前言：中文期刊网精心挑选了中华传统美学文化范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
中华传统美学文化范文1
关键词：渗透；体现；融合
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）21-0188-02
自古以来，美术是人类智慧的结晶，是人类文明发展史的重要组成部分。人们在美术作品欣赏的过程中，心灵可得到净化，审美意识和能力能得到提升，同时还可以看到整个社会经济、文化、思想的发展和进步。但不容乐观的是，我们也看到了中华传统文化的没落与流失。国家在“十二五”规划中强调，教育工作需要加大继承、重建传统民族文化教育的力度。对于新课改下的中学美术教育，关键是如何在教学中融入传统文化与时代精神。为传统美术文化的生存搭建传承和发展的平台，让课堂中再现传统美术的身影，加速传播我国优秀传统文化的精髓，并继承发扬光大。下面笔者将多年中学美术教学中已取得实效的方法介绍如下，供各位中学美术教师共同探讨。
一、教学中渗透传统工艺美术
在讲授《银饰之美》一课时，充分渗透优秀传统文化的教育。本课教学目的为引导学生关注少数民族文化习俗、对民间工艺有正确的认识，积极参与文化传承。通过设计制作银饰，加深对苗族文化的认识，训练学生艺术创造的能力和综合审美能力。
课前让学生准备制作工具：锡箔纸、铁丝、剪刀、双面胶等。课堂教学中教给学生制作方法：揉、捏、折、剪、贴等。通过这些方法制作不同的头饰、项饰、衣饰等。
首先，通过《醉苗乡》MV导入新课，欣赏MV中美不胜收的苗族服饰与风情。接着将收集的苗族银饰展示出来，让学生亲手触摸，引导他们对银饰的造型、艺术特征及寓意进行赏析，同时也了解到苗族人佩戴银饰的习俗。通过创设情境激发学生的学习兴趣，然后又通过图片和视频了解苗族银饰的分类、用途和制作方法，再用锡箔纸示范制作银饰，讲述基本制作方法。
其次，让学生分组体验银饰设计制作。制作完成后，同学们争相上台展示，并自述设计创意，其他同学踊跃互评、老师点评。
最后学生述说本课的收获，他们纷纷表示要继承银饰的制作方法，使之繁荣。本课达到了使学生感受传统文化魅力、立志传承民间工艺的教学目标。
二、教学中体现地域历史文化
新课标提出：“应充分利用当地的民族、民间美术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。”越来越多的教师开始关注本土文化艺术议题，开发与利用地方美术教学资源，拓展了美术教育的内涵，并以美术自身独特的方式传承地方传统文化，凸显了美术教育的价值。在这方面笔者也做了一些尝试。
2009年湖南省博物馆展出“凤舞九天——楚文物特展”， 该展览从湖南、湖北、河南、安徽四省遴选了260余件（套）楚文物精品，这些文物最能代表楚国地域特色，于是动员学生参观了此次展览 。
这段历史，让身为湖南人的笔者很振奋，便设计了《凤舞九天——楚国漆器》一课，目的是使学生对楚文物的文化内涵、艺术价值有初步的了解，激发学生以楚人为傲的情感；让学生初步认识楚国漆器的色彩、造型、纹饰特点；结合楚地漆器纹饰特点，用一次性餐盘设计一件漆盘。
为更好地实现教学目的，以地域历史文化为线索，贯穿全程教学。
教学中，首先介绍楚国历史及习俗，楚人生不离漆器，死也不离漆器。楚国漆器业发达，善于在漆器上绘画，枣漆画成为我国古代独特的艺术珍品，如，长沙黄土岭出土的彩绘车马人物花纹漆奁和长沙颜家岭出土的绘有图案的漆奁。湖南省长沙市南雅中学（简称我校，下文同）学生基本上来自长沙，这里结合长沙出土文物学习能更好地引发学生兴趣、增强他们的民族自豪感。
通过这样对教材进行处理和根据学生现状分析后，教材内容极大地进行了扩展，降低了教材知识的难度，学生很容易从不同的层次上对教材进行多维度的感知。学生有了对楚文化的了解和对楚地艺术品色彩、造型、纹饰特点的认识后，在设计漆盘的活动中就显得游刃有余了。
三、民间美术与现代设计的融合
现在的学生喜欢时尚，不喜欢传统的东西。然而中华民族如果缺失了传统文化，就失去了发展的根基和自身的特色。对于优秀传统文化，每个中国人都有权利和义务去了解、传承和发扬。作为教师，我们既要重视地域、传统的课程构建，又要在全球化、多元化等方面进行积极有益地探索，寻找本土与多元、共性与个性、传承与创新之间的平衡点。因此在教学中要注意渗透中国民间美术，通过多种手段让学生爱上内涵丰富的中国传统文化。
《花圃》一课，教材通过花卉图案图形置换活动，让学生体会创意的乐趣，强调设计思维和创新意识的培养。其中活动二：“运用生活中你喜欢的、有意义的或有情趣的形象，设计出具有新的象征意义的图形（置换花瓣）。”
