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电影的艺术价值范文1
在近几年的电影题材中，经常会出现把舞蹈融入电影的创作中，并凭借舞蹈独特的艺术魅力，以舞蹈为题材的电影吸引广大观众的喜爱。特别值得关注的是电影《天鹅湖》在奥斯卡颁奖中获得了很高的荣誉，这也说明舞蹈题材的电影已经逐渐成为社会上的热门，并由于它富有个性化的视角和充满艺术气息的叙述方式获得了观众的认同。而电影《天鹅湖》就是一个典型的以舞蹈为题材的例子，并且获得了众多观众的青睐，本文对《天鹅湖》艺术价值进行深入的探析，以此来让更多的人感受到舞蹈在电影中发挥的积极作用。
一、电影《黑天鹅》
电影《黑天鹅》在2010年由美国的一位著名导演拍摄，电影中紧紧地围绕舞蹈而展开了一个惊悚的故事内容。电影的女主人公是一个专门从事芭蕾舞的演员，当时她发现了自己处在与另一个对手相互竞争的情境中，但由于演出时间的逼近，自己遭遇的麻烦也愈来愈多，同时她也不能完全确定自己的竞争对象是不是自己的一个幻象。电影《黑天鹅》是根据著名的舞剧《天鹅舞》改编而来的，电影的故事情节也从芭蕾舞剧的排练到演出这一过程为基本的线索，而选取于电影中的舞段不仅能满足观众的审美视角，也在一定程度上推动了剧情的进一步发展，同时也具有暗示、象征的作用。在电影《黑天鹅》的开场中，呈现在观众眼前的就是芭蕾舞剧中的一段舞蹈，当时王子正前往打猎的途中，遇到了一个有魅力的公主，但奥杰塔公主身上却被施了魔咒，所以她在白天的时候是一只天鹅，只有在夜晚才能变回少女的原身。但她身上的这个魔咒只有在一个男子真正爱上她以后才能被消解。在影片中，创作者对这只天鹅未来的命运埋下了一个伏笔，于是影片就开始进入到舞蹈演员的常训练过程中。
在电影的情节中，多次出现了白天鹅变奏以及黑天鹅变奏的片段，电影还特别对黑天鹅挥鞭的镜头进行了特写，所以当女主人公独自在家中训练时，电影的画面中也将其投放到舞台上的表演。由于在黑天鹅的变奏中，这是最能考验一个舞者的基本功，而且也是女主人公自身最难以实现突破的部分，所以在电影中出现了在不同的阶段对同一个舞段的展现，这也集中反映了女主人公蜕变到成熟的人生历程。在影片的最后部分，女主人公终于实现了自我的超越，也终于做到了黑、白天鹅的统一。电影中选取观众较为熟悉的片段更容易激起观众与影片产生视觉和情感上的共鸣，同时也让观众在电影中体验到芭蕾舞剧中的舞段与现实生活中的表演，相同的舞段实现了相互的对比，从而使其更增添一种别样的韵味。
二、电影与舞蹈
电影是一种广泛的艺术表达形式，它能很好地反映各个时代的特性，而且还能实现电影和其他艺术形式的融合，从而创作出富有多样性的艺术作品，并借助屏幕呈现在观众的眼前，把电影中的主题内涵和思想情感直接地传达给观众。电影通常会和绘画、建筑等艺术形式相结合，这些艺术形式都是在不同程度上实现了对电影人物形象的塑造和情节的描写，并促使电影中的情节画面能以完美的姿态展现出来。因此，电影可以认为是一种综合的艺术形式，它在不断的发展过程中积极的与其他的艺术元素相融合，并且具有强烈的时代特征和艺术特性。而电影和舞蹈的结合则给予观众一种全新的视觉感受，赋予电影一种全新的生命力。电影中充满浪漫的舞蹈氛围不由得让人感到一种生命蓬勃的力量；而忧愁悲伤的舞蹈则让人在心底为之动容。一般来说，舞蹈本身蕴涵的情感内容要与电影的主题相一致，两者是相互作用的关系。人们的生活也是充满多样性的，所以电影的创作题材也要积极地从人们的生活中挖掘，而舞蹈就如同是一个个充满旺盛生命力的音符，表达了人们心中不一样的心情。
正因为舞蹈这一艺术元素的融入，也促使电影富有更加饱满和活跃的生命价值，从而使电影中充满更多的情趣。在早期的电影发展中，一般都是对人们的常生活中的情境进行部分的精炼，那时还没有出现把舞蹈与电影相结合。随着电影不断的发展，随着科学技术的发展和多种艺术形式的产生，这些有效的元素都充分地被电影所用，电影的内涵也更加的丰富了，并带动了电影的飞跃。及至后来，电影中添加了美国百老汇中的一些情节，同时也出现了把音乐歌剧搬入电影的创作中，这时的电影也受到音乐剧的深远影响，并对一些歌舞进行改编，把歌舞和表演结合在一起。但最终音乐剧也受到舞蹈的限制，所以不能完全地植入到电影中。电影是一种立体的艺术表现，电影中的舞蹈则更加的生动，舞蹈在电影中所产生的作用也是十分重要的，它能有效的与剧情相衔接，并且能很好地辅助电影画面的构图，在电影中也起到烘托情节，推动故事情节发展的作用。
三、舞蹈对《黑天鹅》产生的艺术价值
突出舞蹈题材的特点
在电影的创作中，选取的舞蹈题材基本上都是与舞蹈自身的艺术特征相符合而展开的情节发展，在以舞蹈为题材的电影《黑天鹅》的电影作品中，都是根据舞剧的编排为电影情节的发展线索，并且展现了在挑选合适的舞蹈演员中所面临的主要问题，最后舞蹈演员也会凭借自身超强的意志力来实现对自我的超越，并最终诠释了艺术的真谛。电影中主要展现舞者的训练历程，并对他整个舞蹈生涯的关注，从而展现作为舞蹈演员背后艰辛的生活故事。在电影《黑天鹅》中，创作者主要根据舞剧《天鹅湖》为故事的发展线索，并通过展现女主人公在生活中的两面性来表达出人性中也存在的两面性。为了很好的把握这种两面性，创作者也选取了白天鹅和黑天鹅作为两种相对应的角色，并根据剧情的设置与演员相结合。通过黑、白天鹅的艺术表达，在变化舞蹈风格的基础上来完成对两面性的刻画。
刻画人物形象
