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现代艺术的分类范文1
关键词：中国传统艺术;现代包装设计;审美
中图分类号：J524.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0064-01
中国的传统艺术发展史始终伴随着人类的发展和民族文化的进步和丰富而不断演进，经历了无数次的革新和进步并流传至今。中国传统文化广泛而深刻的涵盖了人们社会生活以及精神世界的各个层面，通过传统美学工艺的渗透和古代绘画艺术的融合，现代包装设计的传统化回归更能体现现代人们的艺术追求，成为了人们物质和精神生活的衔接和载体。
一、现代包装设计中工艺美术的渗透
现代包装设计中可以明显看出工艺美术的身影。工艺美术对现代包装设计有潜移默化的影响。工艺美术主要借助设计模式，通过审美艺术的巧妙融合，借助工艺制作的手法实现使用价值和审美功能兼顾的艺术品。工艺品的分类较为简单，主要有陈设类工艺品和日用工艺品①。工艺美术的种类复杂，形式多样，但是主要的集色就是都具有浓郁的人文气息由此广泛受到人们的喜爱。从人类诞生之日起，艺术的创造就此展开，对自然魅力的感知是人类与生俱来的能力，并不需要学习和传授。最早从劳动中人们就萌生了艺术创造的想法，对于远古时期的生产工具的改良和进步不但展示了人们生产能力和水平的提高，同时也是人们设计天赋和审美思想萌发的重要表现;在众多的出土的古代器物中就可就可以看出这一点，新石器时代的物质文化进步的重要特征就是制造出了各种图形优美，造型独特的陶器，这就是工艺美术在现实生活中充分融合艺术的重要体现;在青铜器时期，出土的各类青铜文物可以看出，中华民族的美术工艺发展水平达到了新的高度，明显可以看出当时的各类青铜器作品技术水平不断纯熟，造型和装饰都更加丰富，可以明显看出制作技艺的精良。
二、现代包装设计中传统绘画的渗透
现代包装设计中可以明显看出传统绘画艺术的完美融合。同时，传统绘画也是影响中国现代包装设计发展的重要艺术因素②。中国的传统绘画一直在发展和传承过程中展现鲜明的民族形式，拥有着很高的审美价值和艺术风格。它拥有中国传统的艺术精神，拥有人和自然以及生活与文化的意境统一，不断抒发文人墨客的艺术情怀。中国绘画作为一种重要的中国传统文化承载模式也在不断的进步和发展，同时自身也承担了中国民族设计和发展的重要历史使命。中国的绘画特色明显，不但绘画体系完整系统，同时绘画题材和手法多样，拥有者不同于西方油画绘画艺术的审美角度，更加注重精神投入和精神情感的表达。中国画可以把丰富的现实事物和现实感受转化为艺术手法的表达，借助绘画的方式浓缩绘画者多要表达的内容，实现读者与画着的联想和共鸣，实现美感和艺术体会的共享。
同时也因为这些特色加上精良的技艺闻名于世，中国绘画和中国艺术设计是两种重要的文化互动体现，相互之间具有艺术观念和艺术手法的交流和融合，共同完善了我国的传统文化和传统品质民族精神的艺术体系。
三、传统艺术对现代包装设计的审美影响
中国的民族艺术和传统美术文化是现代设计和现代包装的重要艺术灵感来源。中国的工艺美术发展不断加快，传统绘画体系也在不断完善，涵盖了民族的文化和审美信息。这些都是提升中国现代包装设计审美理念的重要进步体现，同时也是现代设计进步和技艺创新的重要保证。现代的包装设计是现代物质文化生活的重要展现，同时也是社会生活行为和客观社会审美观念的重要表达方式。这是一种在科学和技术发展背景下总结出的一种感知和认识世界的文化体现。只有努力对传统文化进行挖掘和分析才能实现多种文化，实现中国包装和现代艺术形式的完美结合。与此同时，只有不断吸取世界各地的艺术设计精华，借鉴各类不同科学文化技术和先进理念，同时发挥创造和设计者的设计灵感，多样化表达和多手段操作，实现现代手工艺设计水平的有效提高。我国的现代包装设计如果要达到更高的品质和品位，必须顺应现代社会工业市场经济和科技水平大发展的潮流，同时充分利用社会文明进步和现代化设计水平提高作为前提。对社会和人们对产品包装的各类要求有一个准确的把握。将外来艺术元素与本土设计特色相结合，让传统的绘画和手工艺在现代的包装设计科技下焕发新的活力③。
四、结语
中国传统艺术是民族文化传承的重要部分，同时也是世界文化领域里的杰出艺术成果，中国传统美术工艺以及绘画在历史长河中发展和传承，不断显示出对中国艺术设计风格的诸多影响。中国现代的包装设计只有接受传统艺术和文化的滋养，同时在世界各国的先进设计风格融入和自有交流的环境下才能不断进步。铸就辉煌。
注释：
①黄强苓.中国传统艺术对现代包装设计的审美影响研究[J].包装工程，2007（02）：162-164.
