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雕塑的艺术特色范文1
【关键词】城市雕塑 文化内涵 城市文化
我国知名雕塑家刘开渠曾指出：“城市雕塑是城市文化的一个重要组成部分，也是文化水平的象征。它对城市面貌的美化起到画龙点睛的作用，具有其他艺术形式难以替代的独特功能”。①可见，城市雕塑作为城市文化的载体，不仅仅从艺术的高度彰显着城市的历史文化，更是一座城市精神风貌的象征。
一、城市雕塑文化内涵的分类
城市雕塑作为造型艺术中的一种形式，除具有独特的审美特征外，更蕴含着城市的历史、文化、风俗等特点。城市雕塑出现于不同的历史时期，不仅反映了当时的城市风貌，更是对时代审美特征和精神风貌的展现，具有独特的文化内涵。
（一）历史纪念性文化内涵
由于城市雕塑具有永久性和跨时代性的特点，因此具有一定的历史纪念意义，大多用于纪念城市重大历史事件和英雄人物的事迹。它是各个国家和时代城市历史的化身，记载着城市的历史变迁，凸显着浓厚的时代气息，是城市文明的见证者，如知名雕塑《人民英雄纪念碑》《加莱义民》《巴尔扎克像》等都是具有历史纪念意义的城市雕塑。
（二)时代性文化内涵
一件优秀的城市雕塑作品，是在城市历史背景和时代潮流的感染下经过艺术家的提炼而创作的。城市雕塑作为城市的组成部分，是城市经济发展和人文特色的真实写照。由于受到社会思潮的影响，它具有鲜明的时代审美特性，如霍去病墓石刻群雕塑，除表达歌功颂德之外，更体现出秦汉时期雕塑艺术的浑厚之风。
（三）地域性文化内涵
城市的自然环境和地域文化对城市雕塑的建设具有重要影响。城市雕塑是展现城市地域特色和区域文化特点的重要手段，如哈尔滨的冰雪雕塑艺术就以其独特的艺术形式展现出了当地的地域文化特色，使哈尔滨享有“冰城”的美誉，成为哈尔滨城市的文化名片。
（四）标志性文化内涵
城市雕塑大多摆放或屹立于城市的中心位置，是城市中某种元素的真实写照。它具有浓厚的文化底蕴和艺术语言，记载着城市的重大历史事件和城市历史人物功绩，深受人们的认可与喜爱，从而成为了城市的象征与标志，如《自由女神像》记载着美国独立战争胜利的历史，成为美国的标志性雕塑，而广州的《五羊群像》也因记载着城市的起源而成为广州的标志。
二、城市雕塑与城市文化的关系
城市雕塑内容形式与艺术语言的表达，是对城市文化最好的诠释。优秀的城市雕塑作品不仅仅能彰显出城市的个性，更是展现城市精神风貌的媒介。城市雕塑如果不能体现出城市的历史背景、地域特色、风土人情，便不具备社会价值。城市文化为城市雕塑的存在提供了滋养的土壤。城市雕塑不仅要尊重城市历史文化，还要遵循必要的美学准则，即在展现城市历史文化和地域特色的背景下，让作品的主题更加鲜明，文化底蕴更加突出，真正体现出城市的文化内涵。主题性城市雕塑要充分表现出内容的真实性；历史纪念性城市雕塑要具有记录城市历史变迁和重大历史事件的作用；标志性城市雕塑则要充分体现出城市的文化特色。城市雕塑以其独特的艺术手段，运用雕塑造型艺术和语言形式，通过象征的表现手法来实现对城市文化内涵的展现，不仅仅是对城市文化的记录，更是改善城市环境和体现城市精神风貌的载体。当前，随着现代科学技术的发展和时代潮流的转变，城市雕塑在艺术创作中一定要与城市文化进行完美融合，从更深的层次发掘城市文化，汲取新的城市文化元素，在彰显城市文化内涵的基础上，更要迎合现代人们的审美观念和时代精神，处理好城市雕塑与城市文化之间的关系，坚持以人为本的创作理念，注重对城市雕塑的艺术性、文化性、娱乐性和时代性的充分展现，为构建文明和谐的城市做出贡献。
三、如何做到城市雕塑与城市文化和谐发展
城市雕塑的发展和艺术形式的演变，离不开城市的历史变迁和文化内涵。城市雕塑以一种特殊的艺术形式改变着城市面貌，而城市文化则是城市雕塑的灵魂，是城市雕塑内在精神的展现，只有二者完美结合并出现在城市的重要位置，才能让人们时刻感受到城市浓郁的文化气息，启迪人们对城市历史文化的弘扬和对时代精神的追求。城市雕塑作为城市公共空间的一部分，在一定程度上影响着人们的审美观念和社会认知，是城市历史文化发展和时代改革的见证者。城市雕塑建设的成败，无论是从主题、内容、规模上，还是从形式、材质上，都应该认真考量，精心设计和创作，使之成为精品，真正成为城市的标志和文化名片。城市雕塑如何与城市文化进行完美结合、和谐发展，是在城市建设中需要着重考虑的问题：第一，城市领导者要树立正确的管理理念，注重对城市文化建设项目的开发，加大对城市雕塑建设的投入，为城市居民营造良好的生活环境，更好地为城市雕塑的建设提供服务与保障。第二，城市规划家和雕塑家在对城市雕塑进行设计和创作的过程中，一定要深入了解城市的地域特色和历史文化，通过对城市的考察，选取适合的城市文化元素，确定选题、规模、位置等，制定出完善的设计方案和施工计划，注重雕塑作品与城市公共环境的关系，做到城市整体规划与城市雕塑的协调统一，突出城市地域和文化特色，使雕塑真正成为美化城市环境的使者，体现出应有的社会效应与文化价值，满足人们的审美需求和对精神生活的向往。总之，城市雕塑以一种独特的艺术形式美化着城市环境，诠释着城市文化内涵。每一座城市都有不同的历史文化、风土人情、地域特色，蕴含着城市浓厚的文化内涵和时代精神。因此，在城市雕塑的建设中，一定要以城市本土文化为根基，重点突出城市的文化内涵，向世人展现城市独特的历史风貌和文化气息。注释：①白佐民，艾鸿镇.城市雕塑设计[M].天津：天津科学技术出版社，1981：22.