通常老师会教学生“骨式画法”绘制花卉图案。笔者发现用此法设计较复杂的图案非常耗时且不利于创造力的培养，于是把“画”改成了“剪”。
中国的民间剪纸历史悠久种类繁多，其中“折剪类”，即将纸折叠后剪，放开后可得同一种图案，这种剪纸的效果跟本课“活动二”的练习有异曲同工之妙。将纸折叠，同学们可以有更充裕的时间设计创意图案，而后通过一剪一打开便得到一张漂亮的剪纸。置换的图形可以是传统的吉祥图案、动物、花卉等，也可结合同学们关注和喜爱的内容设计富有时代感的新型图案。
中华传统美学文化范文2
关键词：美术教学；中华传统文化；继承；弘扬；创新
中图分类号：G622.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）45-0278-02
中华民族悠久灿烂的文明造就了优秀的传统文化，她博大精深，渊源流长，对人类的进步和发展产生了广泛而深远的影响。在新的历史条件下，弘扬和继承中华民族优秀传统文化，对提高民族凝聚力，提高民族素质，推进我国文化发展和繁荣，实现中华民族伟大复兴具有十分重要的意义。新课程标准提出，“学科课程的主导价值在于传承人类文明，使学生掌握人类积累下来的文化遗产”。传承中华传统美术文化，将中华民族优秀传统文化的精髓内化为青少年一代的精神素质，使他们热爱优秀传统文化、景仰优秀传统文化，成为具有鉴别和创造先进文化能力的高素质人才是新课程标准对21世纪人才培养的要求，学校是传承民间艺术文化的最主要阵地，学生是传承民间艺术文化的最佳主体，教师是传承民间艺术文化的主力军，而教学是传承民间艺术文化的最佳渠道和方式。因此中小学的美术课程不只是向学生传授美术知识和技能，更对传统文化的传承和发展产生重要的影响和意义。对此，笔者在平时的教学和实践中积累了一些经验，下面就谈谈自己的一些认识和想法。
一、美术教学推动了优秀传统文化的传承
美术活动和美术作品的视觉化与直观性在优秀传统文化的传承中起着极大的推动作用。人类对外界所获得的信息80%以上来自于视觉，而美术活动、美术作品都是视觉化的艺术，对于传统文化而言，绝大部分文化要传承和发展通常先进行视觉化，然后再进行传播。而在进行视觉化的转换过程中，美术活动的介入可以极大地丰富文化视觉，并使得较抽象的文化内涵变得更加具体和易懂。如《三字经》在传承时，用文字进行记载，而早期传承用书法的形式进行记录，现代化的传承进行图书化，加入插图的创作，使之图文并茂，这都需用美术的表现形式，才能使其更易于传播和传承。
美术介入传统文化的传承，使得传统文化变得更加喜闻乐见，更易于引入专业课堂。比如在上《看花灯》一课时，除了讲述元宵节看花灯习俗的起源和历史传说，加深学生对传统文化的理解外，还可以从美术的角度去欣赏分析各地区花灯的造型及色彩的特点，引导学生讨论花灯的设计和制作方法，并进行创意设计和工艺制作，这样使学生对传统文化的内涵有了更深层的理解。形式各异的花灯代表着人们在新年里不同的愿望，学生除了设计传统的兔子灯、荷花灯等，有的还设计了喜洋洋、小熊维尼等可爱的新造型，在材料的选用上，除了运用纸、竹、绸缎等是很常见的传统素材，还融入了塑胶、玻璃纸、皱纹低、铁丝、压克力废弃纸盒、铝罐等各式现代材料，表现出花灯的透光性，充满了无限的想象空间。这样的教学不仅使学生对传统花灯有更进一步理解，同时也让传统文化在他们心中打下烙印。在此基础上进一步深化，还可以将绘制的花灯布置起来，开展师生共赏花灯猜灯迷系列活动。
二、美术教育促进了优秀传统文化的创新
在传统文化中，唐诗宋词等文学作品与书法、国画等艺术相结合，使得其文化内涵与外在表现形式相得益彰，把先人的文化精髓表现得淋漓尽致，而二者的结合，更加相互提升文化品位，而美术作品中的诗情画意的源泉来自于传统文化，并使其升华和物化为视觉形象，创造为有中华文化意境的艺术品，文化艺术品的广泛传播和雅俗共赏的特点也有力地推动了中华文化的创新。如在上《水墨画变体画》一课时，首先学习水墨画的基本知识，然后再带着学生欣赏中国传统的汉代画像石、木版年画以及国内外名作，从中了解名画的创作背景、内涵及绘画方式等，并利用中国传统的水墨画工具和水墨技法，在艺术家的原有作品中加进自己的理解和想象，画出耳目一新的作品。这样的课堂教学，不仅学习了传统国画方面的知识，而且让学生学以致用。将名作进行二次创作，既巩固了传统水墨知识，又进行了绘画方法、理念上的创新。
三、美术教学开辟了传承优秀传统文化的新途径
中华传统美学文化范文3
【关键词】中美 教育 教学 文化传统 差异
【中图分类号】G5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）08-0001-02
