前言：中文期刊网精心挑选了对艺术审美的认识范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
对艺术审美的认识范文1
审美活动中的审美主体与审美客体是对立统一的矛盾体，审美活动是作为审美主体的人们在人类认识和改造客观世界的过程中发展起来的，是显示人的本质力量的重要形式。在审美活动中，审美主、客体之间既相互制约、相互作用，又相互依存，共同推动着审美活动的发展。在对“民族声乐的欣赏过程中，作为审美主体的人们，通过对民族声乐词、曲、表演的感性把握，用一种审美的眼光，作用于作为审美客体的民族声乐，达到审美主体本质力量的对象化，从而使审美主体的人们获得情感性的体验”。[4]审美主体还可以反过来作用于审美客体，作为审美主体的人们通过自己的抽象思维，将感性上升为理性，产生一种审美升华，达到审美主体与审美客体的统一。民族声乐的审美主体是艺术美的接受者，审美客体是承载艺术美的艺术作品，这两者是相互统一的。审美主体不仅仅是艺术美的接受者，同时还是艺术美的创造者，而作为审美客体的民族声乐与作为声乐审美主体的人则紧密相联。这两者是相互依存、相互转化的，作为审美客体的声乐艺术作品，不仅呈现出艺术美的形象性和生动性，同时也体现着艺术创造者的主体性和思想性。民族声乐作品由歌词和曲子组成，词作者在词的创作过程中，加入了词作者个人的主观意识，所以词作有着鲜明的词作者本人的情感特色，这就影响到曲调作者的曲子创作。因为一首曲子的创作要受到曲词所描绘的形象限制，曲调作者在对曲词进行艺术加工时，又融入了自己的主观体验，从而创作出了完整的声乐艺术作品。作为审美客体的声乐艺术作品，艺术形象塑造得越美好，艺术作品的审美价值就越高。在声乐作品的审美活动中，审美主体通过声乐艺术作品来深切的体验声乐艺术品所传达的艺术情感，以获得声乐艺术作品的审美价值。“艺术作品审美价值的实现程度，取决于审美主体对艺术品的感觉和理解程度；审美主体审美需要的满足程度，又取决于艺术品审美价值对于主体的适合程度”。[5]这充分说明了审美活动是审美主、客体的统一。民族声乐的审美活动必须以声乐艺术品为基础，通过声乐艺术品使审美主体获得情感体验，使审美主体的本质力量对象化。作为审美主体的欣赏者，又对声乐艺术作品进行抽象加工，获得创造性的主观感受，作用于声乐艺术品，使审美主体与审美客体产生共鸣，达到净化审美主体心灵的目的，从而促成审美主体与审美客体的有机统一。作为审美主体的欣赏者，对于声乐艺术作品的审美体验不仅受声乐艺术作品曲词的影响，还受声乐艺术表演的影响。当作为审美主体的欣赏者作用于声乐艺术品时候，首先声乐艺术品的曲、词会将曲作者和词作者的情感思想传达给了审美主体，使审美主体获得了初步的审美体验；审美主体又对这初步的审美体验进行艺术加工，融进自己的主观性、思想性，这就使得作为审美主体的欣赏者具有了创造性。在“声乐表演中，声乐艺术作品又会给审美主体更加生动、形象的审美体验，从而使作为审美主体的欣赏者对作为审美客体的声乐艺术作品产生进一步的审美体验，这样审美主体对审美客体就有了一个整体性的把握，这样审美主体就将自己的主体意识融入了声乐艺术作品当中，而民族声乐新生的最终目的也正是作为审美主体的欣赏者的主观性意识活动”。[6]所以，对于声乐艺术作品的情感把握，影响着声乐艺术作品客观思想内涵的正确传达。这样一来，对声乐艺术作品的分析，就显得尤为重要。欣赏者必须对声乐艺术品真正思想内涵的进行把握，这样才能得到更高层次的审美体验，才能使作为审美主体的欣赏者与作为审美客体的声乐艺术品产生情感共鸣，用艺术性净化和提高欣赏者的心灵，使声乐艺术作品的审美价值得以体现，使审美主体与审美客体达到有机统一。作为审美主体的欣赏者在审美活动中所体现出的创造性、作为审美客体的声乐艺术作品有机统一，正是民族声乐活动的最高境界。由此我们可以看出，民族声乐作品体现着创作者的主观意识形态。同样，对于民族声乐艺术作品的欣赏，也受声乐艺术作品本身所蕴含的思想内涵的影响。正是作为审美客体的声乐艺术作品本身具有的丰富情感内涵，客观上为审美主体的情感把握提供了明确的表现对象。因此，审美主体才能够发挥自己的想象，对审美客体进行艺术加工，融入自己的主体意识，从而使审美主体对声乐艺术作品的审美达到了高层次的有机统一，使审美主体的心灵得到净化，突出了声乐艺术作品本身的审美价值。所以我们可以说，在民族声乐的审美活动中，审美主体与审美客是有机统一的，是相互交融的。
二、审美过程中感性与理性的统一
“在民族声乐艺术作品的审美活动中，作为审美主体的欣赏者，是审美活动中的重要组成部分，在整个民族声乐艺术作品的审美活动中，审美主体的心理，也是尤为重要的，因为作为审美主体的欣赏者对作为审美客体的民族声乐艺术作品的最初体验，就是感性体验”。[7]然而，要对审美客体的声乐艺术作品进行更高层次的把握，从而获得声乐艺术作品的审美价值，使自己能够获得心灵的净化，就不得不对声乐艺术作品的感性体验进行理性分析，进行艺术加工，使作为审美主体的欣赏者从作为审美客体的声乐艺术作品得到一种共鸣，从而获得声乐艺术作品的审美价值。因此，在民族声乐艺术作品的审美活动中，感情与理性也是有机统一的，两者相互影响、相互作用，从而达到民族声乐艺术作品审美的最高境界。在整个音乐欣赏活动中，准确、细致并深刻地体验音乐作品中的情感内涵，是在音乐欣赏中情感体验的基本要求。