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艺术的美育功能范文1
“美术及其教育作为人类社会的一种特有文化现象，有其自身的沧桑沉沦，从其历史的嬗变中看到其与社会、与人千丝万缕的相互依存关系。同时，通过教育这种延续、传播的有效渠道，以其人文学科的价值倾向于人的化感通变，突出其和谐的秉性而谋求和确证人的真、善、美。”［2］美术教育作为一种学校及学科教育其本质意义便是“传递美术文化”和“促进人的全面发展”的教育，这两者便是教育价值之本和美术学科价值之所在，也是其具有的功效与作用，即“教育功能”。特定在民族地区的美术教育，肩负着传承、创新和发展本民族传统文化的责任，这种“责任”体现的是美术学科教育功能，也是民族地区美术教育渗透出的理性内涵和主旨内容，即“教育意蕴”。美术教育意蕴的实现必须通过“教育”这种活动来传递实施，基于民族地区的美术教育在教育功能凸现的过程中需面对两个方面的特性：首先是民族意义下的教育，即“民族”特征。在我国的多数少数民族地区，民间传统文化艺术的延续和发展至今仍然保留以族群或家庭的个体方式传承。
一方面体现了民族传统文化本身所具有的人伦“教化”功能，另一方面也流露出民族民间文化及民间艺术自身传承的封闭与局限性。同时，存在于民族传统文化中的民族对教育的影响，“宗教是艺术文化的先导”［3］。宗教教育一直是少数民族保持自身传统文化的一种重要手段，作为一种民族的观念意识、行为规范及伦理道德影响着本民族群体，这也是民族传统教育的特殊性。美术教育在这个过程中要充分挖掘民族民间艺术中与本民族情感相融相近的“独特的”教育资源，既可促进民族文化的传承，又可增强受教育者民族认同感和自豪感，实现民族地区美术教育的特色化发展。其次是文化意义下的教育，即“文化”特征。如前所述，教育及其美术教育都是一种文化的教育。关于“文化”涵义在美术教育中的解析我们可以这样理解：“文化是人类独有的、自然的……具体而言，文化是以价值观、世界观、审美观为核心的。”“文化是一种以价值观为核心的人类生存方式。”［4］“在文化的关照下学习、在文化情境中理解，感受和接受文化的影响，进而参与文化的传承，表达和创造文化。”这是现代美术教育建构的核心理念。针对民族传统文化，美术教育更多的是一种关注、包容和融合，提倡文化的多元性而非同一性，体现文化现代性的同时又不能忽视文化的传统性，并努力趋于共同繁荣与发展。
少数民族民间传统艺术是各民族人民在长期的生产、生活中自发的、业余的，以自娱自乐的方式创造的独具审美趣味的艺术，是集真、善、美为一体并为价值追求的精神文化产物；是人与自然和谐相处、共生的民族文化艺术景观，是民族群体朴素的生存世界观和美好生活向往的真情流露；体现了“民族传统艺术承载着与天地共生的价值观，追求与自然和谐的人文之美，对民族社会的人文化成起了重要的作用。”［5］民族民间传统艺术，形式丰富、内涵深厚，来源于生活、情深意浓，是民族文化的精神象征和形象载体，在自我传承中发挥着无言的教化作用。民间传统艺术作为艺术教育的“资源”在美术教育中有其特殊的存在价值，最关键的是他与人们的日常生活紧密地联系在一起，融于生活，所以，这种教育资源易于传诵并且能够及时地得到强化，使人们在自然生活中便可以受到教育，是一部关乎民族文化与社会的“活教材”，在教育意义上能够最大限度地发挥着美术教育的功能与作用。
二、时代性特征的价值取向：民族文化的创新与民族精神的培育
“时代性是一个很宽泛的概念。任何事物，只要是当下的存在，就无不包含着一种时代性。时代性就其本质而言，它体现着事物的一种必然性、特定性和发展性。”［6］教育及其美术教育是“发展”的教育，民族地区美术教育的发展离不开对区域环境下各少数民族传统文化的关注，这也是现代美术教育价值观的体现和价值诉求。民族民间传统艺术是各少数民族历史已久的文化积淀，在特征上呈现出浓郁的地域色调和区域社会历史特性，在漫长的演变进程中不同程度地受到外来文化的影响，丰富和发展了自身的文化属性，以此形成了多元共生的文化品质，在这点意义上集聚了民族文化创新丰富的土壤。民族文化创新“不是无源之水、无本之木，而是以一定的社会为基础的。”［7］民族传统文化的意义并不仅限于个体因素，民间传统艺术从一开始就反映了社会的特性，社会也是一开始就在人与艺术、与文化的互动过程中留下艺术、文化发展的痕迹。“创新”是艺术教育的理念与核心，同时也是民族地区美术教育谋求发展的内在驱动力，即内在的价值诉求，更是社会时代性特征赋予艺术教育的外部所需，即社会价值取向。内在驱动力和社会需求共同组成了民族文化创新的社会基础（或环境）。