中美的教学无论是命题、教学内容、教学目标还是教学模式、作文评价都存在很大的差异，那么造成这种差异的原因是什么呢？笔者认为，中美文化传统的差异是导致中美教育差异最根本、最深层次的原因。
一、文学源头
《诗经》是我国文学的源头，对我国的文学创作有着深远的影响。首先，《诗经》以抒情为目的，奠定了我国文学的抒情性。其次，《诗经》抒写的是人们日常生活中的琐事和经验，其材料基本来自现实生活而很少有幻想的成分，对我国后世的文学创作产生了深远的影响。第三，《诗经》有着显著的政治和道德色彩，敢于对统治阶级中的腐败现象提出批判，所以后世写作评价中政治性和道德性都是重要指标；最后，《诗经》在表现个人的情感上有些克制，故而显得平缓，这种含蓄委婉的抒情方式同样对后世文学创作的影响同样持续到现在，并且将继续持续下去。所以我国的作文题抒情意味浓郁；字数较少而且含蓄笼统，有很多隐形限制；作文材料主要来源于生活，源于他们对生活的观察。
朱维之、赵澧编写的《外国文学史·欧美卷》中指出：“欧美各国，有着共同的文化渊源，文学发展的历史关系比较密切，因此，尽管它们的文学有各自的民族特征，也存在着种种复杂的情况，我们仍然可以把它看成一个整体。”与《诗经》同时代的荷马史诗被称为“英雄史诗”，是欧洲文学的源头，是欧洲叙事诗的典范，奠定了西方以叙事为目的的文学风格。其次，荷马史诗反映了广泛而又丰富的社会生活、社会斗争，美国的写作题材更体现个人对社会现实人文历史的关注。再次，荷马史诗在描述人物和事件时，运用了丰富多彩的比喻，构成“荷马式比喻”，对后世文学的发展起到了引领作用。最后，荷马史诗在刻画人物时，很少进行心理描写，而多用动作和语言写人物性格等对欧美文学同样产生深远的影响。
二、文化心理
“求稳”是中国人普遍的文化心理。我国传统文化是在漫长的相对封闭的封建制度下，以农耕经济为基础而建立起来的。这种小农经济的生产方式，决定了人们的小农经济的思想——仅仅满足于维持简单的生活和基本的生存，整个社会封闭保守，运行节奏缓慢迟滞。在这样的生活环境中，很容易滋生永恒意识。中国传统文化是建立在儒家思想的基础之上的，“中庸之道”是儒家的最高道德准则，主张“折中调和，过犹不及”。中庸与平和在一定程度上促成了中国人缺乏创新意识与进取精神。
美国是一个移民国家，这些从欧洲大陆到达殖民地的人中有贵族、地主、资产阶级，以英国人、爱尔兰人、德意志人和荷兰人最多，这些人大多数受过文艺复兴和启蒙运动的影响，特别是那些遭受宗教迫害和政治迫害的人，往往思想激进、见解独到。他们人格独立、思想解放、强调个人价值、崇尚开拓和竞争、讲求理性和实用，讲究速度与效率，勇于应付各种挑战，“求变”是他们普遍的文化心理。
“求稳”和“求变”这两种迥然不同的文化心理折射到教学上，自然使中美教学呈现明显差异：
中国的基础教育举世闻名。“万丈高楼平地起”，要“求稳”，自然特别强调“基础”。建国以来我国的几次大规模的教育改革中，强调基础知识的重要性这一点丝毫没有撼动。强调基础知识本身并没有什么不妥，但基础知识的内容和教授的方法都应当随着时代的发展变化而不断更新。
在中国人的印象中，美国教育似乎并不强调基础。有人对中美中学生素质作了八点对比，中国惟一的强项就是基础好。为什么我们基础好却创新少？为什么我们参加国家奥林匹克数学竞赛可以拿奖，却拿不到诺贝尔奖？因为我们培养的是“考生”，他们只会答题而没有创新意识。美国的教育并不是不强调基础，只是他们的基础是“活的”基础，“变的”基础，是随着时展不断变化着的基础。正因为这“变”才有生命力、创造力。
三、价值取向
中国几千年来一直重人伦、重集体。个人和集体的关系永远是“小我”和“大我”；而“小我”和“大我”的关系是牺牲“小我”成全“大我”。人们习惯在‘大我’，甚至‘无我’的集群化共同体或等级共同体中生活。从儒家的“修己以安人”，到墨家的“兼爱”，到法家的“废私”“饿死事极小，失节事极大”，“群体至上”的价值观就这样不断地得到确认和强化。在此过程中，也论及人的主体性、创造性，但这种主体性永远让位于“大我”，服从于“大我”。“枪打出头鸟”“出头的椽子先烂”等就反映出中国人的价值取向已经自觉地依附和归顺于群体。在中文里，“私”是明显带有贬义色彩的词，如自私、私心、私情、私生子等。同样，“公”则带着明显的褒义取向，如公平、公道、公德、公仆等。