从心理学上讲，这种体验首先表现为感性上的直觉体验，在民族声乐艺术作品的审美活动中，作为审美主体的欣赏者，最先从声乐艺术作品中获得的最初体验也正是感性的，而且这也是整个声乐艺术作品审美活动中的基础。这种感性体验，首先来自于声乐艺术作品的曲词和曲调。民族声乐艺术作品是曲词和曲调的统一体，声乐艺术作品的曲词具有形象性和文学性的审美特征，而曲调具有生动性和音乐美的审美特征，曲调和曲词，这两者相互依存，相互影响。作为审美主体的欣赏者能够通过声乐艺术作品的歌词，可以对艺术作品进行具体化的把握，获得初级层次的感性体验。音乐本身能够使人产生愉悦的感觉，美好的音乐能够刺激人的耳膜，使审美主体产生感性愉悦的情感反应，因此形成了美感的直觉性。当作为审美主体的欣赏者作用于声乐艺术作品曲词时，最初的感性体验是不需要进行逻辑思维把握的，因为对声乐艺术作品的审美把握往往是一触即发的，这些都是来自声乐艺术作品本身所具有的审美特性，只有作为审美主体的欣赏者对声乐艺术作品进行理性把握时，才会对审美客体灌注审美主体的创造性意识。所以在声乐艺术作品的审美活动中，感性认识是至关重要的，可以说没有对声乐艺术作品的感性体验，就不会有审美体验的理性把握，总之审美活动中的感性体验是审美活动的基础。人们的审美活动是感性与理性的统一，审美认识也必须经过感性认识上升到理性认识的高度，也只有通过理性分析，才能深刻把握艺术作品的审美价值。因此，可以说审美活动中的感性和理性是相互依存、相辅相成的，在审美活动中，审美主体对审美客体的感性认识，深深地影响着审美主体对艺术作品的理性把握。同时“审美主体对审美客体的艺术加工，体现了审美主体的感性认识，并深化审美主体的感性认识，使审美主体的感性体验得以升华”。
声乐艺术作品的歌词和曲调本身具有鲜明的表现力和明确的指向性，因此，很容易使欣赏者获得直观的感性体验。然而，对声乐艺术作品的深层思想情感把握，则需要作为审美主体的欣赏者将感性体验上升到理性高度，只有通过理性把握声乐艺术作品，才能将声乐艺术作品的感性体验艺术化，才能真正融入声乐艺术作品所表达情感内涵，才能够发现声乐艺术作品的审美价值。在艺术作品审美活动中，审美体验越深刻，心灵所受到的震撼就越大，审美主体就越能够获得更加高层次的审美愉悦感。在民族声乐艺术审美活动中，审美体验是一个逐步提高的过程，从最初的审美体验中获得感性认识，本身就包含着理性认识，如果想达到审美的高级阶段，更是需要理性认识去不断的深化最初获得感性体验，因此整个审美活动都贯穿着感性的体验，以及理性的认识。欣赏过程中的感性与理性是相互作用，相互依存，相辅相成的。正是由于感性与理性的有机统一，作为审美主体的欣赏者才能达到民族声乐艺术审美的最高境界，才能真正在声乐艺术作品所表达的深刻思想情感中产生共鸣与顿悟，才能使欣赏者的心灵得到净化，精神得到升华，最终完成审美活动，使作为审美主体的欣赏者获得民族声乐艺术作品的审美价值。本文来自于《四川戏剧》杂志。四川戏剧杂志简介详见
三、结语
对艺术审美的认识范文2
文学编辑审美意识不断提高的意义在于,他们的审美理想、审美情趣,通过文学期刊这个载体,对读者的思想教育、身心愉悦、情感交流等方面,都起着积极的作用。在传播精神文明的同时,也传播着正确的人生观、价值观。正确的审美意识应该在满足读者需要的前提下,影响作者的审美观念,引导审美活动向健康的方向发展,激励人们按照美的规律去创造美的生活。
文学编辑在工作实践中,一方面要忠实于艺术,客观地对待自己的审美对象;另一方面,还要在审美中实现自己作为精神主体的价值。因此,艺术的审美、社会的审美、思想的审美三位一体的审美意识结构,实际上也就是认识文学作品美的规律的途径。无论是哪种美作为一种信息都是基于一定的心理状态才有意义,因而审美意识的结构不是恒定不变的。一般来说,文学编辑审美意识的结构是由艺术的审美、社会的审美、思想的审美三者构成的。
文学编辑的艺术审美,最基本的目的是对于文学作品的审美价值的追求。编辑只有在艺术审美的基础上,才可能产生社会审美和思想审美;文艺作品作为人们精神活动的特殊形式,遵循着“客观的社会生活在人们精神生活中的体现”这一基本规律,编辑的社会审美意识,应该能够敏锐地捕捉到这种本质方面的发展规律,从对社会历史生活的感悟和运动规律的把握上来考察与评价文学作品,并以一定的时代精神、美学理想和文艺理论为依托对文学作品进行审美;一部好的文学或艺术作品需要具有一定的思想性,文学编辑审美中的思想审美决定着作品时代精神的体现程度和人民思想感情的抒发程度,强调作品的社会性和思想价值。
艺术审美意识、社会审美意识和思想审美意识是互相融合统一的。编辑审美只有具备了以上3种意识,才能对时代、社会、个体等诸因素进行合理的思索,才能具有历史与时代的使命感。从而去发现那些积极思考人生,努力捕捉社会信息,深刻感悟具有时代精神的好作品,并在编辑事业的发展进程中,获得自己的综合审美意识。
为了适应不断变化的审美现象,文学编辑必须不断地培养和提高自身的审美意识。文学编辑在具体编辑工作中的审美倾向,是由其审美意识决定的,审美意识直接影响着其编辑作品的质量。
(一)审美过程中理论与实践的统一。