在电影《黑天鹅》中，由于女主人公一人要担负起黑、白天鹅的演绎，所以对在这一压力下所面临的心理活动则着重的刻画，并最终在舞蹈艺术得到完美演绎的过程中得到展开。在影片中，女主人公在排练中需要纵身跃下，在这一动作中，她在心里仍然还有很多犹豫的地方，而且此时的她还无法恰当地把握白天鹅内心中的决绝姿态。选取的这一“跃湖”的舞段中，实际上是有象征性的作用，当时女主人公没有做到决绝主要是因为她还没有对黑天鹅这一角色的正确把握，所以进而她也不能理解白天鹅在当时情境中心里的想法。当影片在结尾部分描述的是演出的正式开始，此时对于女主人公来说，每一次在台上和台下的表演其实都是她心路历程的蜕变，在这一变化的过程中可以发现，她就像是黑天鹅的化身，但在实际上，她在内心中却十分的崇尚白天鹅的完美。电影中对“跃湖”这一舞段的展现，也实现了前后的鲜明对比，同时也表现出女主人公实现了自我的回归，纵身一跃不仅宣示了白天鹅生命的高度，也预示着舞者生命的结束，在这一处中很好地把女主人公的形象进行了塑造，也描写了她心理的变化过程。
调整电影的叙事节奏
在电影中，如果较为单一化的叙事节奏只会让观众的情绪中感觉到枯燥，而舞蹈在电影中的融入，则有效地避免了电影叙事节奏的单一化，并且也满足了观众内心中期待。电影中出现的舞段与舞剧不同，这是因为电影画面中出现的舞段是为鼓观众选取了观众视觉上的重点，此时观众并没有对舞段情节的自由选择力。所以创作者采用了镜头语言来展现对舞段的叙事，这样就突破了常规的叙事结构。舞蹈在电影中的作用是为了进一步地带动剧情的发展，例如影片中女主人公在进行最后一次的选拔赛中的排练时，电影的创作者则摘选了舞剧中王子遇到白天鹅的这一舞段来相互的映衬。在这一处中，如果只采用双人舞来展开电影情节的发展，那么就可能无法让观众充分地感受到，所以在这一处中，创作者把叙事节奏放缓了脚步，并留给了观众足够的时空来感受这一过程，并且也使电影中的叙事内容更加的自然化。
突出剧情的矛盾冲突
电影情节的发展一般都是通过矛盾的爆发到解决来进一步的推动故事的发展，而在以舞蹈为题材的电影中，影片中的主要矛盾集中在舞段之中，也是在随着舞段的演绎过程中把冲突化解。例如在电影《黑天鹅》中描述女主人公正面临困扰，使她感受到了极度的压抑感，这一纠结的内心情感无法让她进入到表演的角色之中，所以当女主人公在朋友带领下来到酒吧后，正是酒吧中的音乐节奏和充满激情的舞蹈促使她逃离了芭蕾的规则，并让自己的身心得到了完全的放松。经过了这一放松的过程后，也许在女主人公心中对舞蹈又增加了一层全新的理解。
四、结语
舞蹈是一种极具表现力的艺术形式，舞蹈亦是一种无声的语言，但能让人在其中体会到愉悦的心情，最为关键的就是舞蹈者在通过肢体动作来营造一种美的感受，所以观众在欣赏舞蹈的过程中也能随之一起感受到舞蹈的乐趣，并与舞蹈者产生心灵的共鸣。电影《黑天鹅》意在突出舞蹈演员为舞蹈艺术所付出的艰辛，舞台上翩翩起舞的姿态和栩栩如生的表演只是她们工作中的状态而已，而在私底下却经历了许多的困难和挫折。电影透过几场不同舞蹈的表演视角来抒发主人公的情感，无论是动作还是神情，都紧紧抓住了舞蹈的精髓，继而提升电影的质感和画面感。导演对电影题材的选择十分恰当，将人物性格和影片制作紧密联系起来，增强了电影的流畅性。中国电影应该借鉴《黑天鹅》这类电影的艺术价值，充分挖掘民族文化的精髓，为中国电影开启新的时代。
[参考文献]
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[2]赛亚平.电影中肢体语言的对话——看舞蹈在影视作品中的运用[J].电影文学，2011（15）.
[3]王雪飞.从歌舞电影看择舞与编排舞蹈的重要性[J].剧作家，2010（02）.
[4]劳伦特·吉多，陈晨.律动的身体，律动的电影：舞蹈作为早期电影文化中的吸引力元素[J].电影艺术，2011（05）.
电影的艺术价值范文2
【关键词】声乐艺术；电影；美学价值
电影这种视听结合的现代艺术形式具有极强的兼容性，可在其中融入文学、绘画、舞蹈、摄影、音乐等多种艺术形式。特别是音乐这一种极具美学价值与感染力的艺术形式，在电影诞生之日起就和其结下了不解之缘[1]。虽然电影在19世纪末诞生时，因为技术限制，主要为黑白默片的播放形式，但这一阶段的电影也并非是真正意义上的“无声”。卢米埃尔播放世界首部电影时，为掩盖放映机噪声，在播放时请来了乐队进行伴奏，这种方式不但起到了掩盖噪声的作用，还对电影氛围带来了渲染效果，为观影者带来了视与听的双重美学感受，反响十分热烈，自此此种模式在黑白默片时代得到了广泛应用[2]。但当时的电影音乐伴奏主要是现成的古典音乐段落，事先并没有进行科学编排，随机性极强，虽然有时会起到渲染作用，但更多时候所伴奏的音乐和电影剧情并不匹配，反而会影响观影效果。随着相关技术的发展，美国华纳于1927年推出了世界首部有声电影一一《爵士歌王》。这部有声电影通过合理的编排，不但实现了音乐伴奏和剧情内容的契合性，还首次加入了声乐形式。自此电影音乐的技术与音乐编排设计理论逐步完善，声乐在电影中的应用也日益广泛。
一、声乐艺术概述
声乐是人声与音乐结合的艺术形式，主要有美声、通俗以及民族声乐等类型。声乐的最大美学特点就是极具感染力，能够带动人的情感，并产生共鸣[3]。演唱者需要在具备先天嗓音优势的基础上，通过对音符的理解，诠释出极富感情的演唱作品。现代电影艺术包括视觉画面、语言台词以及音乐三大要素，其中语言和视觉画面与电影剧情直接相关，而音乐则不同，它主要是通过辅助渲染的方式，起到深化电影主题的效果[4]。在现代电影艺术中，音乐更是与电影的艺术表现及审美价值有着紧密相关。声乐作为一种典型的音乐类型，从第一部有声电影诞生以来，就时常出现在各类优秀影片中。声乐是由人声和音乐所组成的有机体，当它被合理地安排在电影某个段落中时，声乐还可视为是一种音乐化的台词，与语言台词共同叙事电影的主题。
二、声乐艺术在电影中的应用特点
（一）不完整性