参考文献：
[1]陈绳正.城市雕塑艺术[M].沈阳：辽宁美术出版社，1998.
[2]谭巍.城市雕塑的艺术形式与文化内涵的研究[D].吉林大学硕士学位论文，2006.
雕塑的艺术特色范文2
一、城市雕塑概述
城市雕塑，是指建造在城市室外的一种雕塑形式。它以独特的艺术语言与表现形式诠释着城市公共空间环境和城市文化精神。我国知名雕塑家刘开渠曾指出：“城市雕塑是城市文化的一个重要组成部分，也是文化水平的象征，它对城市面貌的美化可以起到画龙点睛的作用，具有其他艺术形式难以替代的独特功能。”①这句话指出了城市雕塑在城市中的重要作用，对我国现代城市雕塑的建设有重要的指导意义。随着城市的发展，城市雕塑已成为城市环境建设和文化建设中不可缺少的元素，是城市文明建设的重要标志，它的存在蕴含着城市地理、政治、历史、文化、宗教等诸多因素，是集造型艺术、环境艺术、公共艺术等为一体的艺术表现形式，对城市环境的表现和对文化底蕴的诠释具有重要作用。
二、城市雕塑与城市环境
城市雕塑的环境性是城市雕塑最基本的特性，也是城市宏观环境与微观环境相统一的一门环境艺术。作为一种空间环境艺术，它的存在不仅需要一定的空间，更需要与城市的空间和环境相得益彰。随着时代的发展以及城市化建设进程的加快，城市环境也随之改变，城市雕塑逐步屹立于城市中心、广场、公园、大街小巷。城市雕塑作为城市环境的组成部分，在很大程度上受到城市自然环境、地域特色和城市风貌的影响，是一座城市地域风景、历史文化、人文风俗的体现。因此在城市雕塑创作中一定要尊重和适应城市环境，了解城市环境的特点，做到城市雕塑与城市局部、整体环境相协调。
（一）城市雕塑与城市自然环境
城市雕塑作为一门独特的造型艺术门类，可以调整和改变城市环境，对城市的建设和发展有着重要意义。城市雕塑的存在要与城市的空间和环境做到完美结合、协调发展，才能彰显出城市雕塑艺术的魅力和城市特色。城市雕塑以独特的艺术表现形式与城市环境融合在一起，使雕塑的艺术价值超出自身效应。如何把一件好的城市雕塑作品在体现美学价值外，还能做到与城市环境相融合，就要求雕塑家在进行城市雕塑创作时，不仅要从雕塑的题材、形式、材质、大小、整体、方位等方面去考量城市公共空间与周边环境的关系，更要根据环境需要选取恰到好处的主题和合理的位置，从而更好的营造和谐的城市环境。德国哲学家黑格尔在《美学》一书中指出：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后在考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”②此观点指出了在城市雕塑建设中一定要考虑到与城市的自然地形地貌及周围建筑设施的位置关系，强调城市环境对城市雕塑的影响与作用，注重城市雕塑的环境性，把城市空间环境作为城市雕塑建设的参照背景。
（二）城市雕塑与城市人文环境
人文环境是专指由于人类活动不断演变的社会大环境，是由人为因素造成，是社会性的而非自然形成，实际上就是指人们周围的社会环境，大到国家历史、民族文化、地域特色，小到人们的精神风貌、文化素养等。城市雕塑伴随城市的诞生而存在。古代的城市雕塑大多出现在建筑、教堂、佛寺庙宇及陵墓建造中，多表现神话传说和帝王题材，为统治阶级和宗教服务，带有浓厚的阶级性。随着社会发展，城市雕塑呈现出了丰富多彩的艺术形式，逐步融入到大众生活中，记载着城市的发展历史，美化了城市环境，陶冶着人们的情操，为城市精神文明建设做出了重要贡献。城市雕塑是一座城市文化、历史、民俗等人文特色的真实写照，记录着这座城市的发展，蕴含着城市的历史和文化，是城市发展的见证者，并以独特的形式向人们传递着城市的信息和人文精神。如法国加莱市的《加莱义民》群雕，就是通过写实艺术手法刻画出了人物形象。罗丹将城市的人文历史与人民大众的形象巧妙生动地结合在一起，并把赋予的怜悯之情传达给世人，给人以心灵的触动和震撼。位于丹麦哥本哈根市的《美人鱼》雕塑，由丹麦雕塑家爱德华•艾瑞克森根据安徒生童话作品《海的女儿》创作而成。美人鱼以其坚毅和仁爱的精神成为哥本哈根的标志。人文环境作为传递城市历史、民族文化、地域特色的载体，彰显着城市一阶段发展的状况和时代特点。城市雕塑的建设对城市人文环境的体现，成为衡量一座城市文化品味的重要参照依据。同样，城市人文环境对城市雕塑主题、形式、艺术语言的内涵表达具有不可估量的作用。
结语
雕塑的艺术特色范文3
随着国家改革开放进程的深入，市场经济的蓬勃发展，开放的文化态势已经势不可挡。艺术也前所未有地面临着复杂的艺术生态环境和多元发展的局面。雕塑创作尤其迎来了蓬勃发展的繁荣时代。从雕塑家的“四世登堂”即同一时代不同世代雕塑家的携手登场，到创作观念的多元――有眷恋古典雕塑的、有独守现实主义的；有在现代主义雕塑领域内积极探索的，有在后现代的文化景观中强调文化身份的；有从材料、技术等方面拓展的，也有从方式、方法思考的。雕塑创作的界域从来没有向今天这样宽泛。从传统的刻、雕、炼铸造型，到现在的凿削、捆绑、叠合、摆放、堆积、编制、粘贴、锻造、焊接等构造造型，雕塑语言在不断异化，雕塑已经从传统雕塑（狭义雕塑）走向了泛雕塑（广义的雕塑）。然而无论观念如何多元，表达方式如何多样，当代雕塑创作中最重要的还是作品、创作者、接受者、环境、文化、社会之间的关系。民族文化身份成了后殖民批评的重要关注点，文化视界和文化意识从来也没有向今天这样成为艺术家的重要素质，所以地域文化特质当然也就成了当下雕塑艺术的重要人文价值。