民族文化创新的主体是民族成员，民族成员创新能力的提高和培育是依赖于“教育”这种文明的方式来“引导”和“完善”的。美术教育在这个过程中起着积极的、重要的功效和职能作用，这是基于美术教育本身所具备的“情感性”、“审美性”和“创造性”等美育特征。另一方面多元文化的“品质”是民族传统文化及艺术在历史发展过程中孕育的，具有时代意义的新品格，它本身标志着一种文化的进步和发展。将民族民间传统文化中合理的诉求，用现代美术教育这种人文“影响”（西方教育内发之意即“引出”或“导出”）的形式进行转换，从而服务于人与自然、人与社会和谐共处的一种境界，这才是中国当代美术教育关于民族文化创新的时代性特征和价值取向。所以，民族教育意义下的民族美术教育其价值本质核心也并不是随心所欲可以加以左右的东西，它只有即在特定民族又在对各民族都敞开的广阔范围内才能被深刻理解。
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析室内设计的功能与艺术美
摘 要:随着社会的进步,人们的心理、观念意识以及文化背景都有所改变,居住方式也相应发生变化,人们对居住环境的要求越来越高。室内设计的功能服从和服务于人们的生活和工作的物质要求,同时室内环境的艺术美满足人民的精神需求。本文从室内设计的作用、室内功能美、室内艺术氛围的营造几方面进行探讨。
关键词:室内设计; 功能美; 艺术美;论文下载
随着我国社会经济的发展,人们的生活水平的提高,现代化住宅不只是简单的栖身之所,而且是能让人们在工作之余,调节精神生活,实现个人愿望和爱好,从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程,在讲功能的同时,经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此,我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外,也要着重强调精神需求即艺术美。
一、现代室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求,同时也反映了一定的精神因素。
室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境,这正是以人为中心,为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动,是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动,通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计,使空间更加符合人们的生理和心理需求。
二、室内设计的功能美
如今人们对居住环境的要求不断提高,室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显着,人们对物的功能的要求不再像以前那么简单,而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活,将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的,也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。
“功能虽不是产品设计的唯一目标,但却是造物的首要目的,产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求,功能美是产品的最基本、最普通的属性,是人们生活的物质基础,也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性,具有功能美的空间体现出人性化特征,室内空间是营造空间环境的主体,一个能够令人身心愉悦的居住环境,首先应当满足在功能上的需求,注重科学的人体空间比例,其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感,达到功能美与形式美的协调统一。
