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语言艺术的审美特征范文1
恩格斯说：“每个人都是典型，但同时又是一定的单个人。”这句话提出了艺术典型是共性与个性的辩证统一。就像各类艺术一样，不能孤立的把它们分开来看。在中国， 李泽厚先生也认为艺术是不可定义的，而民俗博物馆与艺术博物馆的展品经常混同， 也说明艺术品与非艺术品的界线是异常模糊的。艺术之所以难以界定， 还由于现代派艺术作品的千奇百怪，不可捉摸……一位音乐家4分3秒的完全沉默， 毫不弹奏， 也称艺术品……所有这些， 都使艺术和非艺术的划分非常困难。①
一、各类艺术的审美特征
审美性是艺术的一个特征，作为一种特殊的精神产物，任何艺术作品都必须是人所创造的，反映着人类劳动和智慧的结晶。然而只有能够给人以精神上的愉悦和，具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称作艺术品。
（一）表现的艺术
1.建筑：建筑也是静态的表现艺术，和工艺品一样具有实用性和审美性。它通过对空间、比例、形体结构布局，以及装饰、色彩、图案等制造出一种情调，侧重于情感和意境的表现。如巴洛克建筑强调实体与空间的运动感和豪华感，通过富丽的装饰，营造出一种舞台般的梦幻效果。虽然建筑是静止不动的，但是具有音乐一般节奏和韵律，建筑的美类似于音乐美。正如德国美学家谢林称“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”②
2.音乐：音乐是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术，音乐的审美特征不仅通过音响、节奏、旋律以及和声等表现手段，还通过音乐家的表演来使欣赏者产生美感。这种音乐所传递出来的美感既有作曲家的创造，又有演奏家的再创造，这种极具概括性的艺术，是最能振奋人心的精神艺术。正如叔本华所说：一切艺术都希望达到音乐的状态。
通过对这些表现艺术的了解，我们知道了表现艺术也来源于生活，欣赏这类艺术作品使人直接感受的是艺术家的情感、心灵和精神境界。
（二）再现的艺术
再现艺术指的是再现生活，但不等同于对生活机械地的模仿，它是艺术家通过对生活的加工、改造、提炼中表达艺术家的审美理想和思想感情。
1.雕塑：雕塑是静态的再现艺术。它通过形态造型来反映和再现生活。雕塑的审美特征在于把丰富的内容凝缩在一个形象鲜明的塑像，借助有限的动作、姿态、脸型、面部的描写等，使欣赏者联想、想象到更多的内容，它所表达的思想感情具有概括性，凝练性和普通性。如罗丹的雕塑《思想者》，它是《地狱之门》中央上部的一个坐像，表现了一个强有力的巨人对地狱里悲剧所引起的思索。作品中的动作、神态有力地表达了他矛盾的心情和内心的痛苦。作者用这个想象来象征《神曲》的作者但丁。③
2.绘画：绘画作为一门悠久的历史艺术，它和雕塑一样也是静态再现艺术。它的审美特征通过线条、色彩、构图等运用，来塑造形象、再现现实、反映生活，也体现出了画家审美感情和审美理想。
（三）语言艺术
语言艺术主要指文学艺术，它的突出审美特征是借助语言塑造典型的艺术形象和意境，深刻反映生活和丰富情感。文学艺术一般分为两类：一类是诗歌、散文等，一类是小说。语言艺术通过“形象―语言―形象”的过成，给欣赏着提供了想象和再创造的广阔天地，使欣赏着能够根据自己的生活经验和对语言的理解产生意境美，从而获得强烈的审美感受。同时文字、绘画与诗歌在美术传统中长期存在密切的融合。但是语言艺术也有缺点：它不像绘画可以直接展现出人物形象，必须经过欣赏者的再创造之后才能获得审美感受，有一定的局限性。
二、小结
艺术的多样化，艺术分类也多样化，所有的艺术分类方式都是相对的。通过这些艺术的分类，我们能容易找出它们之间的审美特征，不仅提高和发展各门艺术，同时也提高和丰富各门艺术欣赏的能力。每一种艺术一方面努力追求自己特有的现实方式，另一方面有都接受其他门类的影响，各种类艺术之间相互区别，同时又相互联系和相互渗透，它们都是认识与情感、再现与表现的统一。它们的特征也是相对的，我们绝不可以将其绝对化，本文通过对各类艺术之间的审美特征的学习为自己在以后的艺术创作中做一些铺垫，以期能激发出创作的火花呢。
