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传统文化的表现范文1
任何一个民族传统文化有其独立的存在价值，因为有着鲜明的文化特征。中国戏曲在20世纪进入了兴旺繁荣时期，四大名旦的诞生，标志着中国传统戏曲艺术走入了兴盛时代，脸谱是戏曲艺术的重要特征之一。它作为戏曲艺术形象塑造的主要表现元素，在舞台上以夸张的表现形式，塑造出了许多个性鲜明的舞台人物形象并形成中国戏曲化妆独特的审美风格。一般来说，脸谱主要突出人物的性格特征具体可以从“形”和“色”两个方面来看，从这两点中，使观众能目视外表，窥其心胸。色彩在所有的艺术中起到重要的作用，它会给视觉带来巨大的冲击力，色彩也是在传统艺术脸谱中是主要组成部分及重要的表现符号，脸谱的色彩文化带有民族性及传统性，它的创立高于生活，同时又不失生活之源。戏曲舞台上各种颜色的脸谱在生活中是没有的，但它来源于生活。也就是在把现实生活中某种物象的自然形态取来加以变化，使其图案化，具有一定的象征、寓意在里面，例如：红脸膛、白脸膛等。脸谱的色彩特点具有鲜明的特点，脸谱中的色彩运用是多种多样的，五彩缤纷，容易使人眼花缭乱，每张脸谱至少有三种以上的颜色来表现，各种颜色都有不同的意义与寓意：一般红色会运用到勇敢、正直、赤胆忠心的角色。在脸谱中色彩是很强的视觉符号，在搭配上形成了自己的独特风格。现在艺术家们的不断探索研究，追求创新改革，使色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，开创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了―套完整的化妆谱式。其实在脸谱中色彩其实是根据人物的性格去选取的，两者是相辅相成的，看来色彩真实的意义，也就是说通过不同的色彩可以描绘出不同层次的人物性格，形成独立的、鲜明的个性的角色，色彩是脸谱艺术中不可缺少的一种精髓文化。
视觉表现元素――图形
戏剧评论家张庚先生曾说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的，在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟逐渐形成，并以谱式的方法固定下来”。戏曲脸谱是中国戏曲独有的、有着独特迷人魅力的艺术表现形式。脸谱中图案非常丰富，手法夸张、醒目，令人印象深刻，脸谱的形式都是随戏的内容形成而产生的，脸谱的外观以突出人物性格特征为目的，使观众能够看到外表就能明白人物的内心、身份、性格、命运等，每一张脸谱具有鲜明的思想性。造型大胆而夸张是戏曲脸谱的主要特征，这种大胆的夸张不是随便涂抹而成，它是有一定规律性的。脸谱艺术有其固有的章法，它将绘画中的“点、线、色、形”有规律的组织成变形、夸张、装饰性极强的图案造型，由此产生了戏曲脸谱的格式与规则，形成了一定的程式。脸谱以‘象征性’和“”夸张性”著称，在戏曲里许多人物的脸与造型与人物特征性格接连在一起，演员面部图形的勾法被赋予了不同的涵义。总之，脸谱的图案非常丰富，但总的着色的方式分为：揉、勾、抹、破四种类型，揉脸，他是最古老的一种方式，色调比较凝重、威武。勾脸：色彩丰富，五彩缤纷，华丽脸上会用到金银两色，抹：浅色为多，一般奸诈的坏人用此方法，破脸：整张脸的图案不对称，左右不一样，形容反面丑陋的角色。象征是一种符号，但不是一般的符号。德国古典哲学家黑格尔老人说，象征符号“是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号”。
脸谱艺术是一个严谨有序的过程，还包括角色与谱式之间的一整套规则关系，包括脸谱的勾画过程等，都显示出戏曲脸谱的程式化特征。戏曲脸谱的程式化特征，必须是服从并协调于戏曲艺术本身的整体风格和美学特质的。图案化、装饰化的戏曲脸谱程式要与戏曲本身有机地结合起来，构成戏曲艺术严谨和谐、节奏鲜明、气韵生动的艺术品格。脸谱的程式与表演等其他程式一样，具有约定俗成的性质，它能使常看戏的观众明白人物的性格、情绪、心理等，让观众产生丰富的联想，增强艺术感染力。