“技术与艺术的统一,使用和审美的统一,并不是哪一个人的发明,而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所,应处理好各空间层次关系,使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后,会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分,给空间重新定位,赋予空间新内涵。原有客厅大而不当,餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化,空间顿时开朗明亮,视觉得以延伸及穿透,改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大,但各功能的设计却恰到好处。
三、室内空间艺术美的塑造
室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求,精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉,涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格,进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多,空间形态也各具特色,人们对家居室内环境有了更高的追求,居室的艺术美越来越受到人们的重视,其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。
(1)色彩
在室内环境中色彩设计占有重要地位,室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则,及色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。
(2)陈设
室内环境中如果没陈设品,给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次,还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置,与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计,也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计,使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意,做到功能要求与艺术形式的和谐统一。
(3)软装饰
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关键词：民间美术 美术色彩 表现功能 文化意义
一、前言
色彩和人类生活密不可分，它是最主要的视觉表达元素之一。曾有人认为，是色彩构成整个世界。由此可以看出色彩存在的重要性。而民间美术作为我国传统文化传承与发展的主要组成内容之一，是百姓通过通俗与艺术性并存手法以展示生活和表达情感的一种形式，体现着中华民族传统文化精神特质，同时也表达着百姓于不同年代中对于生活、幸福以及美好人生愿望和趋吉避凶心态。本文主要立足于民间美术的色彩表现功能基础上，分析民间美术代表的文化意义。
二、民间美术相关背景概述
（一）民间美术发展以及色彩的历史渊源分析
所谓“民间”也就是乡土基层、平民大众以及通俗普及意思。当前一般认为民间美术是随着社会文明的发展、职能分工以及社会阶层的出现而在我国古代形成的区别于宫廷美术和文人士大夫的美术。
民间美术是广大劳动人民对于美的追求和创造，是一种生产者艺术。它和原始社会美术有着深刻的渊源，在产生、发展以及艺术特点、范围与规律上，都存在着某种相似性质。[1]民间美术具有和原始美术相同的艺术实用性和审美共存等特点，许多民间美术还保留了原始美术痕迹，如现在的民间剪纸与刺绣中留有许多原始陶器中带着巫术色彩类的图腾符号。