现代艺术的分类范文2
关键词：现代装饰画艺术；视觉；语言
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0197-01
装饰画作为现代绘画种类的一种，其发展历程经历了几十万年，其中装饰艺术的原始概念可以理解为原始人将猎物牙齿做成项链，促进准艺术的产生而产生的。艺术的产生和发展都运用了装饰，让人们产生一定的审美情绪和审美表现。随着时间的推移，装饰画内容得到不断和创新，逐渐发展成为一门受人喜爱的公众艺术。特别是进入现代社会，经济的飞速发展对装饰画提出了更高要求的特质和精神，对装饰画的视觉语言提出丰富和创新的要求，促进了装饰画的种类增多和范围推广。为了进一步提高对装饰画的认识和运用，需要对装饰画是视觉语言进行深入研究，将装饰画的装饰作用与实用作用完美的结合在一起。
一、对视觉语言的认识
视觉语言是由设计原则和视觉基本元素共同组成的一套符号系统，是组成艺术品的基础，而设计原则是指艺术品创作中的互相对比、合理布局、和谐结构与统一平衡。视觉基本元素和设计原则是艺术家进行装饰画创作遵循的方法和原则，艺术家往往会根据自己作品的需求对视觉语言进行合理选择和准确适用，实现装饰画创造的合理性，提高装饰画的装饰作用，给人们传递特定的文化信息。
二、现代装饰画艺术视觉语言的特征
（一）独特的材质运用
材料作为现代装饰画的重要组成部分得到了广泛的运用，材料在装饰画中的准确运用对提高装饰画的色彩、肌理和质感都有积极作用。材质作为现代装饰画视觉语言特征的重要体现应该得到艺术家的重视，在进行装饰画的创作时要根据装饰效果的需求进行材质的选择和使用，运用合适质地的材质达到提升表现效果的目的。另外，艺术家在进行装饰画的创作要加强与人文环境的联系，最大程度的对居住环境进行美化，实现民众审美情趣的提升。
（二）独特的色彩美感
在装饰画艺术中普遍应用的一种色彩对比形式是补色对比，补色对比的运用可以提升装饰画的吸引力，在第一时间内将观赏者的眼光吸引住，为观赏者提供丰富的视觉盛宴。同时，装饰画作为造型艺术的一类，主要的表现语言是线条、色彩和二维空间。其中色彩作为装饰艺术中极具魅力的绘画语言，可以将绘画者的审美情趣和审美意象展现的淋漓尽致，在进行色彩的运用时可以采用自然色彩的运用方法，将要表达的绘画情感融入到装饰画的色彩设计之中，实现理性与感性的完美结合。目前装饰画中主要的色彩形式包括观念色彩、意念色彩和理念色彩，在不同的装饰画的中往往采用不同的色彩形式。另外，在运用色彩时要注重与内容的和谐统一，实现色彩与题材的呼应，为装饰艺术带来更具美感是绘画作品。
（三）独特的构图和创意
为了体现装饰艺术与其他绘画艺术的与众不同，往往需要绘画家具有新颖的绘画创意，从色彩、造型、画面和构图上进行大胆的尝试和创新，实现装饰艺术整体水平的提升。在现代装饰艺术中创意往往被作为考量绘画作品格调和内涵的重要标准，为此在进行装饰艺术的绘画构思时，艺术家要充分发挥自己的创造力和想象力，拒绝传统绘画理念的束缚，大胆的进行绘画形式的尝试，形成具有独特风格和绘画技巧的装饰艺术。另外，目前装饰艺术主要采用的构图模式是饱满型，这种构图模式是对传统构图方法是延续，实现了装饰艺术在传统绘画的基础上的再创造，具有极强的感染力。
三、对现代装饰画艺术视觉语言的创新
现代装饰画艺术的设计观念已经发生了翻天覆地的变化，展现了许多新的视觉语言特征，对装饰艺术的发展提出了更高要求，因此可以从以下几方面对现代装饰画艺术的视觉语言进行创新：其一，创新绘画的手段和形式。现代装饰艺术不在单纯的局限在平面内，逐渐在空间中得到运用，可以在创新装饰绘画艺术手法时结合雕塑的装饰手法，实现对装饰画艺术视觉语言的革新。另外，绘画家可以运用自身的表现技法进行装饰造型的创新让绘画效果更加完美；其二，对制作和材质进行创新。随着科技的发展和绘画理念的转变，需要对装饰艺术的视觉语言进行创新，引入新的绘画材质和制作手法，实现装饰艺术的进步。
四、结语
装饰艺术经过长期的发展和更新，已经得到人们的普遍认可和喜爱，特别是随着时代的发展和进步，现代装饰艺术已经不再等同于传统意义上的“装饰”，逐渐增加了独特的功能性。因此，研究者要加强对现代装饰艺术的研究，促进其视觉语言的进一步革新和完善。
现代艺术的分类范文3
关键词：现代艺术；教育；价值
中图分类号：G632文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）04-0261-01