脸谱有其相对独立的欣赏价值及审美意义，它始终是戏曲艺术表现形式的重要组成部分。对脸谱的艺术表现力和对审美特性的认识，只有在观看戏曲表演之后才能有充分的认识和理解。其实每张脸谱都不是特定的，色彩、人物性格及一张完整协调的脸为一个完整的人物形象，而这个形象是通过很多元素表达包括脸、色彩、衣着、鞋饰等元素，才组成一个活灵活现的人物。在现代文化与技术的推动下，创作空间有了更新的发展与突破，艺术家用新技术将人物形象重新整理与刻画，在传统中求新、求变，使传统符号文化有了新的生存空间，也会在美学中开辟新领域。
结语
传统文化的表现范文2
关键词：标志设计；传统文化；艺术表现
中国文化博大精深，传统文化更是汇聚了上下五千年的历史智慧精华，也形成了华夏民族的独特艺术魅力。中国的标志艺术可以追溯到远古时期的“图腾”。随后形成旗子、徽标。到了中世纪形成了店铺的招牌、幌子，最终形成了商品交换中的商标。这种便于人们分辨事物种类、明确事物意思及人与人之间联络的标记，便是标志的最终用途。历经千年发展、演变的中国传统文化在标志设计中也体现了独特的艺术魅力。标志设计再也不是简单的区分事物之间的标记，而是将文化中的“形”、“意”、“魂”经过揣摩、解构、分析然后渗透到了标志中。中国现代标志设计更是将其深厚的民族魅力、文化内涵、精神风貌凸显的淋漓尽致。标志设计的基本要素就是体现国家、城市、团体、企业或产品的识别性；明确国家、城市、团体、企业或产品表达的准确性；保持其相关活动的同一性；引起公众注意的显著性；具有广泛应用的的多样性；实现宣传、认知的长久性；最终达到艺术表现的审美性。而艺术表现也是一个标志设计成功与否的关键要素，大大反映出一个标志设计的宣传度、认知度与公众接受度的重要成果。
中国传统文化的艺术魅力是无可厚非的，可以将中国传统文化分为中国汉字书法艺术、中国纹样图形艺术、中国陶瓷古器艺术、中国古建筑艺术、中国文化思想艺术、本土化民族特色艺术等等。而这些艺术形式恰恰是中国现代标志设计中独特的、不可趋同磨灭的艺术魅力。随着时代的发展，标志设计也在寻求多方面，全方位的发展道路，寻求标志设计价值表现的最大化，中国传统文化在现代标志设计中的灵活应用便可以使标志设计蓬荜生辉，在激烈的竞争中脱颖而出，使标志设计不但具有宣传、审美的价值，还有古文化烘托与传承发展的艺术价值。而中国传统文化在现代标志设计的中应用与表现，并不是简单的“拿来主义”的生搬硬套，而是要表现文化艺术的“形”、“意”、“魂”的精神境界。
一 传统文化在标志设计中“形”的艺术表现
“形”在标志设计中是最基本的构成元素，无论是一个圆点，一个字体，都是标志设计中的“形”体表现，没有“形”的展示，标志设计也就不复存在。“形”可以简单的理解为标志含义的形式表达，图形与文字含义相符，比如：中国凤凰卫视的电视台标，标志中明确的将图形设计为两两相对旋转翅膀的“凤”与“凰”，组成了中国传统文化有的“喜相逢”的形式结构，即准确的表达了标志的信息传递，又体现了凤凰卫视作为现代媒介的传播载体，信息流转不停，迅速集成焦点、热点传媒信息资源。同时反映出中国文化的敦厚底蕴。2008年北京奥运会的徽标是最能体现中国文化传承的标志，篆刻文字是中国的独有的书法艺术，舞动的“京”字如同一个活力四射的运动员，形成了“人”、“字”、“形”同构的画面，赋予标志激情与动感，寓意表达明确，文化内涵浓厚的韵味。奥运会徽的设计便将中国文化与奥林匹克精神完美融合。
二 传统文化在标志设计中“意”的艺术表现