民间美术主要是起源于古人在生活实践中，发现匀称、锋利和光洁的劳动工具特别方便与顺手，出于对实用性追求慢慢演变为对于视觉感官的愉悦感追求，并在此基础上审美逐渐发展起来。诸如在新石器时期，远古人类使用兽骨与贝壳制作项链来装饰自己和吸引异性；仰韶文化时期各种带有纹饰图案类的彩陶，既具有巫祭色彩特点，更是对视觉上对称感和色彩感的追求。
（二）民间美术的分类以及文化表现特点
生产力的不断发展和社会分工进一步细化，民间美术种类也在不断增多，且做工也更加细致多样化。如泥塑、蜡染、草编、竹编、剪纸、刺绣、皮影、年画、兜肚等等，这些都是从实用目的出发而创作出来的。
民间美术同时具备如下特征：原发性和乡土性，贴近生产与日常生活，用最直观艺术语言表达情感；群体性与承袭性，是劳动人民的集体智慧结晶，在流行方式上主要是依靠一代一代的承袭进行；民俗性与地域性，不同民族与地域艺术文化也不同，在塑造区域民族文化性格同时，又制约与影响着当地人们生活方式，如东北的皮影、陕北的剪纸等；工艺性与实用性，民间美术大多采用廉价的自然物质，例如泥土、金属、棉麻等，充分体现材质本身的纹饰、肌理及硬度等特征，同时民间美术和人们日常生活密切相关，在进行美的创造时，最先考虑的是实用价值，如中国结最早作为绳结记数与记事的一种方式，虎头鞋最先也是要实现实用价值，然后再作为一种艺术欣赏品。[2]由此可以看出民间美术实用性特征取决于百姓的生命原则，它是物质和精神、实用和审美的统一体。
三、民间美术色彩的表达分析
民间美术色彩表达，视知觉为表达对象，满足不同时期的人们对于生产生活实践的心理与视觉需求。它遵循着历史发展进程与社会观念演变，针对用色方面不断深入探寻，从而使得民间美术既遵循色彩背后的文化特质，且充分展现出色彩象征意义以及寓意。视觉美感是十分重要的艺术表现因素，通过分析民间美术的生活实用性和精神追求特点，可以发现民间美术色彩表达上具备下列特征：
首先，色彩表现为激发人类的联想以刺激人类的情感体验。例如红色，红色可以使人联想到红心、炽热火焰等，进而激发人的兴奋、热情等情感；绿色则会让人联想起草、树之类，使人体验生命蓬勃向上、生生不息等情感。
其次，色彩表现的协调原则上。民间美术色彩中并非是单一的，只有将多种色彩完美的搭配和协调起来，才可以呈现出最完美的民间美术作品。例如古代的绘画作品，通常采用软色来对妇女与书生进行绘制，色调表现为软弱无力，以表现人物的清丽与娟秀，然而这种方法缺乏与硬质色调配合，从而导致人物表达上不够传神。然而后期绘画作品中，在人物袖口及领口处适当添加了少许墨色，从而呈现出惟妙惟肖的效果。
最后，民间美术作品采用对比性色彩呈现方式。[3]色彩对比性通常包括明暗、色调等。低沉色调会造成人的压抑心理效果与视觉感受，而明艳色调会给人兴奋的体验。曾经有人说道：一幅画的绘制就好比在造一栋房子，需要搭配几扇天窗。这就像是在低沉色调中添加入色彩明艳色调，从而使整个民间美术作品充分展现出其应有的生命力。
四、民间美术产品的色彩表现功能分析
（一）民间美术色彩的审美功能分析
随着人们的审美观念不断渗透和提升，当前民间美术逐渐表现为对人们审美观念的迎合及发扬。民间美术色彩表现在遵照传统观念的基础上，既要追求视觉意匠，又重视色彩视觉心理效果，在民间美术作品中，色彩首先是发挥了装饰。
色彩可以表现情感，但是色彩情感体验主要是依赖于联想得出。例如红色带给人热烈、红火、振奋等心理体验，既象征吉祥如意，还可以引起人们视觉动感。在我国，无论是喜庆节假日还是新婚寿宴，红色都是作为现场布置的主色调，这正是美术作品的色彩所带给人的心理反应与视觉影响。
最广为流传的是节庆、婚嫁、祭祀等活动中的色彩展示，一般是要么鲜明浓烈、色彩艳丽，要么暗淡无华。如在民间年画上，大多是运用大红大绿以起到喜庆和愉悦的效果；在清代建筑中，主要是以蓝、白、红、绿、金等多种色彩的巧妙搭配，展现出富丽堂皇的视觉效果。
同时，民间美术讲求色彩的明暗对比，既讲究色彩明度对比，也讲究色彩冷暖以及色相、面积等搭配对比。明度对比可以使整个画面展现出疏朗透气以及色调清新等特点，而色彩冷暖以及面积大小等搭配和对比，可以展现出绚丽、丰富以及热闹红火等气氛。[4]因此，民间画家选用重颜色时，通常会在画面中加上几块白色或其他比较亮的色彩，以形成鲜明的明暗对比。
