工。这一工艺应用开始的时间也比较早，人们在心理层面上已经普遍接受了花丝工艺，并且在一定程度上有了轻微的审美疲劳，综合这一现状，新花丝工艺应运而生，其主要特点就是在沿袭花丝工艺的基础上，避繁就简，受到了广大群众的喜爱，尤其是以粗线条花丝工艺，更是深受广大青年的追捧。翻阅我国的历史朝代，似乎都可以看到漆工艺的影子，从某种程度来说，漆工艺实际上就是我国历史发展的艺术线索。回望历史，漆工艺应用的方面主要是在器皿以及家具等方面的应用，发展到近现代时，漆工艺已经普遍应用于珠宝设计中，通过有效的处理手法使得珠宝变得极具层次感，从这个方面来说，漆工艺与其他传统文化元素在珠宝设计过程中的应用不同。
3总结
传统文化的独特魅力范文2
关键词：包装设计；传统元素；传统文化；运用
五千年历史和文明孕育出的中华传统文化，是中华文明的结晶，底蕴深厚、博大精深。其内涵是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏，蕴涵着我们古老民族创造和审美最本原的精神。中华民族传统艺术风格，是中华民族所特有的，它形态多样，内涵深厚，在现代包装装潢设计中发挥着极其重要的作用。尤其是在经济全球化、文化大碰撞的今天，解决好民族化与国际化的关系，在包装装潢设计中寻求属于自己民族的传统元素，将传统和现代合理融合，创立自己的品牌，抢占市场份额，已成为当今国内包装装潢设计发展的最优化趋势。所以我们现就如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用进行探讨。
一、中国传统文化元素与包装设计
中国传统文化形态多样，内涵深厚，蕴涵着我们古老民族创造和审美最本原的精神，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有道家文化、佛教文化等其他文化形态。因此它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是一处独特景观和宝贵财富，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
传统文化元素包括中国书法、篆刻印章、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、如意纹、祥云图案、汉代竹简、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、竖排线装书、剪纸、风筝、紫砂壶、彩陶、唐装、筷子、中国织绣（刺绣等）、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉字、金元宝、如意、八卦等，以中国传统图形为代表的中华传统元素，以其独特而浓郁的中华特质，已成为现代包装装潢设计的一大重要来源。
在现代包装设计中，传统文化元素尤其是中国传统图形的运用已被提到了一个相当高的高度。以现代的设计手法表现传统文化，并将各个层面去粗取精地应用到具体的现代包装设计中，赋予现代包装以从功能到形式的非物质的功能，是我国向现代化包装迈进的必经途径。有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，而是在意境上追求“大巧若拙”的浪漫飘逸境界。
二、中国传统文化元素在现代包装设计中的运用
民族文化存在的前提就是其独特的个性。中国包装设计要想健康发展，必须汲取中国文化的营养，从民族传统文化出发，给文字、图形、色彩、材料赋予传统韵律，形成“有中国特色”的设计风格，使中国的包装设计富有新的文化意义。
1.传统艺术在现代包装设计中的运用
剪纸、陶瓷、国画等是中国民间传统文化要素，也是我们设计的源泉，能够帮助设计者设计出具有传统民族特色的包装。
剪纸源远流长，历经时代的洗礼和演绎发展，以其本身特有的图形视觉文化符号，成为最具东方特色的艺术形式之一。将民间剪纸应用于包装设计，赋予包装设计内在的传统文化特性，能使包装设计顺应时展的“越民族，越世界”的潮流，展现出东方特有的魅力。
陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老的精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的包装上，使这种“回归情结”得以彰显，得以贯彻。同时，还应该清楚地认识到现代人的消费观念已经大大不同于以前，仅仅满足于获得产品的实用功能还远远不够。日用陶瓷设计的起点应定位于消费者身上，从消费者审美心理出发，设计出无论是在技术上还是情感、风格上都合理、丰富的产品；日用陶瓷设计要不断创新，体现时代精神，引导消费者的审美心理，引领时尚潮流。
国画缘物寄情，物我两忘，以超然的意象，飞凌万象之上，境界与茶文化所欲传达的超然脱俗的意境正好吻合。古有诗云：“此物清高世莫知”，“清高”非国画莫属，因此在现代茶叶包装设计中，以国画作为主体图形的很多。当现代包装设计与传统的水墨走到一起时，其深刻的意味所表现出的装饰性，体现了独特的视觉效果和文化底蕴。
2.传统图形在现代包装设计中的运用
中国古代传统图形的造型方法，与现代设计有很多不同，它主要注重的是形的完整性和装饰性，关注形与形之间的呼应礼让和穿插关系，也讲究虚实。在运用传统图案进行包装设计时，要结合它外形欣赏价值和内部蕴藏意义进行灵活运用。如石库门是上海的典型建筑，浓缩了上海文化的精华，代表着中西文化的结合。“上海老酒”的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了人们喜闻乐见的现代酒包装。
在包装设计中运用传统图形元素进行表现，是体现传统文化的关键之所在。例如龙纹图案一直以其独特的艺术风貌和生机盎然的感染力而著称于世，是民族传统的标志和象征。将龙纹作为一种装饰和主题图案设计于包装之中，对于创造这种商品的艺术形象，形成某种意境，表达某种主题，能起很大的作用。其中酒包装装潢上龙纹的应用尤为突出。例如，“板城烧锅酒”的包装设计就很好地表达了该商品的理念，给人们带来追求向上、吉祥的美好愿望，具有强烈的艺术魅力。在色彩的处理上也十分强烈大胆，这在其他国家的包装中是少见的，把红、黄、金、银、黑、白等很难调和的色彩搭配到一起，产生一种强烈的视觉效果，加强了中华民族传统风格的表达。
3.传统色彩在现代包装设计中的运用
在中国现代包装中的色彩设计，要充分考虑中华民族几千年来的用色习惯和色彩象征。如红、黄、紫色的搭配，总能有一种出色的视觉效果，它强烈但不轻浮，有着浓郁的民族特色，渲染出热烈的节日气氛，形成极强的视觉效果，同时又能体现一个民族的独特的文化底蕴。
比如“汾酒”的包装色彩就来源于民间青花的色调，蓝色为主调，展示了酒的久远，还突出了传统元素特有的儒雅和广远；“金六福”酒的包装设计，大面积运用红色，加上具有浓郁民间意味的剪纸，使之富有了浓浓的民族情意，充满着浓郁的乡土气息，人们带来了喜气洋洋的感觉；2002年中国之星获奖作品“康雍乾御冕酒”，其包装色彩采用黄色为主色调，就突出了宫廷御用的主题。
在现代的包装设计中，合理地运用传统色彩，恰当地表现色彩的文化内涵，可以使作品散发民族的艺术魅力。
传统文化的独特魅力范文3
关键词：茶文化；元素；服装设计；影响
茶文化富含中国传统文化、社会习俗、思想哲理等精髓，对于中国社会的发展影响深远，在现代社会发展的进程中，中国传统茶文化与服装文化的充分融合，显现出不可阻挡的迷人魅力，在服装的图案、样式、面料、款型、色彩等方面，都可以融入中国传统茶文化元素，充分渗透茶文化之中的茶义、茶韵、茶情，更好地将民族元素和文化元素渗透到服装设计之中，向世人展现中国元素的风采。
1中国传统茶文化元素在服装设计中的体现
中国传统茶文化元素源远流长、文化底蕴深厚，在茶文化元素与服装文化相融合的过程中，我们可以从服装的面料、廓型、审美、情趣等方面对其加以探究。可以将茶文化元素的独特色彩和造型融入到服装设计之中，使其在气韵生动的茶香茶色之中，为服装设计注入全新的创作灵感。如：龙井茶的清汤绿叶之姿，突显出其形态的柔美与舒展的品性、毛尖茶的亭亭玉立之姿，显现出不可比拟的意韵和情趣。又如：茶文化元素中的茶诗、茶画等元素，都可以充分融入到服装设计之中，透过服装的面料、色彩等，将茶文化元素的笔墨淋漓尽致地突显出来，使人们在欣赏服饰之美的过程中，不自觉地沉浸到茶文化元素所营造的深远意境之中，感受到中国传统茶文化所内蕴的哲理思想内涵。同时，在茶文化元素与服装文化相融合的过程中，还可以充分运用“留白”的设计手法，使茶文化与服装设计文化在疏密错落之间，形成一种别具一格的新颖姿态，在虚实对比的留白空间之中，可以感受和体验到茶文化与服装文化的理念融合与渗透。
