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浅谈数字媒体艺术范文1
关键词：学科建设、理念模式、合作交流
数字媒体艺术专业是一门交叉学科，涵盖艺术学、计算机网络技术以及传播学等学科，技术的发展使得艺术设计在制作过程、效果展示等方面产生了巨大的变化，同时艺术设计的需求也为相关技术发展提供了动力与要求。以动画制作为例，动画艺术是在逐格绘制传统动画的基础上，采用更加便捷的电脑图形图像技术，使数字技术全方位地进入了动画绘制的过程中，改变了动画艺术的创作方式，大大提升了艺术表现力度。[1]数字媒体艺术行业快速发展，市场应用与价值不断提升，像《魔戒》、《黑客帝国》、《海底总动员》等电影都采用了大量特效特技，在我国仅电视卡的市场规模每年就超过200亿元，而且随着人们对视觉美感要求的不断提升，数字媒体艺术产业的发展空间更为可观。然而目前我国数字媒体艺术人才严重缺乏，尤其是数字媒体艺术高端人才，每年的人才缺口大约在15万左右。巨大的市场空间和市场需求，促使高校在艺术专业建设方面快速发展，很多高校已开设数字媒体艺术专业，寄希望培养出具备既懂技术又懂艺术，能利用计算机技术进行设计和创作的复合型人才，但现实结果却不甚乐观，究其原因主要包括如下。
二、数字媒体专业发展存在问题
（一）数字媒体专业学科建设不合理
受数字媒体行业巨大的市场发展空间与人才需求、高校的招生率与就业率等因素影响，很多高校都开设了数字媒体专业，其中有的是由艺术类学科转变过来，有的则是直接开设数字媒体艺术专业。盲目的专业扩建导致学科建设及专业定位及不合理，很多高校学科建设目标都大同小异，而且专业建设、学科定位与之前传统学科并没有实质上的区别，只是简单的将艺术学院改成了数字媒体学院，名称的修订可能在招生及宣传上更加便利，但对于人才培养、学科建设发展却无益，可谓是换汤不换药。很多高校在专业建设上没有立足于本学校的发展现状，盲目定格在综合均衡发展，专业建设没有侧重点与特色，注重发展数量而不顾质量，导致数字媒体艺术教学模式与质量并没有得到大的提升。
（二）数字媒体专业教学理念与模式发展滞后
功利性的学科发展思想导致学科基础建设与发展速度严重脱节，再加上教学经验匮乏、师资硬件条件的不足，导致教学理念与模式发展滞后。虽然很多高校将专业名称改为数字媒体艺术专业，但是其教学理念还是停留在之前的教学模式中，以教科书死板的理论知识传输为主，老师将书本知识的要点通过PPT展示，在课堂上予以走马观花式的讲解，不注重学生动手能力的培养，尤其对行业内新的新动向与技术应用缺乏关注度，培养出的人才难以满足社会和市场的需要。不注重学生综合能力的提升，尤其是思维创新能力，好的作品与效果除了靠技术实现外，前提必须有完善的创意理念。作为数字媒体艺术人才的竞争，最终要归结到艺术而非技术的博弈，于是作者的文化素养、艺术品位、思维水平、审美眼光等便会产生基础性作用和影响[2]。
三、数字媒体艺术专业建设建议
（一）加强数字媒体艺术特色专业建设
鉴于数字媒体艺术专业交叉综合性的特点，其覆盖了学科领域范围也较为宽广。高校在数字媒体专业建设的过程中，应结合本校的专业基础与学科优势，合理定位学科专业目标，不必全面发展该综合交叉学科。特别在本校艺术设计学科、计算机技术学科建设落后或缺失，单学科师资力量薄弱的情况下，为了招生与宣传而对学科建设进行“跨越式”发展，盲目的融合扩建学科，不但不会培养出综合性人才，而且还会导致之前学科的教学质量下降。因此，在数字媒体专业建设当中，应找准专业定位，高校应依据本校的专业特色与发展现状，借助已有的学科优势与经验，增强补短，以点带面，制定适当的培养目标。高校应正视自我，借助本校的专业优势特色，不应过度追求全面均衡发展，依据本校专业教学特点与优势，加强数字媒体艺术专业的特色建设。同时积极推动艺术学与计算机技术等相关专业的融合与创新，融合补长，深化教学改革与专业建设，提升教学质量。
（二）转变专业教学理念，教学模式多元化