文学编辑要加深对文学审美的专业知识的把握和对基础学理论的掌握和应用,不断提高审美能力。审美能力是指审美活动中的观察力,发现美的敏锐力,和对美的鉴赏力。如今随着传媒业的蓬勃兴起,人们的审美角度日趋多元化, 但是美的本质不变。编辑就要具有实践和理论两方面的素养,在活生生的社会现实生活中找出美好的事物,在作者的文稿中找出美的形象,把自己的基础理论、专业知识和具体实际相结合,进而开阔视野,扩展思维,提高自己的观察力、敏锐力、发现力和鉴赏力,成为一个行业专家。正如同志在《实践论》中指出的,“通过实践而发现真理,又通过实践而证实真理和发展真理。从感性认识而能动地发展到理性认识,又从理性认识而能动地指导实践,改造主观世界和客观世界。”实践中发现和创造美的过程,就是对一个编辑审美意识的最好检验。编辑的审美素养和对美学的不断地研究和实践,就是审美意识不断提高的过程。这个过程不是一蹴而就的,但随着日积月累,坚持不懈,审美意识的提高是可把握、可具体操作的事情。作为审美主体的编辑,只要具有审美的需求、自觉性和进取性,终有一天其眼光会透过层层迷雾,片片芜杂,看到隐藏在迷雾后面的亮点和掩盖在芜杂下面的清流。
文学编辑要提高审美意识不仅要坚持自己的审美理想,遵循自己的艺术规律,不断加强思想道德修养,提高精神境界,培养自己的审美情感、想象和个性,更重要的是要始终牢记艺术工作者的社会责任,树立正确的审美观,培养高尚人格。
对艺术审美的认识范文3
收藏本站
联系我们
网站首页┆课件下载┆教学论文┆实用文档┆个人简历┆论文中心┆演讲稿┆考试相关┆党团社会┆职场技巧┆作文园地┆法律文书
您当前的位置：中国文书->语文论文->教学内容退出登录用户管理
赞助商
栏目导航
·语文论文·数学论文
·英语论文·政治论文
·物理论文·化学论文
·历史论文·地理论文
·生物论文·音乐论文
·美术论文·体育论文
·信息论文·德育论文
·教育法规·课程改革
·家长频道·教育管理
·教程指导·班主任论文
·教育综合
最新推荐
·用反证法解遗传题的几点
·愉快教学法初探_生物论文
·注重初中生物教学，提高
·转基因动物制造的药品被
·转基因羊的诞生_生物论文
·关于新世纪中学生物课程
·关于新编高中生物必修教
·转基因动物食品安全吗？
·转基因动物_生物论文
·课件制作技巧略谈_生物论
·CAI课件的编制原则_生物
·“根的形态”一节中多媒
热门文章
·大气温室效应和全球
·保护生物多样性_生物
·谈小学低年级识字教
·浅谈纳米技术_物理论
·转基因动物_生物论文
·动植物基因工程介绍
·数学家名中英文对照
·转基因动物食品安全
·[图文]小学音乐课改
·如何在教学中培养学
相关文章
·强化学生美育教育发
·强化学生美育教育，
·中小学创新教育及其
·发挥地理优势渗透美
·通过中学化学教学渗
·[图文]中学物理教育
·浅谈英语教学中的美
·中学外语课堂教学中
·数学新教材中美育因
·把握数学美的特征发
美育的意义及其在中学语文教学中的实施_语文论文
作者：佚名来源：不详时间：2006-12-1222:46:28人：yujklj68kfg
减小字体增大字体
[作者]李丽
[内容]
一
美育即审美教育，是培养审美意识的教育。
中学教育是一个有机整体，包括德育、智育、体育、美育、劳动技术教育等内容，其中美育是这个整体的重要组成部份。然而，普遍的情形却是许多学校及教育工作者轻视甚至排斥美育，其所以如此，原因主要有二：或认为无须美育而人自能审美，或认为审美无关宏旨，因而美育无甚意义。这种看法是十分错误和有害的。因此，有必要对美育的重要性、必要性加以讨论。
无论是自然的、社会的、还是艺术的客观事物，只要具有美的属性，都可以作为人们的审美对象；但是，人们并非天然地就能进行审美，正如马克思所说：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象。”［（1）］客观存在的美，先天健全的器官，只是审美的客观条件和素质基础，主体不具备审美意识，审美仍无法进行。审美意识是一种社会意识，是人在生理心理素质基础上，经过后天的审美教育并在审美实践中形成和发展起来的，是审美教育和审美实践的产物。由审美教育和审美实践培育形成“感受音乐的耳朵、感受形式美的眼睛”，［（2）］客观美才能成为审美反映的对象，主客体之间才能构成审美关系。概而言之：人们要进行审美活动，必须具备审美意识，要具备审美意识，美育是必不可少的。
更深入地看，美育的必要性、重要性仍在于审美意识的形成和发展对于人认识与改造世界、对于人的全面发展具有重大意义。审美意识是审美掌握世界的方式的心理根源。客观世界作为一个整体，其属性是多方面多层次的，人类要掌握客观世界（即认识世界、改造世界），须相应地拥有多方面多层次的方式。审美方式就正是人类掌握客观世界的诸种方式之一。它能使人“按照美的规律”［（3）］去认识、改造世界，而只有充分拥有和运用包括审美方式在内的多种方式，才能使人“作为一个完整的人，占有自己的全面本质”，成为全面发展的人，亦即恩格斯所说的“各方面都有能力的人”。［（4）］总之，无论是从掌握世界的角度还是从人的发展的角度而言，审美掌握方式都是不可或缺的重要方面，具有重大意义。既然如此，作为形成人的审美意识的必要条件的美育，当然就绝不应轻忽而应予以高度重视。
美育之重要，还在于它对其它各种教育活动（尤其是德育、智育）有着促进作用。在这里，只侧重谈谈它对德育、智育的促进。
美育的内容是培养审美意识（美的观念），德育的内容是培养道德意识（善的观念），智育的内容是培育科学意识（真的观念），审美意识与道德意识、科学意识有着紧密的内在联系，这就从根本上决定了美育能够对德育、智育产生促进作用。