注释：
语言艺术的审美特征范文2
关键词：表情艺术;审美特征;内在本质
一、表情艺术的分类
表情艺术指的是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象，反映社会生活和人们思想感情的艺术。广义的包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧、电影、电视等；狭义的专指音乐和舞蹈。
（一）表情艺术中的音乐时间艺术
“音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一”。
音乐艺术语言和表现形式丰富多样，最常见的是旋律、节奏这两种表现形式。旋律是音乐中最重要的一种艺术表现形式，旋律是不同的音由人们按照一定的时间关系等因素结合而成的，是音乐表现中最主要的手段，也是最常见的时间艺术的表现手段。它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。另外旋律还具有较强的艺术表现力，它除了可以表现出音乐的内容、风格，体裁，还可以体现出音乐的民族特色和地域特征一致有“旋律是音乐的灵魂”的说法。
（二）表情艺术中的舞蹈空间艺术
舞蹈是一门空间艺术形式，舞蹈作为人体艺术是通过空间的肢体展示来表达思想情感的，以人体为物质材料以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的艺术形式来表达思想和情感，体现生命的符号。以前有人这样来描述舞蹈艺术：舞蹈“长于抒情，拙于叙事”。因为无论是抒情还是叙事，舞蹈都是通过人体动作展示其主题及主体。舞蹈通常是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，动作是舞蹈艺术的本体，动作传递情感胜过千言万语。舞蹈正是通过动作语言创造视觉意象来唤起观众的联想和想象，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情从而“领悟”舞蹈的真谛的一种艺术表现样式。
二、表情艺术在审美中的最具特色的内在本质
当我们对艺术这种人类精神文化现象进行了纵向与横向的全方位考察之后，便有必要回答“艺术是什么”，以及它究竟与其他种类的精神文化有什么不同之处，亦即回答艺术的本质与特征问题了。事实上，本质与特征总是相互依存的，因为本质是特征的内在规律，特征则是本质的外在展现。
（一）音乐是最擅长表现情感的艺术样式
音乐最擅长表现情感的这一特殊性，源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以音乐为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情的起伏、变化和波动，正像黑格尔所说，音乐作品透入人心与主体合而为一。从一定意义上讲，再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。只不过有的艺术种类如造型艺术，长于再现而拙于表现，常常通过直接再现社会生活中的人物和事物，来间接地表现艺术家的审美情感；而音乐、舞蹈这一类表情艺术，却长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。
（二）舞蹈是通过肢体塑造最具直观性和动态性的艺术样式
舞蹈是人类最古老的艺术之一。它和人们的生活紧密联系在一起，起源与生活、表现生活、高于生活。同其他艺术种类一样，形象性也是舞蹈艺术的重要的审美特征，但不同的是舞蹈形象的塑造又有自己独特的特点。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演员的形体动作来实现，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态表现人物性格，创造情绪氛围，使舞蹈形象具有直观性、动态性和表演性的美学特征。