2中国传统茶文化元素与服装设计的创新融合方向
2.1茶文化元素与服饰的协调搭配
在中国传统茶文化元素与服装设计的创新过程中，要注重茶文化的自然风格与服装设计场合的协同和搭配，要注意服装穿着时间、地点和不同的场合，保持茶文化与服装设计的一致性。当茶文化元素渗入服装设计的理念之中，服装的面料主要是传统的棉、麻为主，使用纺织、印染、针织等技法，这主要是保持茶文化与服饰文化的统一性，体现出自然茶文化的特性与环保服饰设计理念的融合，于自然观传递出茶文化的随性理念和思想，于清新的环保服饰设计中流露出茶文化的恬淡与优雅。同时，还要注重茶文化的色泽与服饰文化的一致性，要注重服装设计的色彩格律、明度与茶文化环境相搭配，可以运用茶的不同色泽变化，营造出服饰的不同视觉效果，体现出别具风味的文化深邃内涵。由下面的茶文化服饰图，我们可以发现其中所蕴含的茶文化语言和创新设计理念。
2.2茶文化元素与服装设计的精神互融
在中国传统茶文化元素之中，我们要充分挖掘茶文化中深刻的哲理思想内容，要显现出其悠远的历史积淀和独特的民族精神，要借助于不同地域的传统茶文化元素，如：盘口、青砖、传统木器、瓷器等，为服饰设计创造出精神互融和共通的品性。如：青花瓷可以极好地诠释和解读中国传统茶文化的清秀与优雅，在服饰设计之中，可以加以融合和创新运用，将青花瓷文化元素与服装的廓型相协调，使茶文化与服饰融合为一体，彰显出中国传统茶文化的独特民族精神和思想脉络，显现出中国传统茶文化深厚的历史积淀。又如：还可以将中国传统茶文化中的茶诗、茶画、茶书法等元素融入到服饰设计之中，突显出中国传统文化的东方魅力和性格，以其抽象和具象化的表达方式和手法，更好地折射出中国传统茶文化的茶道精神，成为一种东方传统文化和民族精神的服饰审美表达方式，以其丰富的色彩、独特的造型、新颖的样式，赋予其不可多得的神采和风范。如：服饰中的宽博廓型可以体现出休闲惬意的情致，而茶文化的古色古香的色泽也凝练出令人神往的诗意和神韵。
2.3传统工艺与现代工艺的融合创新
在中国传统茶文化元素与服装设计文化相融合的过程中，还可以通过传统工艺与现代工艺的融合创新方式，完美地体现出茶文化的魅力和服饰文化特色，例如：可以将传统缝制工艺蜡染、扎染、编织、手绘等技艺与现代工艺相结合，更好地展示中国服饰文化和传统茶文化的链接，从而创设出令人耳目一新的中国传统茶服品牌，扬名于世界的舞台之上。
3结束语
中国传统茶文化元素与服装设计文化的充分融合，可以更好地彰显中国传统茶文化中内蕴的精神和品性，映衬出服饰的审美观念。在传统技艺与现代技艺充分融合的设计方向中，让中国茶服引领国际时装发展。
参考文献
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[3]焦乐杰.中国传统文化元素在服装设计中的创新性应用[J].河南科技学院学报,2013(11):84-86.
传统文化的独特魅力范文4
1.中国传统文化和服装设计的联系
1.1中国传统文化和服装设计的融合发展
近年来在全球一体化发展背景下，各国之间的文化交流越来越频繁。在这样的背景形势下，中国传统文化一方面会不断接受其他国家的文化，另一方面也在不断持续稳定发展。中国服装设计不仅具有很强的艺术性，同时也具有很强的推动性，这主要是因为中国传统文化具有良好的兼容性，而这点兼容性也充分体现在了服装设计中。比如，一些时装设计中就带有各种各样的刺绣花纹，这样使得整个服装不仅显得非常时尚，而且也具有独特的民族特色。
1.2服装设计和中国传统文化两者之间的传承性