从20世纪初开始，随着西方社会进入现代化发展时期，伴随着经济的繁荣而出现了与古典艺术和近代艺术不同风格面貌的现代艺术形式，现代艺术的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个人的观念和个性的表达形式。其反映和表现的特征都是现代社会变化给人们带来的社会心理变化特征，都是艺术家对艺术表现形式创新精神的探索。
一、现代艺术的界定
现代艺术又称“当代艺术”。“现代艺术”可以是指最近一、二十年中艺术家己经创作出来或正在创作中的艺术作品。这种对艺术的划分形式没有门类、风格之别，类似于当代油画、当代水墨、当代工笔人物画等诸多的艺术内容或形式都可以纳入其中，而以“当代艺术”一词予以统称。《牛津20世纪艺术词典中》对“现代艺术(ContemporaryArt)”描述是是最近才被创造出来，而是被认为具有一种“现代精神”。艺术范围内的“现代精神”一词脱身于“现代主义”。现代主义艺术多具有反传统的特性，主张对艺术持多元的结构，“现代精神”可以被理解为一种敢于反对传统、对抗权威艺术形式的精神，范迪安先生对“当代艺术”的界定：“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上主要是指具有现代精神和兼备现代语言的艺术。
二、现代艺术的特征
（一）从艺术角度而言：1、现代艺术突破了传统审美的范畴，弥合了艺术与生活之间的界限；2、现代艺术具有轻技巧性，其创作不完全依赖于特定的媒材或艺术家熟练的技法；3、现代艺术广泛地存在于人们的社会生活环境之中，诸如美术展览、期刊杂志、网络、社区当中。可以说，现代艺术在所表达的内容上生活化、材料技法上简单化、所处的环境多样化等诸多方面贴近与现代生活的特质。
（二）从教育角度而言：现代艺术摒除了古典艺术单一的神圣审美体验以及现代艺术令人费解的抽象形式，更多地是借助一些现代的造型语言方式而对相关社会问题的批判反思与文化探索。美术教育除了在使学生涵养美感、陶冶情操、传承文化、培养创新精神和实践能力等诸多方面发挥其应有的价值之外，也有必要培养学生一定的批判性思考的能力，进而使学生学会遴选并识读图像背后的文化含义。
（三）从学生的角度而言：现代艺术的形式一方面特别强调视觉形式，己成为视觉文化的重要组成部分，反映了现代社会的价值观念和当代美术发展的最新趋势，形成“现代文化的意识形态”，对中学生了解现代艺术的发展趋势具有重要作用；另一方面，现代艺术来源于多元的现实生活之中，作品良荞不齐，要教育中学生学会判别好坏。运用批评视角的教育观，通过教育学生正确的人生观和价值观来引导学生以多维的视角和批判性的来审视现代艺术作品。
三、现代艺术融入中学美术的教育价值
（一）有助于激发中学生的学习兴趣
新异性是当代艺术的重要特征之一，和传统绘画艺术的区分度明显：从表现内容看，当代艺术关注的是现实的生活，其展示、传达与传播的现实生活和当代人的价值观念与我们日常生活息息相关，抑或就是生活本身;从造型语言来看，它追求的不仅只是多样性与统一性、对称性与均衡性、节奏与韵律的变化，而且可以重复与扩大、拼贴与挪用、置换与重组;从创作使用的材质来看，它们不再是传统的颜料、纸张、画布，却可以是一张旧的照片、一件破的衣服、甚至可以是人体本身。由于当代艺术这些新异的特性，吸引着学生对当代艺术造型的语言、文化内涵等诸多方面的深层认知。
（二）有助干培养学生的现代文化意识
现代艺术的价值就在于其的“现代性”，它植根于我们所处当代时代的文化背景、反映了我们当代时代的精神。范迪安就认为“现代艺术”所体现的不仅只有“现代性”，还有对现今社会感受的时代性，艺术家置身于现代的文化背景下，他们的作品就必然反映出时代特征。现代艺术融入中学美术教育必将有助于学生藉此探求现代文化的整体样貌。这种融入并不排斥传统艺术的“非经验性”，因为传统艺术内容尽管熟悉，但内容较现代艺术更难于被理解，其产生的社会环境和当代艺术更不尽相同。
现代艺术的分类范文4
[关键词]民间剪纸艺术 继承 发展
[中图分类号]J528.1 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）06-0090-01
一、通过各种渠道发掘传统民间剪纸艺术精品，加强对民间剪纸艺术的学术研究