数字媒体艺术教学与传统相关学科教学相比，其更注重培养学生的动手操作能力。在教学中应注重学生实际操作能力的提高，通过多媒体课件内容展示、分组交叉、课堂主题分组讨论等模式，使教学课堂主体由老师转变成学生，教学目标与重点由重理论向重实践与理论结合的方向转变，教学地点由传统教室向工作室、实验操作室的转变。老师对学生的能力提升、教学成果的评估也不再是通过“论文”的形式进行展现，其更多要求学生通过作品对所学知识和技能的体现，提升W生的动手操作能力，适当引导使学生完成设计方案与工作流程。学生在作业的过程中，利用先进的软件工具，可以发挥自己的创造力，巩固所学知识与内容。数字媒体艺术教学是对传统艺术教学的突破，不仅极大地降低了时间以及空间对教学的限制，而且在一定程度上更新了教学方式，丰富了教学模式，使学生求学不再局限于传统的课堂教学，而是可以随时通过数字媒体来获得自身所需要的知识，学生的选择更具多样性。[3]合理安排课程体系，学生的每个阶段都制定不同的教学内容，包括专业人才培养方案，教学计划等。
（三）注重与企业等市场主体的合作，联合培养人才
充分发挥高校人才与专业科研的优势，借助于企业的实践市场经验资源，加强与企业的合作，联合培养专业人才。结合企业的市场需求，产、学、研一体化人才培养，既推动了科研转化能力，增加了科研经费，还提升了学生的实践操作能力，拓展了学生的社会应用眼界与认知。根据专业教学内容的侧重点，与不同类型的企业进行校企合作，给学生提供不同岗位的实习锻炼机会，包括平面设计、影视动漫制作、网页交互类设计等工作岗位。与优质企业达成战略合作，以企业为平台提高实践锻炼，以市场行业需求为教学导向，实践教学应用紧随行业发展前沿焦点。理论与实践相统一的教学定位，促进学生技能与理论、素质与创新的协调发展，锻造学生的实践操作能力。
（四）加强数字媒体艺术专业发展的国际合作
高校在数字媒体艺术专业建设与人才培养的过程中，要具有国际视野，加强与国外高校与科研机构的国际化合作。在合作的过程中，要借鉴和吸收国外先进教学模式、人才培养理念，提升专业建设的国际化视野，并运用与体现到本校学科建设与教学培养目标中。加大海外优秀人才的引进，加强师资队伍国际化的建设，在引进先进人才的同时吸收先进的教学理念。加强人才的国际化交流与培养，包括增派老师的海外进修学习、交流访问，与国外大学的学生交换互访，建立长期合作关系与渠道。同时，在条件允许情况下与国外优秀大学进行数字媒体艺术相关专业的联合办学，利用高校合作的平台，资源互补，加强本校数字自媒体艺术专业的建设与人才培养。
参考文献：
[1]史纲，数字艺术下艺术高校教学体系及运行机制创新研究―以西安美术学院影视动画系专业方向的拓展与实践为例，《陕西教育》，2015年第11期，第36页.
浅谈数字媒体艺术范文2
关键词：数字媒体；艺术；创意
数字媒体艺术是指以科学技术为基础，结合理性思维与感性思维，创造出的新型艺术形式。通过传统艺术与新的技术与媒体进行结合和创新，对视觉经验进行改造和充实，与传统艺术相比，数字媒体艺术更趋向于一种媒体技术的逻辑形式，从而产生了独特的审美及创意特征。
1 非标准化
创意表现是一种意识物质化的表现，不同的时代有着截然相反评判标准，设计标准和意识是与世推移的。在数字媒体时代，公众物质与精神需求的众多主张不再如同工业社会时代以模式化标准作为唯一的评价体系，新的信息传播形式改变了完全被意识形态预定的思考方式。在工业时代的准则中，标准化成为了它的一种语言形式，在认识上往往把复杂的矛盾和问题简单化，绝对化。由此所导致的绝对化的观念和思维方式，深刻地影响着当时的创作形式，而数字媒体时代由于数字化的复杂性以及手段的多样化，拓展了艺术发展的多元化，从而规避了单一性的审美，技术将不同的媒体及造型进行整合，并对单一性的形式进行解构和重组，通过数字化的处理再造新的形式。[1]在这种打破原有单一性的背景下，解读方式也变得更多样化，在数字媒体时代中，非绝对化思维是必然的。而这便是后工业化生产及信息媒体时代中的基质特性决定了主体必须放弃简单化和绝对化的思维方式，才能适应当下的大众选择偏好。