“首孝悌，次见闻。”一个人首先要学的是孝敬父母和友爱兄长的道理，其次才是学习知识。中国传统文化重视社会人伦，因此中国古代教育从《三字经》到“四书五经”基本上是道德教育，极少涉及自然现象以及科学技术方面的知识。“香九龄，能温席。融四岁，能让梨。”这些故事经久不衰，代代相传。从“修道之谓教”到“温良恭俭让”，中国人从小学的就是道德仁义，教育注重的是道德教育。而道德教育的核心就是儒家的“仁”。于是，中国德育直接和最终指向的都是社会而不是个体，个体的存在是为了调和社会、利于他人。“穷则独善其身”，“达”就要“兼济天下”。要“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”在这种教育引领下，学生要逐渐学会隐藏、忘记乃至放弃自我。于是教育的目的是让受教育者成“仁”而不是成人，学生学习的重点就是求善而不是求知。
美国是一个移民国家，这些从欧洲大陆到达殖民地的人大多数受过文艺复兴和启蒙运动的影响，他们人格独立、思想解放、强调个人价值、崇尚开拓和竞争，追求民主自由和个性解放，喜欢标新立异，其核心是个人中心主义。在美国人的价值观念中，至高无上的就是个人、个人利益，个人凌驾于集体之上，甚至凌驾于制度之上。集体为个人存在，制度为个人设立。美国的德育更多地直接指向个体，把道德的问题归属于个人，还原了道德的本色，道德不再为政治服务，同时保证了学生个性的自由发展。所以美国的教育目的是让学生成“人”。
“集体主义”和“个人主义”这两种迥然不同的价值取向折射到教育上，自然使中美教育呈现明显差异：
1.统一与多样
汉初，董仲舒复兴了被扼杀达百余年之久的儒家文化，即“大一统”的政治思想，为维护封建统治帝王的绝对统治服务。冯天瑜、何晓明编写的《中华文化史》指出：“董仲舒是汉代最有影响的思想家，……我们民族性格中的封闭自我，因循守旧等等劣根性，都与之直接相关。”这个“统一思想”的“大一统”统治了中国汉以后的整个中国封建社会。折射到教育上，自然就排斥个性而寻求共性：用统一的教学内容、同样的教学方法、单一的评价机制炮制出一批又一批相同的“人才”。所以我国的作文教学没有因材施教，对所有的学生都要求符合题意、中心突出、内容充实、思想健康、感情真挚、符合文体要求、结构严谨、语言流畅、字迹工整，甚至每篇作文不少于800字。教育的“大一统”压制了学生个性的发展，特征的发展。
美国没有全国统一的课程和教材。也没有一个教育管理机构来掌管全国一切教育事务。美国高考SAT的最初的组织者是美国12所著名高校校长，SAT的命题不是由国家组织，而是由受到普遍认可的专门的私人测试机构组织。美国把教育自选择权下放到每个州乃至每个学校，因为只有州最了解当地的情况，只有学校最了解学生的爱好与能力。所以，美国每个州都有自己的课程和教材，每个学校都各有特色，每个孩子都有自己独特的学习计划以及课程安排。美国人的自信、健谈、敢想敢做、想象力、创造力和他们从小所受的多样化的教育密切相关。
2.师生关系
“子曰：‘当仁不让于师。’”如果把孔子的这个观点普遍运用于师生关系的话，中国的整个教育状况都会有质的变化。然而，随着董仲舒“大一统”的封建政治体制的稳定，孔子的这一思想与等级森严的封建制度严重冲突，荀况的师道尊严思想日占上风，师云亦云的陈腐风气逐渐盛行，“一日为师终身为父”的师训取代了“当仁不让于师”。教师的形象高大威严，不可侵犯，只可仰望不可平坐，在“高大”的老师面前学生自然就变得渺小，老师说的就是对的，从来没有人质疑，有疑问也不敢提，提了是对老师的不敬，该当何罪！在这种师道尊严压迫下，学生的个性、批判精神、怀疑精神根本没有生根发芽的土壤。虽然现在的教育环境、师生关系改观了很多，但这种潜意识影响的消除将是一个漫长而艰难的过程。
在美国，教师交给学生的不是“是什么”而是“为什么”，不是“学什么”而是“怎么学”。不管是家长还是老师都崇尚个性、主见，他们鼓励孩子自己拿主意、提出自己的看法、处理自己的问题。美国人无论面对什么样的权威或者专家，他们通常都不是全盘接受，敢于向权威发起挑战。反映到教学上，更是如此。学生质疑老师跟师生关系没有关系，质疑的是学术本身，所以学生能够毫无顾忌的向老师“发难”，老师也能够不存芥蒂的接受“挑战”，这样才能真正实现教学相长。
另外，不同的思维方式，不同的，不同的风俗习惯、不同的接受心理等都对中美两国不同的教育模式、教育方法、教育目标等产生一定的影响。
综上所述，中美教育的差异根源是文化的差异，包括学习源头、文化心理、价值取向、思维方式等。这些差异使得中美教育在教学目标、课程内容、师生关系、教学方法、学习方法等方面呈现较大差异，中美不同的文化孕育了不同的教育。美国的教学经验我们不可能完全照搬，但我们可以根据实际情况吸取一些好的做法，来推动我国的教育改革。
参考文献：
[1] 陈园园.美国大学入学考试SAT的过去、现在和将来.教育考试，2008年第6期.
[2] 阎银夫.《中学作文教学现状与教材建设构想》.《语文教学通讯》，1999年第6期.