中国人由于传统文化的熏陶，在艺术上注重“形”、“意”结合的表现形式。喜欢含蓄的传达“意”的精神境界。司徒虹曾说过：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”所以，传统文化下的图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。[1]一个图形的形成都是源于图形所要表达的意义，最初人们对自然和宗教的崇拜，形成了“繁衍生息，富贵安康、祛灾除祸”等传统文化的象征图象形式。进而衍生出对美好生活的向往和期盼，而这种对“意”的追求，才代代相传出“形”的认可。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝“八吉祥”之中的“盘长”造型，通常与民间的“方胜”结合运用。将其“源远流长，生生不息”之意延伸于通信行业，与信息产业保证通信连绵周流的职业操守恰恰吻和；既洋溢着浓郁的民族情结，又散发着祥瑞之气，暗示着信息产业的公益性特质。[2]这种将中国传统文化应用到现代标志设计中，即体现了文化艺术的表现，又能给公众以美好寓意的寄托，同时对公司或企业的运营发展也带来到了欣欣向荣的精神动力。
三 传统文化在标志设计中“魂”的艺术表现
“魂”是事物存在的灵魂，标志设计的“魂”如同人的灵魂一样，没了灵魂，就没了气势，人或事物就只剩下躯壳，也就没有了存在的意义。“魂”是一种气质、一种精神，是中国传统文化延续的无形血液，中国人的内敛思想导致了无中生有的“魂”气魄的传播与散发。而现代标志设计中采用中国传统文化的艺术表现形式，大大增加了标志的精神境界和文化气韵。使标志设计增添了生动的灵魂支撑。2008年中国申办奥运会的标志便体现了中国奥运的磅礴气势，流动的毛笔走势，行云流水般畅快，造型上借用中国书法中所特有的“笔不到而神到”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。[3]即体现奥运的生动活泼，又体现了中国国粹艺术经久不衰的文化价值。中国香港的城市标志在设计中采用了中国龙的形态表现手法，寓意着飞龙在天的精神气魄，又表达出亚洲四小龙的发展状态。巧妙的表达了标志的意义，同时也传播了中国传统艺术文化。
四 结语
文化是发展变化的，传统文化的合理有效表现，也会带来现代感十足的艺术设计价值，设计师的感悟不同，对于传统文化的设计表现也有所不同，我们要用变化发展的、与时俱进的设计眼光看待传统文化。而题材广泛、内涵丰富、形式多样的中华民族特有的传统文化，是开发现代设计文化的巨大资源和宝贵财富。从多个案例可以看出标志设计中融入传统文化，本身就是标志着对中国本土文化的传承与延伸，并且极大的推动了中国传统文化的精神发扬与传播。同时解构、重组现代艺术形态元素，创造出更具艺术文化特性的优秀作品来。
参考文献
传统文化的表现范文3
关键词：传统元素；标志设计；图形；汉字
在这个社会发展飞速的时代，商品市场竞争日益激烈，无论你是销售商品，还是销售理念都离不开标志的应用，好的标志能快速引导受众找出自己需要的产品或服务，同样也会对企业或者品牌进行有效地宣传。比如一些服装品牌把自己的标志印制到购物袋上，这里的标志除了对购物袋的设计起着装饰美化的作用以外，还会随着携带者的位置进行移动，这时购物袋上印制的标志也就成为这一品牌的流动广告，达到了宣传品牌甚至促进销售的目的。这些说明标志已经不仅仅是企业与商品的代表符号，而是质量的保障，是沟通人与产品、企业与社会的最直观的介质之一。曾几何时，我国一些品牌为了打入国际市场，反而摈弃了老祖宗留下的一些富有中国特色的东西，而盲目的崇洋。如今，中国新一代设计师才知道要想把我国的产品发扬光大，有着悠久历史的中国传统文化是不能丢的，烙有中国印记和富有中国内涵的设计才能让我们真正强大起来，这也让我们看到越来越多好的设计有更浓郁的中国传统文化，其中不乏很多好的标志设计在里面。
中国为世界四大文明古国之一，有着悠久的历史、传统的文化，并经历了华夏子孙五千年来的传承、融合和发展，形成了独特的艺术特色。这些传统文化在不同地域、不同民族以及不同时期的艺术风格和表现形式是丰富多样的。传统文化元素在标志设计中的应用不是生搬硬套，而是要撷取精华，把它自然而又清晰地融入到现代设计当中去，以现代设计语言反映传统文化进行创作。因此，我们主要从传统图形和汉字这两个方面进行分析，来研究传统文化元素在标志设计中的应用。