例如，曾经有位画家于冬天赏雪时，虽然感觉天气很寒冷，然而心里却很热乎，为了将自己的切身感受给表达出来，他利用了自然界中雪景冷灰色调进行绘制，画出来后整体给人冷冰冰感觉。后来他尝试将雪改换成朱红彩，欢快热烈的气氛呼之欲出。
（二）民间美术作品中色彩象征分析
所谓象征，指的是体现、表示及代表某类或某种事物的一种实体或者符号等。在民间美术作品中，色彩象征历史悠久，华夏民族最具代表性、最古老的色彩象征为“五色观”，也就是红色、青色、黄色、黑色和白色，民间美术作品制作者们一般是利用突出表现某一色彩以表达特定象征意义。
如大红象征着喜庆婚嫁与节庆、白色象征着悲怆丧礼、蓝色象征着广阔的天空与海洋、绿色象征着生命的生生不息……丰富的色彩差异，在民间美术作品中起着不同的象征作用，它可以帮助人们把对生命、人生以及生活的感悟通过美术作品充分展示出来，在这种展示中，色彩起着关键的作用。
（三）民间美术作品的色彩情绪表现功能
从心理学的研究实践可以发现，色彩有利于调动人类情绪与情感。同样，不同色彩也可以表达出民间美术作品创作者不同的情绪与心态。如可以通过对绿色的选用，展现作者心中的平静与安宁，选用蓝色则展现出作者的刚毅与沉稳的性格特点，而选用橙色则可以展现出作者充满活力、积极热情的个性等。
五、民间美术作品的文化意义分析
（一）有助于弘扬与发展优良的传统文化
民间美术是广大劳动者为满足自身和社会生活的需要所创造出来的艺术结晶，因其独有的文化内涵以及艺术形态，代表了中华民族文化群体中最本原的美学观、宇宙观以及民族精神和民族气质。作品中所蕴涵的真善美，有益于净化人们心灵，满足人们的精神文化需求，并且在无形中带给人们生活与创作态度上积极向上的影响。
弘扬民间美术作品有助于丰富人们情感，陶冶人们情操，同时作为最重要的教育协作因素，有助于促进人类德智体的全面发展。很多教育学家致力于把民族传统的东西引入到现代的美术课堂中，以避免在美术教育过程中出现侧重技巧以及操作程式、忽略审美观对于学生的精神层面启迪和陶冶等弊端。
传统民族文化是进行美术创作以及美术教育的珍贵资源，通过将传统文化转化成丰富多彩的美术资源，有助于帮助学生了解与掌握祖国传统的文化内涵，并拓展学生视野，实现中国特色民间美术目的。
林风眠曾经说过，一个国家和民族文化，必然是以固有文化作为基础，中国拥有五千年的历史文化，在每个时代中都有充满时代感特征的作品创造。在全球化发展背景下，应当从传统文化里去挖掘美术文化教育的资源，通过对我国的民间美术采取创造性转化方式，从而形成既具备时代内涵，同时不失中国传统底蕴现代美术的文化建构。
（二）有助于开拓一个民族的创造性思维
民间美术有助于开拓人们的创造性思维，使人变得更有创造力。一些美术院校通过聘请当地著名的民间艺人传授其所运用的色彩、造型以及花纹等独具特色的创造技巧，有利于刺激学生视觉感官，增强学生观察事物时的敏锐性与理解性，并提高学生整体感知以及发现美、创造美的能力，从而实现自身审美情操的成熟与丰富，充分激发出想象力与创造潜力。
（三）有利于弘扬本土文化
民间美术既是美术基础，也是艺术源泉。而优秀的艺术都是根植在自己生长的土壤里，只有充分认清找到自己的根所在，并从本质上认识到传统文化与本土文化的重要性，才可以弘扬与传承民族艺术。当前一些青年艺术家盲目崇尚国外一些美术主义和样式，而不知道只有深厚的传统文化素养，才可以创造高品位的美术作品。因此，要充分吸收民间美术营养，将民间美术蕴涵的民族文化精神完美地融入到现代艺术中，从而创作出满足当前时代需求的艺术作品。
六、结语
纵观全文，可以发现，民间美术带有强烈的本民族特色，是千百年以来，广大劳动人民的集体意识与劳动结晶。民间美术发源于生活实践，并服务于现实生活这样一种文化表现方式，在文化内涵以及艺术魅力上始终体现着创造者的情感气质、群体意识和风俗习惯，是一种为生活实践而创造出来的艺术。
参考文献
[1] 丁文静.对当代中国民间美术的认识和思考[J].云南艺术学院学报，2008（01）：41-47.
[2] 李芳.论中国民间美术的传承发展[J].赤峰学院学报，2010（01）：140-141.
[3] 刘珂.浅析户县农民画中色彩选择的艺术性[J].大舞台，2011（5）：116-117.