声乐作品与其他音乐形式一样，有着完整的结构。但当声乐运用到电影中时，则打破了声乐的这一常规[5]。电影音乐需要贴合情节与主题，和语言台词形成相互促进或互补的效果。这就决定了电影中的声乐作品并不是以其完整的形式呈现，可能是某个声乐作品的节选，也可能是不同声乐作品的拼接。虽然说电影中的声乐结构缺少完整性，但不会影响其美学价值，反而还会和电影画面、剧情、语言等共同作用，起到美学的增益效果，共同构成一个极富美学价值的电影作品。
（二）可塑性
现场演唱的声乐作品是通过音乐厅中的乐队与人声共同演绎而成，而电影中的声乐则是经过后期处理而成[6]。虽然同一首声乐作品无论是电影还是现场演绎，其整体是一致的，但电影声乐作品经过后期制作时，可能会根据电影的演绎需要进行特殊处理。就如同特写镜头的原理，将某一小节的声音调高，或者减弱。也可利用电脑技术进行处理，如《第五元素》中外星女歌唱家在豪华剧院演唱的经典桥段，为起到震撼效果，在后半段演唱的《女神之舞》中，通过电子处理，不但加快了节奏，拓宽了音域，出现了现实演唱中难以实现的男女混合声线，带来了极大的艺术震撼性。
（三）契合性
电影中的声乐作品必须紧贴电影中的主题或某个镜头的氛围，决不能恣意添加并不相关的声乐作品。电影配乐者可将现有声乐作品加入其中，也可为电影创作新的声乐作品[7]。例如1990年台湾电影《妈妈再爱我一次》是一部感动了两岸母爱题材作品，为渲染电影主题，选用了《世上只有妈妈好》这个歌颂母爱的声乐作品作为伴奏。之所以选择这一声乐作品，正是因为它和电影主题的契合性。当声乐作品响起，伴随着银屏中强强抽泣的画面，使观影者受到了极大的内心震撼。
结束语
声乐是由人声和音乐所组成的有机体，当它被合理地安排在电影某个段落中时，声乐还可视为是一种音乐化的台词，与语言台词共同叙事电影的主题，在渲染与深化主题方面，发挥着自身独特的美学价值。综上所述，本文首先对声乐艺术进行概述，之后分别从不完整性、可塑性、契合性等方面探讨了声乐艺术在电影中的应用特点，最后在此基础之上，从渲染氛围、深化人物的刻画、深化主题、抒情以及蒙太奇等方面对声乐艺术在电影中的美学价值进行探讨，希望能为相关人士提供些许参考。
【参考文献】
[1]曲永新.以电影《立春》为例探微电影音乐中声乐的艺术魅力[J].齐鲁师范学院学报,2011,04:120-122.
电影的艺术价值范文3
一、渲染背景气氛
电影主要是通过画面向人们展示其主题思想，而有音乐衬托的电影画面更加生动。随着电影中音乐元素的添加，电影配乐技术迅速发展，到今天音乐与电影的结合已经达到辉煌的时期，音乐为电影带来了魔力，让观众在音乐所营造的电影世界里享受到美好的画面与无限的想象。音乐对电影的衬托作用主要体现在其营造的背景气氛，有效地弥补画面所不能充分表达的东西，主要体现在：
1.渲染环境气氛
电影中的音乐基本上会有一条基线，围绕整部电影的主题所表达的一种感情设置一个基调，也可以成为大背景音乐。另外，根据需要烘托的局部氛围，用不同曲调的乐谱进行衬托。不同题材的电影，其背景音乐也有着显著的不同，一般战争题材的历史剧采用沉重、厚实的音乐做背景，而青春昂扬的励志类电影则会采用青春、明快的曲调来渲染。无论是采用什么形式的音乐，其主要目的在于塑造和烘托整个电影的环境气氛，在电影的情节与观众之间架起一座沟通视听和感情的桥梁，充分展示出影片所要表达的东西，呈现给观众最本质最美好的作品。
2.渲染时代气氛
不同时代的电影需要不同时代的音乐来搭配。电影自身的产生和发展史是随着社会历史的发展而不断进步的，音乐的发展也不例外。电影史有着深深的社会烙印和时代的特征，在电影发展的初期，尤其是有声电影产生之后，当时的电影配乐技术还比较落后，根据当时时代的特征和需要，编排革命需要的激扬、奋进的曲子搭配在电影中。随着电影技术的不断发展，现代电影穿插的音乐形式多样，内容也非常丰富，极大扩展了电影的内容表达方式。尤其是现代电影往往在音乐上狠下功夫，用音乐提升整个电影的品质。一部电影作品通常会编配多个不同的音乐形式，或忧伤、或舒缓、或激扬、或感慨，犹如人生经历的酸甜苦辣，在人们内心引起感情的共鸣。同时演绎现代人的生活，反映这个时代的主题精神。
二、塑造人物形象，刻画人物心理
电影画面主要是通过人物表演呈现给观众，这是通过具体的形象来展示电影所要表达的主题。音乐所表达的东西所采用的方式是不同的，抽象的音乐通过人们的听力与想象力，勾画出更加生动的人物形象，另外通过不同的音调进行人物心理活动的刻画，充分显示出人物在情节变化中的性格和思想变化。人物形象是电影中的灵魂和主线，主要是通过发生在人身上的事和变化进行主旨的表达，因此，在绝大多数的电影中，人物伴随音乐的出场或者情景的变换，其思想或者感彩也在发生着微妙的变化。在著名电影《泰坦尼克号》中，不同场景的音乐刻画了人物不同的心理变化，在男女主角甜蜜地依偎在甲板上时，优美、甜蜜的音乐表达出两人内心无限的甜美和对爱情的珍惜。在影片的最后，意外发生时，悲戚的音乐在此时显得那么无助、哀伤，所有的情绪此刻集聚在一起，犹如世界停止呼吸，时针停止转动，人是多么渺小，只能在悲伤的音乐中想象和留恋男女主角之间的珍贵爱情。尤其是经典电影，往往听到电影中的音乐，自然而然会联想到电影中动人的情节和鲜活的人物，犹如在脑海中放映。音乐对人物形象的塑造和内心思想的表达方式是难以用语言表达或展示出来的，正可谓只可意会不可言传。跟随音乐的旋律能使人联想到电影，想象出电影中的人物与情节，这就是音乐带给电影的力量，音乐的烙印深深地刻在电影的发展史中。电影音乐的另外一个重要功能即抒情作用。通过抒情曲调在电影中的穿插，表达人物内心的各种情绪，刻画人物内心无法用肢体和言语所表达出的情感和思想，同时留给观众无限的遐想，为电影增添空间感。音乐能够刻画出人物丰富的内心感情，增强影片感彩的浓厚感，并在故事与人物之间形成一种天然的连接，推动故事的发生和发展，在观众看来，不再单纯是一部作品，而是社会现实生活的某一个角落。电影之所以被称之为艺术，正是由于其反映社会现实而又高于现实，超越现实需要艺术性手段进行雕饰，而音乐是其艺术性手段之一。