一、中国传统图形
中国传统图形通常是在彩陶纹饰、青铜器、雕刻、丝织品、玉漆器、传统建筑、民间绘画、剪纸、脸谱等形式中存在的，很多图形都具有标志性的象征意义，蕴含着深厚的历史文化内涵。它们在造型上十分注重形的完整性、装饰性及象征性，讲究形与形之间的呼应、礼让和穿插；在构成法则上求整、求对称，强调变化与统一、对称与均衡。以此使图案达到充满平衡的美感，并表现出与一般图案不同的视觉效果，更加具有组织性。这样的形式运用到标志设计中，很容易让图形达到统一，同时给人一种相对平稳、安定的感觉。
在标志设计中，图形的再现不是简单的移植，不是原样照搬，而是将传统图形中的图形符号进行解构和重组，尝试加入新的元素，产生新的形式和效果，既保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征。
把中国传统图形运用到极致的标志当属中国银行的标志就是采用了我国古代流行的货币铜钱的外观造型外圆内方并与汉字“中”字有机组合，这既表现了银行机构的基本社会功能，又准确独特地表达了是中国银行这一概念，造型简洁美观，民族内蕴深厚，内涵明确集中，具有很高的功能价值。标志里“中国银行”这四个字是五十年代时任中国银行董事长的南汉宸请郭沫若题写，这四个大字写得大气磅礴，很有气势。这些都是中国传统文化元素的很好的运用。
中国联通标志是由中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽，日久天长。标志造型中两个明显的上下相连的“心”，也形象地展示了中国联通的通信、通心的服务宗旨，将永远为用户着想，与用户心连着心，传统吉祥图案的运用和“心”的变形不得不说它的设计之巧妙。
二、汉字
汉字是中国传统图形中最富想象力、最具概括性的抽象图形。汉字作为人类传递信息的基本工具，为了更加简便、迅速的交流，不断地从具象到意向再到抽象。经过几千年的锤炼，汉字已经摆脱自然形态的束缚，形成了以横竖为主的框架式字体。由汉字所派生出的书法艺术、印章、篆刻等有着很强的艺术感染力。
2008年奥运会在北京举行，
“舞动的北京”成为了本届奥运会会徽的中心形象。这是由篆刻的印章构成图案。专科是中国最古老也最具特色的艺术形式之一，篆书的书法体现了中国艺术“书画同源”的特征。印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，至今印章仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。这个标志将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。并和奥林匹克运动的元素巧妙的结合起来。这个就是把传统文化元素中的汉字运用到极致的一个标志设计的实例。
同样，北京同仁堂这个老字号经历了几百年的风风雨雨，并最终走向世界也离不开它那具有中国特色的标志设计。同仁堂的标志是模仿汉朝的瓦当造型，圆形里面中间是我国著名书法大师启功写的书法体“同仁堂”三个字，左右是两条对称的龙的造型。这两条龙形也有说法，据说是中药里下药的蛤蛎形象，这也说明标志设计不仅考虑造型，同样也考虑了行业性。
由此可见，在现代标志设计中的传统文化元素的应用并不是全盘照抄一些传统图案，也不是单纯的拼凑或者加工复制，而是在标志设计这个再创造的过程中，运用了适当的传统文化元素，进行设计，确保设计出来的标志既要符合设计的主题，又要体现我们的民族性和时代感，这样才能让我国的标志设计走向世界，走得更远。
参考文献：
[1]韩晓曼，《平面设计实用手册》，辽宁美术出版社，2001.
[2]李巍吕曦毛德玲，《标志设计》，西南师范大学出版社，2001.