搜集和整理民间艺术工作是艰巨的，是一件功德无量的事情，它具有承上启下、继往开来的重大意义。对民间剪纸艺术额外在形式以及内在价值上进行不断的挖掘和整理，建立健全民间剪纸艺术资料库，并不断完善。通过现代高科技手段，系统地分类记录和妥善保存民间剪纸艺术作品，通过这种方法增强保护工作的长期性和有效性。民间剪纸艺术是一项专门的科学，具有很强的专业性。所以从事民间剪纸艺术工作的同志应该像其他科学艺术专门人才一样具备一定的素质和修养。首先必须热爱民间艺术，还要具有一定的民间文化艺术理论水平和政策水平。同时要具备一定的历史、民族、社会以及一定的文化修养和较好的文字、语言表达能力，以及需要具有一定的基层群众文化工作组织能力。需要大力宣传保护工作的目标和意义，引起全社会的广泛支持和关注，利用民间传统节日，调动广大人民群众积极地参与到民间剪纸艺术的保护工作中来，从而才能够不断增加民间剪纸艺术的影响力，营造出一个全社会都能够以保护非物质文化遗产为使命的良好的环境氛围，必将起到积极的促进作用。民间剪纸艺术作为民间美术的重要组成部分，那么搜集、整理以及学术研究就是一项系统工程，就应该建立专门的民间剪纸艺术机构，系统地收藏民间剪纸艺术作品，还应当加强对民间剪纸艺术的学科建设和理论研究，通过研究民间剪纸艺术的发生、发展、演变过程及存在环境，为民间剪纸艺术的传承、发展提供理论依据。要加强群众保护意识，要使民间剪纸艺术持续发展，只有人为地进行保护。对于民间艺术的保护，印度、韩国等周边的国家对传统文化的保护是很有经验，有一定的成效的，我们可以多角度借鉴这些国家这方面的成功经验。祖国几千年的文明留传下来的遗产是丰富而有底蕴的，民间剪纸艺术作为民间美术的一员，理应受到多方面的保护，这是历史赋予我们的责任。
二、加强民间剪纸艺术的交流与合作，使民间剪纸艺术的商业价值在社会主义市场经济体制下得到充分全面的体现
通过民间交流与合作能够促进民间剪纸艺术的发展和传承，这是显而易见的。通过定期组织民间剪纸艺术传人开展国内外的文化交流活动，一方面有利于加强民间剪纸艺术的传承和发展，一方面有利于扩大民间剪纸艺术的传播领域。从推动民间剪纸艺术的发展角度上来说，民间剪纸艺术处于艺术、生产、生活的交汇处，是实用性与艺术性的结合，在人民群众物质与文化生活日益丰富的今天，民间剪纸艺术品具有巨大的市场潜力。将民间剪纸的工艺产品市场开发纳入旅游产品开发的整体规划中来，在旅游景区开拓民间剪纸工艺品市场，不仅可以使旅游产业与民间美术工艺品产业“双赢”，而且对于传统民间剪纸艺术的传承与发展具有促进作用。根据市场需求，把民间剪纸艺术用现代人的思维方式加以润色，呈现给广大人民群众的是既保留传统的原生态艺术，又加入了时代风格的完美结合，从而真正实现了传统艺术的再生，真正起到了对民间剪纸艺术的保护，达到了继承和发展的目的。
三、传承体系
地域传承、亲缘传承、师徒传承等传统影响下形成的民间剪纸传播体系，随着时代进步和多元文化的渗透，群众文化观念的悄然变化，使得民间剪纸艺术形态在发展和继承上限制了民间剪纸的传承与交流。因此，要继承和发展传统的民间剪纸艺术，将其融入现代生活，就必须建立与时代相适应的传承方式，培育民间剪纸艺术生存的环境。在日本，对民间文化保护者的培养自1962年开始，对保护民间团体和民间公共团体所进行的传承人的培养，有一定经费补助，目的是尽快培养出无形文化财产的保护者。民间剪纸艺术作为民间美术的重要组成部分，是广大人民群众智慧的结晶，其思想、图腾样式和表现形式都经过了千百年的积淀才流传下来，对于艺术设计以及专业的创作具有极高的参考价值。我们可以充分利用当地民间剪纸艺术资源，开展传播剪纸艺术的活动，提高学生素质，可以将现代的艺术融入传统民间剪纸艺术之中，注重现代教育手段的学习，进一步实现教学形式的现代化、多样化，更好地继承和发展民间剪纸艺术。在学校开设民间剪纸艺术课程，不仅可以锻炼学生的动手能力和创造精神，还可以使学生接受民族传统文化的熏陶。以民间艺术教育为依托，不断拓展学生综合实践活动的内容。在抓教育的同时，要保护好民间老艺人，发掘民间剪纸艺术，广开民间剪纸艺术传播途径。美术教育工作应担负起传承民间传统艺术、培养出传统民间剪纸艺术的美术专业人才的责任。从现代美术教育的现状看，在美术教育的课程中增加民间剪纸艺术的内容，从而使民间剪纸艺术得到继承和发展。
传统的民间美术存亡与兴衰，事关民间文化全面复兴战略能否实现。以上这些办法和措施，对民间剪纸艺术的保护都可以起到一定的借鉴作用。民间剪纸艺术有着强大的生命力。文艺为人民服务，它是唤起人民群众民族自豪感的伟大事业。作为艺术工作者，要为创造出一个生机勃勃的民间艺术繁荣新局面做出贡献。
现代艺术的分类范文5
在其中的存在，而也被视为一种文化和艺术。酒店不仅可以提供给客人方便、舒
适的服务，而且还可以让他们感受到文化的魅力，体会到美的温馨。本文主要就
是针对现代酒店装饰艺术设计从酒店装饰设计基本规律、酒店装饰风格、酒店装
饰区域、酒店装饰形式、酒店配套设施等方面来进行讨论的。
关键词：现代酒店；装饰；设计
中图分类号：S611文献标识码：A
引言
装饰美化酒店是酒店装饰艺术的根本目的，它是一门涉及多领域多学科的综
合性学科。酒店的装饰艺术形式几乎运用了绝大部分造型的艺术形式，而酒店建
