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雕塑艺术的分类范文1
摘要：“垃圾”艺术是现代各种思维的交汇，它体现了形式的消耗与再生的衔接、人们对美丑标准的重新认识。它的出现，反映了人们对当前社会的一种反思。“垃圾”雕塑艺术在城市雕塑发展中的应用是“生态、环保、低碳”的城市生活理念倡导的必然结果。“垃圾”材料的应用在当下以及未来各个领域中无处不在。“垃圾”雕塑的产生与发展也是雕塑艺术发展的产物。直接或间接着影响人们的生活方式、消费意识、审美情趣，从而推动着整个城市环境、人文环境等向着“和谐、生态、可持续发展”的方向发展迈进。
关键词：“垃圾”；雕塑艺术；城市；生态
随着城市的发展，社会的进步，城市期待使用各种材料呼唤各种形式的精品雕塑来美化城市，丰富城市内涵，突出城市特色。“垃圾”雕塑艺术不仅体现了雕塑本身综合材料、综合工艺带来的独特的艺术价值、别样的艺术形式；现代工艺融合发展，变废为宝的成功体现也给我们带来了另类艺术的享受；其本身的材料也随之带来相应社会公共价值的共鸣和启示。“垃圾”城市雕塑不仅美化了城市丰富了人民的文化生活，也体现了城市对未来的呼唤使“低碳，环保，生态”的意识深入人心。
“垃圾”材料的综合运用丰富了现代城市雕塑的材料使用；融合了现代综合学科的发展和工艺的运用；丰富了雕塑艺术表现的内容与形式。为雕塑艺术的表现形式和雕塑审美情趣带来了新鲜的血液，为雕塑工作创作者带来了巨大的创作空间潜力。城市雕塑作为城市公共环境的组成部分，以其不可替代的作用成为城市形象的凝缩，更是城市文化品位不可或缺的象征。如何合理的综合使用当代各种材料建筑精品雕塑，建筑精品城市雕塑；改善人与资源的和谐关系，充分利用资源，提倡环保，低碳，生态的生活态鹿探索出一条城市雕塑艺术可持续发展的道路势在必行。
“垃圾”雕塑指用特定材料如可回收的垃圾材料创作的雕塑作品，与其雕塑品味、格调等艺术价值优劣的评定意义中的垃圾雕塑是两个不同的概念。前者是泛指雕塑制作过程中采用的特定材料：“垃圾”雕塑是利用各种材料或废弃的材料通过多种学科，多种工艺的融合通过艺术家的再创造创作出别具风格的雕塑艺术作品。后者泛指的是雕塑价值的“含金量”，泛指雕塑本身的制作质量，制作的工艺精度等；与之雕塑自身体现出的文化价值，艺术价值等方面的优劣评定标准。“垃圾”雕塑不等同垃圾雕塑。
“世界上没有垃圾，只有没有善加利用的资源”世上本无一无用之物，只有放错位置的垃圾――“垃圾”不是破烂。在艺术家的眼里所有的废弃材料都可以通过垃圾的分类、筛选出符合雕塑艺术创作的各种材料，通过艺术再创造成为符合美学特征，具有独特审美价值的艺术品。原来的垃圾经过这样的再创作过程，就被赋予了全新的意义和内涵，有了第二次生命，从而达到一种艺术境界。重新赋予了材料新的艺术价值。
一、垃圾
垃圾指不需要或无用的固体、流体物质。意义广义上的垃圾：是指人们不需要的、废弃的。
垃圾的分娄：
可回收垃圾：
纸类：未严重玷污的文字用纸、包装用纸和其他纸制品等。塑料：废容器塑料、包装塑料等塑料制品。金属：各种类别的废金属物品。玻璃：有色和无色废玻璃制品。织物：旧纺织衣物和纺织制品。日用包装：各种日用品的包装等。建筑垃圾：指建设、施工中产生，拆除，遗留，废弃的各种资源和半成品、成品等。
不可回收垃圾：有污染，再利用效能低的。
“垃圾”材料雕塑艺术种类：
“垃圾”雕塑在材料的应用选择上选择可回收利用的废弃的多余材料。“垃圾”具有材料的普遍性，可塑性，价格低廉，实用性强，加工难度低，可长期性发展，低能源消耗，经济回报大等特点。通过垃圾的分类选择需要的硬质材料或软质材料构建符合创作需求的室外、内雕塑的室外硬雕塑或室内硬、软雕塑等。
二、“垃圾”雕塑艺术现状分析。
“垃圾”艺术的兴起，其实是一种社会艺术的兴起，是社会发展内在规律的体现，也是一种社会生产力发展的必然产物。它的产生和存在是文化、艺术、环境等发展的必然。虽然垃圾艺术的产生和存在也有许多具象的和抽象的偶然因素，但从客观的角度看，它在当前的社会大环境下以及今后可以预见的社会大环境下的相当的一段时间内具有很大的发展潜力，这一点可以从它当前的发展趋势看出端倪。并且，垃圾材料的应用也正在与各个领域广泛发展与各个学科进行的潜移默化的交叉渗透也是它进一步发展的有利因素。借助新的工艺、新的材料必然可以极大地提升固有艺术表现形式的艺术表现力。从而很自然地催生出一些与之相适应的表现手法，这也为这种艺术形式开拓出新的意境并赋予其新的内涵提供了可能。由此可以断定，垃圾艺术这一新的艺术语言和艺术表现形式还将继续保持其应有的生命力。