舞蹈既是视觉艺术又是听觉艺术，舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段，一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量的大小等。通过这些不同的形体动作来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
参考文献：
语言艺术的审美特征范文3
关键词：语言艺术；建筑美；音乐美；绘画美
林徽因是现代文学史上一位独具个性的作家，其文学创作起于诗歌。邵燕祥认为：“在艺术上，与徐志摩、闻一多、冯至、卞之琳等人写得最好的格律诗相比，也是没有愧色的。”[1]其诗歌内容侧重表现个人世界，注重诗歌意象，语言以建筑美、音乐美、绘画美为主要特征。《你是人间的四月天》洋溢着对爱、美的诗意信仰，集中体现了林徽因诗歌的语言艺术。
闻一多曾把格律诗创作的艺术规则概括为“建筑的美，音乐的美，绘画的美”。《你是人间的四月天》在诗歌外形上，具有建筑美的审美特点。诗歌一共分为5节，每节3句，每句10个字，全诗的字数和句式，匀整而和谐，从诗形上是典型的传统格律诗，具有类似建筑物外形的美感，即诗歌视觉上的“句的匀齐”。林徽因善于借鉴建筑艺术的技巧,运用语言的符号组合形成富有视觉感染力的外在几何形态，进而引发读者的想像和审美心理。“由于她互通文理，她用那文艺笔法写的建筑学论文与富有‘建筑美’的诗歌，同样为当时的文学青年所爱读。”[2]这种建筑美又不仅限于诗歌外形的表现上。这种特有的“建筑审美观”反映在林徽因诗歌创作上，是大量建筑意象的运用，实现诗歌与建筑两种艺术的完美融合。“她对中国古建筑的了解、热爱和她在美术方面的修养, 常常使她的作品中出现对建筑形象和色彩的描绘。”[3]作为诗意的建筑家，她常以古建筑为诗歌意象，《人间四月天》中的“在梁间呢喃”选取了房梁这一意象，实现语言与建筑意象的和谐组合，形成诗歌建筑的美。
建筑美的诗歌外形下，也呈现出音乐美的内在流动。在整齐的诗形中又富含变化，而这种变化是由诗歌的韵式变化和句式变化而带来诗节内在形式的多样化。如诗歌的第一节就是押aba韵，这就造成整首诗歌错落有致，朗朗上口，具有内在的流动力量。但这种押韵，又随着诗人的感情起伏和内容的变化而自然形成。这样，语言的节奏也与诗人的思想感情、作品内容相协调，音乐美也就自然而然的散发出来。梁从诫谈到林徽因诗的韵律时说，“她的诗本来就讲求韵律，比较‘上口’，由她自己读出，那声音真是如歌”。[4]在句式上，诗歌不满足于单一的表达形式，力求创新和变化。例如诗歌的第三节，句式发生变化，由“你是……”变成了“……你是”，这就避免了表达上的单一和呆板，富有跳跃感和音乐性，充满了四月天的生命律动，这样诗歌流动的内在情感也就跃然于纸上。诗人的内在情绪巧妙地融入富有音乐质感的诗歌中，使得全诗充满了音乐之美。
在音乐美的流动中，诗歌如一幅生动的画卷展现在我们的眼前。开篇“我说你是人间的四月天”是爱的宣告，“四月天“这一富有灵感、梦幻、温暖的意象，首先给予读者以丰富的遐想和视觉感染力。紧接着是“云烟”、“星子”、“细雨”、“百花”、“月圆”等典型性意象的自然组合，这样五个诗意的画面也映入我们的眼帘。依次是春光风舞图、风烟星语图、月夜花开图、雪后新绿图、花开燕语图，诗人的情感也随着画卷进一步地自然流露，实现情与景的完全交融，形成“诗中有画”的审美风貌。
林徽因的诗歌的语言风格继承了中国古典诗歌的清莹婉丽、典雅优美，同时也吸收了西方文学、建筑、美术的审美视角和风格，是在新的历史条件下一次中西方审美风格的融合。“主张本质的纯正、技巧的周密和格律的谨严”[5]，诗人的建筑美、音乐美、绘画美的审美理念在诗歌创作过程中表现得淋漓尽致，对中国新诗的发展也具有独特的意义。
注释：
[1]邵燕祥.林徽因的诗[A].林徽因选集 [M].北京:人民文学出版社,2005.
[2]陈钟英,陈宇.建筑学家、诗人林徽因[A].林徽因选集[C].北京:人民文学出版社,2005.
[3]梁从诫.建筑家的眼睛 诗人的心灵[A].林徽因文集(文学卷)[C].天津:百花文艺出版社,1999.
[4]梁从诫.倏忽人间四月天——回忆我的母亲林徽因[A].林徽因选集[C].北京:人民文学出版社,2005.
[5]王嘉良、颜敏.中国现代文学史[M].上海:上海教育出版社,2009.