三、连接分镜头，组合电影整体
电影反映社会现实生活，高于现实生活，是社会关系的艺术表现。但与社会现实生活不同的是，电影是由许多个分镜头通过隐形的线索组成的，电影的主题即为这条隐形的线索。但电影的各个分镜头并不是简单地组合成一个整体，简单相连的电影镜头是干瘪的、索然无味，甚至是无厘头的，需要音乐将分镜头连接在一起，这是音乐的另外一个至关重要的作用。毕竟电影所拍摄到的镜头的空间是狭窄的，需要扩充空间感、立体感。音乐是无约束的，可以弥补画面的局限，甚至有些电影跨越相当长的时代，从古至今，音乐在此过程当中发挥了重要的连接和贯穿作用。著名的电影《集结号》，主要的一条主线是由号来连接的，音乐在其中也是以号开始，每个时代需要各自时代的音符。品味其中的音乐让人回到那个记忆久远的年代，品味那个时代独有的韵味。作曲家的神奇之处就在于其手下创作出会跳跃的音符，抓住每个人心灵底处最后那一根弦，仿佛听到遥远年代的召唤，跟随那音乐穿越时空，身临那些或曲折、或平和的电影情节中。虽然每个画面是独立串成的，但此时却插上了音乐的翅膀，连接为一个整体，生动、活跃起来。
电影的艺术价值范文4
关键词：传统价值观；商业电视；广告艺术；文化意义；社会意义
中图分类号：J524.3
文献标识码：A
文章编号：1003-9104(2009)07-0133-03
中国的商业电视广告艺术发轫于上世纪七十年代末，其艺术形式融合了平面、电波媒介的多重优势，它以有声的语言、直观的画面、丰富的色彩、生动活泼的特点成为四大传统广告媒介中最引人注目的广告艺术形式之一。电视广告艺术的表现形式丰富多彩，形式背后蕴含的是其内在的创意源泉。在对诸多广告作品的分析过程中，我们发现中国传统价值观正逐渐成为近年来商业电视广告艺术的创意核心概念的取向。
价值观是人类用以衡量事物和行为的标准。中华民族有着悠久的历史，也孕育了独特的传统文化价值观，这些价值观既维护了中华民族的生生不息和绵延不绝，又发展出了民族文化的基本精神和理想信念。中国的传统文化通过对天人、群体、义利、理欲等关系的规定逐渐形成了自己的价值观念，并在儒、道、墨、法、佛诸派的价值原则中取得了自觉的形态。以儒家的价值原则为主导，不同的价值观念既相斥又交融、互补，形成了中国传统文化内涵丰富的价值系统。近年来商业电视广告艺术对中国传统价值观的运用主要包括“崇尚自然、天人合一”的传统审美观、传统礼俗价值观与传统伦理价值观三个方面。
一、“崇尚自然、天人合一”的传统审美观在商业电视广告艺术中的应用
“崇尚自然、天人合一”作为一种传统文化精神，凝聚了中国古代哲人的智慧与哲思，它“最能体现中国文化本质的最有代表性的宇宙观、人生观、自然观”。儒家认为天人相通，强调“天、地、人”三者以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一，主张人与自然和谐相处，提出了“美”就是“制天命而用之”。道家则主张“道法自然”，要求人在自然、恬淡、无为之中回归于自然的返璞归真的原朴境界。道家重自然(天道)，而儒家重社会(人道)；二者都在追求“崇尚自然、天人合一”的自由之境。
白沙集团的广告作品“鹤舞白沙篇”是成功运用这一传统审美观的典型案例。广告画面展现出湛蓝的天空、轻盈的浮云、蓝蓝的大海、白色的沙滩、摇曳的芦苇在平静的湖水里酣睡。细长优美的腿，洁白光亮的羽毛，或仰头，或单腿站立，或轻涉湖水，七八只鹤灵活优雅的在岸边嬉戏。忽然，一行鹤展开翅膀飞上湛蓝的天空。黑白相缀的一道弧线连接天水，慢慢的、慢慢的……双手并作翅膀优雅地飞入屏幕。此时广告语“鹤舞白沙，我心飞翔”出现，整个画面优雅自然，意境深邃，美仑美奂，给人以心灵上的互动。
“上海通用・小鹿篇”广告作品则是将人与自然和谐共处的“天人合一”置入到广告艺术创作中：宁静的大自然景色，几头灵巧的小鹿悠闲自得地在天地山水间与晨曦之间。忽然，有什么东西打破了它们的宁静，小鹿们警觉地抬起头来，注视着远方。沐浴着晨光，一辆别克车停在平滑如镜的水面上，小鹿兴奋地奔向汽车，有条不紊地跃入车厢内，鹿蹄划破了平静的水面，水面泛起涟漪，宁静的大自然平添了几许生机。画外音和着字幕响起：“有空间，就有可能。”别克车沐浴在霞光中。静谧的大自然，鸟语花香，灵动而又详和，人与自然和谐共处，“天人合一”的境界在这则广告里展示得淋漓尽致。
在上述两则广告作品中，创意人都将“天人合一”的传统审美观通过艺术加工，转化为唯美的视觉画面，并将产品信息融入到情节创意中，作品里自然、宁静、祥和的艺术氛围表现了“天人合一”的意境，给消费者带来唯美的艺术体验。
二、传统礼俗价值观在商业电视广告艺术中的应用
礼仪风俗作为中国传统文化的重要组成部分，是中华民族在特定社会制度中长期形成的礼节、风尚、习惯的总和，对社会历史发展的影响广泛而深远，渗透于社会生活的各个方面，包括饮食起居、服饰打扮、待物接人、婚嫁丧葬、岁时年节等内容。很多礼俗不仅有广泛的民间基础，而且表现出健康的情趣与旺盛的生命力，在现代商业电视广告中运用较多元素的是春节礼俗、婚嫁礼俗与交往礼俗。
春节是中国人最重视的传统节日，其礼俗文化包含有喜庆、团圆、吉祥、平安等基本元素。近年来可口可乐在中国春节市场推出的“泥娃娃阿福”形象的剪纸贺岁广告生动形象地”表现了这一传统礼俗。广告中，“小阿福”与邻居的小朋友们一起剪纸。小阿福喝着可口可乐顿时来了灵感，即兴剪出一条腾飞的巨龙。伴着“龙腾吉祥到，马跃欢乐多”的欢声笑语，共迎新春。“小阿福”艺术形象的诞生源自对中国传统生活习俗的调研，一个传统的民俗人物形象、传统的民间剪纸、春节的场景，都生动反映了中国人的节庆民俗。