2 碎片化
当互联网迅猛发展，媒体已经逐渐成为人们生活中一个不可或缺的一部分，电视、手机、计算机铺天盖地，生活中，你会无时无刻被大量的信息所包围，电子媒体成为了影响我们生活最大的传播方式，庞大的信息量其实是人们无法消化的，但毫无疑问的是，在这样一个嘈杂，喧闹的商业化社会中，媒体，广告商，并不会停止他们对公众释放有用或是无用的信息，庞大的媒体集团会通过各种渠道把信息灌输给大众。因此，在数字媒体时代中，大众的生活方式以及意识形态也发生了改变，作为一个每天生活在这个环境的接受者，不得不主动或是被动地区接受着这些大量实时的、随机的、碎片的信息，同时由于移动媒体的发展，我们接收信息时间也被分散化，内容也并不是一个完整体系。当然，信息时代的碎片化其实有很大程度与实时性相联系，微博就是非常典型的碎片化信息媒体。个体在这样一个大环境中对时间和空间的感受产生了新的变化， 历史的深度消失了，多民族、无中心、叙述化、零散化、无深度等概念成为了数字时代文化的主要特征。换而言之，在当下娱乐化浓重的社会氛围中，也并不需要严谨，完整的审美，都市生活的快节奏与紧张感，促使着都市大众顺其自然地接受这种更随意、零碎、轻松的环境。
3 互动
在数字媒体作品中，创作者与观众关系变得越来越模糊，在创作过程中逐渐成为创作的合作者，数字技术也成为了促成这种互动关系的重要纽带，它比以往任何媒介更迅速地交换信息，在沟通和交流中，更具有现场感和实时性，双方可以以最大限度地进行及时的反馈。“雨屋”是美国纽约现代艺术博物馆生态主题展览的其中一部分，屋内大雨不断，但是“雨屋”的雨和真实雨完全不一样，因为不管人走到哪里，都不会被淋湿，就好像雨是刻意躲避人一样。（图1）雨屋创意的设计团队是兰登国际，用时三年开发了这套系统。这个创意的技术得益于隐藏在房间里的无数3D镜头，通过镜头监测游客的实时运动轨迹并及时地上传给雨屋系统，再控制雨水避开游客。通过数字技术与人的行为产生互动关系，从而产生了有趣的艺术作品。这个作品的关键并不在于装置的本身，而是通过观众参与的过程中产生的艺术性和趣味性，其中人机交互的过程成为该作品的关键。因此数字媒体技术中的交互性从根本上改变了我们的交流方式，以及创意思路。
图1 兰登国际创意团队设计的“雨屋”
数字化及网络化的高度发展推动了数字艺术交互时代的到来。数字媒体的使用者对于媒体内容拥有更大的选择和控制。交互是数字媒体艺术与以往艺术形式相比最显著的特征，也是数字媒体艺术未来发展的目标，交互性不仅在艺术领域具有深远的影响，它与科技的协同性发展甚至在其他领域也促进了社会的发展，为人们提供了更多样性的应用可能。例如虚拟现实VR领域的交互功能以更丰富、平民化的方式发展，沉浸式数字图像以及虚幻成像都成了现实。数字交互技术摆脱了材质与空间的依赖，突破了传统审美及创作思维的准则，建立了新的艺术发展方向，扩展了受众的认知，使得艺术的创作更具精准性。
4 综合性
数字媒体是从平面静态的表现形式依靠技术转向动态化、综合化的艺术表现手段，它是从简单单一的表现形式逐渐延伸至多种媒体的综合使用。[2]动态图形设计、动态文字设计、三维动画都是基于了相关技术，从传统专业领域中发展出来的新的创作方向，甚至在众多创作中，进行了跨界挪用，掺入了数字音乐以及动态捕捉的技术来丰富完善艺术家和设计师的创作构思，以达到极致的意识构想。在近些年的春晚以及大型舞台设计中，都大量引用了全息影像与声效结合的创意设计，到了2016年，央视春晚在创意中更显科技感，随着节目和音乐调整角度的LED屏幕、融为一体的舞美视频，强烈的3D效果，再加上增强现实技术高质量运用，使得受众全方位地感受数字媒体艺术的魅力。
5 结语
随着技术的不断革新和发展，数字媒体艺术的发展形式也会更具多样化，多元化的创作手段使得艺术家们能够更便捷地实现天马行空的创意。同样，新的时代和新的技术，观众的审美和自我认同在不断地发生着变化，对创作者也提出了更高的要求。数字媒体艺术是结合技术与艺术的产物，艺术家不仅需要掌握传统艺术中的精髓，同时需要把握时代脉搏和数字媒体艺术的特质，结合新的技术，创作出更具吸引力的作品。在@样不断循环和更新的环境下，数字媒体艺术的发展才会实现以往艺术所无法实现的美学追求和审美体验。