“垃圾”艺术在原材料上有着得天独厚的优势，因为它的原材料来源之一就是广泛采用了各种工艺和材料的工业制品。使用废弃的原料和工业制造的半成品或成品直接进行艺术的再创造，使其重新焕发新的原本质感或保持原废品的肌理，充分发挥材料的固有价值。不仅使废弃材料得到了回收再利用减少了城市污染同时为固有的艺术表现形式和内容提供了新鲜的艺术的内涵、格调等艺术价值、使用价值等。
“垃圾”艺术由于其材料应用上自由和无序的先天特性，追求一种空间上的张力与活力，这与城市构成中的严谨和有序恰好形成鲜明的对比。因此，采用垃圾艺术的构成理念和造型手法甚至材料特征来打造城市雕塑，必然能在给予一个城市鲜明个性的同时与城市完美结合。再者，垃圾艺术构成因素中各种关系的对比，各种视角的取舍，各种空间的展现所体现的释放空间、活化空间的独特作用力，也正符合现代城市人宣泄情感、彰显个性的艺术审美要求，所以它与城市雕塑是完全可以相互结合的。
“垃圾”雕塑艺术的特点在于同其他艺术形式结合，相互取长补短，共同发展。这样，不仅能突破各种主流艺术的合围，还能借助各种艺术在各自领域的影响力和生存空间来充分挖掘“垃圾”雕塑艺术的发展潜力。当然，在向其他艺术形式渗透融合的过程中必须选准方向，要充分考虑与对方的互补性。
“垃圾”雕塑艺术的生命力很大程度上来源于它广泛的物质适应性以及较强的可操作性，但要使这些特性得以充分展现，使其转化为艺术生命力，还需要艺术家高超的技艺。垃圾艺术的创作过程和环保活动有着紧密的联系，垃圾艺术自身有环保的作用。如何让“垃圾”雕塑艺术摆脱人们传统思维习惯的束缚从而开辟出更大的发展空间，是“垃圾”艺术当前面临的主要问题。想办法改变人们的思维习惯“垃圾”艺术的出路在于同其他艺术形式结合，相互取长补短，共同发展。
三、“垃圾”雕塑艺术在城市雕塑发展中的应用。
随着人们生活水平的不断提高，人们对环境的要求越来越高，对环境保护的意识逐步增强。城市雕塑应该与建筑、环境与人，审美情趣与大众意识和谐地融合在一起，与整个城市，呼应，交融，是城市雕塑一直所面临的难题。城市雕塑呼唤灵性和个性。 现代城市雕塑为城市增添色彩。不仅是早先的纪念性雕塑，对美好生活的向往。现代城雕丰富了城市雕塑的内涵，传承过去，连接现代，展望未来：凸显个性，关注环境，与时俱进成为树立在城市的新城市坐标。展现时展中产生的新元素，新内涵。满足人们日益增长的精神文明需求与审美情趣变化要求。丰富城市内涵，发扬城市特色，展现风俗特征，宣传城市文化等。
城市雕塑的最大共性就是其分布的地域性，每个地域都有不同的风格与个性，城市雕塑不仅要适应这些个性，还要互相联系、互相呼应，使它们联系起来能形成一个整体。因此，他们分布的松紧、疏密，排列的高低秩序以及各地域之间点、线、面各种构成的组合、穿插与分割，都直接影响到整个城市的基本精神面貌这一大的整体。当“垃圾”雕塑艺术融入到城市雕塑中时，就不再是单一的艺术品，而是连接人与城市的一个有着象征意义的精神符号；它的创作过程也不再是艺术家的个人行为。所以，垃圾艺术与城市雕塑的结合必须要以与周围的环境和谐为前提。因为，任何一点细微的不和谐都可能引起整体失衡并造成整个城市的畸形。这也是“垃圾”雕塑艺术与任何一种艺术形式融合的基础和检验标准。
四、结论与展望。
雕塑艺术的分类范文2
关键词：城市雕塑；地域；公共性；美学价；当代艺术
中图分类号：J32文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0198-01
城市雕塑作为一座城市的地标，其历史价值，审美倾向，人文素养都应体现当代城市的风貌，城市的历史传承和未来发展，城市的形象的塑造离不开城市雕塑。然而，城市雕塑作为烘托城市历史、文化、人文精神的地标正在逐渐丧失自身独立的审美价值。
一、城市雕塑应该注重原创性，凸显其美学价值
“城市雕塑作为城市文化的重要组成部分，它也开始由过去被动地附属于城市的建筑变为主动地在城市空间寻求自己的文化表达。”然而近些年来的城市雕塑设计中的挪用，组合拼凑的现象日益明显。不注重艺术创作的原创性，忽略其美学价值成为了城市雕塑向着良性发展的一大障碍。从西方国家雕塑发展面貌来看，城市雕塑的发展有其特有的艺术史发展背景，这样的背景为城市雕塑审美提供了理论支撑。国内的城市雕塑发展理论准备尚且不足，而东西方审美差异以及传统雕塑风格差异巨大，使得当代的城市雕塑在一边效仿西方一边又要吸收本国优秀的营养同时丧失了自身的审美独立性。
二、城市雕塑建设不能与当代艺术发展脱节
城市雕塑的发展应该与整个艺术史的发展联系在一起。而当今的城市雕塑，似乎已经与当代艺术的发展脱节。前卫性和批判性是当代艺术发展的重要特点之一，而当代城市雕塑建设并未遵循艺术史发展的基本规律。许多城市雕塑设计师，甚至并不了解当代艺术的发展。把城市雕塑视作工厂化地生产，而丧失了艺术创作本身具备的创新和批判等精神。这势必会导致城市雕塑与当代艺术发展的脱节。