中华传统美学文化范文4
关键词：美学观点；中国传统文化；油画创作
老庄哲学思想和禅宗思想是中国艺术精神的一个主要支撑，这是哲学对艺术的影响。中国传统思想与艺术产生直接关系，这在中国画及中国其他很多艺术形式中常见，而在油画中却未能常见，这将是我们努力的方向。
《老庄》告诉我们，庄子所求的“道”衍生出来的理想人格，是一种“逍遥人格”。老子和庄子讲的“道”落实到人生观上，便是“自然”，即打掉生死、有无、彼此、是非的外在的、人为的认知束缚、界限，一切复归于自然本性。庄子所重视的是生命本身的自然本性，他认为生命的意义就在于保存生命的本身在然的状态，一切外在、人为附加都是做作的，都将使人失失去原始的淳朴，是对人生本性的一种损害，只会给原本清楚的人生带来无穷的困惑与迷惘。庄子的“我”是原始的、自然的“我”，而且他认为只有原始的、自然的“我”才是真正的本质自我，只有回归到原始、自然的生命状态，才能祛除来自社会浑浊、来自仁义道德的对生命的污染，追寻得到本质自我。为了追寻本质自我，庄子开辟出一片“无何有之乡”的精神天地。《逍遥游》说：“今之有大树，患其无用，何不树之于无何有之乡，广漠之野，彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下，不夭斤斧，物无害者，无所可用，安所困苦哉！”
“无何有之乡”是无为精神所开拓出来的广大的生活空间，它已不是客观意义的自然界，并非现实社会的实践行动所能达成，而是人心灵世界中无所依傍无可企求的自足状态，它超乎任何实用的意图，并因此精神得以自全自保，而摆脱任何的侵蚀与困扰。
“无何有之乡”的精神空间中，人的精神状态是“无所待”。在庄子看来，列子御风而行，犹有待于风，还没有达到真正的逍遥。真正的逍遥，是“无所待”的心灵大自由。人经常要困于名利、权势、毁誉，而在庄子看来，人一旦受制于这些东西，不啻于使自然清洁的精神蒙垢，仁义道德更是给精神戴上一具枷锁。因此，要在体道认道的过程中，放弃一切违背生命本性的东西，直接触及心灵本身。人生的意义不可能在社会功利中实现，也不可能在家庭伦理中实现，而只能在体验宇宙真理，拥抱那个原始的、自然的本质自我中实现。只有无所待，人才能超脱一切与原始自然生命无关的东西，使心灵的活动超出物质世界的形象局限，达到大舒展大自由。庄子的人生观最为自由，最少束缚，因而也最接近艺术状态的人生境界。
人格理想的趋向，归根结底取决于人对生命的看法。对生命、生死问题的看法，直接关系到人如何看待世界，如何回答“怎样的生命才是值得经历的”这样的问题。庄子在对世界的认识上是“齐万物”，即万物平等。而他在人生态度问题上，则是“齐生死”，齐生死实是庄子人生态度的根本出发点。一旦死生被视为无悲无欢，无恸无喜，整个人生便产生了根本性的转换。庄子说：“人之生也，气之聚也。聚则为生，散则为死。若死生为徒，吾又有何患，故万物一也。”这样，死生大事，被泯灭于“无何有之乡”这一精神空间的气聚气散之中，一切都顺其自然。庄子以一种审美心理审视生死变幻，“生”与“死”在庄子这里，不再是两种截然的绝对状态，而是两种自然支配下相对的、自适的、对等的状态。生与死，就像梦与醒，都是自然的状态转换，都没有意义。生亦无乐，死亦无悲。而在作为哲学命题的“生死”问题上，庄子的回答是巧妙的：既然生是一种状态，死也是一种状态，两者并无本质差别，栩栩然蝴蝶与蘧蘧然庄周，本就是对等的，互通的。安之此生之“我”，不正是死后之“我”呢？庄子不但否认了“生”的意义，而且否认了“死”的意义。
中华传统美学文化范文5
【关键词】传统文化 习惯 美术
我国传统文化是民族史上多种观念形态、思想文化的总体体现；是由中华文明汇集而成的一种反映民族风貌的文化；是居住在中华大地上的中华民族所创造的世世代代所继承发展的、具有民族特色的传统优良文化。美术教育的发展，反映了社会文化、经济，思想观念不断发生了变化。在美术教育高速发展的今天，同样看到我国的传统艺术，在社会发展中不断的被边缘化。不过令人欣慰的是我国现在开始注意对传统民族文化的保护与宏扬了。在新课程改革浪潮下的高中美术教学，怎样才能做到传统与现代并进？既保护中华民族的传统文化，又让学生融入现代美学？令人遗憾的是还有很多美术教师只强调学习书本知识，不去强化传统文化教育。由于我们教育的忽视，传统文化对我们日常生活的影响越来越小。本人经过多年探索，取得了些许心得，现将其总结如下，与大家共同探讨。
一、在教学准备阶段让传统文化先入为主