参考文献：
浅谈数字媒体艺术范文3
摘 要 健美操是一种利用人体展示出体育美的一种形式，当然，这离不开日常的体育锻炼。做健美操能够塑造人体体型，也能够使运动员形成自己的健美风格。运动员通过健美操锻炼提高自己的技术水平，同时自己的身体也得到了锻炼。健美操有两种形式，即动、静两种。
关键词 身体姿态 健美操 静态 动态
健美操运动员再进行健美表演时，他们一般会通过一些标准的动作和完美的身形来表现自己。如果动作做的好，但是健美操的过程中的姿势不优美，这样也是不符合标准的一种表演。健美操要求的是一种技术和美感同时存在的标准。要求健美操运动员在平时的训练中不仅仅关注健美的动作，还要关注自己的身形。运动员在平时的训练中关注这些要求并努力达到这些要求有助于自己的技术的提高，在表演中也会更加地具有优势。长时间的健美运动能使自己的身体四肢更加协调，也能够使自己的身体更加的挺拔修长，这能为健美操表演带来更多的欣赏美感。因此，在健美操的训练中，不仅仅要做到高标准的动作，还要做到姿势优美。
一、身体姿态的静态训练
（一）身体姿态的静态训练形式
运动员通过静态训练的方法找到的健美运动中的标准动作，通过长时间地固定某一动作，可以让肌肉形成记忆，记住所要呈现的标准化的动作。此外，在形成记忆之后，还要进行间断的练习。静态训练大致分为两个步骤，首先，对着镜子找好动作，要求自己的肌肉找好如何发力和发力的大小。并且要反复调整动作，尝试标准化的动作和错误的动作，确保自己的动作标准化，固定一定的时间，让肌肉形成记忆。然后，一段时间，调整到身体的自然状态，慢慢恢复健美操的动作，对着镜子看到了自己的动作和是否标准。如此反复锻炼，找到最佳动作。
（二）进行身体姿态静态训练要注意的问题
1.要注意静态训练时间上的持续性
静态训练要求运动员有较好的毅力和耐心，因为静态训练是对训练的周期有一定的要求的。运动员要保证自己能够每天进行半小时以上的静态训练，这样才能达到训练的目的，也能够保障训练的质量。健美操运动员可以通过平时的琐碎时间进行静态训练，因为这种训练方式本来就是重复记忆的过程，利用琐碎的时间有助于加强记忆。
2.要注意静态训练内容选择上的针对性
并不是所有的训练内容都要用到静态训练的方法。因为有些训练方式不能通过静态训练的方式来达到目的的。因此，运动员要根据具体的训练的要求来选择合理的训练方式。在进行训练之前对不同的训练内容进行分类。
二、身体姿态的动态训练
人体运动根据不同的运动状态会有不同强度的训练，运动状态可分为三种：低、中、高强度训练。运动员可以根据自己的需求，在不同的阶段选择不同强度的动态训练。
（一）低强度身体姿态的动态训练形式
众所周知，健美操音乐要很欢快，要有很强的节奏感，但是作为形体训练来说，它更适合在比较温和、优雅的音乐。舒适、平缓的环境中运动员可以静下心来，慢慢体会每个动作和怎样控制力度来锻炼每个部位的肌肉。有助于塑造正确的身姿，体现完美的肌肉。运动员要分步练习动作，既能很好的记忆又能及时的纠正错误的锻炼姿势。
（二）中等强度身体姿态的动态训练
运动员在基础训练的之上要想突出自己的个性，就要进行中等强度的身体姿态的训练了。加强训练对运动员体型会有很大的帮助。运动员要充分了解所练舞蹈的特点，并结合自身的特长加强锻炼。结合不同舞蹈，从中吸取适合你的特点的技巧动作，自己加以改造，再进行系统科学的训练，打造出属于自己的特色。强度的训练更要求饮食的营养。蛋白质的吸取是必不可少的。要多吃鱼、肉、奶、蛋等。
维生素：在女生锻炼时，由于锻炼量的增大，维生素的损失也会比较多，所以补充维生素显得尤为重要，动物肝脏、谷物中维生素的含量比较多。
矿物质：矿物质维持身体内环境稳定，在运动过之后，矿物质会损失，要及时得到补充，不然的话会有好多不适的症状，比如小腿抽筋、头晕、呕吐等。