中国在不断发展，随着朝代的更替，时代的不断变革，中国传统文化也在不断发展和积累，由此可见，服装设计和传统文化都具有很强的传承性。因此，传承性是中国传统文化以及服装设计两者最直接的关系。我国传统文化以及服装设计在这种传承性影响下也得到了飞速发展。比如，目前相对比较流行的民族服装中融入的刺绣艺术、剪纸镂空艺术等都是我国比较典型的传统文化元素。
2.中国传统文化应用于服装设计中的艺术价值
2.1中国传统文化元素的艺术价值
想要在服装设计中更好地展现传统文化艺术魅力，服装设计师在设计的过程中必须合理引入一些传统文化元素，使服装设计能够突出中国传统文化艺术魅力。因为文化、地域等各方面差异的影响，东西方艺术文化体系存在很大差异，但是两者的艺术审美基本相同。我国很多传统文化艺术和西方传统文化艺术非常相似。比如，雕花镂空艺术在当前就比较流行，由此可见中国传统文化艺术具有独特的艺术价值，也具有自身独特的社会时尚感。服装设计师进行服装设计的过程中，融入传统艺术文化之前一定要全面、深入地调查、了解社会实际生活状况，掌握现代消费者的审美心理，懂得消费者的实际需求，而且要求服装设计师能够充分明确中国传统艺术元素的内涵。实际上艺术主要来源于人们的现实生活，因此最终也应该回归生活，服务于生活。目前，我国服装设计已经取得了一定进步，这主要是由于设计师充分考虑到了消费者的实际消费需求，同时也懂得在服装设计中巧妙地融入中国传统文化元素，充分体现了中国传统文化的艺术价值。
2.2中国传统文化元素的人文价值传统文化是服装设计中极为重要的要素之一，不同的文化内涵在不同的传统文化中寄托，服装设计师如果想要设计出具有人文意识以及人文精神的服装产品，一定要采用多种多样的视觉方式展现传统文化。现代服装设计师在设计的过程中，首先一定要考虑中国人的审美特点，进行设计的过程中，应该适当加入龙、凤凰、鲤鱼以及喜鹊等中国人民比较喜爱的一些传统图案，这样也可以更好地满足广大人民群众的人文情感需求。因此，目前很多现代服装设计创作灵感都源自传统文化元素。消费者们都非常了解中国传统文化，因此服装设计师在设计的过程中千万不能出现失误，服装设计一定要体现出良好的人文精神以及人文意识。通常情况下，现代服装设计师都会利用一些热闹、喜庆、带有祝福含义的传统文化元素来表达设计师的创作意图，这样便于消费者们理解。
2.3中国传统文化元素体现出来的社会价值中国传统文化主张的生活观念主要是人类和平，追求崇高的道德品质。服装设计师一定要充分了解并且掌握各民族和每个地区消费人群的特点，认真研究各民族文化之间的区别，从而设计出满足人们消费需求的服装风格以及服装样式，这样才可以快速吸引消费者的眼球，激发消费者的购物欲望。在中国传统文化中，龙、凤主要寓意着尊重、高贵，因此将中国传统文化元素融入到现代服装设计中，不仅仅有利于服装的创新，同时也有利于广大消费者更加深入、全面地了解、熟悉中国传统文化内涵，这对于中国传统文化的宣传推广具有极其重要的意义。
3.中国传统文化元素应用于现代服装设计中的实际情况
现代服装设计中应用中国传统文化元素的重点主要体现在创新改革中国传统文化元素以及吸取、借鉴中国传统文化元素等两方面。现代服装设计中对于应用中国传统文化方面有了很大创新，特别是在色彩、图案以及服装造型等方面应用上有了很大创新。针对服装造型方面，中国传统文化比较强调轻松、自如、自然，为此大部分服装都是偏舒适、休闲的造型，而服装设计师在尊重自然特点的基础上对服饰进行了稍微的修改，同时将人体美的理念巧妙地融入进来了，这样整个服装造型不仅显得非常美观，而且也比较舒适。如果从图案方面分析，中国传统服饰中往往会采用一些简单的动植物图案、几何图案或者文字，现代服装设计时不仅很好地保留了之前图案的使用特点，同时也添加了梅兰竹菊、福绿寿和波点图案等，大大增强了服装造型的跳动感以及时代感。针对色彩角度分析，服装设计过程中为了展现中国高贵地位，常常会应用黄色、青色、紫色、红色等几种颜色，而且每种颜色都有自身相应的意义。这就要求现代服装设计师必须全面、深入地探讨分析不同颜色的常用规律，在传统主流色彩过程中应该合理加入黑色、蓝色、白色以及绿色等颜色，从而给人们带来高贵、明亮的视觉体验。