（一）西方国家城市雕塑与当代艺术的关系
20世纪以来，雕塑更多的考虑到了与自然环境，以及公众之间的联系。莫尔的雕塑，巧妙地运用雕塑的副空间将雕塑与自然结合，雕塑中的漏洞，很好的成为了自然景观的载体。使得雕塑的观看方式较过去发生了质的变化。20世纪出现的金属焊接雕塑，从雕塑的使用材质方面更加紧跟了时代的步伐，工业化的雕塑艺术作品也同时体现着这个时代自工业革命以来不断追求“更快、更高、更强”的时代气息。自极少主义以来，艺术家门提出了雕塑的“场域”概念，这又一次将雕塑与公共环境联系起来，凸显雕塑在其三围空间中的公共性。这些作品，不仅仅是一件城市雕塑，同时也具备了该时代应有的特征，与当代艺术的观念联系紧密。后现代主义中所涉及到的大众文化、流行文化和消费主义的价值观对雕塑以及其现场意义的阐释做了理论性的铺垫。
（二）城市雕塑中公众概念的缺乏
雕塑作为一个三维空间中的艺术表现形式，除了其本身具备的物性之外，其特点还在于，他与公共空间建立的联系，这是区别于平面绘画的根本体现。公共艺术在中国不仅仅只是一个名词的借用，也不是环境艺术、景观艺术的同义词，公共艺术应该有它自身的规定性。公共艺术的概念在西方有其特定的社会、历史、文化的背景，它在当代中国的出现和使用不是偶然的，它是转型期的中国社会在公共事物中所呈现的开放性和民主化的进程在公共空间的反映。
（三）城市雕塑作为当代艺术的一部分应体现其当代性
城市雕塑，在体现城市历史精神、文化风貌、人文素养的同时，还应具备时代感。当代的城市雕塑，作为当代艺术的一部分理应体现其当代性。而当今国内的城市雕塑，从形式上来看，不管是历史写实风格，还是抽象的装饰风格，其内在的观念仍然停留在一个看图说话的层面。没有深入的雕塑本体语言探讨，也无对雕塑观念的思考，城市雕塑等同于装饰，缺乏观念性和当代性。因此，如何构建中国城市雕塑当代特征？笔者认为，城市雕塑，也应当体现当今艺术发展的风貌，媒介的多样化，观念的深刻性，表现方式的多样性，这是当代艺术的特点同时也是当代城市发展的风貌，具备着时代的气息。
三、结语
城市雕塑创作在兼具本土化和时代感的同时，还应当考虑其背后身后的人文传承，审美功效和教育意义，凸显期美学价值。同时城市雕塑也应当作为当代艺术的一部分体现其当代性和观念性。不管重创作理念和观看方式上都应有所创新和突破。雕塑家们也应当综合考虑城市发展与当代艺术的关系。创作出有别于过去陈旧套路式城市雕塑的，更加符和时代特征的当代城市雕塑。
雕塑艺术的分类范文3
要进行雕塑投资收藏，首先要明确雕塑的基本概念，雕塑的分类和种类较多，按所用制作的材料可以分为：石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑和玻璃钢雕塑。按形态可以分为：圆雕、浮雕和透雕。按作品题材内容的性质可分为：城市雕塑、园林雕塑、纪念碑和纪念雕塑、室内架上雕塑和案头雕塑。
从上面的分类可以看出，雕塑艺术所涉及并辐射的范围非常广泛，然而，在这些作品中，雕塑往往被视为一项技法或工艺附属于材料或实用目的本身而未能成为独立的艺术，也正因此，雕塑作品在拍卖市场没有取得非常独立的地位，雕塑作品往往分散在当代艺术西画板块或玉石家具等按材料分类的拍卖专场中。不过近年来，一些拍卖行已经开始了对雕塑的探索。如嘉德的中国雕塑专场，成交量一千多万元，成交率近九成。
目前当代雕塑市场表现弱的原因有几方面，一是当代雕塑在当今的艺术品市场还没有形成一个较为规范化的价格，而在中国画方面，许多画家已有一个可操作的价目表，甚至有的画家花鸟画一尺多少价、山水画一尺多少价，都十分明确，而且随市场行情及时调整。但是在雕塑上，却只有创作价，没有市场价。这使得有意购买雕塑的人因心中无数而望而却步。二是由于雕塑是可以复制的，使有些人认为，雕塑没有原作，不值得收藏。其实，对于雕塑的原作，或者说真品，在国际上是有规定的。比如一件青铜雕塑翻制数量在20件之内的都视作原作，超过限定数量翻制的雕塑只能称为复制品，而不能叫原作。三是雕塑的可复制性，造成作假比较容易。应该说确实存在这个问题。但是艺术品作假，在书画、古董等方面也都存在这个问题。所不同的是高明的书画作假者本身也需要具备较高的艺术修养和绘画技巧，而雕塑的作假则只要由熟练的工匠即可完成。
尽管如此，雕塑艺术还是有它独特的魅力。它能使观赏者多角度地欣赏，能够在不同的环境里获得不同的艺术效果，还能使观赏者感受到触摸的，这些是绘画作品无法与之比拟的。
雕塑不同与绘画的一点是雕塑作品本身的成本价值就可能相当高，如紫檀木雕，其所使用的木材就有很高的价值和保值功能，这使得雕塑作品整体的抗风险能力更强，起步价的跨度也更紧密。