筑已广泛的把这些形式应用于酒店各个空间的环境以及各种实体之中。所谓酒店
的现代装饰理念，是已视装饰为环境艺术意境及气氛的表现，他的表现形式是多
种多样的。
1、酒店装饰设计基本规律
1.1、外部空间的环境
其中包括了庭园绿化、雕塑、建筑小品、标志标牌等。而在外部环境设计的
环境装饰上，设计师则需要从意识上，即能让酒店外部环境的装饰效果成为建筑
的背景和补充，又能给客人营造一个半私密性的空间；既与大环境呼应，又能突
出酒店的独有特色，例如酒店的外部设计主要是以绿色植物、石、水以及小品等
素材搭配呈现的造型和空间环境，这就需要与酒店总体呈现出的建筑风格有内在
的默契，诸如此类的设计才有利于提高酒店外部环境的质量。
1.2、酒店内环境装饰
这一部分就得要求体现出酒店的风格、档次以及所营造的气氛等，不仅要满
足各类的使用功能，还要有凝聚各种文化、艺术的感染力。
1.3、整体设计思想
整体设计思想主要涵盖了三个方面的内容：①酒店装饰的规划，需要设计师
从整体建筑空间的角度考虑该如何装饰以及设置多少的装饰艺术品才适度、得
体。②对建筑环境的意境要有统一的设想，例如对建筑环境的情调、气氛和特征
等方面做好全方位的思考，并将其体现在每个具体环境装饰设计之中。③需要对
环境的形态基调进行统一的规划，根据酒店环境独有的特点，把文化艺术和商业
性的功能巧妙地进行结合，最终达到具有特色格调的效果。最后选择和格调与之
相符的材料工艺、艺术品以及色彩基调等，来达到整体上的和谐。
2、酒店的装修风格
装饰美化酒店环境是酒店装饰艺术的最终目的，这是一门包含了多学科领域
的综合性学科。现代装饰概念是把环境艺术作为装饰的一个组成部分，环境艺术
主要是服务于建筑空间环境和气氛的表现，其表现形式较为多变。几乎所有的造
型艺术形式在酒店的装饰艺术形式中都有表现，这些形式在酒店建筑各种实体和
各个空间环境之中都体现的淋漓尽致。
酒店装饰艺术的产物是将功能与文化的完美结合，正因为装饰艺术的参与，
所以酒店建筑被视为是一种文化与艺术。客人在酒店既能享受到方便、舒适的服
务，又能感受到文化的气息，更能体会到美的温馨。
3、酒店装饰区域
酒店装饰艺术的形式变化万千，但由于酒店装饰具有艺术、建筑以及功能等
多重性格，使得部分装饰艺术的形式属性模糊。为了方便分析与研究，则需要先
确立分类原则，再介绍设计原则。随着时代潮流与市场需求的改变，装饰艺术形
式也一定程度上有所发展与变化。如果采用固定的、简单的分类法，肯定对装饰
艺术形式的发展有所阻碍。在建筑装饰行业中，有一种叫定价分类法，它不利于
装饰艺术的定位点，材料性质、分形态、运动状态、装饰目的和作用等，一般情
况下往往将定位点落到装饰艺术品的形态上，从形态的角度进行分析分类，如雕
塑属于三维立体形态，分为一类；壁饰属于二维平面形态，分为一类，诸如此类
等。
4、酒店装饰设计形式
酒店装饰艺术的形式虽多，但在设计上还是有其一定的规律和原则可供遵
循。所谓设计原则，即设计必须具有的设计素养，包括环境意识、整体设计思想、
时代特征表现和机能性观念等四个方面。
4.1、环境意识
酒店环境主要包括内部主间环境和建筑外部空间环境两大部分。酒店内部环
境装饰主要是肩负着体现酒店的档次、风格以及所营造的气氛等重任，既要满足
各种使用功能，又要凝聚着各种文化与艺术的感染力。而酒店外部空间环境装饰
则包括庭园绿化、雕塑、建筑小品及标志标牌等等。对于外部环境设计的环境意
识，就要求设计者在设计意识上，既要从酒店外部环境装饰的效果上给建筑做背
景与补充，有要给客人提供独有的半私密性空间；不但要与大环境呼应，又要着
重突出酒店本身的特点，例如酒店外部水、石、小品和绿化植物等素材构成的空
间环境以及造型，就必须要与酒店的总体建筑有内在的默契，这样的设计才有利
于提升酒店外部环境的质量。
4.2、整体设计思想
酒店的内外装饰，虽然有多种类型和方法，但对于一个酒店而言，应形成有
机的艺术整体，设计者应具备整体的设计思想。对于整体设计思想来说，主要有
以下三个方面内容：
（1）装饰的规划，不仅要考虑在整体建筑空间中应如何装饰，而且还要考
虑到设置多少装饰艺术品才适度与得体。（2）要求对建筑环境的意境具有统一
的设想，例如对建筑环境的气氛、情调、以及特征等需要做好概念上的思考，并
要将其体现在每一个具体环境的装饰设计之中。（3）对环境的形态基调需要有
统一的规划，根据酒店环境的特点，需要将文化艺术与商业进行巧妙的结
合来达到一种特色格调。最后则需选择与之相符格调的材料工艺、装饰艺术品和
色彩基调等，已达到最终整体上的和谐。
4.3、时代特征