地域文化特质是在该地域的历史事件、遗迹、人物、传统生产工具、生产、生活方式、风土人情、气质性格、风俗习惯、民族、服饰、民居、建筑风格、民间传统艺术形式、自然环境、人文景观中体现出来的独具特色的文化属性和形态特征。古今中外，一切文化的人文意义和价值首先在于其个性和特质。艺术创作如果没有富有个性特质的地域文化为特色，将不能成为具有持久活力的民族艺术，也无法真正自立于世界人类文化艺术之林。上帝使代表人类统一意志的“巴别塔”不建而毁，分而治之后才有了不同的语言，从而形成了文化的差异与特质，正是这丰富多彩的差异与特质，才有了丰富意义的世界。这种差异与特质是维护人类精神生命永不衰竭的源泉，也是艺术的民族之魂。从“黄天厚土”延伸而来的展览主题确定为“和而不同”，以及之后相继举办的中部、西南、西北、华东、东北几个地域范围的“和而不同”为主题的雕塑作品展，已经看到了雕塑界对雕塑创作地域特色的重视。可以说“和而不同”的‘不同’是“后殖民话语”背景下对艺术家身份意识、主体文化认同感的提醒。今天世界文明的“中心与边缘，对抗与对话，冲突与选择，为我们展示了一幅新的文化图景。在这种背景下，中国雕塑的民族身份和地域特色的问题开始凸显。中国雕塑如何以‘不同’的面貌，参与国际的对话与交流，也成为中国雕塑界思考的重心”（孙振华）。因为艺术的地域性是民族性的基础，没有地域性就谈不上民族性。我国五代时期的山水画正是由于鲜明的地域特征才形成了影响深远的“南派山水”与“北派山水”，并成为民族艺术乃至东方艺术的代表。
其实，从20世纪80年代开始各艺术创作领域就已经开始关注少数民族题材，以此来确立艺术家的创作个性，同时也呈现了地域文化特质和文化立场。殷小烽的雕塑创作就是其中的代表。他1987年创作了以东北古老的鄂温克人即通古斯人为原形的《通古斯》，以极具民族性格的原生态形象表达了对北方民族粗犷、强悍、质朴的个体生命的肯定，以强烈的视觉观提示现代人反思不断弱化的个体生命的存在。之后的20年间又先后有《嬷嬷人》和《修复的嬷嬷人》系列作品的诞生。一方面实现了传统民间艺术表达形式的现代转换，另一方面又以象征性的符号语言使受众在审美愉悦中进入了作品营造的意义空间。这正是殷小烽雕塑艺术的民族文化特质所在，价值所在。作品不仅在国内艺术大展中获奖，而且在日本雕塑大会、韩国雕塑交流展中，也恰恰是作品独特的表达方式和蕴涵其中的民族文化特质，深深吸引着不同文化背景的受众，并作为中国艺术的独特风貌而得到认同。
20世纪90年代中期以来更多的艺术家开始关注、了解本土文化，“和而不同”雕塑展就是这一趋势的比较全面的展示。明显感受到雕塑家们注重本土文化的滋养，强调以独特的地域风貌参与对话和交流。比如东北雕塑家的作品就呈现了这一面貌。“他以鲜明‘东北风’的地域特色在中国雕塑界独树一帜”（孙振华）。但这鲜明的‘东北风’主要是指黑土地一样踏实、稳重的精神气质，能够唤起地域民族记忆的符号表征等等，但从符号的两个层面即所指和能指方面来看，其地域文化特质的挖掘与强调还不够充分。还有一定数量的作品没有太鲜明的文化身份。
在后现代后殖民语境中，中西文化艺术的互文性、民族间艺术的对话与交流都要以民族文化身份为出发点，所以，只有强调艺术的地域文化特质，才能保持世界文化艺术的丰富性与活力。从艺术接受者的视角来看，民族文化记忆是接受的前提与基础，从创作的意义与价值上讲，艺术的民族文化特质是保持、挖掘、延续、创造民族艺术的根本。
雕塑的艺术特色范文4
**县是千年文明古城，石刻文化与五金文化相应生辉，民俗文化与旅游文化交相辉映。为弘扬壮大**独特的历史文化，传承千年精粹的历史文明，促进历史与现实的有机结合，提升城乡文化品位，特制定本实施意见。
一、指导思想
以“三个代表”重要思想和党的十七大精神为指导，围绕“国际旅游胜地、五金汽摩重镇、现代农业基地、生态宜居城市”的奋斗目标，按照建设直辖市“窗口”和“门户”的要求，以环境建设为抓手，以宝邮路石刻艺术长廊为载体，进一步完善城市基础设施，打造城市风貌，提升城市品味，传承文化内涵，促进城市和文化繁荣。
二、总体目标
以“弘扬石刻文化，传承历史文明”为主题，坚持雕塑创作与环境设计同步，结合**县城市空间特点，强化环境空间的系统秩序和可识别性，进一步充实和加强**艺术氛围，着重展示**石刻文化的历史事件、重大人物、忠孝文化、五金文化、民俗文化、生态特色、人间万象、都市百态等，以石料为主材创作和实施城市雕塑，实现环境与文化的协调统一。
三、景观规划区域布局
（一）邮亭“窗口”雕塑区。打造以十二乐女迎送宾客为代表的具有城市地标含义的城市雕塑景观，以及企业建筑雕塑文化造型，集中体现对城市充分的代言性和现代开放的形象。
（二）龙水五金文化雕塑区。以龙水连结**县城主干道两处接点为中心，打造集艺术性、思想性、文化性、历史性为一体的特色五金雕塑，辅以贴近大众、富有情趣的雕塑小品衬托公共环境。
（三）玉龙水系景观雕塑区。作为城市灵秀与韵律的水系地带，着力突出规划建设的影视创意基地、城镇街区，形成整体环境特色。
（四）城南石雕一条街文化区。沿线地区建筑着重突出民俗建筑特色和石刻文化元素，建设与宝邮路文化环境相一致的配套环境。