雕塑市场不同与绘画市场的另一个方面是雕塑市场除了一级市场（画廊、艺博会）和二级市场（拍卖），还有一个定制市场。一些超大型的雕塑往往是为配合市政建设和公共空间而特别创作。也因此，雕塑作品对其所在空间会产生巨大影响并创造更多的衍生价值，如一些地标性雕塑可以带动相关商业地产，也可以通过比例缩小开发衍生品来满足旅游纪念需求。因此，对于机构来说，收藏或投资雕塑作品比书画作品在商业上更有传播力和衍生价值；而有些雕塑作品因为尺寸和题材原因也更适合被机构纳入。
市场价值被低估
国际雕塑市场约占全球艺术市场总成交额的10％左右，国内雕塑市场依附于西画板块，刚刚起步。四大拍卖行（保利、嘉德、香港苏富比和香港佳士得）的拍卖数据显示，高端当代雕塑占西画板块的比例在4%～9%。2011年当代雕塑在四大拍卖行的成交额达1.98亿元，比2010年上涨了50%，成交率保持在73%～82%的稳健水平。2011年当代雕塑在四大拍卖行的平均价格达到了155万元，比2010年上涨了55％。
西方雕塑市场近几年越来越受到重视，整体价格上扬，高价频出。著名艺术家贾克梅蒂1960年的雕塑作品“L′homme qui marche I”（行走的人I）于2010年2月3日在伦敦苏富比印象派及现代艺术夜场拍得6500万英镑，打破了当时的全球艺术品拍卖纪录（目前排在第三）。该艺术家5年内作品涨了429％，其所代表的雕塑板块也在当年取得了14％的涨幅，高于绘画的涨幅（8%）。 2010年全球十大拍卖高价中有4副作品是雕塑。
总体上来说，雕塑市场化程度还是不高，一些在学术上十分成功的雕塑艺术家的作品流转率和价格远不及同级别的绘画类艺术家。传统审美型的雕塑家如中国雕塑学会会长、中国美术家协会副主席曾成钢，其作品多次获国际大奖并被各大美术馆收藏，但其上拍的作品数量仅为十几例，虽然作品百分百成交，且均价不低，但与之头衔和地位相比还有极大的空间。再如当代观念型的雕塑家如中央美术学院雕塑系主任、教授隋建国，其作品早已在苏富比佳士得的当代艺术夜场亮相，但目前的总规模亦只有4000多万元，而同级别的当代油画艺术家单价早已过千万元。这两位领军人物的流通市场尚且被低估，更不用说其他的雕塑家了。在中国雕塑学会的700多位会员中，职业发展能够兼顾学术和市场，即以雕塑作为主要创作方向且有一定拍卖纪录的不足百人。
投资收藏有技巧
雕塑对周围空间和环境的要求颇高，合适的展示能极大地提升周围品位，也因此，收藏雕塑作品更能反映藏家的眼力和对艺术的热情，因为，一幅油画作品可能在不同的房间都可以展示，但雕塑作品或许只能在某个位置才有感觉，并且一下子就能让来宾感受到藏家的品位。所以，西方顶级藏家的藏品中必定少不了雕塑作品。很多绘画作品买来是“藏”的，而雕塑是一定需要展示的。藏家在第一次接触到雕塑作品的时候就要在脑中构建起雕塑作品的展示空间，只有藏家的收藏水平够格了，雕塑作品才能真正展现其魅力。
雕塑艺术的分类范文4
[关键词] 冰雪雕塑艺术产业；冰雪雕塑艺术；课程教法改革
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 1008-2549（2016） 07-0087-02
一 冰雪雕塑艺术在国内的发展
1 冰雕的发展
冰雕活动来源于民众的日常活动，民众起初用冰块来塑造冰球、冰灯等构造简单的冰雕。在1949年之前，经常看到有民众使用松花江冬天结成的冰为信教徒制作十字架以及耶稣冰雕像，用在祭祀等方面。国内真正意义上的冰雕作品是在1964年举办第二届冰灯游园会的时候，在场的艺术家们突发奇想的决定用松花江冬天结成的冰来制作成艺术品。经过艺术家们的辛苦制作之后，一座眉清目秀、棱角分明的三米多高工农兵的雕塑拔地而起。在这个冰雕举国文明之后，这种新起的冰雕艺术品就成了冰雕展里的最璀璨的一部分。1987年，哈尔滨在举办了三次国际冰雕表演的前提下举办了第一届哈尔滨国际冰雕比赛，这一比赛是哈尔滨各类冰雕比赛中规模最大、最具影响力的冰雕比赛。各式各样冰雕比赛传播了冰雕知识，增强了冰雕人员的冰雕技术，为国家培养大量的冰雕艺术人才。历经几十年的不断改革和发展，历经数代冰雕艺术家的踊跃探索和持续创新，呕心沥血，冰雪雕塑艺术已经日渐成熟。
2 雪雕的起源
哈尔滨的雪雕一开始叫雪塑，主要是由以前的堆雪人发展而来，雪雕的发展历经了很长一段时期的孕育。哈尔滨第一个可以让民众欣赏的雪雕造型是1963年初哈尔滨市第一届冰灯游园会上用自然界的大雪雕塑成的雪象。雪象使用了雕塑的技巧，在雪中加入少部分的水慢慢往上拍打，最终只做了半冰半雪、外表颜色不是很雪白的雪象。雪象长度达4米，高度约为2米作用，又长又尖的象牙没有办法用雪制作，只能使用冰来替代。这个雪象虽然是用古代的堆积雪人的办法雕塑而成，而且加了一些冰作为替代，艺术水平虽然很低，但是客观来说毕竟有了一定的艺术性。冰雪雕塑艺术在国内虽然只有几十年的发展历程但是却达到了很高的艺术层次，冰雪雕塑艺术的发展离不开黑龙江省有关部门的大力扶持，也离不开所有的冰雪雕塑专业人员以及兴趣爱好者的不断创新，离不开省内经济的不断发展以及科学技术的支持，冰雪雕塑艺术的发展使冰雪文化更具内涵，成为了冰雪文化的标志性代表。