酒店是时代进步的产物，也可理解为是艺术思潮与时代技术水平的窗口。现
代酒店不论在大小方面还是装饰艺术方面都力求创新，紧跟时代的步伐。而酒店
的装饰要更能反映时代的特征，可以从两个方面来进行努力：一方面可以学习借
鉴当代文化艺术的成果，来开拓新的更新设计理念、时空观念以及丰富装饰的艺
术语言；另一方面可以借助现代物质材料和现代科学技术来开发新的技法、新的
工艺和材料。酒店装饰艺术对现代特征的表现主要表现为时代精神文明特征，即
文化内涵的体现与表现时代物质文明的特征，也是当代科学技术水平的体现。
4.4、机能性观念
酒店装饰艺术从另一层面上讲，也是功能与文化高度结合的完美产物。酒店
建筑被看作是一种文化与艺术正是因为有装饰艺术的参与。旅客在酒店既能享受
到方便、舒适的服务又能感受到文化的魅力，享受到美的温馨。装饰艺术不但使
酒店功能布局更为合理，还能使市场定位更为明确。从设计角度讲，上述思想可
称为机能性观念，即装饰艺术要服务于应用；从酒店功能角度讲，机能性观念表
现为装饰必须与文化功能、经济功能相统一，与酒店星级、风格以及市场定位相
统一。
5、酒店配套设施
酒店设计是餐饮、住宿、娱乐、商务活动以及办公等于一体的综合性环境设
计。设计中应根据酒店的分区与功能规划，对酒店的出入交通、门厅、大堂、餐
厅、客房、会议室（厅）、康乐休闲场所、配套设施以及景观绿化做统筹考虑。
酒店星级的形成条件，一方面是取决于装饰布置艺术水准的表露，如气氛、
风格、特色的体现，另一方面取决于各种配套设施等的硬件设施。通过酒店客房
和餐饮方面的装饰情况，一般可用来判断酒店星级档次的高低。
结束语
随着现代社会经济的发展，对外城市形象的展示以及城市公共环境品质的提
高逐渐被人们所重视。酒店作为一种存在的实体，它所具有的并不单是因为它是
一个场所，而是它将整个社会的状态进行了一种交流，从而形成一股强大的趋向。
特别是建筑立面的装饰作为城市形象最为直观的体现，它的设计尤为重要。
参考文献
[1]邓柴龙.浅谈现代酒店装饰艺术设计[J].科学之友，2010，10:127-128.
[2]俞亦录.浅谈现代酒店装饰艺术设计[J].中小企业管理与科技(下旬刊)，
现代艺术的分类范文6
关键词：民族艺术；服饰；考察；教学
中图分类号：J50文献标识码：A
突出民族特色的艺术教学，是我院办学的努力目标，在各学科课程的设置中，均有一定比重地安排对民族、民间传统艺术的采风收集及运用设计的课时；这一措施，一方面，有效地促进师生对传统民族艺术的深入认识，另一方面，为发掘、研究、保护和发展我国传统民族、民间文化艺术作出实际贡献。
传统民族、民间艺术，有着悠久的历史和传承形式，从其服饰形态上看，在历经漫长的历史变更后使得丰富多彩的民族服饰颇为壮观；在西南少数民族的各个节日里，如：苗族的苗年节、吃新节、芦笙节、姐妹节、鼓臧节，侗族的三月三歌节，瑶族的盘王节等，均能看到节日盛装中的华丽服饰，精美的蜡染、精致的刺绣工艺及其独特的装饰艺术形态，均具有较高的研究价值。
一、传统民族服饰采风研究的必要性
传统民族服饰，是各民族在漫长的历史变更和劳动生活中，根据民族自身的生活环境及文化传承所产生的服饰形式。一般分为便装与盛装，便装却为日常生活劳作中穿着，盛装即是在民族重大节日盛会、婚礼庆典等场合穿着，具有艺术审美价值和研究价值多为盛装，由于其穿着的时间性，这就给我们的采风活动必须要考虑其节日的时间安排。因为当今的少数民族传统服饰，在日常生活中已较少穿着，其原因是现代时尚流行服饰对新时代青年的着装有着极大的影响，这对于已渐渐走出大山的少数民族青年也不例外，他（她）们在电视信息、外出务工、上学等的方面，逐渐接受了新的时尚着装理念，而对本民族的传统服饰在日常生活的穿用已不注重；在许多的苗寨、侗寨、瑶寨里平时很少看到青年人穿着其民族服装的，只有在他们的节日里才能看到载歌载舞的身着盛装的人们，展示其华丽的民族服饰。这些华丽的服饰里有精美的刺绣、独特的蜡染工艺和华美的配饰艺术，均蕴含着宝贵的现代服饰创新运用的艺术元素。
由于民族开放与融合，许多少数民族的生活观念也渐渐被“汉化”。他们所居住的木楼已渐变为水泥砖房，其穿着的棉麻纺织土布也逐渐被时尚的“牛仔布”所代替，其具有民族特色的银项圈也更换为时尚的钻戒、项链……这种现象的延续，意味着再过十几乃至几十年后，是否会使得具有民族特色的传统民族艺术丢失更多甚至完全消失；因此，发掘和研究、保护和挽救、传承和发展传统民族艺术是当今刻不容缓的重要任务，民族艺术的采风、考察研究，正是这一任务的具体实践。