婚嫁礼俗在中国具有浓厚的民族文化和地域文化特色，大宝洗面奶电视广告以女儿出嫁为题材，母亲笑着对穿着婚纱的女儿说：“用大宝洗面奶，真是越洗越好看。”这则广告以出嫁女儿的美丽，宣传美容用品的使用效果。无独有偶的是，农夫山泉橙汁饮料的广告也选择了结婚的场面：“结婚了”的喊声，结婚的喜庆气氛，“喜庆吉祥”的字幕，“早生贵子”的祝福，倾倒农夫山泉橙汁的特写镜头。在一组喜庆热烈的镜头组合中，产品信息随着广告的艺术表现浅影淡出。
中国传统礼尚往来的价值观在现代社会的影响力依然不减当年。“今年春节不收礼，收礼只收脑白金!”“脑白金・送礼篇”广告近十年来内容一直变化，广告语却始终保持不变。在广告评选中，脑白金进入了最有效果广告的前十名，其原因正是由于这则广告抓住了中国人“投我以木桃，报之以琼瑶”的礼尚往来的价值观，而将品牌效应无声无息地植入了人们潜意识，引起了消费者的共鸣。
以上广告作品的成功得益于创意人对传统礼俗价值观的巧妙运用，在中国的现代电视广告艺术中，越是本土的元素就越具有多元传播的特性。
三、传统伦理价值观在商业电视广告艺术中的应用
中国人的文化是以血缘关系为纽带、儒学为核心的多元一体的伦理文化，这些文化因子构建了中国传统伦理道德价值观的基本框架。许多流传至今的思维方式已经潜移默化地成为中国人的习惯性思维和行为规范，支配着人们的大多数行为。在现代商业广告中加入孝悌、百年好合、家国意识等传统伦理价值观往往会引起人们的共鸣。
以孝悌价值观为广告艺术创意题材的作品“养生堂龟鳖丸・父子情深篇”以报答养育之恩为主旨，广告语的主标题是“爸爸，我今天就回家”，下面的副标题“几乎所有的父亲都知道儿子的生日，又有几个儿子知道父亲的生日?”广告以过生日为契机，围绕着亲子孝心的价值观展开，激发了人们心中长久沉淀下来的对“孝”的感念，对“家”的怀念，对父母长辈养 育之恩的报答之情。孝悌是中国伦理道德的本位，也是儒家倡导的人道的根本。这则广告揭示了中国现代社会普遍存在的家庭伦理道德观念，其中透出的社会人文关怀，感人至深。广告淡化了产品特性及功能，赋予心理价值与感情因素等丰富的人文感觉，将产品和人类共同情感紧密联系在一起，使人们接受的不仅产品，而是随产品而提供的情感满足和人性关怀，具有良好的“移情”效应。
百年润发洗发水的广告是将中国传统百年好合、忠贞不渝的爱情观融入现代商业电视广告艺术的代表性案例。它融汇了富有中国式情感色彩的广告艺术语言，广告画面由一段中国传统戏曲介入，讲述了男女主人公分离之后重聚，并最终白头偕老的爱情故事，而洗发水成了两人情感的纽带和见证。该广告创意以洗发水为线索，将时空的变换、浪漫的爱情、温馨的家庭生活与传统伦理观相融合，其情感诉求堪称经典。
“孔府家酒・回家篇”广告则是通过唤起中华儿女强烈的家国情结，将经过艺术加工的家国意识价值观融入到商业电视广告中。广告就抓住了中国人爱家、恋家的这一情感，始终贯穿着一个“家”字，同时又把家的概念巧妙地换成了家庭、亲情、爱国之情，深深地打动了消费者的心。
上述几则作品都是运用传统伦理价值观进行广告艺术创作的佳作，其成功之处在于作品对传统伦理价值观的提炼是符合现代消费者的文化接受心理的，并且广告艺术表现不是说教式地去灌输伦理价值观，而是通过对情节、画面、音乐的艺术加工，将普遍认知的观念转化为感人至深的艺术情境，让消费者在对广告艺术语言的接收中形成情感体验与共鸣。
四、解析商业电视广告艺术中运用中国传统价值观的意义
中国传统价值观对现代社会方方面面的影响是很大的。作为大众文化一部分的商业电视广告艺术，将中国传统价值观念融入其中有着非常深远的意义：
第一，将中国传统价值观应用于商业电视广告艺术中，符合中国的民族文化心理特征，使广告受众的固有价值观得到认同，易于被中国消费者接纳。商业电视广告的目的就是使广告受众接受广告主的诉求，按照广告主的意愿产生购买、消费行为。消费者是行使消费行为的主体，而消费者的消费行为都是消费者心理活动过程的反映，为了促成消费者的购买行为，广告主必须采用某种艺术手段吸引消费者的兴趣、需求、目标等，这些都是消费者文化价值观的反映。根据民族中心主义的观点，人们总是偏爱本群体、本民族的生活方式，以自己的生活方式为标准，而用否定的态度对待其他民族群体的生活方式和文化成就。因此，在商业电视广告中融入中国传统的价值观，用艺术化的广告语言表现出来，就更容易拉进与中国观众的心理距离，引起他们情感上的共鸣，从而实现传递商品信息的主要目的，也使广告的艺术效果与传播效果更加显著。
第二，将商业广告信息的传播情境放到中国传统价值观的背景之下，经过广告艺术加工，能够淡化广告的商业味道，使其更亲近消费者。反之，如果商业电视广告一味的宣传产品信息而忽略广告受众的心理接受能力，往往会引起人们的反感，甚至导致逆反心理，造成广告创意与策划的失败。而传统价值观念的融入，往往能使冷冰冰的“说教式”商业电视广告变得更富有情感色彩、更有人情味，从而使广告更具有感染力、更易于消费者的接纳。
第三，国际商业广告艺术中运用传统价值观可以使广告创意本土化，有利于国际品牌在中国本土的传播。由于世界上不同国家、不同地区、不同民族存在着文化背景、生活习俗、审美趣味等方面的差异性，国际品牌在进入我国时，若只采用“一体化”的宣传策略，往往会由于产品与宣传没有任何特色而不能打开市场，此时“本土化”的传播策略就非常有必要。而“本土化”过程中最有效的创意元素就是应用中国传统的价值观来进行艺术加工，例如近几年来麦当劳在春节期间的“发红包”广告、可口可乐广告中表现出的“做剪纸、贴年画、放鞭炮”等中国传统春节民俗情景都取得了成功。
第四，将中国传统价值观应用于商业电视广告艺术中，也是对传统价值观念的继承、发扬和保护。近年来，由于外来文化的入侵、市场经济的猛烈冲击等原因，中国的传统价值观念正在动摇，有些甚至已经开始丧失。作为大众化的信息传播媒介的广告，对人们生活方式、思想观念等方面的影响非常巨大。将中国的传统价值观念应用到商业电视广告中，能通过潜移默化的影响作用对人们的思想起到正确、积极的引导，同时这对于传统价值观的继承、发扬和保护是有积极意义的。