水：水是生命之源，在运动过之后会损失很多水分，要及时补充，不要等到口渴再喝水，口渴是身体已经缺水的表现，平常运动过后或出汗较多，即使不口渴也要及时补充水分。
三、女生锻炼对卫生的要求
青春期的女生生理和身体上都有了变化，在这一时期锻炼，一定要多注意，不能运动量太大，要选择简单容易的运动，科学有规律的运动，结合女生的生理特点更应该注意锻炼的卫生。
（一）女生运动卫生的意义
锻炼不仅可以锻炼身体，更能使女生身体进行全面发展，增强抵抗力，使身体更协调。女生和男生不同，身体素质本来就不强，不适合强度训练，在女生经期时更应该注意训练的强度和卫生。
（二）女生锻炼的一般卫生要求
青春期后，男女生理上有明显的差别，要结合女生的特点安排一些适合女生锻炼的项目。女生更适合做强度比较弱的训练，柔韧性和协调性可以相对较高的体操训练。
（三）女生在生理期的运动
在女生生理期时要适当减少训练，不然会危害到健康，不能剧烈运动，简和的运动就行。在生理期内如果出现痛经等严重症状时要停止训练，以免带来严重后果。
四、结语
除了进行锻炼之外，合理的饮食也能够给运动员带来身体上的能量。因为不同的食物中所含有的营养成分不同，运动员可以合理地对食物进行选择，这样才能更加有利于自身的发展。科学的安排饮食，辅助一定的科学锻炼，这样能够提高锻炼的效果，对运动员的运动能力和身体都有好处。
参考文献：
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浅谈数字媒体艺术范文4
关键词：计算机技术 网络技术 媒体艺术 作用 发展 应用
1 概述
媒体广告的作用是介绍给大众媒体产品的新款式，新变化，新价格或新的服务，并且帮助他们在众多的市场同类型产品中选择某项特别的产品或者服务。它在宣传别人的商标、产品、服务、构想时，其实也是在宣传自己的品牌。换言之，它是一把双刃剑，广告可能成为一种提高产品竞争力、强有力的销售推广工具，也可能只是在浪费资源，所以，我们在做广告时一定要有目标和周详的计划。一个好的媒体广告，不仅能宣传自己的形象，也能让投放广告的单位增加利润和财富，从而壮大公司和销售网络。在现在这个信息技术时代，广告客户为了得到更优质的服务，一般都会要求媒体广告能快速的掌握现代信息技术。那么何为信息技术呢？一门以计算机技术、微电子技术、通信技术为基础的新兴的高新技术就是信息技术。广义的说，信息技术是人类对各种信息所进行的采集、处理、存储、传输和检索的经验、知识及其手段、工具的总和，信息包括数据、文字、语言、声音、图画、影像等，特点是超速度、网络化、信息流、数字化、智能化和多媒体化等。传统的媒体广告营销模式已经不能满足随着世界经济体制和技术的发展而改变的社会需求了。尤其是70年代后，随着计算机和互联网的产生，许多的艺术家在绘画作品的时候开始使用计算机，表达创意的时候也越来越多的开始使用多媒体技术。
2 媒体艺术研究发展
多媒体艺术不仅仅是一种“纯艺术”，也是多媒体电视、电影、音乐、广告等表现形式的重要手段，它是伴随着计算机技术的发展应运而生的。多媒体艺术的形成和发展需要计算机技术的推进，计算机技术是多媒体艺术的基础。在现代科学技术大发展的情况下，计算机技术让传统艺术有了新突破。计算机技术的发展，也加快了多媒体艺术的形成和发展，使其更具交互性、虚拟性、大众性等特点。多媒体艺术的网络传播需要计算机技术的支持，只有这样才能促进多媒体艺术的“交互性”，创造多媒体艺术的虚拟性，营造多媒体艺术的大众化。
现在是计算机电子信息化大发展大繁荣的时代，多媒体走进了人们的生活。那么什么是对媒体，又有什么样的特点？是人们一直思考的问题，其实，一个好的多媒体作品可以是各种内容组合在一起的，不管是文字、图片、视频，还是声音、动画、计算机图形等，但都并不是简单的排列和组合。在现代社会中多媒体因其自身涵盖的多种媒体优势，成为一种信息传递的新媒体。交互性是它的最大特点。顾名思义交互，就是用户在使用多媒体的时候通过操作，改变某些元素的特征，从而收到意想不到的效果。用户在某种程度上的参与就是交互性，从某种方面来说，多媒体就是用户、硬件、软件和设计师的参与这四项来共同实现的高技术艺术作品。