审美意识中渗透着科学意识。科学意识是求真：以概括、理知的形式认识和把握客观世界的本质规律；审美意识是求美：以感性直观的形式反映客观世界的美的属性。二者是相互区别、相对独立的；但是二者又是密切联系着的，求美的审美意识必然是以对真的认识和把握为基础的。从最一般的如形色声动静等观念到人事景物情等理解，都是人们对事物的概括和理知的认识、把握，离开这种认识、把握，客观事物对于主体根本无美可言。我们对高山、大海的审美反映，就绝不只是单纯的感官愉悦，而是渗透着一定的理性因素、具有对“真”的认识的性质的。特别是对社会美、艺术美的审美反映，更有着对社会发展规律的正确认识的重要因素，如对，对《红楼梦》的审美反映，其中必包含有对特定社会历史本质规律的认识、了解，如果对此无科学的认识、把握，断不能对它们的重大审美意义产生敏锐的审美感知和深刻的审美理解。
审美意识中积淀着道德意识。当人在实践中掌握了客观世界规律（真），并运用于实践中时，便产生了道德意识（它是人对客观现实、实践活动是否合乎主观目的、需要的反映、认识，是一种社会功利观念），其后，才从中孕育出审美意识。因而，审美意识在产生之初是等同于道德意识的，客观事物的目的性就是善，也就是美。但是，审美意识一旦产生，就开始逐渐从道德意识中分化出来，相对独立地发展，以自己独特的似乎无功利的形式反作用于客观实践，可以“不顾任何实用的考虑而喜爱美的东西”。［（5）］然而人类改造世界的实践活动最终都是为了实现和满足人类社会的需要和利益，与之根本无关甚或相反的东西，不可能被感受为美；所以，分化独立出来以后的审美意识的具体表现形式尽管可以不与个人当前的实用功利发生直接的联系，在根底里却仍然包含着社会功的利性质，潜隐着比个人直接功利目的远为深广的社会功利目的、需要。总之，相对独立的审美意识虽不等于道德意识，却必然包含着道德意识，只不过它有道德意识的内容和效能，是体现、实现于比较曲折间接的形式里而已。
审美意识中含有科学认识因素和伦理功能性质，培养人们的审美意识的同时，当然就能间接地使人也得到一定的科学意识、道德意识的培养。
综上所述，可见美育确实是不可缺少不容轻视的一种教育。
二
美育之必要、重要已毋庸置疑，问题的讨论便推进到：中学教育中如何实现美育？总的说来，美育应该且可以广泛地渗透到学校的一切教育、教学乃至行政管理工作中，从而得到某种程度某些方面的体现。
在语文教学中实现美育，是语文教学应有之义，现行的《全日制中学语文大纲》就明确规定了语文教学目的应包括培养“健康高尚的审美观”，但认识仅止于此，无以理解它为何是实施美育的主要途径。要对此有透彻的理解、认识，必须对美育与语文教学的内在联系，对语文教学实施、贯穿、强化美育的必然性、必要性、可行性，予以探讨。
1．语文教学内容所具有的审美属性，决定了语文教学与美育有着必然的联系，二者相互依存、互为条件，语文教学的过程必须贯穿美育，美育通过语文教学得以实现。
意识是存在的产物。没有审美对象的存在，绝无审美意识的产生。马克思说：“只有音乐才唤醒人的音乐感觉”，［（6）］“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众”。［（7）］培养审美意识的美育之实施、实现必须以审美对象为先决条件。而正是在这里，语文教学显示了实施美育的优越条件，为美育提供着坚实的基础。这主要表现在语文学科具有鲜明的文学性。文学性既是语文教育的特征之一，又是语文教育的巨大优势。现行的中学语文教材，80％的课文是中外文学名作佳作。文学是艺术美中的一个重要类别，是艺术美、自然美、社会美的集中反映和形象表现。因此，文学正是绝佳的审美对象。其它非文学的议论文、说明文等，也都有一定的典范性，在思想内容、结构、手法、语言上有着美的品质，不失为审美的对象。由此可见，语文教材本身就是美的结晶，为美育开辟了广阔的天地。
同时，既然语文教材以美为其本质属性之一，因而语文教学就必须贯穿着美育。必须从审美入手，引导学生对课文的艺术形象和艺术形式作出审美感知，进而作出审美的判断和评析，否则，学生一开始就会被阻隔于艺术形象之外，进入不了作品创造的艺术境界，当然也就不能体察作品意蕴和艺术特点，即使是进行主题分析归纳也很难，因为作品的主题是潜藏于艺术形象和艺术形式之中的。不作审美启发引导，只作理论性分析，只能是对完整的语文教学的粗暴，至多只能完成一些知识性教学任务，其主题归纳、形象分析、特色指点等都必是隔靴搔痒、抽象空洞、硬性外加的东西，无以实现语文教学的文学感染、思想熏陶的功能。
语文教学与美育有着质的统一性，在语文教学中实施美育，乃是势之必然。
2．从方法论的角度看，语文教学是实施美育的优选途径。美育具有多端性，可以选择多种入手处进行美育。引导学生接触多彩多姿的大自然，使学生从大自然中获得美的感染和熏陶；引导学生接触异彩纷呈的社会生活，使学生从社会美中去辨别善恶美丑，塑造美的心灵，都是美育的途径。但是，艺术美可以使学生集中地感知美、理解美、体验美，受到美的教育。在谈到社会生活美和文学艺术美时曾指出：“因为两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高、更强烈，更有集中性，更典型、更理想，因此就更带有普遍性。”［（8）］正因为如此，从艺术美入手去进行美育就能实施更高层次的美育，更有可能收到理想的效果，在中学美育中，艺术美则是重要的审美对象，艺术学科的教学则是实施美育的便捷的途径。其中，语文教学以其课时多、内容广博的特点，自然地应成为实施美育的最佳手段和途径。