语言艺术的审美特征范文4
关键词：美学 军事电视教材编导
教学性与艺术性的完美结合是所有优秀军事电视教材的共性，是编导把握电视教材艺术结构能力的体现。[1]军事电视教材形式和内容的美都能带给人们某种程度的美感享受。
美学是研究美、审美、创造美的一般规律的科学。对艺术美的研究是美学理论体系的重要内容。黑格尔就十分推崇美学对艺术一般规律的研究。美学理论关于艺术美的本质与特征、美的创造、美的欣赏的研究成果，对电影电视艺术以及由其衍生的军事电视教材编导理论探索具有宏观指导意义。[2]
一、美的本质、起源与特征
人类对美的考察由来已久。古希腊的毕达哥拉斯、苏格拉底，中国的晏婴、伍举，德国的鲍姆嘉通、康德，俄国的列夫托尔斯泰等人都为此付出了艰辛的努力。然而，直到马克思、恩格斯提出关于“对象世界”的理论，人们才对美及美的本质、美的起源有了更为科学的认识。美就是人的本质力量在对象世界的感性显现。美的本质就是人的本质的对象化。客观世界中的事物只有当它和人构成一定的审美关系，成为审美对象时，他们才有可能是美的。美起源于人类的劳动.人类劳动不仅创造了美产生的前提条件，而且直接创造和发现美本身。[3]
为了进一步认识美的本质，人们又考察了美的特征，提出社会性、形象性、感染性、功利性是美的基本特征。具体而言，美是与人的社会生活相伴而生的，它能以具体感性形象为人们所感知，能够感染人、愉悦人、令人喜爱，并对人具有某种物质或精神上的价值。
二、艺术美
艺术美同现实美、形式美一样，属于美的形态的范畴。艺术美主要指各种艺术作品所显现的美，它包括艺术内容的美和艺术形式的美，是内容和形式美的统一。
艺术是一个综合的领域，对艺术美的深层考察就不能一概而论。以艺术创作过程中审美意识的特点及其物化形态作为分类的依据，艺术可以分为再现艺术和表现艺术;按照艺术形象存在方式，艺术可分为空间艺术和时间艺术。在综合考察以后，还可以将艺术分为五类:表现性空间艺术(建筑)、再现性空间艺术(绘画、雕塑)、表现性时间艺术(音乐、舞蹈)、再现性时间艺术(戏剧、电影、电视)、综合性的语言艺术(文学)。
三、美的创造
美的创造是人类通过实践自觉地、有意识地创造审美价值的活动。我们所接触的美的事物中，大部分都是人类自己创造的。美的创造是一项艰苦的复杂性劳动，它表现为审美理想指导和规范下的主体与客体的统一。
艺术美的创造归属于美的创造，是人类主要的美的创造活动。艺术美的创造是一种自由的精神创造，它不能满足人的物质需求，却能给人带来身心的愉悦。艺术创作首先是由艺术家的创作冲动激发的，而创作冲动则根源于艺术家审美感受的产生和审美意识的形成。艺术构思完成之后，艺术形象已经活跃于艺术家的头脑中了，最后的工作就是将其外化，即赋予内容以形式。[2]
作为视听综合艺术的电影电视艺术体现着艺术美的一般特征，电影电视艺术作品的创作遵循艺术美创造的特殊规律。因此，在电影电视创作实践中，有必要自觉依照艺术美创造的规律和过程，善于观察生活，真诚体验生活，勤于思考问题，积极联想想象，勇于创新超越，争取创作出高质量的电影电视艺术作品
四、美的欣赏
美是人创造或发现的，美更是为人所欣赏的。美的欣赏是人类独有的一种特殊精神活动，它是欣赏者(审美主体)对客观存在的美(审美对象)的关照和把握。前苏联电影理论家弗雷里赫所说:“现代电影艺术的本性归根结底决定于画面同有声语言综合的结果。”[4]电视教材毫无舍弃地继承了影视的这一基本特性, 并成为其具有审美属性的审美前提。
美的欣赏也存在着特定的规律。有效把握欣赏美的规律，有助于提高美的欣赏的层次。特别是电影电视艺术美，‘它的创造是直接指向人的欣赏实践的。因此，提高观众的欣赏水平是十分重要的。这需要我们深入探索美的欣赏的规律。
电视教材, 除了传授知识技能外, 还应该以优美的画面形象带给人们精神世界的美感享受, 使人们的思想情感得到陶冶和升华。这个标准应当是为社会所认同的普遍有效的尺度。它应当体现真实性、功利性以及内容与形式的和谐统一。
五、军事电视教材编导与美学
军事电视教材编导是学习电影电视艺术语言，按照军事电视教材创作规律开展工作的，可归属于艺术美的创造活动。作为艺术哲学的美学，理所当然为军事电视教材编导提供指导规律。因此，军事电视教材编导实践要特别注意从美学理论中不断汲取营养，遵循美学规律，提高军事电视教材的美学水准，并支持开展美的教育。