二 黑龙江省高校冰雪雕塑艺术课程教育现状
在黑龙江省，冰雪雕塑艺术的课程教育情况还处于刚刚入门的阶段，各个高校都没有形成全面的培养方案。就哈尔滨来说，在冰雪雕塑艺术制作队伍的组成当中，冰雪雕塑艺术家只占很少的一部分，占大部分人数的是很多没有接受过专业教育的冰雪雕塑技工，还有一些冰雪雕塑艺术爱好者。经过有关人员研究发现，大部分冰雪雕塑人员虽然在冰雪行业从事很长时间，但是始终没有接受过全面的冰雪雕塑专业培养，因为技工的文化基础不高以及艺术基础匮乏，这部分人员的艺术作品还保持在单单对冰雪雕塑技巧的追求上，作品的艺术性和内涵性都比较匮乏，这严重显示出黑龙江省在冰雪雕塑艺术行业课程教育的不足。而作为北方冰雪雕塑艺术起源地的哈尔滨，其本地的高校冰雪雕塑艺术课程教育也存在类似的问题。
首先，课程教育没有办法满足社会需求。虽然哈尔滨市内的各个高校对冰雪雕塑艺术的发展具有强烈的兴趣并给予很高的重视，大部分的高校也开设了冰雪雕塑艺术训练课程，但这些高校大部分都是把冰雪雕塑艺术课程设成课外选修课或者是业余课程，这种教育模式显然没有办法达到训练高素质冰雪雕塑艺术人员的目标。
其次，客观条件不允许。通过有关人员的调查发现，冰雪雕塑在制作环节上对人工雪坯、天然冰坯的需求很大，而且特制的冰雪雕塑工具价格也很高，这都在客观上导致了冰雪雕塑艺术教育发展缓慢的问题。所以，如何加大力度培养学生对冰雪雕塑的兴趣、传播冰雪的专业知识，并通过增加对冰雪课程的资金投入，增强冰雪雕塑人员的创造力是黑龙江省，尤其是冰雪雕塑艺术重要的发源地哈尔滨市内高等院校冰雪雕塑艺术教育工作者应该深入研究的重要课题。
此外，北方冬季有雄厚的冰雪资源，但每年各种大型的冰雪景观、艺术雕塑的施工和各类冰雪雕塑赛事，都是由一些专业施工队伍和省内名家参与，每年太阳岛雪博会、哈尔滨冰灯游园会、都会举办各种冰雪雕塑比赛，但由于比赛名额的限制以及入园门票费用等问题，能进入实践环节的学生每年都比较有限，这些冰雪试练场给学校开展冰雪雕塑艺术课程的实践环节还是相对有限。如何让学生参与实战，如何让实践环节与教学相结合这些都有待于解决。
三 冰雪雕塑艺术人才的培养
冰雪雕塑艺术雕塑教育是一种时尚前卫的艺术教育课程，对于冰雪雕塑艺术的进一步发展具有至关重要的推动力，对课程教育的不断改革能够在发展艺术教育的同时达到我国冰雪雕塑行业对于专业人员需求。对于冰雪雕塑艺术人才的培育与我国冰雪雕塑艺术发展相适应，高等院校的冰雪雕塑艺术教育工作者应当把冰雪雕塑艺术教育工作当成是促进冰雪雕塑行业发展的主要方面来进行分析，同时梳理哈尔滨冰雪雕塑艺术教育的现状和存在的问题，提出其未来发展的方向，避免我国冰雪雕塑艺术行业出现青黄不接的状况，促进专业人员的培训。
另一方面，从教学效果来看冰雪雕塑艺术是黑龙江省独具特色的一种艺术表现形式，鉴于全部的制作过程是在零下20几度的极度寒冷情况下完成的，因此，学生在具有扎实的制作功底的同时，更要拥有强健的身体还有顽强的意志，与此同时，学生也需要懂得团队合作。冰雪雕塑艺术创作是培养高校学生丰富想象力和艺术创造力、强身健体的极佳方式之一、是增强高校学生社会实践的参与意识以及团队意识很好的方式、是高校学生素质教育与社会实践完美结合的有效方式。
四 冰雪雕塑艺术课程教法改革
1 合作式教学方法
合作式教学方法是指在教学的过程中，把课题研究型的学习过程迁移到教学过程中。依照具体的状况将学生分成诸多个冰雪雕塑艺术创造小组，各个小组均以制作冰雕为小组的目标，学生共同完成由老师规定的冰雪雕塑艺术设计项目。这种合作式的教学方法在对冰雪雕塑项目设计进行进一步的深入探索之外，同时可以通过合理的分工，让学生完成比较复杂专业的冰雪雕塑项目，通过各个小组成员的合作交流，共同分享研究出的成果。除此之外，合作使得教学方法也可以从侧面有效锻炼学生的协调素养和合作素养。
2 实例式教学方法
雕塑艺术比赛获得奖项的具有代表性的具体事例，尤其是学校的教师和学生共同设计的冰雕作品，进行讲解分析。学校根据教学大纲的要求，安排学生对优秀的冰雪雕塑艺术作品的想法创意、雕刻方法、表现形式等各个方面进行有组织的讨论分析、交流等。这种教学方法不仅可以增强学生研究问题以及解决问题的能力，同时也可以加深学生对于冰雪雕塑艺术的基本概念和实际操作之间关系的理解。
3 讲座式教学方法