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一、以理论做导航，更新教育观念
课题组全体成员根据《指南》精神，就研究对象、研究方法、研究步骤等进行了认真讨论，制定了课题研究方案，课题研究的目标。从优化教师个体素质入手，采用培训、外出参观学习、自学、听专家讲座视频等多种学习形式，组织教师参加各级各类的课题培训和进修，更新教师教育观念。如，在幼儿园人手缺编的情况下，派出谢似钿老师参加了为期9天的福建省第十二期农村幼儿园骨干教师省级培训；组织教师参加了市里安排的“《指南》背景下教育实践活动探索”的系列专题讲座。每月幼儿园坚持开展业务学习活动，学习相关的美工教育方面的文章，如“《指南》艺术领域的理解与实施、实施《指南》，从改变教学设计思路开始，解读《指南》幼儿园美术活动的组织与指导”等等，了解当前幼儿园美工教学新动态；同时在理论与实践过程中让老师们搜集日常课堂实施过程中存在的一些有代表性的问题，如：“教师如何把握幼儿美工技能教学引导的度”、“幼儿美工教学如何解决技能教授与想象力之间矛盾”、“幼儿美工技能学习与创造力协同发展策略”“如何有效的实施美工活动分区教学”等问题进行探讨；极大地提高了全体参研人员的理论科研水平和实践能力。
二、注重环境创设，促进幼儿个体发展
《指南》中艺术领域提出“能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。操作材料是美工活动的物质支柱，是构思、设计得以物化的基础，不同的物质材料具有不同的工艺性能和特征，分别适用于不同的造型要求。
如：“花儿朵朵”这一主题的手工活动，第一次教师组织活动时，用了统一的范例，提供给了孩子们同样的制作材料，虽然孩子们制作出了比较精细的“各种各样的花”，但是，这时的孩子们只是在模仿的“艺术工匠” 。这种活动无法为孩子提供展示自我，体现创意的机会与条件。
这就体现了活动中材料的提供与幼儿活动行为有着密切的关系。给幼儿提供多种多样的材料，幼儿在解决问题上就会表现出更多的发散思维。经过几次的集中研讨、修改、实践，教师在设计上做了调整，把活动室环境布置成四组，为孩子们提供了颜料区，折剪区、环保区、泥工区等。丰富的材料，自由的多种选择，满足了不同孩子的需要，孩子们有了更广阔的思维空间， 一下子就扩展了创作的范围，他们可根据自己的理解用自己喜欢的表达方式表现“各种各样的花”。
三、开展系列活动，梳理提升幼儿经验
《指南》艺术领域中明确指出从感受与欣赏、表现与创造两个方面，充分创造条件让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，萌发对美的感受和体验；并由此积累起丰富的感知经验进行艺术创作。系列活动设计能梳理提升幼儿经验。
如：“美丽的花瓶”
活动一《参观欣赏花瓶》，教师利用户外活动时间带领幼儿到花店参观，观察花瓶，了解花瓶的基本形状，给孩子们展示花瓶与花的整体，让孩子们充分的感受了花瓶的美，孩子产生了花瓶、花、装饰的直接关系，他们感受到了花瓶美化环境的美感。
活动二《PPT欣赏花瓶》，ppt课件配上音乐，在音乐的渲染中一幅幅的浏览花瓶，孩子们又从另一个角度感知了花瓶，是一种情感的提升，但是PPT一闪而过的画面无法让孩子近距离的感知花瓶身上的花纹装饰。
图片展解决了这一缺陷，我们将图片长时间的展示在活动室周围，孩子们不断的近距离的欣赏，他们发现了花瓶身上的图案，并喜欢上这些图案。通过这样的不断的欣赏，感知，激发了孩子创作的欲望。
活动三《设计创作花瓶》，教师在美工区投放了颜料、排笔、剪刀、各种瓶子、皱纹纸、蜡光纸、毛线、彩色吸管、双面胶等材料，在活动室一角设计了花瓶展览台。幼儿自由选择材料，用不同的形式表现花瓶：有的剪纸剪出花瓶的基本形状，有的幼儿拿起塑料J，将吸管竖着粘在瓶子上，无规则的进行排列装饰整个瓶子，有的幼儿拿起了玻璃瓶用黑笔在瓶身上画上图案，有的用颜料在瓶身上涂上不用颜色的大块的色块，这一次活动孩子的想象力、动手能力获得一定的发展，但对于花瓶的表现方式比较单一，没有综合性的选择材料进行表现，很多提供的材料都无法得到很好的采纳与利用，还有一部分幼儿由于区域范围较小，失去了参与的机会。