军事电视教材要体现美的特征。这是军事电视教材编导首先要把握的标准。电视技术艺术手段的参与创作，决定了军事电视教材不仅是一种科学教育产品，更是一件艺术作品。它除了传授知识、技能以外，还应以优美的音视频形象，给人美的享受。因此，军事电视教材必须体现美的特征。首先，它应当是形象的、具体的。教学内容的科学美、教学方法的形式美，都要通过形象的美来实现。形象的构思、构图、色彩等构成形象美的基本内容。其次，它应具有很强的感染力。军事电视教材不仅诉诸于人的理智，更诉诸于人的情感，以情感人，实现科学内容与美的形式的和谐统一。再次，它应具有社会性。军事电视教材的艺术美应当在促进社会的文明进步方面发挥作用。
军事电视教材创作要遵循美的规律。军事电视教材创作应当遵循艺术美创造的特殊规律。就美的形式而言，它由构成事物外形的物质材料的自然属性以及他们的组合规律所呈现出来的审美特征共同决定。军事电视教材形式美的主要物质要素是色彩、形状和声音，这些要素必须按照匀称与比例、对称与均衡、反复与节奏、和谐与多样的统一等美学组合规律来组织，从而提高军事电视教材的审美特性。
美学修养是军事电视教材编导人员的重要素质。[2]作为军事电视教材审美价值的创造者，军事电视教材编导人员应懂得美的欣赏，并且应具备较高层次的欣赏能力;要熟悉和掌握美的创造规律，从而提高工作的质量和效率;要具有丰富的想象力，以胜任具有科学教育和艺术感染双重性质的军事电视教材编导工作。另外，军事电视教材编导人员还担负着提高教育对象审美意识的教育任务。所有这些，都要求军事电视教材编导人员不断提高美学修养，从而创造性的完成本职工作。
参考文献：
[1]赵占洲,叶洪炳.对电视教材艺术结构的思考[J].中国电化教育,2005(5)
[2]那良玉.军事电视教材编导[M].出版社,2007
语言艺术的审美特征范文5
一般来说，交响乐团的指挥，都精心挑选优秀的首席小提琴手与自己组成黄金搭档，共同创造音乐艺术的辉煌。因此，首席小提琴手，就自然成为交响乐队中的主角儿，而从首席小提琴手在交响乐团中的排序座位上，更可以看到他的重要地位：在面向观众（指挥背向观众）的半圆形扇面各乐器排列位置图中，首席小提琴（也称“第一小提琴”）紧接“1号”指挥之后，位列“2号”，并紧挨指挥跟前，位于左侧第一排首位。而演出结束谢幕时，指挥也常常邀请首席小提琴手起立，共同向观众致谢。所有这一切，都充分说明了首席小提琴手在乐团中的“领衔”地位与作用。
作为首席小提琴手，为了能胜任这份重要的工作，必须不断加强自身的艺术修养，并达到一定的艺术高度。那么，具体而言，首席小提琴手的艺术修养，究竟应包括哪些内容呢？依笔者愚见，主要有下列几点——
一、文学修养
文学是语言艺术，也是一切艺术修养的基础。文学还是文化的载体，体现着文化意蕴与文化含量。人们常说：“艺术的竞争，说到底就是文化的竞争。”这话颇有道理。文学与文化水准的高低，直接决定着艺术家艺术水准的高低。京剧大师梅兰芳被美国授予博士学位、当今著名歌唱家成为我国声乐界第一位硕士研究生，都充分说明文学与文化水平的重要性。小提琴艺术同样如此，我国著名小提琴艺术家马思聪先生，22岁即赴法国，23岁入法国南锡音乐学院主修小提琴，后来又进入著名的巴黎音乐学院深造。1930年他28岁时二次赴法，从名师毕能蓬学习作曲。他在学习音乐的同时，广收博猎，注重自己的文学修养，所以才成为小提琴大家。不仅演奏技艺超群，而且创作出小提琴曲《第一小提琴与钢琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》等，还创作出《第二交响曲》、管弦乐曲《山林之歌》等，并先后担任过重庆中华交响乐团指挥、台湾交响乐团客座指挥等。他堪称中国小提琴人的楷模。文学修养可以提升人的美学品位和整体艺术品格，并可以提高对音乐作品题材、主题、风格的理解力、分析力、创造力。
二、音乐修养