在冰雪雕塑艺术课程的教学过程中，老师可以依据同学们的兴趣和建议，选取一些冰雪雕塑设计制造过程中的一些重点问题，邀请一些经验丰富的冰雪雕塑设计师或者冰雪雕塑行业的专家给学生做几场针对性的讲座，加深学生对这一课程的了解。这种讲座式的教学方法可以有效快捷的把冰雪雕塑设计的观点还有冰雪雕塑行业最新的行业动态信息传递给学生，直截了当的弥补了教学体系滞后于行业的问题，在有效的增大了学生的知识面的同时，大大地激发了学生的学习热情，增加了学生对冰雪雕塑设计的兴趣。
4 增强学生动手能力
学校的冰雪雕塑艺术授课老师应当考虑到当前的社会与市场需求认真讨论分析如何培养高素质冰雪雕塑艺术人员，同时编写全面的学生培养方案与教学大纲，在课程安排上一定要避免学生出现纸上谈兵、只会说不会做的问题，应该因地制宜，就地取材，在附近的冰雕场实际操作练习。通过冰雪雕塑艺术作品向冰雪雕塑设计专业的学生传播艺术创造力的开发，增强学生的知识面，提高学生的综合创新能力，在博学的基础上精通，在精通的基础上专一。这是学校应该研究还有不断改革的课程教育之一。
总之，随着现代社会对于冰雪雕塑人才的需求和要求都不断增加，冰雪雕塑艺术设计的课程设计应该进一步改革，大胆的探索教学改革方法，优化完善现有课程模式，加强冰雪雕塑的实践过程，摸索出一条理论和实际紧密结合的教学模式。随着高校教育工作者和学生不断深入理解冰雪雕塑创作的规律和方法，冰雪雕塑艺术将进一步的完善和发展，成为黑龙江省甚至国内艺术行业中重要的组成部分。冰雪雕塑课程教法的不断改革，不仅可以提升学生的艺术修养，还能提高学生的艺术创造力，强身健体，锻炼意志，为冰雪雕塑行业输送越来越多的专业冰雪雕塑工作人员。
参考文献
[1]姜宇琼， 张艳. 冰雪雕塑艺术课程教法改革的探索与实践[J].教育教学论坛， 2009（8）：162-163.
[2]姜字琼， 王立荣. 应用型高校冰雪雕塑艺术课程两种教学方法的探究[J]. 世界华商经济年鉴（高校教育研究），
2008（12）.
雕塑艺术的分类范文5
中图分类号：TU-852
文献标识码：A
文章编号：1008-0422(2010)03-0069-02
到过罗马的人，无不被其伟大的建筑艺术成果所倾倒。那气势恢宏的斗兽场、万神庙，巍峨矗立的教堂，肃穆庄严的宫殿向我们讲述着这片土地上辉煌的艺术成就。而你可曾留意过散布在大街小巷间的喷泉，虽然那样朴实，那样谦逊，但每个喷泉都有一副独特的面孔，都讲述着一段动人的故事。尤其是那魔幻般的喷泉雕塑，与精雕细琢、气势恢宏的古典建筑相映成趣，是建筑艺术史和雕塑艺术史上的奇葩。
1 喷泉雕塑――罗马独特的雕塑艺术
“雕塑”与“建筑”一样，都是艺术的一大门类。它通常指用可雕、可塑性物质材料，用雕刻或塑造手段，创作出具有实在体积的，占有三度空间的艺术作品。人们用音乐去表现高山流水，用绘画去表现梅兰竹菊，而用雕塑去表现心中对于美好形象的向往。罗马三大艺术成就建筑、雕塑和绘画中，雕塑占有举足轻重的地位。与同时期汉代注重气韵之美的东方雕塑艺术相反，罗马雕塑继承了希腊雕塑艺术辉煌的成就，注重完美，着力于细节描写，重视刻画和反映事物的真实特征，给人以强烈的体积感和富有生命力的艺术形象。
“喷泉”原是一种自然景观，是承压水的地面露头部分，现也可以指人工设计建造的具有使用或景观功能的喷水设备。古代喷泉多利用既有水源改造形成，最早的大规模人工建造的喷泉始自古罗马时期。与中国、埃及等沿河流发展起来的文明古国不同的是，罗马人不是被动地适应水源，而是在城市中修建了最早的供水系统――输水道。关于罗马为何出现了城市输水系统，一般认为是由于罗马建立在七座小山丘上，运水不便，而超过百万的城市人口需水量极大，因而必须将贮存在城市周围水库和池塘中的水输送入罗马城。另一浪漫的说法则是，罗马人为避瘟疫，听从医神阿斯克勒皮厄斯的神谕改喝泉水。于是他们放弃了赖以生存的泰伯河水，而用输水道从附近几十公里外的山泉取水。罗马人的供水系统是开放式的，水不停地流入城市，然后通过地下水道排走，水流的循环形成了大大小小的人工喷泉，供人们排队取水的开敞空间就形成了一类以喷泉为主题的广场。随着技术的发展，城市供水不再使用未经处理的自然水体，汲水系统也不再依赖广场上的泉眼。于是喷泉的供水功能逐渐减弱，而其环境价值却不断得到提升。除了满足日常生活需要外，它们还有调节局部小气候、美化环境的作用。如今的罗马城保留有大大小小喷泉三千余座，被称为“喷泉之城”。
正是由于喷泉的艺术价值不断得到认识，雕塑艺术家们找到了新的创作载体，结合流动的水体设计出了造型各异、姿态优美的喷泉雕塑。(图1)通常的罗马雕塑，尤其是古代雕塑，无论是威武的帝王骑马铜像，还是米开朗基罗笔下的大卫，都是一种静态的表现形式。而正是有了这种喷泉艺术和雕塑艺术的结合，人们不但可以“观其形”，而且可以“闻其声”、“濯其泉”，因而赋予雕塑以生、光、韵的综合美感，产生出了一种超越三维静态空间的“四维”雕塑艺术。有了雕塑的喷泉就有了精神的依托，而有了喷泉的雕塑也就有了律动的生命，二者相得益彰，赋予这些古老的艺术以新的生命力。