3 计算机技术与数字媒体
数字媒体艺术是一个技术和艺术相结合的、宽口径的以技术为主，艺术为辅的新专业，是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。目的是培养一些复合型的应用设计人才，这些人才既要懂得技术也要懂得艺术，能在进行设计或者创作的时候自如的使用新的媒体设计工具。新一代的传播媒体已经产生，它们是数字音频、数字视频、数字电影、电脑动画、虚拟现实等等，随着计算机技术、网络技术、数字通信技术的发展和结合，传统的广播数字媒体艺术、电视、电影早已经不能满足人们的需求。数字媒体艺术开设的主要课程有：西方新媒体艺术（外教授课）、电视画面编辑、电视艺术美学、视听语言、造型艺术基础、动画运动规律、雕塑与三维造型、数字音视频制作、三维动画、数字摄影与摄像、计算机图形学、数字高清原理与应用、影视剪辑艺术与实践、电视制作新技术、电视频道与栏目包装、数字影视特技、数字影视合成技术、数字影视作品创作等。该专业通过教学各种数字媒体制作软件，计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，培养一些专业的技术人才，比如具有很好的美术鉴赏能力和美术设计能力，能使用新的数字媒体工具从事平面设计、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面的人才。
4 数字媒体技术应用
数字媒体技术的发展越来越迅速，调研数据显示，全球有超过1/3的媒体正在使用数字策略，在硬件方面开发了移动端App应用程序，在软件方面制定了数字新闻政策，如果数字化趋势持续加速发展，那么我们至少会看到以下两方面的变革。首先，移动设备上的触屏界面让媒体和传播行业不得不思考以一种崭新的方式来呈现故事，例如对图片、大数据和文字重新编排，让他们更具有交互性，给读者带来更丰富的阅读体验；其次，新闻生产将出现两极分化，一方面是在移动屏幕上的“短快频”和转发，确保实时消息的及时性，另一方面通过传统的新闻渠道，例如纸媒、电视和门户网站进行深入报道。
数字媒体的优势是只要消费者需要获取信息，无论在什么地方什么时间都可以满足要求。新媒体的特性是能植入消费者日常工作生活之中，广告行业必然要以其作为经营理念，才能得到最大程度的发展。随之改变的也有广告公司的广告经营模式。
满足消费者随时随地的信息需求应该是广告公司在新媒体环境下的经营理念。广告公司也随着该理念的产生而变得多元化。UGA（User Generated Ads）凭借传播样式多样、渗透性强的特点，成为未来广告发展的一大重要趋势。在新媒介环境下，随着SNS网站的兴起，社群好友间的病毒式传播、媒体口碑传播的优势越来越明显。增加了用户的互动度和参与度，拉近了品牌和受众之间的距离，表现手法也更加丰富。以视频网站为例，虽然业界不看好它当下的盈利模式，但是它一定会成为最具发展性的广告空间，专业人士预测在未来的五年内，视频网站的盈利的量一定会超过目前所有的数字化媒体，它的传播价值会被完全的开发出来。视频网站是一种具备媒介终端的逆向生产功能的媒体，它创造出来的内容能够聚集注意力，使投放广告的新空间，受到许多广告客户的欢迎。此类视频上传网络充分调动了融合终端的内容逆向生产能力，广告公司凭借独到的内容资源，自身优秀广告作品的获取渠道得到开发，坚持广告产品创作和的模式优化转型，得到竞争优势。
5 数字媒体艺术与文化传播
新媒体艺术――当前的动画数字化主要指动画制作数字化，近年来，数字技术发展迅速，数字化技术被越来越多的应用在动画这个综合性的视听艺术领域中。数字技术的介入让动画摆脱了技术条件的制约，让艺术想象力在很大程度上得以实现。新媒体艺术在目前来说主要指动画制作数字化，即指的是计算机技术对包括前期创作、实际拍摄乃至后期制作在内的完整的工艺过程的全面介入。新媒体技术正在给影视动画带来新的生机与活力，我们正在目睹视听奇观。在新媒体时代，动画艺术受到了以往任何技术都难以企及的深刻影响，产生了深刻变革，并且该影响仍在深入和加快。艺术家的想象力被实现的可能性会随着新媒体制作技术的广泛应用而逐渐的加大。