从现代设计的趋势上看，民族艺术元素的运用在现代设计领域上得以广泛的运用。西方艺术形态的引入和发展，所注重的是现代艺术元素的研究和运用，所体现的是以西方艺术元素的现代构成成果。在历经一定设计阶段的探究后，世界各地的设计师们已开始把目光注视到民族艺术元素的设计运用上，也逐步形成了具有民族特色的设计风格，其成功代表作品如：我国著名服装设计师吴海燕的设计作品“鼎盛时代”、张肇达的“紫禁城”、“西双版纳”等等，这些作品均具有时代性又富有民族性，是当代服装设计的优秀作品。我国是多民族国家，具有丰富的民族服饰艺术元素；但在年轻的大学生中，对我国民族、民间艺术的认识需要加强，在学习、研究中丰富和发展民族艺术。因此，民族艺术的实地考察与研究，对培养现代设计人才，弘扬、发展民族艺术具有重大意义。
二、传统民族服饰艺术采风的实施方法
对传统民族服饰艺术的认识，普遍的方式是，在现有的图书资料、画册图片、网络视频等阅读媒体认识、分析与研究；在以往的采风过程中，也只是到一些少数民族的村寨拍些照片、画画速写，记录些少数民族的民间传说故事等等；但仅是这些采风活动，对传统民族服饰的研究，探索其民族艺术深层次的精髓是远远不够的。因此，作为课题研究的采风活动，不是一般性的采访，更不是只到民族地区的旅游观光，而是有针对性的选择采风内容、地点，深入到具有较强的民族特色的民族居住地，有方法、有步骤地，较为完整的服饰艺术考察，从而较全面地收集民族服饰的第一手资料。
1、采风路线、地点的选择与确定
在准备下乡采风前，要带着目的与任务地选择和确定采风地点和行进路线，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，该地点有什么民族居住，服饰有什么特点等等，都要预先查找有关资料进行了解，否则，没有目的的随便走走，就有可能无法收集到所需的资料。因此，在接受到带采风课的老师，应当根据该班的专业方向及研究课题，选择和确定采风地点，如：服装艺术设计的班级，进行苗、瑶、侗族的服饰考察研究课题，就应选择这些少数民族具有代表性的民族聚居地的广西融水、三江、龙胜、金秀，贵州的凯里、雷山、施洞、黎平等地；与此同时，也要选择好行进路线，在该路线上，根据时间安排，确定几个考察点，预定每个点的考察时间和考察内容，尽可能的做到时间紧凑、经济实惠；并准备该考察地区地图，标定行走路线，从而确定考察目的地及考察路线。
2、考察前的准备工作
考察出发前，首先要组织学生查阅所考察地区少数民族的有关资料，对其历史概况、生活习俗、风土人情、、装饰艺术形态等作初步了解，这些了解，对考察具有指导性的意义，让学生知道所考察的内容中有哪些资料是要重点收集的，哪些是需要补充收集的；其次是经费准备，根据考察的地点、路线、车船交通情况、吃住情况等作经费预算。另外，对该班级学生作以小组为单位的考察分组（以3—5人为一组），指定组长负责；同时，组织一个由2—3人组成的先遣组，负责车（船）交通及住宿的联系与安排，指定班生活委员负责经费的收支与管理，领取或采购必备的药品和生活用品。再者，对全班进行下乡采风的安全及纪律教育，强调各项规定与注意事项，尊重少数民族的风俗习惯，这是完成采风任务的重要保障。
3、采风考察的实施方法
采风考察的具体实施，可以从两方面进行，一是对民族地区的州、县的民族、民俗博物馆馆藏民族服饰资料的参观考察；二是深入民族村寨对民族服饰资料的收集与考察，这些考察要确实做到具体、细致，对收集的资料，要力求完整和准确；由于民族服饰的类型较多，因此，应以每件（套）的服饰的分类进行小组负责制，同时每小组的同学，每人负责一项具体任务；如对某一苗族女装服饰的考察为例：
第一组（5人）：负责头、项、胸饰的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放银饰，协助拍照；组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据；组员四，协助测量服饰；组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。
第二组5人：负责衣服类的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放衣物（上衣、裙、裤等），协助拍照；组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据；组员四，协助测量服饰，记录数据；组员五，负责画出个衣物的款式样式图并标记各部位数据，记录有关调查、采访资料。
第三组（5人）：负责服饰材料的织造、蜡染、刺绣工艺的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放物品，协助拍照；组员三，负责用软尺测量所考察的物品各部位的数据；组员四，协助测量；组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。