教学准备是否充分是教学能否取得成功的关键因素，因此在教学准备阶段我除了熟悉教学大纲对教材的要求外，着重考虑的是这些内容与我们的传统文化有哪些联系。习俗指在一定地理范围或民族中长时间所形成的约定俗成。他们经过世代的相传，慢慢的就变成了习惯。习俗对各地区人民的生活产生很大的影响。通过让学生了解各地方的一些习俗，让他们感受到习俗形成的历史，探究它们能够保留下来的理由。习俗有比较稳定的区域性和民族性。在教学过程之中，通过让学生了解一些民族习俗，引导学生对日常生活的热爱。训练学生用各种手段来进行艺术创造能力和审美能力的培养。让学生们生活的细节都有艺术，有使人进步的内涵。进而去品赏其艺术美。
二、在教学过程中，根据传统文化的特点具体结合教学实例进行教学
传统文化具有四个明显特点，1.世世代代的相传。中国传统的文化在有些短暂的历史时期内有一些中断，在不同的历史时期或许有一些改变，但是大体上是没有中断的，总的来说是具有延续性的。2.民族特色。中国的传统文化是中国所特有的，与世界上其他民族的文化有很大的不同。3.具有五千年的历史。4.博大精深。“博大”是说我国传统文化是丰富多彩的，“精深”是说我国传统文化是高深莫测的。传统文化是在经过长期发展形成并保留到现在的、有一定稳定性的文化。本人在教学《桥》这一课时，本节课的大纲要求是“运用立体结构进行纸桥梁模型的制作”。本人在对学生们进行纸质立体构成进行指导的同时对学生们进行如下引导：桥梁的建造在我国古代就是一门娴熟的技术了。赵州桥可以说是代表之作。赵州桥是当今世界上现存最早、保存最完善的古代敞肩石拱桥。像这样的拱桥，欧洲直到19世纪中叶才出现，比我国晚了一千二百多年。被誉为“华北四宝之一”。根据史书记载，我国秦代就可以建造桥梁了。通过对桥梁的历史、人文、艺术等方面的探索，激发学生对桥梁的热情。再来进行纸质立体构建的尝试，以达到深入浅出的效果。通过对教材内容的在扩展。让学生加强教材的感性认识。在课堂上本人展示了课前在图书馆、网上查找的资料，各种具有特色的桥，比如桥洞最多的桥；最古老的桥；最早的十字桥……让学生大大的增加自已创造各型桥梁模型的欲望。让学生运用常用工具，通过小组成员间的合作完成纸质桥梁模型的设计、制作。
三、在课堂小结环节中加强知识拓展，延续传统文化的教育
为了使本节课更加精彩，让学生对本堂课的映象更加深刻。最后我给大家说一个关于桥的故事：在一次战争中，有一个设计人员亲手炸掉了他自己设计的一座大桥。1937年发生之后，我国桥梁专家茅以升作出了一个惊醒世人的决定——在钱塘江大桥的建设中在桥墩上留下了一个大洞。在开桥的第一天，桥里面就先埋了炸药，这在古今中外是空前绝后的了。11月16日茅以升得到政府的命令：如果杭州丢失，就要炸毁钱塘江大桥。1937年12月31日下午1点，茅以升最终接到命令：炸掉大桥。下午5点，日军的先头部队已经到来，引线被点燃了。随着一声巨响，钱塘江大桥落入江中。人们不会忘记钱塘江大桥的这一段惨痛经历。有一位学生想为他唱一首桥的歌曲，表达了大家对先人的敬佩之心，将课堂的效果推向了。“一桥飞架南北，天堑变通途”大家都很熟悉。让同学们感受同志豪迈情怀的同时，切切实实的认识到桥梁的作用。 在教学过程之中将我国的传统文化和民俗等知识在不知不觉中渗透进去。现在多数学生只喜欢年轻时尚，把传统的东西认为是过时的东西。对于这些现象，我认为只有运用多种方法，在各种场合下让轻年人喜欢我国的传统文化。了解我国传统文化的丰富内涵。对我国传统文化传承和发扬。在中国广袤的大地上，如果到处散发的是国外所谓的时尚，那么中华民族的人文精神将会走向虚无。并且会从量变转向质变。作为一名新时代的教育工作者，我以为我们应该在教授学生美术知识的同时，挖掘民族的人文精神和传统文化资源。在教学中，将美术知识与我国的传统文化结合起来，让学生接受祖国传统文化的熏陶。使其产生对我国传统文化的欣赏，感受我国五千年历史的深厚文化底蕴。
总之，美术作为人类文化重要的载体，通过美术传递感情是整个人类的文化行为。我国传统文化源远流长，蕴含着宝贵的教育资源。吸收历史长河中的精华，通过对学生进行传统文化的教育，不仅让学生掌握专业的美术知识，还完成了对学生的成人教育、爱国教育。促进了中国传统文化的传承和发展。在教学中我们要多角度、多元化的将中国传统文化融入到教学内容之中。利用美术所独有的文化传承性，让中国传统文化走进我们的美术课堂。在美术课的课堂教学中，向学生呈现中国民族传统文化的独特的艺术价值，激发出学生对于我国美术遗产珍惜的情怀和热爱民间文化的情感，让高中生学会传承与保护文化遗产。
【参考文献】
1.洛克：《教育漫话》，人民教育出版社，2010.6.