建筑与雕塑自诞生以来就密不可分，他们彼此相互依存、相互衬托，共同构成了建筑环境艺术的主体。雕塑在建筑群体和城市空间中常常起到点明主题、画龙点睛的作用。这种艺术特点在意大利喷泉雕塑上表现得尤为突出。它们常常作为建筑主题的标示符号，或作为城市广场的视觉中心，也常常是几条大街交汇处的空间节点……有了它们，古典建筑更增加了几分妩媚与神秘，使人印象深刻，流连忘返。
2 罗马喷泉雕塑的艺术特点
2.1 丰富的创作形式
雕塑的材料通常有石、铜、泥、陶等，由于金属锈蚀、泥土惧水，喷泉雕塑取材以石材为主，以圆雕为主要表现手法。从结构上看，喷泉雕塑主要有点式、组群式、跌落式等形式。点式喷泉最为多见，它们常作为广场中心和城市地标而存在，宛如摆在城市“多宝格”上精美的工艺品。例如，巴洛克大师贝尼尼的杰作巴尔贝利尼广场上的特里托内海神喷泉(图2)，以及圣彼得广场两个椭圆焦点上马德尔诺设计的喷泉等。有些喷泉将群雕、多组泉水和水池组织为一个整体，来表达一个明确的艺术主题。这种组群式雕塑，超出了喷泉作为广场群体空间组件的意义，而形成一个独立的艺术品。例如那沃纳广场上由一组喷泉组成的著名的“四河喷泉”(图5)。还有一种喷泉如罗马东郊埃斯特别墅的“百泉”，通过不同水体的交织来组成一种运动的群雕。
2.2 玄幻的艺术主题
古罗马雕塑受希腊雕塑艺术影响很大。但由于受帝国统治和世俗文化的影响，与希腊雕塑大部分取材自神话故事或体育竞技不同，罗马雕塑取材更广泛，以神像和世俗帝王、贵族的塑像并重。惟独喷泉雕塑继承了更多的希腊雕塑艺术的特点，取材多以动物、植物等自然题材为主，也常以传说中的神话故事为背景来创作。其中以海洋为主题的喷泉雕塑较为典型，常以水生动物、海神故事等为表达的主题，这也和喷泉以流动的水为艺术载体有关。罗马雕塑注重写实的特征和精湛的人体美学艺术潜移默化地融入到喷泉雕塑中，这些雕塑往往极尽雕琢之能事，造型惟妙惟肖，给人以天堂般的美感。例如罗马马德意广场上文艺复兴大师拉斐尔设计的乌龟喷泉(图3)，线条玲珑美丽、巧夺天工，仿佛海怪来到了世间。两位佛罗伦萨雕塑大师维奇和卡拉多西联手创作了“女海神喷泉雕像”
(图4)。女海神俏皮地倚坐在海岩上，阳光般的笑容洋溢在她充满朝气的脸上，如同绽放在岩石上的鲜花。这座雕塑已经成为西方雕塑史上的经典之作。
2.3 华丽的表现手法
从艺术风格上看，早期的喷泉雕塑功能性占主导地位，仅仅在水池边略作美化，或在出水口处以兽头等元素稍加雕饰。随着喷泉雕塑的装饰功能不断得到重视，逐渐发展为独立的雕塑艺术形式。意大利喷泉雕塑艺术形成于罗马时代，在文艺复兴时期得到了高度的发展，并随着巴洛克艺术思潮的兴起，呈现出变化奇异、光怪陆离，极尽装饰之能事，打破古典艺术宁静和谐特征的发展趋势。今天我们在意大利街头看到喷泉雕塑，很多都是这个时期流传下来的，代表了意大利古代喷泉雕塑艺术的最高峰。其中，最具代表的就是罗马那沃那广场的“四河喷泉”(图5)，由巴洛克大师贝尼尼设计。喷泉雕塑由分别象征尼罗河、多瑙河、恒河、巴拉那河四大河流的四座充满阳刚之美的男性石像组成。四个巨人神态自然，水柱从假山缝隙和泉眼中不规则地流出，在日光照射下，色彩璀璨夺目，整个喷泉活泼而富有
情趣。
2.4 浪漫的人文情怀
罗马喷泉雕塑的迷人之处，除了能工巧匠的精心雕琢外，更在于它们被注入了人们对于美好生活的向往，或表达宗教故事，或反映神话传说、爱情故事等浪漫主题。注入了人类美好理想的雕塑作品也就增加了其迷人的色彩。特莱维喷泉(图6)以海神得胜为主题，四座栩栩如生的神女像代表春夏秋冬四季。两个勇敢的人鱼，为海神驾马通过凯旋门。传说一位罗马少女给打仗归来饥渴难耐的士兵指明这一喷泉的所在地，所以特莱维喷泉也称“少女喷泉”。相传当你离开罗马之前，背朝喷泉将硬币扔到水池里，同时许愿，那么就有可能得到重返罗马的幸运，所以特莱维喷泉又叫“许愿池”。人们来到这里，一方面是为其精美的雕塑艺术所折服，另一方面也是希望获得精神上的慰籍。雕塑艺术在这里超越了其形式本身所给人的视觉冲击，而获得了更高层次上的精神感染力。
3 生活的艺术、平民的珍宝
喷泉雕塑不同于罗马反映僧侣风俗和祭祀礼节的雕塑。这些雕塑艺术被奴隶主、贵族所垄断。当时的雕刻家们创作了不少罗马皇帝的形象，把罗马皇帝当作英雄来表现。还有很多凯旋门上的浮雕，表现的是帝王征服世界的功业。这些雕塑艺术是属于少数人的，罗马喷泉雕塑也不同于当时东方同样发达的汉文化下的汉代雕塑。东方雕塑艺术着力干表现视死如生的丧葬礼俗和宗教文化，要么位于帝王的陵墓前作为仪卫，要么处于地下作为陪葬品，表现出封闭性的特征。这种雕塑艺术也是属于少数人的。