传统文化的表现范文4
【关键词】中国传统文化；意境；办公空间；餐饮空间；硬传统；软传统
1 引言
中国的传统建筑与室内风格独特，是传统文化的重要物质载体之一。古人的造物活动节奏与效率大大地低于当代人，但是慢节奏的设计实践反而可以让设计者有更深入的思考空间，造物活动与文化意境之间的联系更为紧密。意境是中国古典美学的一个重要范畴，意境由意象说生发，至唐代概念明晰，宋至明清走向成熟，是中国传统文化的精髓所在。清人王夫之曾一再强调：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，……巧藏其宅；”1建筑和室内作为一种生活空间，是一种实存环境，它具有可观的体量，庞大的尺寸，构成了人的最密切、最亲近的生活环境。传统室内空间对意境的表达是多层次、多向度的，从铺地、护墙、窗、梁架、隔断等硬件的程式化造型到室内家具陈设、楹联等组合创造的空间整体氛围为使用者的遐思提供了辽阔的驰骋天地，可以激发活跃的浮想联翩，甚至能够引发具有高度哲理性的人生感、历史感，带来极为开阔和深远的领悟性。
随着民族自信心的增强和文化自省能力的提高，室内设计界也出现了许多传统风格的设计实践和成功案例，笔者作为一名室内设计师也进行了一些实践，并且有意识地在不同功能的设计空间中尝试体现传统文化意境，通过设计实践得出了一些个人的体会。
2 传统文化在办公空间室内设计中的表现手法
从农业社会到工业社会再到后工业设计，办公空间经历了复合功能到单一功能再到复合功能的轮回，信息技术带来的了办公方式的全新变革，对存贮功能的要求不再像以往需要较大面积；办公空间更加的注重人性化，包括对使用者身心健康的关注。
如何能创造出一个即满足现代办公功能需求，又体现传统文化意境的工作空间是一个具有挑战性的论题，笔者正好借自己的工作室进行了一次尝试。
本工作室位于苏州新区一座高层办公楼内，面积120平米，空间呈不规则形，从平面图上可以看出，空间的北侧为锯齿形围合，并且在北上方形成了较为狭长的空间。面对这样一个异形空间，笔者决定顺势而为，将整个空间划分为公共和私密两个部分。空间北部的狭长空间设置了财务室、总经理办公室以及洽谈区，这三个功能区间彼此之间联系比较紧密，但又需要强调各自的私密性，北部空间的序列性正好可以符合三个空间之间这种彼此独立又联系紧密的关系。南部的空间较为规整，因此成为了主要的工作区。在充分分析了空间形态的特点并且将各功能分区及流线合理组织后，在室内的哪些区域、以何种方式体现传统文化意境成为了接下来的设计重点和难点。
所面临的问题一：怎样让对传统文化意境与现代感强烈的办公空间的结合较为自然？问题二：选择哪种文化意象作为主要的表现形式？
因为方案地处苏州，在选择文化意象的过程中曾经考虑过园林景观、传统街巷以及沿河建筑等形象，最终选定了对古城街道意象进行一个抽象与再现。最终的结果出于两个方面的考虑：一是要将传统文化意境与现代感强烈的办公空间相结合，较为巧妙的方法就是将表现元素与带有功能性的装饰构件相结合，以此强调整个空间的整体性；二是需要选择简化的传统意象符号以一定的节奏韵律在整个空间进行分布和排列。以打印有苏州旧城黑白照片的展板两两相交形成传统建筑坡屋顶的造型，将展板与工作区下垂的格栅灯组合，工作区台面较长的尺度正好形成了三个狭长的通道，坡屋顶状展板的有序排列与照片主题从整体形象到细节都提示了传统街道的意向。照片与展板均采用无彩色，色彩的选择使得形象更好的融入了整个空间。
3 传统文化在餐饮空间室内设计中的表现手法
而与第一个方案截然相反的是笔者所做的一个名为“香雪海”的餐饮空间设计。本案地处于苏州城南，为20世纪80年代初的建筑。低矮的层高和连续的横梁使层高限制在梁底只有2.7米的高度，且业主规定为中式现代餐饮空间以及在包厢的数量上也有要求。作为高档次的餐饮空间这样的原始低矮的建筑形态是一个极大的挑战。
该项目给笔者的设计带来了一定的难度。从高度及空间所受到限制的基础上进行推进。设计定位几经考量以及和业主的沟通等，最终将设计方案定位于整个方案按照中国古代传统的屋架结构来表现，几经商议决定通过屋架的形式来保证高度。经过图纸分析，平面布局调整恰当后，顶部设计迎合原有梁的造型以此最大限度保持高度。整个案例中屋顶的形态与传统中式屋顶的形态相似，最终形成了最高点。保持了原建筑板底和梁底的高度，成功的还原了原建筑的高度和状态。