中国设计师设计传统服装的时候，一定要注意巧妙地融合中国传统文化元素，综合考虑消费者的年龄、性别、消费需求、社会地位身份以及审美品位和产品质量、季节变化等各方面因素设计多种多样的服装。这些色彩的面料材质、风格以及色彩等各方面都会存在一定差异，因此也应该结合不同的场合合理选择恰当的服装。目前，消费者需求日益多样化，为了尽可能满足消费者对于服装产品的实际消费需求，当前我国刺绣工艺生产水平以及印染水平都得到了很大提高。服装设计师进行服装设计的过程中，一定要不断挖掘中国传统文化背后蕴藏的所有特征元素，并且精心挑选出一些和广大消费者需求密切相关的元素。但是值得注意的是，一定要积极创新各种带有传统特征的服装设计元素，从而使设计出来的服装样式能够具备自身独特的特色和风格。中国传统服装中最优秀的文化元素中就有汉服和旗袍。比如，民国时期，当时女性最主要的服装就是旗袍，但是因为那个时候印染技术水平不高，制作工艺也不成熟，在很大程度上限制了旗袍的色彩以及布料，旗袍的样式也基本上都是一些相对比较宽松的长款裙。现代很多服装设计师创新了旗袍的表现形式，不再是宽松的旗袍样式，还设计出了提高开叉、收紧腰身以及缩短裙长等多种旗袍款式，可以更好地体现出穿着人的优雅美、含蓄美以及曲线美。
其次，现代印染技术水平得到了很大提高，目前比较常用的印染方式就是通过传统山水画的泼墨方式设计出不同的图案，一般这类图案都显得非常优雅脱俗，这样不仅继承了传统文化意义，也使旗袍样式更具时尚感，备受广大女性消费者的欢迎。另外，刺绣也是我国中国传统文化中非常传统、经典的文化元素，这也是最早的一种服装装饰手法。刺绣的针法非常细腻，绣出来的图案都非常精美，一般在服装的装饰、鞋面、荷包等地方会应用到刺激手法。现代服装设计中也常常会应用到这种刺激手法。目前，女性服装上面常常会有莲花、蜜蜂或者蝴蝶等动植物，会使服装给人一种天人合一的感受，提高服装的人文价值。
综上所述，服装可以作为中国传统文化艺术的重要表现载体，也是宣传中国传统文化的一种重要途径。现代服装设计师一定要不断创新设计理念，结合消费者的实际需求合理引用中国传统文化元素，设计出具有中国传统文化独特魅力的服装产品。
参考文献：
[1]黄春岚．中国传统文化在春节联欢晚会主持人服装设计中的应用.
[2]周姣．中国传统文化在平面设计中的应用———以剪纸为例.
传统文化的独特魅力范文5
关 键 词：老弄堂 传统文化 景德镇 城市发展 融合
引言
老弄堂见证了千年瓷都的变迁，是景德镇传统文化和城市魅力的精华。随着城市现代化进程加速和工业化生产的推广，加之人们对老弄堂传统文化遗产的价值和作用关注程度不够，老弄堂逐渐失去原来的味道，产生了诸多问题。目前，延续传统文脉与保持地域特色，已成为现代城市发展的共识。如何保护、更新老弄堂历史街区，让其重现生机而又不丧失自身的文化魅力，是当今景德镇城市更新设计中需要认真研究的问题。
1.景德镇老弄堂概况
景德镇老弄堂形成于五代、宋，成熟于明清，曾有“九街十八巷、一百零八弄”之说，其建筑类型主要有民居、店铺、会馆、制瓷作坊、窑房等。这里不仅是城市的脉络、交通的衢道，而且是普通老百姓生活的场所，更是千年古镇风貌变迁和陶瓷历史文化发展的重要舞台，具有非常重要的历史价值、人文价值和艺术价值。时至今日，景德镇老城区仍然保留着大量的古民居、瓷作坊，和以它们为元素而串联起来的老弄堂。主要集中在南起小港嘴，北至观音阁，东起马鞍山，西至十八渡、三闾庙的范围。尽管我们很难再看到建国以前完整的老弄堂，但是，能够在今天见到分布之广、数量之多的老弄堂的城市已经为数不多了。
随着城市建设迅猛发展、人口增加和旧城区改造，部分具有历史保护价值的老弄堂受到破坏，公共基础设施逐渐陈旧，交通变得拥堵，空间环境日益局促，城市可持续发展面临巨大挑战，老弄堂更新改造刻不容缓。
2.老弄堂传统文化保护的内容
老弄堂是景德镇城市发展的基础，承载着极其重要的历史使命，其丰富的历史文化遗产，正是老弄堂传统文化保护的主要内容。按其存在形式主要包括两部分：有形遗产（也称物质文化遗产，如古民居、古作坊、古窑房为代表的老弄堂建筑、古窑址、陶瓷文物甚至弄堂格局、空间秩序、环境风貌等）和无形遗产（也称非物质文化遗产，如制瓷工艺、传统民俗等）。两者是皮与毛的关系，有形遗产是无形遗产的载体，无形遗产在有形遗产上累积、发展。它们是景德镇传统文化的重要组成部分，有丰富的陶瓷文化内涵。