3．中学美育的实际情况，决定了语文教学是实施美能的重要渠道。中学教学的特殊性，中学生年龄、阅历、知识、心理发展等方面的特点，决定了中学不宜开设专门的美学理论课（即使是大学，也都是在较高年级才开设美学课程），中学美育的主要任务便只能交给艺术类学科去完成。音乐与美术当然是美育的基础课，且相当专业化，但是，这两门课程的学时实在太少（大多数高中取消了这两门课程），实难起到完成中学美育任务的主要作用。而语文是学生的主课，是学生接触量最多的学科（其学时占中学全部学科总数的30％），且其内容又集中了深广的美。语文教学应当发挥自己的优势，切实而又有效地实施美育。
凡此种种，已足以证明：语文教学与美育有着本质的必然联系，语文教学是中学美育的重要途径。
三
语文教学中的美是丰富的，进行审美教育的方式也是多样的。根据语文科的特殊性和语文美育的实践经验，可侧重从以下三个方面入手去进行美育。
对艺术审美的认识范文4
关键词：西方美学；审美判断；主观
一、美学端倪
在我们的日常生活中，“美”是一个动人而又琢磨不透字眼，最初就是从我们人类的视角显露端倪，不断衍生进化，人类因此产生丰富多彩的对美的欣赏，所以每个人都是美的缔造者。
当美这个琢磨不透的字眼转而晋升为一门学科时，我们人类对美的理解就越来越充满神秘而严谨的思维，觉得它并不简单。1750年，德国学者鲍姆嘉通出版了世界上第一部以美学命名的书籍，证明了“美”已经成为人类学术思想界的困惑点了，该认真坐下来思考思考，就像思考宇宙的源头来自哪里一样，我们探索美学之路的帆船起航了。
二、西方美学之客与主
当然，鲍姆嘉通的“感性学”在当时占据重要地位，18世纪初的美学理论都是从美化者的角度看待美学，也就是理性派，主观派。鲍姆加登说“美是感性认识的完善。”感性认识的完善即是认识自身的完善，是一种反客为主的美学思维。
18世纪是中西美学思想的黄金时期，在此以前，美学、哲学与伦理观是混为一谈的，美学史上赫赫有名的人物几乎都是哲学家。西方美学第一个历史阶段――古希腊罗马美学当中第一个历史环节是针对美的研究。毕达哥拉斯、苏格拉底、柏拉图都是围绕着“美是什么”来进行研究的，到柏拉图的学生亚里士多德，话题就变为“艺术的研究”，也就是《诗学》，再到普罗提诺那里又变为“美和艺术的研究”。而他们对美的定义都是以“美是客观”为主线，毕达哥拉斯说：“美是客观规律”，柏拉图也谈到美是客观理念。但是不管是谁的美学客观主义，最后都会把自己的理论归结于是否谈论人是否对美主导的问题上，正如卡西尔说：“划分苏格拉底和前苏格拉底的标志恰恰是在人的问题上。”
因此，到18世纪初一些美学家开始证实了他们的“第六感”，美学家博克讲到美与人的一个契合点就是“情感”，即“物体中能够引起爱或者类似情感的某一性质和某些性质”，这是美学思想上的这一次大转折，人类对美的认识从客观的存在转到主观意识的感受，使美不在没有思想依托。休谟是真正认为美存在于人们心中是有一定标准，他说，“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心理，但有一定的标准的”。所以，人们认识到自己就是美的诠释者。在此后，西方著名的美学家才开始从人的审美角度去证明美与主客观的不解问题。
三、康德的主观审美原则
被誉为美学之父的康德是西方美学的集大成者，他把美学的基本问题从“美是什么”变成了“审美是什么”，使美变成了人类自我意识提高与鉴定自我的评判标准。康德在他著名的《判断力批判》一书中，提出了鉴赏判断的四个契机就是无利害而生愉快，非概念而又有普遍性，无目的的合目的性、共同感。
“无利害而生愉快”是康德对美感的总结，他首先承认美感是客观存在的，能够让人产生美好感觉的（包括、生理以及道德）事物是与生俱来的普遍特征，不以人意识的影响而存在，好似所有能引起人产生美的感受的东西是不以人的概念为主，却又普遍存在，这就是“非概念而又有普遍性”。而他的“无目的”是指审美态度是漫不经心的，没有专门思考过的态度，但审美结果必须又是合目的的，是被定义为具有普遍性的“共同感”。所以说康德的美学观是主要针对审美判断对审美对象的关系，审美是什么？就是对人类自身的态度，看一个对象是不是审美对象，就要看审美主体的态度是不是审美态度，才能通过康德的四种条件达到审美的要求。
四、艺术是审美判断的结晶
“人有一种冲动，要在直接呈现于他们面前的外在事物中实现他自己”，黑格尔说的“外在事物”其实就是人们对生活中美的创造的结晶，这就是被人类欣赏的“艺术世界”，也就是说只有艺术才是真正实现审美判断的果实。那为什么艺术是审美对象的结晶？美与艺术有什么联系？
审美判断是人对事物的一种怀着“欣赏”的态度，并根据事物的特点与审美标准来衡量美。而如果审美不是欣赏，而是富有哲理的探讨，那就不是“审”美，而是“思”美了。审美判断需要欣赏一个“外在现实”，是心与眼的完美结合，心里面想的事物如果不以事物表现出来，只有自己心理孤芳自赏，那也不是“审”，而是“幻”了，所以要呈现出来，并且让别人去认同这样的美欣赏这样的美，才具有“审美”的效果，否则就无任何存在意义，更谈不上美不美了，“我思故我在”的思想是不适用于审美的。