雕塑艺术的分类范文6
【摘 要】雕塑材料作为材料的一种，在人类日常生活中扮演着至关重要的角色。对雕塑材料的研究，对于促进雕塑材料技术发展、作用于人类生活生产有着重要的意义。 【关键词】雕塑材料；研究中图分类号：J324
文献标志码：A
文章编号：1007-0125（2016）06-0174-01伴随着人类的生产发展，材料随之产生，其类别及运用形式也发生着翻天覆地的变化。材料是世界的根本，它是人类文明的反映，见证了人类的智慧与时代的变迁。从石器时代开始，伴随着社会的变化与发展，金银器、陶器、青铜器等材料的不断产生与发展，使得雕塑家们寻求雕塑艺术的目的性突破，渐渐从材料的角度出发开始思考材料本身。工业革命后，新材料的出现，使雕塑家们对新材料的追求越来越强烈。雕塑家们通过对材料的认识，并以其不同的性能展现出了富有新颖的表现形式和创作灵感，再加上新的工艺手段的运用，为雕塑创作带来了新的切入点。虽然中国当代雕塑起步相对较晚，但中国传统雕塑的发展也有几千年的历史，雕塑家对各种雕塑技法的探索也已形成了一套完整甚至无法逾越的技术理论。雕塑家们经过各种思想、技法的表达与借鉴，渐渐形成了具有中国文化特色的雕塑艺术语言。封闭了千年的自我个性在这一节点得以爆发，以各种符号在当今的艺术中脱颖而出。对作品形式语言的研究、对文化属性的运用、对个性时代感的追求，都构成了当代中国形形的艺术作品。从雕塑作品来看，形体所富有的表现力，总是离不开材质的突出贡献。从材料而言，个人觉得当代雕塑就是对材料的整合与思维的创新。雕塑在发展的过程中，材料也在不停地变换与更新。在我们日常生活中，对于材料的需求逐渐加大，任何东西的制作都离不开材料，没有了具体的材料，任何艺术家的任何观念都会成为无源之水、无本之木，难以实现对作品的表现。因此，雕塑作品最后都是要以一定的形式显现出来的，作为现实存在的物质材料是雕塑存在的基本前提。因此，雕塑从诞生的时候起，就和材料有着无法分离的联系。作为雕塑作品的一个元素，材料从始至终贯穿于雕塑的发展中，经历了几千年，以至于到现代，雕塑与材料都有很大的变化，但这种变化发展是有一定的规律的。材料在雕塑中的角色和地位有了很大的转变，刚开始材料只是雕塑的一个载体和物质媒介，现如今由于物质和观念的变化，材料在雕塑的运用中也有了更多的空间与话语权。不管是什么材料，都有其自身的审美价值和特性，因此雕塑作品对于材料的要求尤为突出。雕塑家们常常因为作品的效果不同而选用不同的材料，例如：木头质地柔和，给人以流畅的动律感，再加上材料本身的纹理极具装饰效果，所以在众多的材料选择中，木质材料备受艺术家的青睐；大理石的颜色丰富多彩，材质细腻而有光泽，适合于高雅的作品形象的原材料，是雕塑家选材理想的倾向；铜是非常坚硬的材料，比较适合表现高档华贵的主题。通过对材料性质的分析不难看出，要想创作出理想的雕塑作品，必须要考虑到材料的选用，选择适合自己作品内容的材质。有时候材料的选取直接决定了雕塑作品的成败，比如应该运用细腻有光泽的大理石作为雕塑作品的原材料，而你却使用了简练粗犷的花岗岩，这不是创作，而可能是对作品本身本该富有的作品美的挑战，最终的效果可能适得其反。雕塑家对于材料的选择具有决定的主导权，在雕塑艺术的创作过程中，材料起到了中介作用。材料所体现出来的美吸引了雕塑家对材料的追求，通过材料的美创造出雕塑作品而达到最终雕塑作品美的表现。一件成功的雕塑作品对材料的选择是有讲究的，并不是任何材料都可以作任意的雕塑作品。雕塑家会根据即将呈现出雕塑作品的效果而选择相对应的原材料，如果没有一代一代的雕塑家对材料的探索和研究，也就不会有合适的材料创作出优秀的雕塑作品。衡量一个雕塑家，不单单是因为他们有几件比较出名的作品，还要看其对材料性质的熟悉程度，只有足够熟悉和了解材料，才可以真正地驾驭它，并且运用到自己的作品中去。材料在一定程度上反映着雕塑的演变史、人类技术的进步史以及人类认识能力的发展史。通过对雕塑材料性质的认识、分析和研究，可以帮助我们更好的认识雕塑艺术，把握雕塑在不同阶段的特点和发展规律有助于我们更好的运用到实践中去。在作为雕塑媒介的材料日趋发展的同时，雕塑家的主观思想也在慢慢的进行着革新。无论雕塑如何发展，社会以及时代如何变迁，在变化的风暴中心，只有雕塑家尽心尽力进行艺术实践与探索，才能留下世间佳作。事实也证明，能够代表前沿的雕塑作品，必然是有雕塑家独特的理念，所以我们必须要不断的扩充自身的知识储备能力，要探索出更多更好能用的材料，只有这样在以后的艺术创作中才能走的更远。作者简介：陈光辉（1991-），男，汉族，四川遂宁人，西南民族大学2015级美术学专业研究生；吴中荣（1992-），女，汉族，重庆永川人，西南民族大学2015级美术学专业研究生。