3.老弄堂传统文化保护与现代景德镇城市发展的关系
老弄堂传统文化保护与现代景德镇城市发展相辅相成、缺一不可，两者目的相同：保护是为了留下丰厚的文化资源，提高人们的精神享受水平；城市发展是为了人们的物质生活更充实便捷。
保护老弄堂传统文化是景德镇城市发展创新的基础和前提。保护就是最大限度地延长老弄堂历史街区的寿命，挖掘、发扬瓷都的历史文化内涵，吸收和综合城市经济、社会和文化发展的积极因素并赋予现代意义，使保护与发展结合，确保景德镇城市的特征与个性的延续，使城市建设与历史文化名城和谐统一。同时，景德镇的现代化城市发展是社会的必然趋势。城市的进步就必须承扬地域传统文化，促进景德镇城市发展与深厚的历史文化之间的交流和对话，创造出富有个性、延续传统的地域性特色城市景观。
4.老弄堂传统文化保护与现代景德镇城市发展互融的研究意义
老弄堂传统文化保护与现代景德镇城市发展相融合对景德镇这座历史文化名城意义重大：有利于保护老弄堂格局，传承景德镇特色建筑文化，展示城市魅力；有利于继承千年制瓷及历史民俗文化，宣扬瓷都地域特色，使城市的发展保持历史文脉的延续性；有利于保护历史文化名城，整合经济、文化、旅游资源，创造瓷都新气象；有利于创新城市形象及亲和力，连接古代文化与现代文明，促进景德镇再现古镇风貌并缔造与现代文明融为一体的江南名城。
5.老弄堂传统文化保护与现代景德镇城市发展互融的原则
5.1以人为本原则
居民是老弄堂的主人，传统文化保护和城市发展以保护老弄堂传统文化、服务居民、促进景德镇城市发展为主。首先关注老弄堂居民环境条件的改善和生活质量的提高，可借助原有的民居、商铺等场所适当统筹，合理规划，保留并强化其生活氛围，让老弄堂环境具有亲切、宜栖、多样等特性，更贴近百姓生活，更具场所魅力，突出居民的主体地位。
5.2安全性原则
老弄堂建筑大部分是砖木结构，由于长期风雨侵袭，缺乏维护，有些已成危房。为真实反映历史，老弄堂建筑结构一般是不允许改变的，在工艺上使用原技术与材料本身就是古建筑保护和传承的重要途径。部分不妨碍建筑原真性表现的地方，如建筑内已破旧不堪的木楼板，可采用混凝土现浇楼板等现代建筑材料来替代。保证建筑结构上的安全，使古建筑满足现代防腐、消防安全的要求。
5.3时代性原则
任何历史建筑都不可能完全保持它建成之初的状态，因而对老弄堂传统文化的保护是指在适应时代需要的同时保护它自身的特色，不是禁止改变，而是对发展要加以控制。不应过分强调保护传统文化而牺牲城市环境的舒适性和创造性，要使城市有机生长、协调发展。
5.4可持续发展原则
老弄堂传统文化保护与现代景德镇城市发展互融的研究主要是针对其与周边城市环境如何融合、如何可持续科学发展等问题的探索。老弄堂传统文化保护是作为历史产物和未来改造者对当代的一种理解，不只是为了过去而尊重历史，而是为了现在而尊重历史。既对老弄堂的传统文化进行有效保护，又能确保传统物质空间形态与现代景德镇城市发展形成和谐的关系。
6.老弄堂传统文化保护与现代景德镇城市发展互融的方式
景德镇既要适应现代城市的发展需要，参与到现代文明中去；又要传承历史文脉，使传统文化生生不息。现代语境下城市传统文化的传承，不再拘泥于形式的延续，而必须通过传统与现代的交流和互补，创造具有个性的城市景观特色空间。
6.1借鉴、更新保护理念
景德镇是传统文化与现代文明共生的城市，只有更新老弄堂传统文化保护理念，才能使传统永不褪色，创造出景德镇独具个性的城市魅力。通过现代语言和设计手段呈现传统要素，借用符合当代审美情趣的形式和技术，营建适应现代城市生活的特色环境空间，使景德镇城市能够依托特有的文化背景而呈现出独特的精神魅力，如将老烟囱做成广告景观塔之类的设施，实现传统文化与现代功能的完美结合，似乎可以感受到在现代文明笼罩下的历史回音。
6.2老弄堂格局保存与完善