（五）南环二路交通道路旁雕塑区。结合地形和城市功能，规划设立数个雕塑园区，突出道路空间的艺术景观环境。
（六）忠孝文化雕塑园。以北山古文孝经碑，宝顶报父母恩德经为基础，在南山遂洞山上为基地，打造中国最完整的忠孝文化雕塑群。
（七）县城主城雕塑区。完善现有环境布局，丰富已建成公共场所、广场、公园、步行街等区间，开发一些丰富多姿、内涵深刻、和谐优美、现代时尚的石刻艺术作品，着力体现**悠久的石乡底蕴。
（八）宝顶传统文化、观光农业雕塑区。重点在大宝路观光旅游沿线上集中安置雕塑，采用绿化景观搭配，突出石刻艺术瑰宝的艺术景观特色。
（九）城市街景、绿化带、路沿。按照石刻之乡风貌特色在城市街道、绿化带等部位局部设置石雕小品，积极修砌石材路沿。
（十）住宅小区雕塑。房地产开发建设项目要将小区内部环境雕塑纳入小区整体布局，作为方案审查内容进行管理，着力打造生态宜居城市形态。
四、规划设计要求
由县城市规划建设部门遴选城市景观规划设计单位参与规划和雕塑设计，经多方座谈讨论后，形成最后的正式方案设计图提交县规划会审定后实施。
五、规划建设措施
（一）明确保障政策。建立完善城市雕塑建设管理规定，制定促进城市雕塑发展的奖励政策和细则，推动石刻艺术长廊建设。
（二）加大资金投入。动员各方力量积极投入石刻艺术长廊建设，规划建设工作涉及的经费采取政府投入一部分，部门单位承担一部分，社会认捐一部分，形成“政府主导，全民参与”的建设格局，积极将其纳入文化大县建设项目之一，向上争取资金。
雕塑的艺术特色范文5
论文关键词：传统雕塑,古代艺术,设计思想
前言
传统雕塑在中国艺术史上的有着极其重要的地位，早在文字产生之前就有着悠久的历史，传统雕塑是融汇着中华名族的文化素养、审美意识、思维方式、哲学思想的完整艺术体系，它是对历史发展的侧面见证，它凝聚着广泛的名族情结和审美意识。传统雕塑作品不仅具有极高的审美价值，它们还折射出当时的自然环境、人文精神，反映出民族的、宗教的、经济的种种状况，以及时代风貌、地域特色、流派传承、工艺材料等许多负责的背景信息。传统雕塑是前人给我们留下的宝贵艺术遗产。
一、传统雕塑发展的主要历史时期
中国古代雕塑从时间上主要分为6个大的时期：1从远古到大禹传子的原始社会时期，即旧石器时代和新石器时代，这一时期，雕塑艺术的发展呈多元性，作品多注重实用性与美观性的统一。2从夏、商、周到春秋战国时期，雕塑作品以传统祭祀礼器为主，是本土色彩雕塑的发展期。3秦汉时期，这时期的雕塑作品有了统一的艺术特征，是对中国传统雕塑的整合期。4魏晋南北朝时期至唐中期，外来文化与本土文化的融合期，这一时期佛教极为盛行，佛教与儒家、道教的相互吸收，也使得雕塑艺术的发展有了很大变化。5唐中期至明中期，这一时期是中国古代文化的定型期，传统雕塑作品也形成了一套完整的表达语言，具备了中国传统雕塑的艺术特色。6明末至今，中西文化的交汇和融合期，传统雕塑到现代雕塑的转型期，这一时期的雕塑作品越来越走向细腻具象的风格。
二、传统雕塑的类型与形式
中国传统雕塑的题材和形式主要分为陵墓雕塑（包括陵墓雕刻和墓佣雕塑）、宗教雕塑（包括佛教石刻和寺庙彩塑）、工艺性雕塑、建筑装饰性雕塑。
1.陵墓雕塑中的代表作当数秦兵马俑和霍去病墓前石刻
秦兵马俑的形象塑造是极为生动的，至今发现的秦兵马俑有7000多件，在众多的兵马俑塑像中，千人不一面，这是十分难得的。在雕塑俑身的服饰和发髻等细节上也交代的十分清晰具体，而兵俑的手持兵器也是为上阵杀敌所实用的，这说明秦俑雕塑是十分注重写实的，可见当时写实的艺术风格已形成。
2.宗教雕塑（这里所说的宗教主要指佛教）中最具代表性的是莫高窟、云冈石窟、龙门石窟
莫高窟位于敦煌的东南，鸣沙山东麓的崖壁上，由于石窟开凿在砾岩上，所以除了高达二三十米的南大像、北大像为石胎泥塑外，余多为木架结构。敦煌彩塑上起十六国，经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元直到清代，历时千余年，现在尚存彩塑三千多身，其中圆雕两千多身，浮塑一千余身。历时之长，技艺之精，在中国和世界上都是罕见的。
云冈石窟位于山西省大同市，其雕塑群规模宏大，内容丰富，被誉为中国美术史上的奇迹。其中窟龛252个，造像51000余尊，在雕造技艺上，继承和发展了我国秦汉时代雕刻艺术的优秀传统，又吸取和融合了健陀罗艺术的有益成份，它表现为佛像外形饱满圆润，神情清俊逸，整体感强，具有浓厚的宗教气息。反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。
河南洛阳龙门石窟位于洛阳市东南，始凿于北魏年间，先后营造400多年。现存窟龛2300多个，雕像10万余尊，是我国古代雕刻艺术的典范之作。这些洞窟的开凿是皇家意志和行为的体现，具有浓厚的国家宗教色彩。
3.工艺性雕塑
工艺性雕塑即有具体实用和玩赏功能的泥塑、陶瓷塑、金属塑铸、木雕、漆雕、竹雕、石雕、玉雕、骨雕、根雕等。工艺雕塑起源很早，旧石器时代的原始人钻孔串坠的石珠、贝壳等即早期的工艺雕刻品，从这时起直到清代，中国的工艺雕塑一直处于不断发展的过程中。新石器时代的工艺雕塑主要为陶塑品。商周时代的工艺雕塑水平大大提高，具体表现在青铜器的塑铸上。汉代的工艺雕塑以青铜器和玉器为主，青铜塑铸工艺更加成熟，作品更加精美细腻。唐代的金属塑铸、玉雕、木雕和陶瓷塑工艺均获得了更大的发展。宋代的玉雕极为盛行，推崇秦汉时期的古朴之风。明清时代是总结以往历代工艺雕塑的经验，将中国工艺雕塑发展到最为完备成熟的阶段。