音乐修养与小提琴手贴得更近些。音乐修养主要包括古今中外的音乐史、器乐史，音乐的审美特征与创作原则，音乐理论与实践能力，特别是娴熟的识谱能力与初步的创编能力。要对作曲法、配器法、指挥法十分精通，只有这样，才能与全乐队成为知音，配合默契，也才能与指挥心领神会，珠联璧合。与此同时，还要有敏锐的乐感、超常的悟性、出众的灵气。
三、表演修养
音乐艺术是再创造的艺术，表演是音乐的生命和灵魂，是使纸上的无声的死乐谱变为空间的有声的活音乐的唯一途径。无论是演奏还是演唱，关键之处都在于表演的“演”字上。
对于首席小提琴手来说，表演修养主要有两大要素：一个是要有情感表现能力。因为音乐是情感艺术，抒情性是其主要的审美特征，演奏者正是把作曲家在作品中所表达的情感，通过演奏者的情感表现，传达给听众或观众，引起情感共鸣，从而完成音乐创作的最终任务。所以，演奏者就是作曲家和听众的“情感红娘”，是传递情感的中介和桥梁。而要具有情感表现能力，就首先要有情感理解能力、情感体验能力、情感投入能力、情感挪借能力、情感联想能力、情感想像能力、情感设计能力等等。另一个是风格创造能力。作为创造性的二度创作，小提琴演奏的一个重要任务，就是创造出个人的演奏艺术风格，风格即与众不同的艺术个性，也是艺术成熟的标志之一。
四、琴艺修养
如果说，文学修养、音乐修养、表演修养是“软件工程”、“基础工程”、“隐形工程”的话，那么琴艺修养就是“硬件工程”、“尖端工程”、“显形工程”。所有的其他各种修养，都要通过琴艺修养来具体呈现出来。换言之，如果没有琴艺修养，其他各种修养都将变成“泡沫修养”，最终化为子虚乌有。所以作为首席小提琴手展示自己艺术水准的重要手段的琴艺修养，就显得尤为重要。每一名首席小提琴手，都必须全力以赴，在琴艺修养下大功夫，花大气力，有大收获。琴艺修养主要包括以下几大内容：
第一，把握音准。要有灵敏准确的耳音和正确熟练的弓法、指法，以此作为音准的保证。
第二，掌握节奏。要掌握演奏的速度、力度，并使生理节奏与心理节奏和谐一致。要真正体现出节奏的韵律之美来。
第三，拉好音色。音色是音乐的亮点，也是琴艺综合实力的集中体现。动听动人的前提，就是音色的优美。
语言艺术的审美特征范文6
陶瓷壁画局部与整体的关系
大型陶瓷壁画《国色天香 四季长春》面积为270平方米，作品表现形式为长卷式构图，作品要求表现出祖国河山的壮丽以及河南新乡的田园山水自然风光。围绕这个主题，我认真思考，反复琢磨，精心构思，决定以牡丹花，荷花为主体，配以青山绿水，楼台亭阁，孔雀小鸟，营造出和谐安详的艺术氛围，充分表现出《国色天香 四季长春》的主题。
对于工笔花鸟创作我是得心应手，对于陶瓷装饰和生产工艺也是胸中有数。在这次艺术创作中，我突破传统洗染技法的局限，创造性地运用浓淡色料的自然融合，使色彩和瓷质下映成趣。在绘画过程中，我还巧妙地运用洁白的瓷画来突出陶瓷的材质美，以工笔兼写意为主要表现手法，注重疏密相间，虚实相映，动静相谐，画、题、书、印四位一体，为花鸟传神定意，赋草木以性情，风格秀丽清雅。
在陶瓷壁画创作过程中，处理好局部关系与全局关系至关重要。把每一个局部的构图看成是整体不可缺少的一部分，精心绘制，陶瓷壁画立体感强，给人强烈的视觉冲击力，只有抓住主题，统筹兼顾，才能达到预期的目标。
在这件作品中，贯穿整个画面的牡丹无疑是重中之重，为了多侧面，全方位描绘牡丹的国色天香，我在每一个局部都安排了不同画面的牡丹，有的牡丹花旁有淙淙流水，有的牡丹花旁有孔雀开屏，有的牡丹花旁有鸭子戏水，有的牡丹花旁有荷花盛开等等，如此这样的千姿百态，才很好衬托出牡丹花的品位。
陶瓷壁画与音乐、舞蹈等艺术的关系
陶瓷壁画与音乐、舞蹈，建筑艺术有着不可分割的联系，虽然它们都各有自己的艺术特征和艺术规律，但是，它们也具有相同的特征。
音乐艺术是抒情性的艺术，古希腊美学家柏拉图就认为节奏和曲调会渗透到灵魂里去，音乐性格的善恶使听者的灵魂变得优美或丑恶。乐圣贝多芬曾经断言：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。”声音是音乐的本性，高亢或低沉，急促或舒缓，强烈或轻柔，都是有召心灵的感染力。音响和人类情感、精神生活有着特别密切的联系具有纯粹感觉的冲击力。