艺术的产生是一个阶段性的过程。远古伊始，原始住民创造工具时，不仅注意到了辅助自身需求，更多体现出他们征服大自然的顽强生命力。他们使用过的工具、宗教仪式器皿，还有那些存留至今图文并茂的绘画，为我们展现出他们普遍的政治、伦理和宗教的理想，而这更是人类普遍共同的情感，这就是为什么我们现在亲临这些古物会产生一种强烈的共鸣，其实就是艺术的一种存在形式――情感的对象。“艺术不是像游戏那样只能给游戏者带来快乐，艺术却能给全人类带来快乐，艺术决不是人们穷极无聊闲着没事随便玩玩的东西，在那不朽的艺术品下面，往往横卧着人们类亘古的苦难，而在那些感人的艺术杰作中则往往蕴含着人类前进的动力”。艺术创造不是肆意的情感挥洒，而是有价值的情感寄托。所以艺术是我们人类共同情感的对象化的东西，并通过各种各样的形式展现出来，不断激发人类情感，并不断用他们的行动出创造更多充满乐趣的生活，艺术就是人类生活的本源。
一件远古的遗物在他们当时看来，可能并不从审美的角度去重视，为什么当今人会重视它，并且被认为是独一无二的艺术品，其中一个重要原因是因为“距离”二字。当一件艺术作品呈现于人们面前时，是作为艺术家的一种寄托，而往往欣赏者会给予这件艺术品不同的评价，并各自持有不同的审美观，这就是艺术的神奇之处，让人琢磨不透创作者的心路，却又引起自己的无限遐想，产生高于艺术品的美的感受，这件艺术品就成功了，不管它是远古的遗留物，还是当代的创造，艺术品始终是以一个中介的身份出现，艺术拉开了创造者与欣赏者之间的距离，“距离”是艺术的先决条件，也是志矢不渝的艺术规则。所以，艺术既是审美判断的途径也是审美判断的果实，也却能称得上是人类一切美的结晶。
五、结语
“审美就是情感的对象化过程，美感则是对象化了的情感”。无论这里的“对象”是艺术品还是其他事物，都离不开人的欣赏。而艺术是艺术家情感与审美者的共同桥梁，让美能够真正在我们生活中被传播和认识，只有这样，我们人类的一切创造才变得有意义。
【参考文献】
对艺术审美的认识范文5
【关键词】审美能力 情趣 创造力
审美能力是一种善于在生活、自然、艺术中发现美的能力。这种能力不仅是一种感觉上的能力，而且是一种对美的本质的认识能力。它需要经过审美教育才可能达到。中学美术教学的主要任务是让学生通过美术学习，提高学生的审美素养，培养他们健康的审美情趣，陶冶情操，启迪智慧，个性获得和谐发展。同时，在实施素质教育的今天，提高学生的审美素养，也是造就全面和谐发展人才的重要手段。那么，在美术教学中如何才能有效地提高学生的审美素养呢？
一、美术教学中审美意识的培养
人类对美的感受、欣赏和创造，不仅能获得娱乐、消遣，而且能影响到人自身的思想感情、聪明才智和整个精神面貌，从而使人的身心得到全面、健康、和谐的发展。美术课不是把学生培养成艺术家，也不是去应付一节课，是学校实施美育教育的重要途径，以提高学生的审美能力，陶冶美的心灵作为主要的教学目标之一，所以中学美术教育应以人的发展为本，根据青少年身心发展的特点和审美的层次，在向学生传授知识和加强技能训练的同时，提高学生的审美能力和审美意识。使学生在智力、道德和人格上获得全面和谐发展。
二、美术教学中进行形式美感的培养
作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。它在老师的讲解、引导之前，往往是一种潜在的因素。最初他们认为凡是美术作品，只要是画得最像的就是最好的美术作品，反之就不是好的。因此，也就觉得无须去欣赏它们，这就需要帮助学生形成对美术作品正确的认识，就要在教学中把一些让学生看起来似乎觉得不“美”而从美学价值上看它们却具有夸张、幽默、或存在一定哲理或赋予某种象征意义的古今中外的优秀作品拿来向学生进行重点介绍，指导学生认真欣赏并加以感知。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。
三、美术教学中要进行审美情趣的培养
有人主张艺术教育就是情感教育。这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。美术课堂是学生在教师引导下的审美活动，能培养学生正确健康、和谐向上的审美情趣，正确的审美观念，及美与丑，是与否的辨别能力和爱美的意识，这对学生健康的身心发展起到很大的指导作用。一幅画，如果教师能够抓住学生在欣赏作品时产生的最初感觉，利用各种途径和方法，积极引导学生将无形的想象变为可视的形象，以此激发学生的审美情趣。让学生无论是从自然美景的表现，还是描绘典型社会生活，或是鲜明刻画人物性格，都可以从它的形象和色调上感受到美，体验到愉快或健康的情感，进而从意境和表现的思想情绪上加深对生活的认识，激发对生活的热爱，得到美的体验。使学生对美术作品的欣赏从感性阶段进入理性阶段。
当然，欣赏的方式可以多样化，情趣的培养也可有多种，如在出示齐白石的“蛙声十里出山泉”的作品欣赏时，学生便会情不自禁地发出赞叹，不仅让学生感受到了白石老人具有丰富的艺术想象力和强大的艺术创造力，还感受到了其作品中的生活情趣。而在出示毕加索的作品时，学生则显得茫然不解，觉得不可接受不可理喻，其艺术形象是“怪异”的甚至是“丑陋”的，这时教师就要指导学生通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达分析和和评判不同的艺术形式。让学生认识到，这两位美术家的美术作品是两种不同的画种，在作画的过程中也是运用了不同的技法和材料，表现了两位画家不同的艺术形象中所表达出的不同的意境和情感。学生了解了这些就更便于让他们受到美学的感染和熏陶，点燃其学习美术情趣和生活情趣，培养学生良好的审美能力。