4.建筑装饰性雕塑
建筑装饰雕塑的主要特征首先是对于建筑的依附性。由于建筑装饰雕塑与建筑之间的亲密关系，所以它不仅与其他雕塑有相同的规律，而且有着自己独特的特征。它在满足人们物质生活的同时，亦满足了人们的精神需求，因此它是实用功能和审美功能的统一。所以创作者在加工时，往往需要做到“因材施艺”。砖雕、石雕、陶雕、铜雕成为传统建筑上的主要装饰雕刻。其作用是为了让人们的眼睛感到愉悦，心灵获得放松和休息。
三．中国传统雕塑所体现的设计思想
传统雕塑的造型从来不是信手拈来的，中国传统雕塑作为民族精神物态化凝固的特定形式，体现出以意成象、象而寓意的特性，它是对中国古代哲学思想的真切体现。强调精神的含蓄，这其实就是一种“精神之雕塑”，注重精神的外在表现，而不注重事物本身的形体结构，这是中国传统雕塑的一大特征，纵观传统雕塑，体现了以下设计思想：
实用主义的设计思想。设计雕塑作品时更加注重作品所产生的功能性，任何雕塑作品都具有功能性，或观赏，或纪念，或装饰，这里所说的实用性思想，主要是指雕塑作品在生产生活中的实用意义，雕塑作品具有实用价值和审美价值，在当时是生活、祭祀用品，在今天看来就是雕塑作品，在雕塑出现的早期，这一设计思想体现尤为突出。
以“人”为本的设计思想的不断深化不断延伸。注重雕塑作品的内在思想，关注作品本身的功能性、装饰性、寓意性等等。从雕塑本身出发，注重作品与环境的统一，实现了更广的层次的审美内涵，传统雕塑在设计雕塑作品时早以把关注环境，与环境相融合，形成一个共融的空间氛围作为设计重点，相互影响与作用。
贯穿始终的古代封建伦理思想。雕塑作品的设计对封建伦理性体现最明显的就是政治阶级意识，这一点在古代雕塑作品的设计思想中表述的最多，雕塑成为维护国家稳定和帝王权威的工具。
“以形写神”的意像主义思想。在中国古代雕塑和绘画中，雕塑形象的设计运用夸张或变形来强调人物或动物的神韵，作品的表现服从于工匠艺人对物象的感受和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是表现神情以及不同生命特征，有所取舍，有所夸张变形甚至意象塑造。汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。
仿古做拙的复古思想。古拙精神的另一个表现方式是造型特征，古人通过对自然物的模仿，即写实性审美特征，来达到造型的目的。在模仿的过程中抽象是中国特有的特征，古人熟练的运用三角形，圆形等去吸收、规范自然原型的能力令人叹为观止。
四．传统雕塑对当代雕塑造型的影响
现代雕塑处在一个发展期，中国雕塑特别是在20世纪初受到西方文化的冲击后，雕塑门类更是层出不变，而雕塑的名称也被拓宽成“立体艺术”及“空间艺术”等，这些迹象说明，现代雕塑是“变革的雕塑”。
在中国传统雕塑所表现的大的造型原则和文化内涵的影响下，在中国人的审美情趣及生活方式作用下，中国传统雕塑对现代雕塑造型的影响也变得尤为明显。
中国传统雕塑与现代雕塑在形式上看似区别很大，我认为它们间的关系是既对立又统一的，从历史的发展延续来说，很难分清传统与现代之间的明确界线，它们之间有一条延续不断的纽带牵连着。我们的血液里流着传统，举手投足之间显示的还是传统，我们受传统的影响根深蒂固，不管我们如何走在时代的前列，我们依然抛不开我们的传统。中国现代雕塑在造型上与西方雕塑造型特点相结合，形成了具有现代审美特色的造型艺术。强调精神的含蓄，是传统雕塑的特征，而现代雕塑的内涵也越来越向着这一特征发展。
中国现代雕塑是对传统雕塑总体上的继承和发展变革的结果，是受时代冲击及外来文化影响下对传统延续。传统雕塑的历史浑厚，造型、纹样变化繁多，古人给我们留下了无数宝贵的艺术遗产，由此传统雕塑有着不可取代的艺术价值。
结语：
在雕塑艺术不断衍变发展的今天，传统雕塑的传承也变得尤为重要。雕塑作品，不仅要满足现代人的审美追求，还应该注重用“雕塑”这一艺术语言来体现的我们的民族传统，我们要寻找雕塑内在所体现的民族文化、习俗、审美等等，发现我们民族文化中最深层的思想内涵。传统雕塑艺术虽历经千年的衍变，却未在历史的长河中淘汰，反而随着时间的沉淀越来越散发出东方民族的艺术特色，更显出其独有的魅力。我认为，中国传统雕塑是中华民族民族文化的集中体现，使民族智慧和民族思想的集中体现，是民族文化与历史的真实延续，在任何时代，都是不容我们遗弃的。
参考文献
1 李松. 土木金石:传统人文环境中的中国雕塑.陕西人民美术出版社.
雕塑的艺术特色范文6
1、强调线条美
中国古代雕塑造型的表现语言是线条，是多样的流动的自由之美。中国的绘画艺术尤其强调用线造型，传统人物画的衣纹有十八描之分，中国书法艺术是特有的线的艺术形式，书法经历了从形象到抽象的演变，成为纯粹的线形结构的艺术。同样呈现在中国古代雕塑中常有一种行云流水、骨力追风的线条之美，有如音乐的旋律。