经过笔者的分析，首先综合业主全包厢思路，结合周边顾客的消费观，笔者把一层调整为四个可分割的包厢，合则宴会，分则包厢。并同时考虑散座的需求灵活分割空间。此举得到了业主的认可。入口导向性的装饰与地面结合呼应层次分明的空间架构。迎面的造景看似上百条珊瑚鱼从墙面上欢快的游出。顶面上水滴“叮咚”融入青花瓷碗，溢出细细的水纹与空中的鱼儿以及池中水，水中鱼在灯光映衬下形成了动态的空中水景。在各个空间的转换区域，如走道尽端，或包厢转角等，采用了中式园林的设计手法转换空间，从视觉上引导移步换景的空间理念，给顾客以一种“柳暗花明又一村”的切身体验。各个空间上升的顶、椽子、横梁、上托架以及顶内其他装饰物等构成了现代中式文化餐饮的空间氛围。
与前一个方案最大的区别在于餐饮空间在塑造中国传统文化意境时更加强调一种舞台感和戏剧化的再现，对意境的表达借助了更多的装饰元素和构件，室内陈设的设计再度考量着笔者对于传统文化的理解度。
4 余论
两个有着不同功能要求的现代空间都进行了传统文化意境的再现，但是两个空间却呈现了完全不同的形象，给人以不同的心理感受。中国的传统美学中错彩镂金与清水芙蓉是代表着截然相反的审美趣味，但是却都是中国传统文化心理的一种再现，也正如这两个方案带给人的感受一般，笔者藉此引发了对中国传统文化意境物质再现的一些思考。正如侯幼彬先生在他的《中国建筑美学》中所说的一样，中国的建筑传统分为硬传统和软传统，硬传统是对建筑形象、结构、构件等表层元素的继承和再现，比如坡屋顶、斗拱、穿斗结构等；而软传统则是指建筑物质形象背后所承载的文化传统、思维模式、对时空的认知、审美观念等等隐形的精神层面的元素。软硬传统的传承同样成为了中国当代室内设计的关键问题，当代室内空间格局与物理范围的突变都决定了室内设计应该更加注重软传统的继承。真正的传统应该是一个开放的系统，各种传统的室内设计硬件元素围绕着软传统这个核心将会创造出更加多元化的室内设计，从而使传统文化在室内设计中得到真正的传承与活力。
【参考文献】
[1]. 侯幼彬.中国建筑美学[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1997.
[2]. 范江，洪.新中式主义[M].福州：福建科学技术出版社，2007.
传统文化的表现范文5
关键词：传统文化；民众思想；影响；利用
中华文明源远流长，千姿百态，既一脉相承，又百花齐放。在一个地区，中华文明具体地表现为地方传统文化，有传说故事、工艺美食、风景文物等物质表现形式，又有说唱、舞蹈、绝技表演等非物质表现形式。在思南县合朋溪镇的传统文化就有“说伏似、唱花灯、锣鼓灯、舞龙、醒狮、上刀梯、下火海、丧葬、许愿、祭祀、哭嫁、土法造纸、米花米丝、神仙豆腐、花烛等20多种形式。
传统文化是地方发展的历史沉淀，也是人文活动痕迹。大到社会统治管理思想，小到民风习俗，无不受其影响，又相辅相成，共同徜徉在历史长河。
从宏观上看，在灿烂的中华文明中，道、佛、儒学相互联系，此消彼长，影响和贯穿着中华民族社会管理思想始终。从尧舜禅让到君权神授，从孝义治天下到以仁政管理，从人治到法治，无不体现中华文明发展进程。
从发展历史看，有了辉煌的历史文明，就有了妄自尊大，闭关自守的清朝封建统治，导致创新不足，经济落后，才有了鸦牌战争以来的近代屈辱史。有了后来的改革开放，也有了一度的崇洋思想。经过了近代战争洗礼和现代经济建设的发展，中华民族不断审视和修正文化思维，目前，又逐步走上了文化发展正确轨道。
传统文化对民众思想的影响
传统文化以一定形式存在于民众的生活，影响民众思想情趣，民众生活又反作用于传统文化，促进传统文化的传承和发展。
傩技上刀山、过火海表现了人们敬畏自然、敬畏生命、勇敢拼搏的思想情怀；哭嫁风俗表达了即将出阁的女儿与亲人之间感恩惜别之情；米花米丝、神仙豆腐的制作则表现了人们利用自然、创新劳作，体验美好生活的情感；醒狮、舞龙则表现了群众勇猛、乐观、敢闯敢拼的性格；丧葬、还愿、祭祀等仪式，与其说是迷信活动，不如说是人们寄托哀思、净化心灵、自我解脱的方式；土法造纸术和《有女不嫁造纸家》的歌谣，充分展现了造纸劳作的艰辛，体现了劳动人民热爱劳动，创造美好生活的追求，等等。
人们通过参与、听闻、观看传统文化的演绎，而潜移默化地作用于人的内心，这是任何教育和规则无法取代的，是这个社会和环境作用的结果。人们又通过学习，来思考这些传统文化，反作用于传统文化的取舍和前进方向，促进传统文化的传承和发展。尽管有时候，甚至很多时候要走弯路，但这个过程是必须的，也是无法避免的。