老弄堂街巷多、分布广、面积大，在传统文化保护和城市现代化进程中，首先要保存、保留老弄堂传统街区的独特布局。整体遵循原有的网状式格局，集中整合、全力打造老弄堂。通过整体布局和详细分析，将南起珠山路北至观音阁，东起莲社北路西至昌江及三闾庙划定为重点保护区。以已具备基础条件的前街（中山北路）和改造后的斗富弄为依托，以纵横交错的老弄堂为经纬，以古窑房、古作坊、老店铺等为载体，以历史文化与现代文明的统一为特点，在整体上形成一个代表景德镇传统文化的历史风貌区。在保护好相应的历史遗产的同时，可考虑在老弄堂与新城区交接处局部打破传统构型的限制，作为与现代城市的过渡性区域，形成适宜人居、休闲的开放空间，以适应现代城市生活。
6.3老弄堂传统文脉的传承
城市不更新就会衰落，但城市发展不能摒弃历史，从理论上讲，城市最深刻的特征在于它的文化，而文化又常常深植于传统中。任何一座现代城市要想获得独特的精神内涵，对传统文脉的传承是必不可少的。老弄堂是景德镇历史文化传承的载体，传统文脉是景德镇城市的灵魂和精神所在，包含着深厚的历史沉淀、遗迹和风貌。尊重历史、保护遗迹、传承历史文化是城市文脉延续和发展的重要因素，使这些沉淀着悠久岁月的老弄堂传统文化与现代景德镇城市空间有机互融。在传统文化中注入新的生命，赋予城市新的内涵和形式，使老弄堂文化历史的记忆得以延续，成为景德镇永恒的精神依托和文化象征。
6.4老弄堂陶瓷特色的突显与延续
现今“特色城市”的城建理念逐渐被大家所重视。老弄堂拥有悠久制瓷历史和陶瓷文化资源，是打造景德镇不可多得的特色要素。老弄堂传统文化保护和现代景德镇城市发展中，需要把陶瓷文化的特质巧妙地体现出来，在陶瓷文化内涵的挖掘、利用上下功夫。通过各种手段，弘扬陶瓷文化，培养民族精神，营造人文氛围，将陶瓷文化特色显现和传承下去。
老弄堂中对原有制瓷作坊、窑房的恢复，传统民居、会所的开放，陶瓷文化博物馆的建设，传统制瓷工艺的展示，陶瓷世家、当代名人陶艺工作室及各式陶瓷店面的设立，无一不根植于陶瓷文化的传承。同时，陶瓷作为现代环境艺术表现形式之一，在建筑空间中的运用已很成熟。选取代表性的点和独特视角对陶瓷文化进行再现和重构，以雕塑、壁画、墙地砖、公共设施等可感的艺术形式介入弄堂环境空间，具有极高的艺术文化价值，有助于彰显和延续城市文化特色。
6.5老弄堂建筑保护及创新
建筑本身就是老弄堂传统文化的一部分，多为二、三层，以线性布局为主，整体统一，呈现丰富的徽派建筑风格，多用以维修窑炉而废弃的窑砖修成，兼顾明显的地域特色。要正确认识老弄堂传统建筑形式的精神和内涵，使景德镇城市建筑植根于传统文化。在保护老弄堂建筑文化的前提下，对老弄堂建筑进行保护、修复、更新、扩展。不仅要注重历史文化性，还需融合时代特征，发挥创造性设计思维，让老弄堂建筑能够融入现代城市发展当中，同时又影响新建筑，使现代景德镇城市建筑能够吸收传统中的优势元素，形成一种互相融合的局面。例如用简化、变异等手法对具有传统特色的建筑形体（如马头墙、牌坊、窗格等）进行设计，创造出地域化、人文化的建筑符号，使之升华为大家认同的标志兼具时代特色。这些设计保留了传统特征的同时，体现出文脉的延续和时代特征结合的创新精神。只有立足城市环境特点与要求之上的合理保留与改造，才能满足人们对新时代审美情趣和功能的需要，创造和谐有序又富于变化的空间结构和样式，并达到空间情调的协和感。这样才能加深时代性在老弄堂传统精神上的延续，让老弄堂传统文化在现代景德镇城市格局中充分发挥适应时展的作用。
6.6老弄堂民俗风情的承扬与再现
老弄堂是人们解读当地文化、民俗民风最快捷的窗口。现今，由于社会的变迁和制瓷业的发展，源发于老弄堂的民俗民风，有的延续至今，有的已发生演变。作为老弄堂传统文化的重要组成部分之一，是联系传统与现代的重要文化纽带。
在景德镇城市发展中应从深层次去把握当地独特的传统民俗风情，为民俗活动提供适宜的环境空间。首先，结合每年一届的景德镇国际陶瓷博览会等大型活动，把一些传统的行业庆祝如烧灯窑、唱堂会、拜风火神、暖窑神等作为展示传统文化的纪念活动举行。其次，择重点恢复部分老弄堂原有的会馆建筑。会馆是老弄堂制瓷行业同乡联络聚会，同时又是祭祖、举行春秋大祭、行业执事的场所。会馆是老弄堂民俗文化的重要历史见证，恢复其场所特征，有较高的纪念价值。另外，结合当下出现的“陶艺热”现象，根据城市空间布局，设置一定数量的陶瓷艺术家工作室、陶吧等，作为对新出现的民俗活动的回应，必将形成一道独特风景线。