在中国古代雕塑艺术中，曲线造型和多用线刻表现成为其一大特色。自周及其后的春秋战国时期，曲线造型的特色逐渐形成并稳定下来。春秋战国时期是中国传统文化形成的重要时期。“诸子百家，百家争鸣”带来中国历史上第一次思想文化的繁荣，各家各派思想的激烈交锋深远地影响了中国社会，以孔子孟子为代表的儒家思想、老子庄子为代表的道家思想，以及墨子爱人、非攻思想都强调了个体的自我尊严和价值。雕塑受这种思想文化的影响，形态表现出柔和、灵动和优美，最明显的例子是很多雕塑都倾向于一种流线造型。例如春秋战国时期的虎形雕塑都以曲线为基本造型特征，典型例子如春秋晚期的龙蛇钮饰极尽曲线造型之能事，这种造型特征一直影响到南北朝时期的帝陵雕刻。此后的中国雕塑艺术基本上保持了曲线造型的基调。
线条美另一方面还表现在雕塑中强调和突出线条，在中国很多雕塑中我们可以发现他们综合了线刻与圆雕结合的手法，这种手法甚至出现在大型石窟佛像中。从中可以看出中国传统造型思想对于线条美的重视。即使到了明清时期，雕塑已开始用体的观念造型，但创作者还是刻意突出了流畅的线条，这一点最为显著地反映在如行云流水般令人赏心悦目的人像衣纹上，应该说这和中国特有的那种追求自由境界的审美观有关，意味着物和约束，线意味着灵动和自由。西方雕塑基本上是以体为特征，体在获得空间的时候丧失许多自由，但中国的传统雕塑交织结合着线、色彩与体的造型元素，比西方雕塑更有韵味。
2、气韵生动――强调内在精神的表现
中国画论、书论都对艺术作品中“形”与“神”的关系有大量的论述，东晋顾恺之绘画思想的核心就是“以形写神”。“气”，是中国哲学的根本概念，南朝谢赫在《古画品录》中提出“绘画六法”，以气韵生动为第一，美学上的气韵生动是艺术作品中超越于外在感性形象之外的艺术感染力和美感生命力，是艺术家主观精神力量与自然宇宙内在生命的统一。南齐书法家也提出“书之录道，神彩为上，形质资之”，唐代书法家把艺术分为神、妙、能三品，认为“风骨神气者居上”。中国诗论、文论对这一问题也有许多论述，唐代诗论家司空图提出诗歌应当具有“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”，对以后诗歌的发展产生了很大的影响。中国古代雕塑虽多出自匠人之手，不像绘画多由社会上层有较高文化修养的文人士大夫所创作，但它所表现出的内在特质却与绘画同出一辙。强调灵性、意趣，创作手法不拘泥于事物原来的面目，有适当的夸张变形，但又不完全脱离现实，是一种情与理的结合，重写意与传神，突出内在精神。这与西方雕塑中的理性精神形成鲜明对照，西方传统雕塑强调真实再现自然，直到近代随着东西方文化的交流，西方雕塑才逐渐突破了写实的传统，出现一系列具有革命意义的艺术思潮与流派，雕塑也相应出现了像亨利・摩尔这样的现代雕塑大师。在中国人看来，“论画以形似，见于儿童邻”，这样的审美观显然渗透到雕塑领域，不少古代雕塑作品多反映出这样的艺术特色，在成都附近出土的东汉《击鼓说书俑》是其中较有代表的一件，陶俑动作夸张，塑造手法质朴、概括，俑的每个部位都以夸张的手法来表现，那手舞足蹈的动作和兴奋激动的表情，让人似乎看到当时的热烈场面。更有突出代表意义的是汉代的茂陵石刻，这是为表彰霍去病的卓著功勋而建的典型的纪念性雕塑，形体朴拙粗犷、雄健豪迈，特别是《马踏匈奴》中的马昂首挺胸，将匈奴兵踏于蹄下，那气宇轩昂、豪迈勇武的神韵让人不由地联想到年轻有为的青年将领霍去病的英武形象。
3、绘塑结合――多种艺术手法的综合运用
中国的艺术形态从原始社会的混生到各种艺术门类的独立经历了很长一段时间，然而这种独立也只是相对的，中国传统艺术中很多依旧保持了这种混生的特征。比如中国画，不但有画家签名，钤有自刻印章，还有画题，有的还有诗。融汇绘画、书法、诗歌、篆刻为一体，让人品味到诗情画意、图文并茂的精妙。而中国建筑也多是综合了雕刻、绘画、书法、园林等多种造型形式。至于雕塑，作为一门造型艺术，也融合了多种表现形式。这当然包括前面提到的中国雕塑上用到的线刻手法，更为明显的是中国古代雕塑的形体上很多都直接上色或彩绘。无论是具有典型楚文化特质的漆器，还是气势恢宏、威武雄壮的秦始皇兵马俑，还是精巧别致的唐三彩，更不必说气象万千的六朝佛像，无一不是雕塑与彩绘的结合。事实上，将平面造型溶入到立体造型，这是中国传统造型的一个显著特色。
4、天人合一――亲近自然的特质
天人合一是中国传统哲学思想中的重要组成部分，是中华美学和艺术创作中广泛而长久流行的观念。美学家宗白华认为：中国人感到宇宙的全体是大生命，大流动，其本身就是节奏与和谐，一切艺术境界都根基于此。中国人亲合地接近自然，认识自然使之有效的指导实践的方法论，与西方人从论证入手进行逻辑分析，最后达到对事物本体精神的揭示有着本质区别。中国人素来讲究应天之时运，成地之气养，主张人与自然的沟通融合。《考工记》曾记载，“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，季节气候、地理环境、材料自然美感、人工的巧作这四种因素相结合才能创造出精良的器物，天时、地气、材美、工巧这四者相结合就是自然因素与人为因素的结合，使人与自然共生的造物思想。中国传统造型艺术，无论绘画、建筑、民间工艺、雕塑都受到这种哲学观的影响，在艺术上体现出一种亲近自然与自然和谐统一的特点。
中国古代雕塑作品较注重作品的自然天成和材质美感，商周的青铜、战国的玉器、大唐的唐三彩，都不同程度地反映出作品的材质自然之美。