第四组（4人）：负责银饰铸造、打造、雕花、镶嵌等制作工艺：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放银饰，协助拍照；组员三，负责用测量银饰的各部位的数据；组员四，负责记录数据、制作步骤和有关调查、采访的资料。
第五组（4人）：负责服饰的装饰图形（图案）的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放图形物品，协助拍照；组员三，负责用软尺测量图案的各部位的数据；组员四，负责记录数据和有关图形的调查、采访的资料。
在考察的过程中，可根据具体情况各组员进行机动轮换。各组在考察时，如时间较紧迫的情况下，应注重抓主要部分的先行完成，余下的细节可作粗略记录，在后期整理资料时凭记忆和参考照片补充完善；同时，也要注意记录各服饰的穿戴方法。
三、采风过程中的教、学互动
采风的教学实践，是教师教授方法与技能的过程，同时，也是学生学习、认识和掌握这一方式、方法的过程，两者的相互配合、相互作用，才能达成良好的教学效果。
1、寓教于乐的教学方式
采风教学，是课堂式教学的野外延伸。教室中的理论学习与研究，是学习前人的实践经验与理论总结，只是在理论层面的理解与认识；通过采风实践教学，深入到具有浓郁民族风情和生活气息的环境中，使得师生以较高的积极性、聚集较大的激情投入该教学实践中，感受新的服饰文化氛围和获取新的服饰知识，以愉快的心情置身于采风实践里，教学气氛轻松、活跃，真可谓寓教于乐。这一方式，也是众多师生乐于接受的教学形式。
2、灵活的教学方法
课堂的教学，通常是学习理论和研究理论，以理论指导实践；而采风实践，是在对新的艺术形式的接触性研究，从而获取研究的第一手资料，也是丰富和提升理论的重要手段和方法。因此，教，则注重方法的传授、在把握好课程目标的基础上，机动地安排实践和灵活实施每一个步骤，充分发挥教学的灵活机动性，不断的丰富和完善教学内容；学，则以确实了解和掌握采风所获取的新知识和研究方法为目的，在教师的统筹安排下，灵活地实施考察环节。采风实施中，方法的灵活多样，师生相互配合、组与组的分工合作，组员与组员间的互相协调，共同完成采风任务，是集体主义和集体智慧的集中体现。
3、教、学的相互促进
采风教实践学，一方面是学生在民族生活中，感受到民族服饰艺术的特殊魅力，并从中学习优秀的传统民族服饰艺术文化，更重要的是从中掌握学习和研究民族服饰艺术的方式方法；这一方法，也将会影响和启发他们在今后的学习和工作中对其他领域知识的学习和研究。另一方面，也将促进教师在同样感受民族艺术瑰宝的同时，从中学习到传统民族服饰的更深层次的服饰艺术和文化内涵，对促进教师对民族文化研究与运用的科研创作起到积极作用；与此同时，也将为今后传统民族服饰艺术的考察、研究与运用，探索新的采风方法而提供实践基础。
四、采风资料的后期整理
资料的收集，是为了更好地运用于今后的艺术设计实践和理论研究。当面对采风收集回来的一大批资料时，有必要进行整理和保存的一系列工作，以便今后的查阅和调用。
1、资料的分类整理
按民族名称或支系名称的不同服饰分类：采风收集的有多个少数民族服饰资料的，应按有主次的排序，同时，男装、女装、童装也要实行分类，盛装与日常装也要进行分类；同一民族有不同支系的不同服饰，也要作分类整理。
按每套服饰的衣服、配饰分类：（1）衣服类：有上衣、裙（裤）、绑腿等。将图片、款式图及测绘数据、采访资料均按秩序排列。（2）银饰类：有头饰、项饰、胸饰、腰饰、手镯等。（3）服饰材料染、绣工艺类：有蜡染、刺绣、织造等。（4）装饰图案类：有崇拜图腾纹样、植物纹样、动物纹样等。同时，传统民族服饰的图案装饰十分丰富，如帽饰图案、衣领图案、胸襟图案，背部图案、袖饰图案、裙摆图案、腰带图案、绑腿图案、鞋饰图案等。对这些图案，运用PS软件进行抠图，将单纯的图案从服装中分离出来，形成独立的图形单元，以方便今后的设计运用。
2、文献材料整理
文献材料，是理论研究的重要参考依据；在采风后期的文献资料的整理中也应从如下几方面进行。
民族史料：有关该民族的起源、迁徙、、生活习俗及发展简况。（1）服饰的发展变化。（2）服饰现状。（3）民族的神话传说与故事等。
3、总结、撰写考察报告
总结是每次课程后必不可少的环节，是每位师生在该课程的教学体会与心得，有了总结，才能检测到每位学生在课程中都学到什么，了解到什么，还有哪些不足之处等。因此采风总结，也是一个重要的教学内容，一般是以撰写考察报告为总结形式。