中华传统美学文化范文6
关键词：中国传统文化艺术；中职；美术教学；渗透与运用
中国传统文化艺术是我国不断发展和演变过程当中累积和沉淀的产物，其包括了戏曲、绘画、剪纸、音乐、书法、雕塑、建筑，以及传统服饰、传统美食等，本身具有较强的历史痕迹、浓厚的艺术气息、浓厚的中国特色。将其引入到中职美术教学过程当中，不仅能拓宽学生视野，增加美术课堂教学的文化底蕴和内涵，同时更好的利用中国传统文化艺术感染和熏陶学生，以促使学生形成正确的美术思想和传统文化意识。在这过程中，教师还需要借助现代化教学手段进行美术教学内容和中国传统文化的呈现，使学生能更加直观、具体、全面的理解和掌握相关内容。也可借鉴和参考较为成功的中职美术教学案例，从地域性、艺术性、人文性入手，为学生构建具有中国传统文化艺术气息的美术教学课程体系。
一、现阶段中国传统文化在中职美术教学中应用存在的问题
（一）师资水平有待提升现阶段，随着中职办学规模的不断扩大、学生人数的不断增多，大部分中职没有及时的进行优秀教师的招聘，原有的美术教师数量已经不能满足教育教学需求。且中职并不缺乏具有丰富的美术教学经验和专业水平的资深教师，但部分教师本身缺乏实践能力，对中国传统文化艺术的理解较为浅显，无法很好的将二者进行融合。且部分教师无法摆脱传统的应试教育思想的禁锢，其课堂教学仍然偏向于理论，这将会严重的阻碍学生的美术技能水平、综合实践能力、职业素养的提升。虽然中职会设置相应的美术教师培训，但其中缺乏与中国传统文化艺术有关的内容，难以对教师进行全面而深入的培养。
（二）教学内容较为单一一般而言，中职美术教学都是以教材为主进行相关的课程教学设计和规划，即便是开展了拓展性的活动，但也仍是围绕教学主题进行统筹。且有的教师认为中职阶段学生本身的认知能力、辨别能力、实践能力较为有限，在课堂教学当中引入中国传统文化艺术，不仅会增加学生的理解难度和学习压力，还会使学生混淆美术课堂教学的主次，故而极少进行相关内容的拓展。也有的教师为了能最大限度凸显中国传统文化艺术的作用和价值，会花费大量的时间进行相关的民间艺术、美术作品、传统文化特点等内容的分析和讲解，或是在美术作品鉴赏或实践教学过程当中，引入大量的中国传统文化艺术的分析，要求学生在某些重难点知识进行死记硬背。这虽然会提升美术教学效果，但很容易使学生滋生抵触和反抗的情绪。且有的教师无法摆脱传统的美术课堂教学的禁锢，引入的中国传统文化美术作品和文化艺术形式较为统一，难以更好的满足学生趋于多样化、综合化、复杂化、个性化的学习需求和要求。
（三）教学方法相对落后在美术课堂教学过程当中，部分教师更加注重课堂教学的实用性和实践性，会根据学生的水平和能力花费更多时间进行美术技能的演示，要求学生进行模仿和练习。课堂教学中没有突出学生的主体地位，也没有根据社会综合发展和教育发展情况对其教育教学方法进行创新。有的教师虽然根据新课改要求引入现代化的教学方法，但也只是简单的进行相关内容的展示。在美术课堂教学存在较为严重的形式化现象的前提之下，难以对学生进行全方位、深层次、多角度的美术教学和指导。有的教师虽然设计了相关的课堂实践活动，但为了更好的完成既定的学习任务，学生的实践和探讨的时间相对较少。且有的教师习惯于利用统一、相似的方式对学生进行教育和指导，在活动当中导入中国传统文化艺术大同小异。为了不对学生造成过度的干预和影响，往往不对其过程进行关注，这就导致了学生的中国传统文化理解和美术学习将会存在较多的矛盾与问题。
二、中国传统文化艺术在中职美术教学中渗透与运用的有效措施
（一）提升教师美术综合素养当下，中职必须要把握教育发展和文化发展趋势，利用“互联网+”开展中职美术教学和中国传统文化艺术的宣传，引导教师从不同的角度对其文化、艺术、思想等进行深层次的学习和研讨，加深教师对二者之间的理解和掌握，以促使其能形成全新的中职美术教学观念和中国传统文化思想。为了更好的弥补中职美术教师存在的短板，还可定期的开展基于中职传统文化艺术的美术教学主题讲座和座谈会，通过远程通信功能和互联网的渠道与优秀美术教师、教育专家、传统文化研究学者进行深层次的交流和探讨，积极分享自身的教学经验和心得，以便于教师能更好的进行规划和应用。也可立足于实际，提出中国传统文化艺术在美术教学中融合与渗透存在的具体问题，借助优秀师资和权威人士的力量进行解决和攻克。在进行美术教师招聘之前，需根据专业课程教学要求和学生就业倾向确定招聘方向，制定较为严格的准入制度，从思想、水平、素养、能力等多方面对教师进行综合的考核，并设置具有中国传统文化艺术气息的岗前培训，使新入职教师能更好的熟悉和胜任中职美术教学。另外，教师也需要对原有中职美术培训形式进行相应的调整，加强网络化的美术教学系统的开发，在其中融入中国传统文化艺术，科学确定阶段性培训目标。在教师完成阶段性的美术培训后，则可解锁下一阶段的培训。以确保教师能更好的利用碎片化的时间进行自我提升和自主培训。也可在培训当中增加与心理学、艺术学、行为学、教育学、信息学，以及中国传统文化有关的内容。对教师教育教学过程中可能面临的状况和问题进行综合的预估，在培训中渗透职业素养、岗位精神、责任意识、师德师风等教育，有效提高美术教师的思想境界和综合教学素养。