从中国雕塑的内容来看，中国的人体雕塑艺术远不如西方那样蔚为大观，倍受推崇。至于石窟佛像雕塑，只是作为一种释家思想的符号和载体，虽然它依然保留了作为自然人的特点，但雕塑的主体已经不是真正意义上的“人”，历朝的佛像雕塑都表现出很强的程式化特色，显然其雕塑的基本用意不是彰显作为自然主体的人。除佛像外，历代的人像雕塑也大都是一种意向符号，要么有特定功能（如秦始皇兵马俑）、要么有一定的象征意义（如宋晋祠的铁铸守护神），要么表现自然情趣（如清张长林的《渔樵互答》，南宋大足的《养鸡女》），而突出人作为自然主体特色或人性这一主题的作品却很少见。相反，以动物为主体的雕塑在中国雕塑史上却成为一个显著特色，纪念性雕塑如历代帝陵石刻，都是以各种石兽作为题材，唐代的唐三彩，明清时期的玉器、陶瓷等多以动物为题材，马、龙、凤、象、狮、鹤等等都是中国古代工匠常常表现的对象。这些现象的背后，是中国历代美学家所推崇的美学法则――天人合一。在中国人的意识里，作为宇宙整体一部分的人，不可能超越自然而自成其主宰，故选择适宜方式并协调于自然关系。雕塑彰显人体意义的重要性对中国人来讲引起不代表宇宙本体的精神的实质而被漠然处置，生命的意义来自宇宙本体永恒而无限的生机，这既体现了宇宙的精神，亦是对生命的最好阐释。而作为自然一部分的动物在中国人亲近崇拜自然的心理意识指导下，动物常常成为自然甚至是主宰的化身。
5、材美工巧――注重工艺美
正如前面所提到的《考工记》所载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，这是中国古代一个极为深刻的造物原则和价值标准，这是中国形而上之文化精神之“道”对形而下之“器”的规约，也是中国传统造物思想之精华的扼要表述。“天时、地气”是来自大自然方面的客观因素的制约，而“材美工巧”则是来自主体方面的主观因素的作用。所谓“材美”是肯定人对材料、质地、品性的选择性，要求人们对于自身的需要和旨趣去体认材料对象的美质，“工巧”则要求造物主体对于“美材”予以巧治，就古人常谓“因材施艺”、“适材加工”，中国这种造物观在中国造型文化中有生动反映，那些蜚声中外、令人长久追摹的古代精美作品，如商周玉器、战国漆器、汉代织锦、宋代陶瓷、明代家具等都出于古代工匠对中国古典造物原则的深刻认识和把握。中国古代雕塑用材丰富多彩，青铜、玉、陶、石、木、铁等等，这在世界范围内是不多见的，不同的材质有不同的质感、纹理，从而呈现出不同的艺术效果，青铜的光泽、玉的玲珑剔透、陶土的朴实无华、石材的厚实雄伟。材质之美在中国古代工匠手中表现得淋漓尽致，中国的青铜器在艺术史上散发着独特魅力，这与青铜材质的特征不无关系。而玉器在历代雕塑中也是较为常见的，玉的光洁华贵，玲珑剔透，有较强的艺术感染力。中国古代雕塑的工巧，反映在对各种材料加工技术的熟练运用和对细部的精心刻画上，秦始皇兵马俑中的车马俑有青铜铸造，真实再现了原物，车的每个构件都按原样制成，如此繁多的构件精确的按比例装配起来足以反映出当时的制造工艺水平之高。中国大型的佛像石窟如云岗石窟大佛，四川的乐山大佛，形体之庞大堪称世界之最，佛像依山而建，人物形象鲜明，结构完整，身上穿着衣饰都进行刻画，反映出古代雕塑的精湛技艺。
从上面的特点，不难看出中国的雕塑艺术与其他造型艺术形式的一致性、相关性。对于传统造型，我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融汇贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代雕塑造型。
The modeling art of China always pursues the beauty of spirit and image. This aesthetic psychology leads to the use of the symbolic ideographic technique in the creating process of Chinese sculpture art. We can see the traditional modeling features of China from our ancient sculpture works. The features are mainly manifested as follows:
1. Emphasize the Beauty of Lines
Just as the painting and calligraphy arts of China, the important modeling manifestation language of Chinese ancient sculpture is line. Curve lines and the use of more lines to display become its distinctive feature. In Chinese ancient sculptures there always displays the beauty of lines that are like floating clouds and running water and with forceful strokes, just like the melody of music. What distinguishes from western sculptures is that Chinese traditional sculptures combine such modeling elements as lines, colors and forms, which lend them more implicit charm.