四、美术教学中要进行审美理想的培养
对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，要受审美理想的制约。由于人的审美个性的不同，对同一物象美的感受的差异和联想的不同，以及美术作品的表现形式无一固定标准等因素的特点，决定了不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。不仅使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用，而且这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术教学中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。
对艺术审美的认识范文6
关键词：公共艺术教育；音乐；美育
1 高校公共艺术教育中美育的现状
1.1 教学资源匮乏
随着社会与国家的重视，各大高校也开始重视公共艺术教育，陆续开设公共艺术选修课，课程种类增多，更加丰富。但是除艺术专业的学校外，各大高校的其他专业大部分没有独立的艺术教育楼，同样也没有专业的艺术教育设备，没有专职的公共艺术老师，多是由辅导员和艺术学院的老师兼职开课，也没有开设美育老师这一教职岗位。
1.2 教学理念有偏差
虽然各大高校开始重视公共艺术教育，但也只是稍有改观，或者碍于政策，各大高校最重视的还是专业学科知识，看中的还是专业学科的升学率与就业率，很多专业学科的设置是根据市场来设立的。很多高校认为“公共艺术就等于娱乐，”甚至还有的高校认为“公共艺术教育可有可无。”这一类的看法使得公共艺术教育的本质与功能发生了重大的偏差，自然在美育的教学上就没有什么成果，或者根本就没有进行美育教育。
1.3 课程结构安排不合理
虽然大部分高校都有开设公共艺术课，但是对于公共艺术教育的偏见致使在课程安排以及课程教学上产生了严重的偏差。各高校重视的还是学生的专业学科知识，以及应试技能的培养。在公共艺术的教育上表现出极大的不重视。如音乐类，就是听几首歌；美术类，就看几幅画；更进一步的就是介绍一下作者、年代，讲一下流派，这已是很负责的公共艺术的教学了，有的老师更是管都不管，有时连基本的到课率也不能保证，学生连基本的艺术类普及知识也无法掌握，更别谈美育的教学。
1.4 美育仍是最薄弱的环节
2015年国务院71号文件指出：“总体上看，美育仍是整个教育事业中的薄弱环节，主要表现在一些地方和学校对美育育人功能认识不到位，重应试轻素养、重少数轻全体、重比赛轻普及，应付、挤占、停上美育课的现象仍然存在；资源配置不达标，师资队伍仍然缺额较大，缺乏统筹整合的协同推进机制。”明确地指出当今高校艺术教育的缺陷，可谓是一针见血，直击要害。
2 高校学生对于美育的认知状况与了解程度
笔者通过自制研究调查问卷，对在校的非艺术类专业大学生进行问卷调查得出：82%的学生对于美育没有一个清楚的认识，是有少数18%的人对美育概念有着清楚认识。89%学生认为当今的大学生对于美育并不重视，是有少数11%的学生认为自己对美育很重视。甚至有26%的学生认为学校，没有开设公共艺术课的必要。在面对专业课与公共艺术美育课那个更重要时有94%的同学选择专业课。
通过上述内容，对于大学生对美育的认知与了解的现状，我们可以得出以下几点：
第一，大多数大学生对美育没有一个清楚的概念与认知。
第二，大多数大学生对于美育教育并不重视，更多的是对专业学科的学习。
第三，大多数大学生希望得到良好的美育教育。
虽然大多数人对于美育教育不了解、并不清楚，但是大多数的学生渴望得到良好的美育教育，说明现在的大学生观念开始转变，对于学习并不再只局限本专业学科的学习，更注重于个人综合素养与人文素质的提升，对于美育有着很强的渴望。
3 音乐审美教育的功能
3.1 音乐审美教育有利于素质的提升
在审美教育中，音乐是不可或缺的一个重要的环节，音乐不仅仅是一首歌、一首乐曲、一支舞蹈，这些只不过是音乐的表现形式，真正好的音乐是有着自身艺术内涵，是有着深厚的人文底蕴的，真正地去欣赏一段音乐，不单单只看到它的变现形式，更要了解它的艺术特征，与文化底蕴，而通过音乐的学习，能够提升各个方面的能力，如思想品德、心理健康、艺术欣赏等能力，能够培养与提升学生的综合素质。音乐教育能提升人的审美能力、陶冶情操，是教育中非常重要的文化。
3.2 音乐审美教育有利于身心的全面发展
音乐对人的心理能产生巨大影响，它承载着人的情感，能够激发的人情绪，从而影响人的心理。学生能够通过音乐来表达个人的情感，宣泄情绪，减轻学习、生活中产生的心理压力。音乐是无形的，所以它有无限的可能，通过音乐教学，能够引导学生发挥自己的想象力，括大学生的想象空间，从而开发学生的创造能力。同时也能通过树立一些阳光、积极向上的音乐形象，帮助学生树立远大的理想，正确的世界观、人生观与价值观，激发对生活的激情与希望，促进身心的全面健康发展。
3.3 音乐的审美教育能促进美育教育的发展
教师应把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并标榜出优秀的楷模，促进学生的全面发展这是在《中国改革教格和发展纲要》中明确提出的。通过音乐审美教育能够提升学生的审美能力，能够欣赏美对于美有一个明确的认识；通过音乐审美教育，使学生能够真切地感受到美对于自身直接的影响，让身心都融入世界的美之中，用心地去感受、体验美；通过音乐审美教育，发挥学生创造美的能力，促使学生去追求美，从而使学生培养出美的理想、美的品格、美的情操和美的素养。从而促进美育教育的发展。