活动四《手工坊》，教师投放一些手工作品（图片和小制作）供幼儿欣赏，激发幼儿的模仿再创造。并调整、增加材料的投放，选择幼儿熟悉的，便于表达的材料，一下子就扩展了创作的范围，运用了生活中各种废旧材料制作出了形态各异、不同材料的花瓶。可见活动材料的投放创设，直接影响着孩子思维的拓展，我们提供幼儿熟悉的，便于表达的材料越丰富，越能激发孩子的创作想象力。极大的满足幼儿动手动脑进行创造的欲望，并给幼儿多角度地思考问题，反映客观事物提供可能性，使幼儿的主动性、积极性都得到发挥。不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考也得到了升华。
结束语
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关键词：苏格拉底；美育；思想；艺术；教育
中图分类号：J01文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0064-01
苏格拉底（Socrates；公元前469―公元前399）是著名的古希腊的思想家、哲学家，他和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“古希腊三贤”。他的美育思想在他阐发自己哲学思想过程中展开的，也是在提问中展开的。苏格拉底说：“我的母亲是个助产婆，我要追随她的脚步，我是个精神上的助产士，帮助别人产生他们自己的思想。”
苏格拉底的美育思想主要集中在《理想国》（卷二、卷三、卷十）、《大希庇阿斯篇》、《会饮篇》和《斐利布斯篇》，其中主要涉及到了诗（悲剧诗、喜剧诗、史诗等）和音乐这两种艺术样式，涉及到了美的本质、美感、修辞、文艺教育等美学范畴，尤其是在《理想国》（卷二、卷三）中集中讨论了诗与音乐的教育功能。他的美学核心思想即美从效用出发，有用就美，有害就丑，辩证地探讨了美的相对性，结合社会科学的诸多知识，而在此之前的毕达哥拉斯学派和赫拉克利特等人主要从自然科学的角度去看待美学问题，力求要在自然科学中解释美的含义，到了苏格拉底才开始从社会科学的观点去看待美学问题，在社会中定义美，他和在此之后的诸多哲学家一样把作为哲学的美学从天上拉回到人间，故而苏格拉底也被视为“人类学美学的始祖”（《西方美学史教程》李醒尘，北京大学出版社，2005，p16）。他的美育观念离不开他的美学思想，同样凸显了人之主体性原则。
苏格拉底的教育方法即“苏格拉底方法”，它指的是在解决一个命题的时候采取师生问答的形式，所以又叫“问答法”，它为启发式教学奠定了基础。苏格拉底在教学生获得某种概念时，不是把这种概念直接告诉学生，而是先向学生提出问题，让学生回答，如果学生回答错了，他也不直接纠正，而是提出另外的问题引导学生思考，从而一步一步得出正确的结论。这种问答一般分为三个步骤：第一步称为苏格拉底讽刺，他认为这是使人变得聪明的一个必要的步骤，因为除非一个人很谦逊“自知其无知”，否则他不可能学到真知。第二步叫定义，在问答中经过反复诘难和归纳，从而得出明确的定义和概念，第三步叫助产术，引导学生自己进行思索，自己得出结论，如同助产婆一样，虽不是自己生育，但能够帮助新的生命诞生。他的美育观念也是在这样一个过程中产生的。这样的观念有着极强的包容性和易于掌握理解的特征，尤其是对于极其不确定的美的问题的探讨，更需要细致入微的把握，而苏格拉底的这种方法的灵活性正适用于对于此类问题的把握，同时也让受教育者感同身受，这个过程本身也就是美育的具体体现。以这个方法为出发点，苏格拉底对美育，尤其是艺术的教化功能做出了最具原初形态的观念判定，并影响着几千年的美育观念。