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浅谈数字媒体艺术范文5
关键词：新媒体艺术；交互性；美学；思考
视觉文化在20世纪由于媒体形式的变化而经历了巨大的变化，而对于新媒体艺术的产生和发展也是随着技术的不断演进和变革，社会生活也全面地进入了由数字化技术支撑的媒体化时代。新媒体艺术也顺应时代的发展应运而生，同时也与没学的发展紧密相连，带着深厚技术化烙印的新媒体艺术在自身发展获得迅猛发展的同时，也为艺术美学的发展带来新的审美趣味，大量运用数字智能化技术发展起来的新媒体技术为艺术的变幻和发展提供了巨大的支持，也使相关领域开始认识思考交互性浓厚的新媒体艺术到底会到美学产生什么的影响和促进作用。
1 新媒体艺术的界定和主要特征
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，其表现手段主要为电脑图形图像（computer graph），通过利用录像技术、多媒体技术、计算机网络技术、数字化和智能化技术等作为创作媒介的中介将多媒体工具与现代艺术进行整合进而给人以强烈的视觉冲击的技术。新媒体艺术最主要的特征是虚拟性，即以独特的虚拟交互而表现出来的影像肌理为质感，增强与观众的互动，从而与观众的参与保持着相互依赖的关系。其技术在实现形式上的幻想、规划性、复合性和虚拟性等使新媒体艺术成为语言的典范性。技术性，即新媒体艺术通过借助计算机、网络等技术创造的革命和媒介转化的瘃，创造了夸张而富有梦幻色彩的艺术效果；互动性，新媒体艺术的互动性契合了艺术家与观众的互动，通过专业领域的拓展向工程领域、资讯领域、信息科技领域等的寻找技术和人才的帮助。
2 新媒体艺术的交互形式
2.1 新媒体艺术的时空交互
新媒体艺术在内容和形式的创新和突破使传统的艺术门类融合。通过与音乐、戏剧、文学、绘画、建筑等艺术形式。新媒体艺术带给人们的往往是空间状态的感官享受，时间性很强，比如在作品中添加虚拟空间元素，这些虚拟空间的不确定性增强了不仅将观众带来空间的体验，而且增添了艺术参与的纷繁多样性，为实现更好的艺术效果做铺垫。通过新媒体艺术的时基特征，不难发现当代新媒体艺术的典型特征就是以时间为基础，通过时间轴线的利用，通过时间轴线，新媒体艺术通过录像镜头、网络互动体验、时基媒体等技术轮回复活。尼克那佛利蒂斯的作品之一《追寻一个地方》，在这部影像装置作品的表演中，演员通过头戴乳气球打扮成玩偶，增强了表演的戏剧化表演体现。非线性的时间窗体通过富有弹性的心理时间，将主观体验有了生动形象的表示。通过重复、强调等打破物理时间顺序的手法，使心理状态的表现有了视觉形式，将联想通过时间轴进行顺次展开，增加了画中画与叠画等特技表演。新媒体艺术的空间体验也有别于的艺术空间体验，增强了视觉冲击力。如图1所示。
2.2 身临其境――虚拟与现实艺术的交互
艺术设计借助于虚拟现实技术，增强了设计的身临其境性和交互性，实现了所谓的“身临其境的艺术设计”，这种新颖的艺术创作设计方式，目前在影视制作、建筑规划、工业设计、文化传播、网络艺术等领域，并给这些领域的发展带来了新的气息和变化，实现了传统艺术领域无法实现的特点和功能，使虚拟现实艺术变得更加直观、更加贴现现实并追求协作一致性。一般情况下，人们对信息的接收和处理都是通过“视”和“听”完成的，眼睛和耳朵都是我们对信息最初的感性认识，进而对事物的分析、思维过程、判断推理等获取审美愉悦进而传达所要的艺术信息。
3 新媒体艺术对美学的影响