3.4 音乐审美教育与其他学科的结合
音乐艺术教育应和其他学科的教育贯穿起来并且融为一体。首先，音乐活动是需要其他的智能系统来维系的。比如我们欣赏一首音乐作品需要自我身心智能，完成作品的创造需要逻辑思维，演奏音乐的过程需要肢体智能，更需要和他人配合的人际智能等等。其次，将音乐渗透到其他学科的教学当中，丰富了音乐的内容，增加了音乐的表现形式，这样学生可以在更多时间和空间上接触到音乐教学，利于兴趣特长不一样的同学都可以在自己的领域中学习音乐，促进自身的全面发展。
同样，音乐其他学科的结合能够激发学生的兴趣，降低学习中的压力，激发学生的学习动力，而且通过音乐审美教育能够将美学原则渗透到其他的学科，开拓学生的视野，培养学生的发散性思维，提升学生的思考与创造能力，让学生对于科学有一个正确的认识。
4 公共艺术教育的重要性
4.1 公共艺术课程的设置是社会不断进步的要求
随着教育产业化不断升级，人们对教育的投资也不断增加，社会对高校毕业生的期望值也越来越高，不光要求毕业生掌握成熟的专业技能和夯实的理论知识，对大学毕业生综介素质培养也有相应的要求。社会要求毕业生有熟练运用专业知识的能力；有良好的处理各种业务的能力；有游刃有余地与人交道的能力。而高校公共艺术教育对促进高校学生综介素质的提高是毋庸置疑的，公共艺术教是指高校中对非艺术专业的全体大学生所进行的普通艺术素质教育，陶冶人的情操，塑造美的心灵，发展人的创新思维，提高受教育者的审美素质和艺术欣赏水平，最终以促使其全面发展为目的的一种素质教育。
4.2 公共艺术教育是在高校中发展美育的重要形式之一
艺术教育是美育的核心，早在古希腊时期，哲学家柏拉图在《理想国》中就提出将“音乐教育”作为教育之本的思想，席勒将这一思想得以发展，在《美育书简》的论述中提出：“人只有在感性冲动与形式冲动和谐统一的游戏冲动，即在审美境界中，才能实现感性与理性，物质与精神，客观与主观，受动与自由的统一，成为具有完善人格的人；其二，感性的人只有通过审美状态才能进入道德状态，成为理性的人，美是人的第二创造者；其三，自然的片面性和全面立法的理性的限制，人被剥夺人性的自由，只有在审美状态中的人才能摆脱任何限制，使失落的人性得以复归。”[1]充分肯定了美育教育对于人的培养的重要性。
要发展美育就要对学生进行艺术教育，公共艺术教育是各大高校除专业艺术学院外最重要的艺术教育形式，高校的学生在如今如此强调、重视应试能力的今天，公共艺术课是他们系统地了解艺术的最重要的途径。同时也是在高校中普及美育、发展美育的最重要的方式。
5 在公共艺术教育中音乐美育的内涵与本质
美育是审美的教育，它不光要提升人的审美能力，还要让人体验美、感受美、欣赏美和创造美，从而让人培养出美的理想、美的品格、美的情操和美的素养。通过美育，潜移默化人的思想观念，化出美丽的心灵，成为一个美的人，用美的思想去思考，用美的言语去表达，用美的行动的去对待他人与社会，这是的美育最终想达成的目的。
在公共艺术教育中，音乐美育的本质就是美育，只是冠以音乐的形式，行使美育的功能，通过认识音乐而认识美。在公共艺术教育中发展音乐教育就是发展美育。
6 如何在公共艺术教育中发展音乐美育，落实党的教育方针
6.1 打造专业队伍，强化师资力量
各大高校应该加大对公共艺术课的投资，完善公共艺术教学设备，设专职的音乐美育教学老师，成立音乐美育教研小组，完善教学机构，形成完备的教学机制。
6.2 树立正确的观念，正确认识美育育人的功能
各高校应当树立正确的艺术观念，学习贯彻党对加强美育教育的正确方针，深刻的认识美育对促进学生健康发展，培养中国特色社会主义新型人才的重大作用，践行党的政策，落实美育教育。
6.3 优化教学内容，提高学生兴趣
高校大部分学生对于美育同样没有一个清楚的认识，切对于公共艺术课的学习也并不重视。学校应该优化教学内容与教学方式，提高学生的兴趣，改变学生错误的观念，达到美育的目的。
6.4 与时俱进，培养时代人才
同样音乐美育教育也要跟上时代的步伐，根据社会要求，从实践出发，培养出有能力、有理想、有素养的社会新型人才。
7 结语
美育是当今教育最重要的环节，也是国家人才培养与教育发展战略的重要内容， 2015年9月，教育部起草并由国务院办公厅了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》。2015年10月10日，教育部召开了学习贯彻落实《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》。同时也指出美育是当今教育最薄弱的环节，发展美育，培养社会新型人才是当务之急。而艺术教育是美育的核心，由于高校教师与学生思想认知错误，学科与课程定位失谐，组织管理与课程设置失调，教学内容与学生需求相对脱节而造成艺术教育脱节，美育教育难以进行的状况。对此各高校应该完善公共艺术教育机制，践行党的教育方针，贯彻落实2014年10月在文艺座谈会上的讲话，加强公共艺术教育，通过音乐美育来普及美育，创造具有丰厚文化底蕴、素质全面、专业扎实的新型人才，为中国特色社会主义事业建设输送人才提供新鲜血液，为实现中华民族的伟大复兴而共同努力。