五、结语
随着中国广告业的发展，商业电视广告开始强调艺术性与功能性的结合，即艺术表现力与商品促销力的结合。在挖掘艺术表现力的过程中，文化价值观诉求是一个很好的突破口。中国传统价值观念有的礼仪风俗、道德情感、思维方式、理想人格等对现代电视广告艺术有着重要的影响，具有鲜明特色的中国传统价值观逐渐成为提升广告文化含量的重要资源。将传统价值观予以提炼，凝聚成富于创意的广告艺术语言，出现在商业电视广告之中，符合中国受众的接受心理，同时使能将优秀的传统文化得以传承。
从广告内容来看，传统价值观能赋予广告文化的内涵，提升广告的文化含量，增加广告的文化品位，也能使广告内容符合中国受众的文化接受心理。传统价值观是广告创意的重要资源，能为广告创意提供丰富的表现形式，借用多种传统价值观的融合还能够营造出满足受众文化需求的广告意境。另外，传统价值观也是广告进行文化适应策略、文化包装策略以及文化导向策略的需要。
电影的艺术价值范文5
关键词：设计使用年限；可靠性；耐久性；结构设计
中图分类号：TB482.2 文献标识码：A 文章编号：
为全面贯彻落实电力工程全寿命周期设计管理理念，统筹协调电力工程建设安全、效能、成本的关系，促进设计理念和方法创新，提高电力工程建设效率和效益，提高工程建设整体水平，2012年，国家电网公司下发了《国家电网公司输变电工程提高使用寿命设计指导意见（征求意见稿）》，其中要求“新设计建设的输变电工程建构筑物使用寿命达到60年以上，变电主要一次设备和线路主要设备使用寿命达到40年以上，主要二次设备使用寿命达到20年以上。”在此之前变电站内建筑物按照国家相关规范规定正常使用年限为50年，针对此要求，本着输变电工程提高使用寿命的可靠性、耐久性和经济性协调统一的总体原则，对于新建变电站工程建、构筑物在结构计算中相关的系数及构造要求需要做相应调整。本文仅对本地区110kV变电站内建筑物结构设计的影响进行探讨。
1 提高建筑物的可靠性
1.1 结构重要性系数γ0
电力设施的可靠性最重要的指标反映在变电站建筑上即为建筑结构的安全等级，与之对应的参数为结构重要性系数γ0。《建筑结构可靠度设计统一标准》GB50068-2001中对于建筑物的使用年限、结构破坏可能产生的后果(危及人的生命、造成经济损失、产生社会影响等)的严重性采用不同的安全等级分别取相应的γ0值。 该规范第7.0.3 结构重要性系数γ0 应按下列规定采用：参考文献
1） 对安全等级为一级或设计使用年限为100 年及以上的结构构件，不应小于1.1；
2） 对安全等级为二级或设计使用年限为50 年的结构构件，不应小于1.0；
3） 对安全等级为三级或设计使用年限为5 年的结构构件，不应小于0.9。
由此可以认定在制定规范时考虑结构的安全等级与设计使用年限存在一定的关联。现行的《35—110kV变电所设计规范》GB50059—2011中有关结构重要性系数的规定与原1992版对应条款有所变化，原92版第4.1.3条“建筑物、构筑物的安全等级，均应采用二级，相应结构重要性系数应为1.0”。现行《35—110kV变电所设计规范》GB50059—2011第4.1.4条“建筑物、构筑物的安全等级，均不应低于二级，相应的结构重要性系数不应小于1.0”。参考文献由此可以理解为对于变电站设计的结构重要性系数较以前有提高。现在全球进入地震活动多发期，以日本福岛核电站为例，在地震中除去造成人员伤亡的安全问题，仅核电站本身的破坏使日本电力供应紧缺，不但经济灾后重建受到限制就连人民的生活质量都受到很大影响。因此电力设施的安全问题，对整个社会的经济稳定起到尤为重要的作用。国网公司下发《国家电网公司输变电工程提高使用寿命设计指导意见（征求意见稿）》要求建筑物的设计使用年限为60年以上其宗旨是对建设“一流电网”工程质量提出更高要求，以加强智能电网的坚强性。据此，本人认为在变电站内建筑物结构设计中重要性系数本着就高不就低的原则取1.1。
1.2 地震影响
根据《建筑工程抗震设防分类标准》GB50223-2004对电力工程第5.2.4规定，“330kV及以上的变电所和220kV及以下枢纽变电所的主控通信楼、配电装置楼、就地继电器室”的抗震设防类别应为乙级，抗震等级根据《电力设施抗震设计规范》GB50260-96第六章“火力发电厂和变电所的建构筑物”之表6.1.1确定。主控制楼、配电装置楼的混凝土结构抗震等级为二级。参考文献
《建筑抗震设计规范》GB50011-2010第3.2.2条规定抗震设防烈度和设计基本地震加速度取值的对应关系，应符合表3.2.2的规定。参考文献
表3.2.2地震设防烈度和设计基本地震加速度值的对应关系
本表取值对设计使用年限50年的结构。对年限超过五十的结构，宜考虑实际需要和可能，对地震力作适当调整。在该规范的条文说明中，对于设计使用年限不同于50年的结构，其地震作用需要作适当调整。参考《建筑工程抗震性态设计通则（适用）》CECS460：2004的附录A，其调整系数的范围大体是：设计使用年限70年，取1.15～1.2，100年取1.3～1.4。
2 提高建筑物的耐久性
反应建筑物耐久性的指标即为建筑物的设计使用年限。
设计使用年限：设计规定的结构或结构构件不需进行大修即可按其预定目的使用的时期。
国网公司对于耐久性的解释是指正常使用和维护条件下，主要设备、材料的寿命能够满足工程使用寿命要求，并适当留有裕度的原则，具体到建构筑物为设计使用寿命60年以上。
根据《混凝土结构设计规范》GB50010—2010第3.5条耐久性规定：参考文献
混凝土结构应根据设计使用年限和环境类别进行耐久性设计，耐久性设计包括下列内容：