舞蹈艺术，同样是抒情性艺术。所不同的是音乐是通过声音的节奏与旋律来抒情，舞蹈则是通过人体的动作所呈现的动作力度，间歇、张驰、快慢、强弱、刚柔所形成的节奏与旋律来抒情。舞蹈从总体上来看，它是一种表现性艺术，而不是一种再现性艺术。
建筑艺术初看似乎与上述艺术种类以及陶瓷壁画风马牛不相及。其实不然，就抒情而言，建筑与上述艺术门类一样也讲究抒情，讲究审美的需要，与它们在这一点上有着共通性。当然，人们不能要求建筑的抒情方式与满足审美需要与上述门类一样，如果那样，就抹杀了建筑艺术的个性。“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”这种说法道出了建筑与音乐两种艺术的共同特征。
正因为陶瓷壁画与音乐艺术，舞蹈艺术，建筑艺术有共同的质性，陶瓷壁画工作者们从这些艺术门类中吸收了不少有益的艺术营养。除作为题材使用外，在艺术表现手法方面也有不少的借鉴，无论是在造型还是在意境的追求以及在与环境的协调等方面都是这样。
陶瓷壁画与绘画和书法的关系
陶瓷壁画与绘画，书法的关系，是非常密切的，这些艺术门类都是最为典型的中国民族艺术。从其实质来说，都是共同的，都是共通的。
壁画与绘画，无论是从艺术本质，特征，还是以表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究“气韵生动”，“以形写神”，“形神兼备”，讲究“骨法用笔”，“画龙点睛”，着重形象的刻画和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成，本色自然，含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所需要的这一切，壁画艺术无一例外的要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
很多年以前，北京首都机场有一件大型陶瓷壁画《森林之歌》，这件作品高330厘米，宽2200厘米，在当时来说是罕见的。作者祝大年是中央工艺美术学院教授，他对中国画与陶瓷壁画之间的关系深有体会。他认为：“中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、形态、衣纹都有严格的要求，即写实又夸张；即要求逼真，又讲究装饰性。传统壁画受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国画对于从事陶瓷壁画有着直接的影响。应当说前者是后者的基础，但是它们之间又是相互影响，相互借鉴”。
书法艺术，同样讲究和强调线的表现力，它在艺术特征方面，与陶瓷壁画艺术的联系，初看似乎不相关，实际上，两者有着惊人的相似之处。
首先从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一，再现与表现，状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而具音乐的和谐：来自自然形象而又远离了自然形象，人们将自己的精神意蕴，生命情丝，审美趣味化为或纵或收，或枯或润，或粗或细，或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润，浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。
绘画艺术，书法艺术和陶瓷壁画艺术还有一个共同的特征：它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。
陶瓷壁画作者或许从以上比较中获得对陶瓷壁画艺术特征的更深入，更完整的理解，以加强陶瓷壁画的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作品。
陶瓷壁画与文学的关系
从艺术种类来说，陶瓷壁画与文学是不同的艺术种类。前者为空间艺术，后者为时间艺术；前者为绘画艺术，后者为语言艺术。它们之间有了不同，才使它们之间相互区别开来，也使它们之间相互借鉴和吸收。
陶瓷壁画艺术和文学艺术，尽管是不同的艺术种类，介在其审美本质上是共同的，通过塑造艺术形象，满足人们的审美需要。