2. Flavor and tone are vivid--emphasize inner spiritual manifestation
Chinese comments on paintings and books all expound numerously on the relation between "shape" and "spirit". Vivid flavor and tone in aesthetics is the artistic appeal and aesthetic vitality that go beyond the outer perceptual form of artwork. It stresses sagacity, flavor and interest. Its creating techniques do not stick fast to their original appearances which are suitably exaggerated without breaking away from reality completely. It is the combination of emotion and logic and the unity of the subjective spiritual power of the artists and the inner life of natural universe.
3. Combination of painting and modeling--the comprehensive application of many artistic techniques
The sculpture art of China has all kinds of manifestations, including the skill of using lines on Chinese sculpture. What's more obvious is that the shapes of most ancient sculptures are directly painted or given colored drawing. No matter the lacquerware which has the special quality of typical Chu culture, or the mighty and splendid terra cotta warriors and horses of the First Emperor of the Qin Dynasty, the delicate and exquisite Tang tricolor, let alone the spectacular Six Dynasties statues of Buddha, these are all the combinations of sculpture and colored drawing. Actually, it is a distinguished feature of Chinese traditional modeling to merge the plane modeling into three-dimensional ones.
4. Harmony of man with nature --familiar and natural special quality
Harmony of man with nature is the most important part in Chinese traditional philosophy and the popular concept in the aesthetics and art creation. The combination of timeliness, climate, good material and delicate technique is the integration of natural factors and man-made factors, which is idea of the coexistence of human and nature. Chinese traditional modeling art, such as painting, construction, folk handicraft, sculpture, are all influenced by this philosophy, which reflects a l feature that is familiar and the natural harmonious unity in art.