1、确定结构所处的环境类别；
2、提出对混凝土材料的耐久性要求；
3、确定构件中钢筋混凝土保护层厚度；
4、不同环境条件下的耐久性技术措施；
5、提出结构使用阶段的检测与维护要求。
因此影响建筑物耐久性的因素主要有：混凝土的保护层和最低强度等级
混凝土结构的环境类别按《混凝土结构设计规范》GB50010-2010表3.5.2选用。设计使用年限为50年的混凝土结构，其混凝土材料宜符合表3.5.3的规定。
表3.5.3结构混凝土材料的耐久性基本要求
规范3.3.5一类环境中，设计使用年限为100年的混凝土结构尚应符合下列规定：
钢筋混凝土结构最低强度等级为C30，预应力混凝土结构的最低强度等级为C40；
混凝土中的最大氯离子含量为0.06％；
宜使用非碱活性骨料，当使用碱活性骨料时，混凝土中最大碱含量为3.0kg／m3
混凝土保护层厚度应符合本规范第8.2.1的规定，当采取有效的表面防护措施时，混凝土保护层厚度可适当减小。
3.5.6二三类环境中，设计使用年限100年的混凝土结构应采取专门的有效措施。
8.2.1构件中普通钢筋及预应力钢筋的混凝土保护层厚度满足下列要求。
1.构件中受力钢筋的保护层厚度不应小于钢筋的公称直径d；
2、设计使用年限为50年的混凝土结构，最外层钢筋的保护层厚度应符合表8.2.1的规定；设计使用年限为100年的混凝土结构，最外层钢筋的保护层厚度不应小于表8.2.1中数值的1.4倍。
表8.2.1混凝土保护层的最小厚度C（mm）
纵观以上规范规定，在设计使用年限变更为60年以上会导致对混凝土最低强度等级及保护层厚度要求的变化。按照插入值法，60年设计使用年限的保护层应为表中数值的1.08倍，70年设计使用年限的保护层应为表中数值的1.16倍。
本人认为对设计使用年限60年以上的建构筑物，除了保护层增大外，混凝土的最低强度等级应按表3.5.2提高一个标号。对混凝土中最大氯离子含量按0.06％控制。处在二三类环境中的混凝土（如基础工程）应增大保护层厚度，采用耐腐蚀性能钢筋或采用环氧树脂涂层钢筋。
基础：按照《建筑地基基础设计规范》GB50007-2011规范内容确定地基基础设计等级。地基基础的设计使用年限不应小于建筑结构的设计使用年限。参考文献
以一个110kV通用变电站设计为例；
通过软件计算分析结构重要性系数、地震力影响系数、保护层厚度的调整对建筑结构的材料用量的影响。
工程特征：建筑规模：110kV变电站
地理环境：寒冷地区
地震设防烈度：7度
地震分组：第三组
设计基本地震加速度值：0.1g
结构形式：三层现浇混凝土框架结构
计算软件：PKPM
建筑规模：建筑面积：1726.44平方米
平面布置：一层：电缆夹层，层高3m；二层：10kV开关室、电容器室，层高5.4m；三层：110KVGIS 室，层高7.6m；主控制室、消弧线圈室，层高5.4m。
楼面活荷载：10kV开关室 7KN/M2，电容器室9KN/M2，110KVGIS 室10KN/M2，主控制室、消弧线圈室4KN/M2
设计使用年限50年与60年以上参数调整与计算结果对比表
注：1、本工程计算结果仅用于结果比较，没有实际工程参照意义。
2、计算板、梁、柱配筋量为PKPM程序生成量，未做人工调整。
根据以上实例计算结果显示，在材料标号相同的情况下，板配筋增加了2%，梁的配筋增加了15%左右，柱筋由于归并的原因应认为没有变化，基础配筋则没有变化。
以上仅为本人在工作中对《国家电网公司输变电工程提高使用寿命设计指导意见（征求意见稿）》对结构设计的影响之思考，正确与否还望专家同行指正。
参考文献
《GB50068-2001建筑结构可靠度设计统一标准》
GB50059—2011《35—110kV变电所设计规范》
GB50223-2004《建筑工程抗震设防分类标准》
《GB50011-2010建筑抗震设计规范》
电影的艺术价值范文6
近年来学界反复讨论中国电影体制改革转型的问题，认为中国电影由倚重于艺术价值的表达，走上市场化的生产道路，是一个自然而然的过程，也是对电影艺术的尊重[2]。这种观念当然是不错的，特别是在消费文化语境下，电影工业作为整个社会大生产链条中的一环，其机器复制的生产特征，以及物质性的消费模式与其他艺术门类都有相当大的距离，比如声光电效果的视觉刺激显然不如文字阅读带给人的思想震撼。从这个意义上讲，强调市场因素与票房观念是顺应电影的工业生产特征与消费模式的，是应当提倡的。但是在另一个方面，片面追求票房也可能导致电影艺术内涵的缺失，会牺牲电影反映社会生活的广度与深度。因此，如何做出积极而又理性的选择，既能推动中国电影全面健康发展，又能够使观众充分感知电影艺术魅力的选择，这是一个现实而紧迫的问题，每一个关注、重视中国电影事业发展的人，都应该对此进行认真分析、深度思考。
一、艺术电影：市场在何方
艺术电影打上了作者独特心灵世界的烙印，呈现出他们对于社会人生的严肃思考，对于知识分子自我的良心拷问，有些思考能够上升宇宙、历史的层面，表现出鲜明的形而上学色彩。但是艺术电影的思想价值未必能够转化为商业卖点，其中的原因主要有如下两点：
1、不惹人“感冒”的主题
艺术电影的主题，大多是反思当代人的生存境遇，牵涉到灰暗沉重的人生话题。总体来说，近年来的艺术电影呈现出较为统一的价值取向：立足于贫富分化、社会分层日益剧烈的当代社会，以底层人物为基本关注点，呈现社会现实的无奈与沉重，反思现代化进程中思想道德的巨变，以及社会底层伦理与主流价值观的断裂。虽说生命原生态的是艺术创作必不可少的来源，但是过多集中于社会阴暗面往往会造成情感的压抑与焦虑，不但未能写出底层人丰富而复杂的内心世界，给予他们的存在以完整性的审美关照，反而会给观众的观影带来了心理上的压抑。电影成了电影作者表达自我的载体，其本身固有的娱乐功能基本被冲淡、被忽视，这是造成观众弃艺术而偷商业电影的重要原因。