传统文化通过对一个人的综合作用，一定程度上影响和决定着他的人生观、世界观和价值观。一定程度上决定着他的为人、处事以及解决问题的思路、方法和态度。有了这些传统文化的影响，人们才能逐步修正和形成自己的个性、思想意识和道德品质。
民众思想现状及原因
经过30多年的改革开放，社会经济发展突飞猛进，物质生活已经比较富裕，但却表现出富而不贵、安而不乐、浮躁、嚣张的社会现象，部分群众的思想表现出猜疑、等靠要、耍无赖、冷漠等问题，这些问题虽然是局部和少数，但仍然极大地阻碍了两个“一百年”目标的实现，伤害了干事创业、为民服务的情感。
造成这些问题的原因较多，但从传统文化的角度去看，实际上就是传统文化的缺位造成的。
从总体上看，从开始，仁人志士意识到中国已不再“强大”，继而有了“以夷制夷”、维新变法、改革开放等创新举动。在此过程中，不泛矫枉过正、崇洋思想作祟，一概排拆传统文明。这一点，从“洋马儿、洋火、洋铲”等产品名称就可见一般，当时凡事沾上了“洋”字的东西，就高人一等，令人刮目相看。
从地方发展来看，“除四旧”等活动把传统文化发展压在低谷，改革开放以来，全国围绕经济建设这个中心奋起直追，一定程度也制约了传统文化的发展，这些原因导致传统文化长期远离群众生活。少了传统文化的熏陶，加之广大群众纷纷到发达地区“杀广”受到西方思潮的影响，从而导致思想偏离了轨道。要实现两个“一百年”目标，这种思想上的偏离和传统文化的缺位都是不允许的。
开发和利用传统文化的设想
经济社会的发展，物质生活的丰富，为传统文化的发展提供了有利条件。从高层看，能够腾出手来抓文化产业，从群众看，物质生活的日益丰富，也强烈地要求精神生活丰富起来。要充分开发和利用传统文化，修正群众思想认识上的偏差，树立正确的思想观念，倡导社会主义核心价值体系，应做好以下几方面。
首先是开展传统文化普查，摸清家底。通过详细调查整理，对区域传统文化的表现形式、内涵、发展根源和趋势做到一清二楚。目前，我镇正在开展传统文化搜集整理，已搜集到醒狮、舞龙、傩技等20多种传统文化表现种类。
其次是研究传统文化内涵。根据社会主义核价值观要求和社会主义文化产业发展趋势，挖掘传统文化精神实质和闪光点，并融入到大文化、大旅游发展中去。
再次是规划传统文化发展蓝图，创新传统文化产品和表现形式。在全面建成小康社会和文化大展、大繁荣的时代背景下，规划区域传统文化发展蓝图，并按步实施。创新传统文化产品，多出精品，以群众喜闻乐见的形式，展现传统文化精神，传播正能量，凝聚发展力量和酝酿发展形势。
最后，就是培养传统文化传承人。创新传统文化发展、传承、投资等体制机制，让传统文化的投资人、表演者、传承人有舞台、有地位、有奔头。
几个值得注意的问题
传统文化的开发和利用是漫长的，对民众思想的影响和修正过程也是漫长的、潜移默化的。所以在此过程中有几个问题值得注意。
一是切忌急于求成，欲速则不达。要有长远的、详细的计划和方案，循序渐进。要有滴水穿石、久久为功的毅力。
二是要紧紧围绕社会主义核心价值观和社会主义文化大发展大繁荣的总体要求和部署。切忌我行我素，偏离轨道。
三是在充分开发和利用传统文化的同时，要借鉴西方文明的先进经验和成果。我们应当有、也必须有坚强的文化自信。切忌崇洋和排它两种极端，应学会会众合一，将传统文化发扬光大。
只有立即行动起来，充分开发和利用传统文化，并将之长期的展现在广大群众生活之中，群众的思想才能被修正，品格才能提升。群众才能摒弃猜疑、等靠要、耍无赖等不良思想。才能肃清富而不贵、安而不乐、浮躁、嚣张等不良社会形态，才能全面实现两个“一百年”目标。
[参考文献]
[1]《从道德仁学到民主仁学》 孔学堂书局 吴光著。
传统文化的表现范文6
关键词：平面设计 传统文化 运用
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。
香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。
《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。
中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。
在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。