（二）科学整合美术教学内容在中职美术教学过程当中，教师应从不同方向和层面入手对中职美术教材进行剖析和研究，对其中具有中国传统文化艺术气息的教学内容进行深度的挖掘和整合。掌握课堂教学的难点和重点，并结合学生的具体诉求和专业要求进行教学内容的整合、优化、创新、拓展、延伸。在这个过程当中，教师需考虑中国传统文化的发展流程，了解其在学生实际生活当中的转化和应用，秉承扬弃、继承、发展的思想，对生活当中实际存在的案例、场景、现象进行全面转换。把握其中的中国传统文化内涵，将其和课堂教学内容进行深度的融合。利用更加直观、简单的内容导入复杂的美术课堂教学和中国传统文化艺术教学。教师也需考虑当下学生的信息获取方式和阅读习惯发生的变化，借助大数据技术对网络上优秀的中国传统文化内容进行收集，或加强对优秀的中职美术教学资源库的访问，有侧重性、有目的性、有针对性的进行相关教学资源的筛选，并在恰当的时机导入中职美术教学中。此外，教师也可对中国历史大系表顺序进行了解，根据美术教材当中所呈现的内容进行不同时代的传统文化元素的引入，全面加深学生对历史的感知和理解，有效激发学生的美术学习兴趣和探究欲望。另外，教师也可对中国的主流文化进行全面研究，在美术课堂教学当中渗透道家、儒家、佛家等思想，并引入以此为媒介而的产生各种节日、戏曲、书法、雕塑、绘画等的艺术，根据其表现形式和具体特征进行展示，使学生更好的进行分析和鉴赏。还可在考虑中职学生的文化水平和艺术水平的情况下，引入与美术教学有关的词语、古诗、古文等，全面增加美术学科与语文、历史等之间的联系，以完善学生跨领域和跨学科的美术知识体系。或在中职美术教学中引用本地区的中国传统文化建筑、历史遗迹、民族风俗、特色节日，以及学生更加喜欢的美术绘本、民间艺术、美术游戏等，引导学生从自己感兴趣的层面和角度入手来进行中职美术、中国传统文化艺术的学习，以提升课堂教学的深度和广度。
（三）有效创新美术教学方法现阶段，教师需对以往的美术课堂教学反馈情况进行全面了解，掌握学生的形象性思维优于逻辑思维发展的特点，对传统晦涩、单一、枯燥的美术教学内容进行整合与转化，利用更加直观的图片、音频、动画、视频等的元素进行呈现，为学生提供更加良好的美术学习体验和视听体验。教师也可结合学生的专业特点和未来就业倾向，在掌握教学主题情况之下，为学生构建具有交互性、实践性、多元性、艺术性的美术教学情境，在其中穿插中国传统文化艺术。结合课堂教学目标提出相关的问题，引导学生积极的进行思考、分析、探索、研究。在进行优秀美术作品鉴赏教学时，教师可利用PPT课件导入作品作者、创作背景、创作意图，以及作品主题、作品流派等相关内容的分析，全面加深学生的理解和感知，引导学生从不同的维度和层次进行鉴赏。鼓励学生大胆的谈一谈自己的不同意见和看法，根据其具体表现进行综合点评和指导。加深学生对作品文化底蕴的了解，全面提升学生的自豪感和认同感，确保每个学生的审美素养和鉴赏能力都能取得跨越性的提升。而在讲解美术绘画技巧和方法时，教师可通过实际录制或收集资料的方式制作教学微视频，将其时间控制在5~10分钟左右，引导学生在课堂上进行反复的观看和揣摩。或是对较为经典的国画作品的绘画技巧、构图方式、创作形式进行综合的分析，引导学生进行观察和分析，并由教师实际进行相关技巧的演示，引导学生在课堂上进行练习。在美术手工教学时，教师可引入京剧脸谱制作、剪纸、泥塑、竹编等具有民族信息和中国传统文化特色的内容，让学生利用相关工具进行创作练习，并在其中增加自己的创新和创意。在有效培养学生对非物质文化遗产和中国传统文化艺术的传承和保护意识的同时，全面提升学生的艺术修养和实践能力。教师还必须要关注学生的美术学习状态和实践动态，在原有的教学方法过程当中引入探究式教学法、小组合作学习教学法、头脑风暴教学法、任务驱动教学法，以及微课、慕课、在线课程、翻转课堂、网络直播等教学方式，根据美术教学目的进行选择和组合。在最大限度的凸显中国传统文化艺术的同时，使美术课堂教学能取得十分理想的成效。而在进行美术教学实践活动的设计时，教师应结合学生的个性化发展和中职特色进行设计，结合活动形式和方式选择与其最契合的中国传统文化元素，并在其中增加历史剧表演、角色扮演、美术知识竞赛、美术作品展示等的环节，以全面提升活动的新颖性和趣味性。也可考虑学生的拓展学习需求，联通课内和课外，结合教学进度和教材特点确定活动主题，引导小组学生发挥自己的聪明才智和潜能，科学的进行活动的分析、设计、规划、组织、实践。中职还可定期的开展以中国传统文化艺术为主题的实践活动，如书法比赛、国画创作大赛、古风动漫制作、民间手工艺品大赛、优秀设计作品展等，或推荐学生参加国内和国外较为著名的美术活动比赛。使学生更好的将自己掌握的知识与方法转化为优秀作品，并为其累积更多的经验和阅历，以确保学生能实现成功就业和长远就业。