2、个人化带来的晦涩
艺术电影往往采用个人化的故事叙事和影像表达方式，作为凸显作者艺术个性的基本手段，这种个人化影像表达与叙述方式在艺术电影中并不陌生。姜文的《太阳照常升起》中，我们可以看到的是打乱了时空顺序的团块结构组建起一个时代性的政治寓言，《绿茶》独特的个性音乐和快速的中近景镜头切换，以及艺术电影中普遍存在的频闪、晃动、拼盘式的镜像偏爱等……这种个人化的表达虽然是导演们在实践与思考中对自我认定的艺术之路的延伸和拓展，但任何思考和行动都应该建立在观众可以理解、愿意接受的基础上，否则便无意义。但导演们恰恰忽视了观众的审美趣味，将自己的兴趣凌驾于作品之上，这不能不说是《太阳照常升起》、《绿茶》等票房惨败的原因所在。
二、商业电影：好看不动人
尽管票房喜人，尽管根据营销需求配置的商业美学元素在市场上一路凯歌，大卖特卖，但商业电影中暴露的问题却使他不断地被人们诟病。故事编织上的苍白、人物塑造上的概念化符号化、情感的缺席和价值判断上的混乱，都是令观众在买票进影院“边看边骂，边骂边看”的缘由。
1、艺术元素的市场配置
商业电影中的情节、场景、人物大多不仅是因为“美”的需要而设置的，往往更多的时候是因为市场的需要而配置的。这种模式，与其说是一种艺术智慧，不如说是一种商业智慧，其内在逻辑是受市场所引导的。例如，一些电影导演选择演员并不是选择最合适的，而是选择最被市场所认可的，尽管这些演员被配置在一起，可能会南腔北调，风格不协调，但影片这样做的目的主要不是追求艺术的完整性，而是在追捧市场的覆盖率。同理，影片中的场面、人物、动作，还有以上所说的演员的选择，其实都是为了迁就市场而“被迫”选择的结果。在这种票房（市场认可）决定一切的背景中，电影的艺术美学当然要让位于所谓的“商业美学”了。
当下商业电影生产受到市场逻辑的支配，有三个突出特征：一是编织离奇化的故事情节，迎合所谓现代观众的猎奇心理，媚俗倾向十分严重。二是类型化的叙事手法，根据市场卖点批量生产类型剧，比如情人与情敌，逆境与顺境关系是固定的。三是往往从人物造型、服装与情节上织进一些所谓的现代质素，甚至误把通俗当庸俗，甚至节外生枝，兜售噱头，不仅亵渎了电影的文化价值与大众审美情感，而且事实上也会妨碍商业利益的最大化获得。
2、视觉奇观与思想缺席
退一步来说，就算是为市场配置艺术，真正的艺术，即便是过多迎合市场的艺术，带给人们的绝不仅仅是艳丽、奇观、暴力、性、廉价的煽情。其中多少应该包含一些能够让人同仇敌忾，能够让相濡以沫，能够让人惺惺相惜的美好情感。目前中国的大部分商业电影在价值观上过于世俗，而主旋律电影则过于高调，缺乏一种能够让大家共享的主流价值情感的构建和传达。因此，这些影片最多只是好看的电影，但绝不可能成为动人的电影。近年来，许多商业电影之所以得不到观众的认可，一个最主要的原因即在于思想文化意味的缺失，主要体现为思考浅薄、想象贫弱、题材雷同、内容兑水、趣味庸俗、过度迁就于商业卖点等。从这点来说，高票房的商业电影，缺少的恰恰是一种人性的价值，所以也就不可能真正地撼动人心。而回想过去和现在那些所有的电影经典，其最令人难忘的不仅是其中的故事、人物、场面、动作，更是其中体现的爱情、尊严、责任、勇气、正义等人类崇高的精神情感。
三、中国电影的突围
1、培育中国艺术电影推介机制
中国的电影需要逐渐重视“培育推介机制”的作用，这里提到的“推介”是指推荐加上介绍，既有结果，又侧重于介绍的过程，是将电影作品全面向外宣传介绍推广，使更多人深入了解的过程。
大部分中国电影作品，尤其是艺术电影，在市场之外缺少培育推介机制，这样一种机制不仅是要让观众看到一些被商业电影、高票房电影淹没的艺术电影中所具有的艺术内涵和情感力量，他更要让电影艺术创作者看到自己作品中的艺术价值所在，并让他们知道这种艺术价值同票房、市场的关系。国外大量的电影节、主题影展还有艺术影院，所起到的正是这样的作用。中国由于国情所限，电影节相对较少，而艺术影院也无法形成气候。目前，北京只有当代MOMA百老汇电影中心在艰难地维持着艺术电影的放映。
从产业规律上来说，电影作者在一定意义上除了提供给市场更多的艺术产品之外，他的一个重要作用是为电影艺术美学创造更多新鲜的经验。而这些经验，往往市场宽容度很小，观众的辨识度也差，他们需要有专业的渠道和方式来培育，而不仅仅是受市场检查那么简单。
电影艺术工作者都有着不同的艺术创作方法和美学观念，如何保持创作者对自身创作的美学自觉，同时又让观众看到、理解这些电影在艺术与情感表达方式上的新的突破，这就需要依靠独立于市场之外的培育推介机制，发挥其潜移默化的作用了。
2、提升创作质量，提高文化品格
“坚持思想性艺术性观赏性有机统一”是让中国电影生机勃勃的根本之法，“创作更多受群众喜爱的影视精品”是中国电影未来追求的终极目标。[3]
毋庸置疑，思想与精神的存在，才使电影艺术具有了真正的价值和意义。由于思想与精神建立在价值层面上，中国电影人的影视创作一定要坚守价值追求，提升思想高度，自觉传播先进文化，让电影作品中饱含思想的穿透力和影响力。
在创作领域要进一步解放思想、转变观念，充分尊重艺术规律和市场规律，进一步激发国产电影的创造力和想象力。必须着重强调，电影创作不是一次简单的市场行为，每一部影片都是一次重要的价值输出，有着独特的文化贡献。为此，不能单纯地以影片创作数量为追求，以制片成本大小为标准，以明星、猎奇、炒作为包装，以血腥、暴力、低俗、恶搞为卖点；要下大力气推出一批真正能够经得起市场考验、经得起观众评价、经得起专业衡量、经得起历史检验的优秀电影作品，从整体上扭转国产影片“叫座不叫好”“赢得票房不能赢得口碑”的创作局面，从作品源头来培养观众和国产电影的紧密关系，让国产影片赢得中国观众的真诚热爱和拥戴。