在《理想国》中，诗和音乐只属于，而非理智所提出的要求，所以它们不能带给人真理，不仅仅是这样，它们还迎合人的，破坏理性的法则，败坏社会风气，不利于教育，从而艺术应当受到严格的限制，显然，苏格拉底将美与善、用等联系到了一起，形成了他的功用主义的美育学说。艺术直接关系到了统治者的教育问题，对国家及人生具有重大的意义。在苏格拉底看来，比如绘画，它不仅是对可见的对象的模仿，而且可以是理想对象的模仿，这个时候就有了心灵的参与，它主要表现“精神方面的特征，如面部和眼里的各种神色，各种性格特征和情感。”（《西方美学家论美和美感》p21）画家不光模仿表象，而且模仿表象背后的心灵，使得表象表现人的内心，从而让艺术逼真生动，但与此同时，艺术也具有了道德说教的功能，于是艺术此时应当转向道德理想的完善和心灵的崇高，表现这样的表象才能提高艺术的艺术性，发挥艺术的审美教育功能。与此同时，艺术反应的美应当首先是和善的观念联接在一起的，这样为了达到教化的目的，艺术就不能反映出消极的一面给人看，而是反应具有道德积极意义的方面，尤其是在儿童身上。儿童性格的形成就是从所受的教育开始，决定了他往后的生活及他的生活对国家的影响，其后的柏拉图发挥了他的观念，并将其列为审美教育任务的重中之重。柏拉图从国家利益和人生的角度出发考察审美的教育功能，要求艺术必须有利于国家和人生，对于对罪恶、放荡、等负面因素的模仿是不准带入他的城邦的，它破坏了四周健康有益的环境。
“我说关于每件东西都有三种技艺：应用，制造，模仿。”（《柏拉图文艺对话录》p63）苏格拉底认为物的特性具有这三层，模仿即是一种特殊的技艺方式，对于模仿这种技艺来讲，一般人认为“他只能根据普通无知群众所认为美的来模仿”，苏格拉底形成了早期的模仿说，采用了艺术模仿自然的学说来解释艺术的起源问题，认为模仿不是抄袭，画家雕塑家当“表现出心灵状态”，使人考到觉得是种活在的形象，这一切得以具备的基本条件都在自然之中可以找到，同时艺术的美可以比现实的美更高更真实。这提高了审美教育的价值和功能，也为审美教育的发展奠基了坚实的基础，同时也指出了审美教育的发展方向，即它应当直接作用于人的心理，从而影响社会环境，乃至政治环境的改善。
虽然在很多方面苏格拉底把美等同于效用，但这也不美的根本品质，有用的东西之所以美，还具有它的合目的性，合目的性是美的基础与根本，它将审美价值体系强化了起来。苏格拉底的合目的性是事物的逻辑原则，同样美也是合目的的，这个合乎的目的就是有用的，任何一件东西如果它能够很好地实现它在功用方面的目的，它就同时是善的又是美的，但美和善只是在内形式上是有区分的，所以美具有自己独立的形式，模仿只能模仿事物美的一面，而善是借助美来显现的，在艺术中做到尽善尽美就能起到启人心智的教化作用。
总之，苏格拉底重视艺术的教育功能，提出了美的相对原则，要求美应当具有效用，在这个基础上对艺术反应人的心灵内容及其反作用力提出了见解，将教育与人的德性的建构、知性的塑造和它的社会功能联系起来，一直影响着几千年来的美育观念。
参考文献：
[1]张大均.教育心理学[M].北京：人民教育出版社,1999.
[2]郑维铭.人生・社会・道德[M].广州：广东高等教育出版社,2000.
艺术的美育功能范文6
艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。
艺术活动是形象把握与理性把握的统一
形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而木是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、读选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
艺术活动是审美活动与意识形态的统一
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深透的内涵。
艺术活动的功能
(1)审美认知功能;
(2)审美教育功能;
(3)审美娱乐功能。
艺术活动的基本性质
艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。
艺术教育
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。
艺术分类的方法
1、以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。
2、以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。
3、以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。