新媒体艺术的交互性对艺术美学产生的重要的影响，更为艺术与技术的探索带来了广阔的思考空间。艺术观念与美学是互动发展的，他们之间有着先天的不解之缘，只有实现艺术与技术的充分融合才能创作出优秀的艺术作品。同时也在一定程度上加快了美学的创新发展。如欧洲的一个休闲广场，广场的照明强度是由全球上网的人流量来决定光线的暗弱的。这种超越时空的体验就是新新媒体艺术对美学的影响。新媒体艺术的发展催生了美学艺术的发展，美学艺术的发展又加速了新媒体艺术的技术的快速革新。以计算机、网络等为代表的新型工具的出现又不断对美学的发展提出了更高的要求。正是因为新媒体艺术是从新的生产要素、文化艺术理念中发展起来的一样，它必定为技术的探索带来了更加广阔的变化。新媒体艺术是当代计算机科学与技术与美学等艺术学科相互融合的产物。一方面，新媒体技术对于美学等技术是重要的，美学的存在和创新发展对新媒体艺术的发展更为重要，为新媒体艺术的进步和提升提供了宝贵的艺术素材。另一方面，新媒体技术在艺术和科学技术之间构建了新型的艺术关系和形式，为新媒体艺术的创新发展赋予独特的文化内涵，同时也为新媒体艺术与美学的发展提供了广阔的想象空间。
4 结束语
技术的发展进步为新媒体艺术的交互性带来极大的便利，也为艺术的创新和升华提供了可能。正是技术的不断进步促使新媒体在内涵、形式等方面发生了巨大的变化。新媒体艺术正在引领美学的时尚潮流，引导美学向艺术化、人性化等方面不断发展进步。
参考文献：
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浅谈数字媒体艺术范文6
在中国,新媒体艺术的发展时间并不很长,最早开设这个专业也是为了跟国际接轨,现在很多艺术院校开设了相应的多媒体与数字艺术专业。国内的新媒体艺术家如邱志杰、张培力、王劲松、王功新、李巨川等,他们都是中国最早关注新媒体艺术的人。在他们的作品中,你可以看到他们是如何解读新媒体的,是如何运用现代技术手段去表达自己的思想的。其实,新媒体艺术是观念艺术的一个分支。当他们用数字化技术手段去辅助作品,去创造现实中的虚拟时,他们的行动则更为直接、深刻地引发人们的思考。
图片媒介经历了从照相到造相的发展。摄影家阿尔弗雷德?斯蒂格利茨、布勒松都是直接摄影,也就是没有对底片进行修饰,布勒松的“决定性的瞬间”更是用一种自然而然的抓拍方式获得影像。而新一代摄影家杰夫?沃尔、纽顿、大卫?霍克尼、布拉德?弗孔、斯科兰德都是“制造决定性瞬间”,通过摆拍或者拼贴的手法来制造图片,这种照相是用抓拍的方式寻找决定性的瞬间,是一种基于视觉美学的纯粹摄影。而造相是用摆拍的方式制造决定性的瞬间,是一种观念形态的实验摄影。现在的年轻艺术家普遍采取的是造相的方式,并且他们的摄影观更为开放。摄影带给我们一种新的视野,一张图片可以是艺术的,做图片的过程也可以是艺术的,展示图片的方式可以是艺术的,传播图片的方式也可以是艺术的。这种拓展了的摄影方式,也暗示着有修正的可能,新的摄影活动正是从这些可能性出发的。这种摄影之后的摄影是把摄影当做了一种文化生产,而这种文化生产的每一个环节都体现着个人意志与社会浅谈新媒体艺术的发展及问题文/段舜婕新媒体艺术是科学和技术的完美结合,通过数字化合成技术虚拟现实并重构世界,强调交互感应。现在有很多介入虚拟艺术的沉浸式作品,包括建筑、雕塑、绘画、剧院、电影、摄影,甚至全景图或幻景这类历史性图像媒体。数字艺术能够深入地发掘和延伸图像潜在的美学价值。虽然还存在这样或那样的问题,但也正是由于这样或那样的不确定性,才使艺术创作有了更为广阔自由的发展空间。影视传播心理的共同作用。从媒介形态的角度看,当代摄影活动的分布还是很广的,它分布在传统的图片印刷品上,也分布在美术馆空间中,既成为了图片装置,又与行为艺术结合而成为摄影行为,进入社会空间。虚拟空间中的摄影活动,则成为摄影的最新游戏场所。
录像媒介是时间、运动与叙述的统一体。早期录像艺术的最重要形式之一是行为记录,如阿孔奇与他的作品。录像媒介作为非集权性的工具,作为艺术、社区、个人表达和大众传播最前沿的工具,拥有独一无二的地位,保持着原有的批判性。比尔?维奥拉的《千禧年的五个天使》以现代录像技术、手段继承和发扬了传统的绘画语言。加里?希尔认为影像装置是录像的一部分。