6.7老弄堂旅游的挖掘与开发
老弄堂是在千百年制瓷发展中逐渐积淀而成的历史文化资源，其建筑景观、自然景观相互交融，共为一体，是景德镇旅游产业最重要的生产要素。努力发掘老弄堂历史文化资源，打造景德镇城市文化新名片。围绕传统文化旅游为主题，依托老弄堂的历史风貌，融入当下生活元素，将老弄堂打造成特有的陶瓷文化氛围旅游休闲景区。区内设有古建筑文化展示、陶瓷文化旅游、瓷器购物街、陶瓷名人作坊、民俗文化展示、特色地方餐饮等具有历史性和代表性的景点项目，融入参观旅游、陶瓷购物、考古研究、古建筑开发、休闲娱乐的文化产业链之中。先要加强老弄堂旅游资源保护，改善环境面貌。重点建设入口景观、重要古建筑、陶瓷购物街、老弄堂会馆文化区等核心景区，完善旅游景点和服务设施。除了老弄堂旅游景区特有的优势外，借助与其相邻的已开放的御窑厂、龙珠阁、昌南阁文化旅游区，最大限度的开发、整合旅游资源，必将对瓷都文化产业和旅游的发展起到积极的推进作用。
结语
老弄堂作为景德镇千年历史的见证，蕴含着深厚的文化底蕴，承担着融古纳今的作用。要使老弄堂传统文化保护与现代景德镇城市发展有机融合，必须构建属于自己的当代城市发展文化理念。在尊重老弄堂现有条件和传统文脉的同时，也应以开放的心态和批判的精神自觉地吸收先进文化。以现代文明的最新成果来诠释和再现古老文化的精神内涵，提升城市文化品味，营造浓厚的城市文化氛围，使老弄堂在景德镇城市建设中进一步焕发出青春和活力，并与现代城市相契合，共同烘托出千年瓷都的深厚韵味。
本文为2011年度江西省社会科学艺术学项目“历史？延续——关于景德镇老弄堂的传统文化保护与现代城市发展互融的设计研究”研究成果（课题编号YG2011095）
参考文献
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传统文化的独特魅力范文6
现代招贴作品需要有独具特色的精妙的构思和设计理念，这样才足以吸引受众的目光，使其实现艺术价值和宣传目的。中国书法在现代广告招贴设计中的应用，使得招贴作品可以有效地突破时间和空间的限制，在精准地映射设计内涵的同时，使受众能够对招贴作品过目难忘、回味无穷。要想达到这样的理想效果，设计者就要深刻理解和把握招贴作品的主题和所要展现的蕴义，在此基础上恰到好处地融入书法艺术，以达到“以少胜多”“以一当十”的设计效果。书法艺术在招贴设计中的应用也是有历史可循的，我们也可以找到一些典范的民族性招贴设计作品。有关美术展览和书法的海报设计，尤其是展览主题和作品涉及到分量较重的传统文化时，我们时常都能看到书法家的题写或者题词，这些题写或者题词经过些许美化更加内涵丰富，使人感觉到典雅、赏心悦目。可见，设计师恰当地运用中国书法艺术的装饰美特色，可以使招贴作品取得很好的效果，使招贴设计恰如其分地传达出设计内容的特点。
二、现代广告招贴中的剪纸艺术
中国剪纸是中国传统文化中独具特色的艺术样式，其造型丰富多彩、异彩纷呈，饱含着中华民族的智慧，体现着中华儿女的丰富的设计思想。剪纸艺术的独特魅力也逐渐被现代设计者所关注，而且也被不断地运用到招贴设计中，在传达招贴作品的深刻内涵方面起着不可估量的重要作用。现代广告招贴设计师要深刻挖掘剪纸艺术的独特魅力，多层次、多角度地对其进行再认识、再发掘，以便将其恰如其分地应用到设计中，使招贴作品更有深度，更具民族特色。现代广告招贴设计师一定要深入研究中国民间的剪纸造型，要对剪纸造型进行有深度的剖析，在此基础上准确把握我们中华民族传统文化的底蕴和审美精神内涵，将剪纸艺术融入到现代广告招贴设计中，使其更具表现力和民族风格。中国的剪纸艺术历史悠久，剪纸造型也在随着时代的发展而不断变化着。现代设计师一定要清醒地认识到，剪纸造型源于生活而又高于生活，是物化的艺术符号，剪纸不仅是简单的图形，而且具有丰富深刻的内涵，是中华儿女智慧的结晶。只有深刻体会和把握中国剪纸艺术的文化底蕴，并且恰到好处地将剪纸艺术运用到招贴设计中，才能有独具特色而又富于感染力的招贴作品的出现。
三、现代广告招贴中的中国水墨山水
