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表演艺术的特征范文1
一、声音的审美特征
不同的人有不同的审美倾向，不同的声音有不同的审美特征，对于表演性很强的声乐来说，单纯的音符与曲调是不能表达出声音的美妙的，令人愉悦的声音可以将聆听者引导到一个美丽的意境中去。歌唱者对于声音的感受程度是根据自己长时间积累的经验所得到的，依靠长时间积累的声音形象，在内心形成艺术的形象，使歌唱者有一种愉快的心理感觉。南方柔美调子北方人听不懂，北方人慷慨激昂的调子南方人也听不惯，但是这两种艺术的形成与地域、人文有强烈的关系，是当地人在很小的时候就形成的独特的内心艺术感受。如果歌唱者只知道利用一些歌唱技巧，而不是了解怎样才能打动别人的内心，那么这样的音乐也只是简单的音符流淌。歌唱者只有将歌声融入音乐作品的思想内涵和美好情感，才能吸引听众的耳朵，流淌出大众好评的音乐。只有具有美感的音乐才能产生更深层次的感染力，打动聆听者的心扉。美好的音色是声乐艺术中不可替代的审美标准，这一点值得所有歌唱者研究。歌唱者心里的思维反应直接反映到自己所唱的歌曲里，美好的音色可以完全生动形象地表现作品所表达的内涵，产生一定的美感。
二、感觉的审美特征
在声乐表演中，美感是听众可以感觉出来的，在表演过程中，歌唱者所包含的情感与愉悦的感觉来自于歌唱者自己的内心，这一部分情感包含了演出者的真切情意，是内心重要的一部分。一首歌曲可以表达出演唱者的内心世界，一首好听的曲子可以打动聆听者的丰富情感，利用音乐帮助人们发泄心中的情感，提高当代人的审美标准，通过演唱对听众进行感染也是传播文化的一种方式。每一首歌曲都有它背后的故事，每一个写曲子的人都希望演唱者可以把内心的情感表达出来，通过演唱感染听众，与故事中的人物以及演唱者产生共鸣，这种感觉的审美是帮助大众欣赏音乐文化中不可替代的。这种感觉是不能先天得到的，而是要经过历史的磨练，经过时间的积累，帮助演唱者形成良好的情感。体验生活是得到这种情感经验很好的方法，从世间的各个角度体会人间冷暖，从自然的角度体会自然的美丽。我们要尊重每一位艺术家，在观看前辈的表演时要从中学习精彩的地方，从中领悟文化的魅力，在前辈的基础上挖掘属于自己的独特的表演风格，拥有自己独特的感觉与魅力，才能真正明白声乐表演艺术的魅力。当然，通过读书、观赏等方法，也可以帮助表演者提高自身内涵，提升自身的表演素质，丰富自身的能力。
三、情感的审美特征
表演艺术的特征范文2
关键词：京剧表演；艺术特征；表现手法
京剧艺术凝聚了漫长的历史岁月中所积淀的美学品质和艺术手段，具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品。作为京剧表演者，掌握“唱念做打”四项基本功的同时，也应该对京剧的表现手法和艺术特征有一定的把握，如此才能更好地演绎和塑造人物。
一、京剧的表现手法
京剧表演的表现手法主要有“唱”“念”“做”“打”，这四种表现手法是每一名京剧表演者都需要牢牢掌握的，也就是京剧表演的四项基本功。所谓的“唱”，乃是指歌唱；所谓的“念”，乃是指音乐性念白。“唱”和“念”构成了京剧表演中的“歌”的部分。所谓的“做”，乃指京剧表演者的舞台形体动作。所谓的“打”，乃是指京剧表演者所展示的武打技艺。“做”与“打”构成了京剧表演中的“舞”的部分。作为一名京剧表演者来说，其必须在幼年时期便开始打磨自己的技艺，也就是苦练唱、念、做、打这四项基本功。尽管在日后登上舞台开始表演生涯之后，一些京剧表演者因长于唱功而担纲老生，一些京剧表演者因长于做功而担纲旦角，一些京剧表演者因长于武打而担纲武生，不过不论担纲何种角色，基本功都是必须具备的。唯有这样，方才能够确保京剧表演者在登台演出时，让京剧艺术的魅力彰显得淋漓尽致，为台下的观众栩栩如生地演绎剧中的角色形象。
二、京剧表演的艺术特征
京剧表演具有程式化特征、虚拟性特征和个性化特征。下面我们将对这三个层次的特征展开分析。
1.程式化特征
作为京剧艺术这门国粹而言，其表演程式并非是最初就被规定下来的，而是历代京剧表演者在日常的排练过程当中，为了实现对特定角色的塑造以及为了实现对日常行为的模拟，由此创造的舞蹈化动作。在这些动作被创造出来之后，众人均觉得不错，便将这些动作套用到其它角色上，发现也十分匹配，在这样不断对动作加工、完善的过程之中，让这套动作得以固定下来。由此能够看出，京剧表演程式经历过由特定动作逐渐发展演变为规范化的表现方式的过程。比如，在京剧表演中，当表演到骑马、坐轿等动作时，都有一定的规范的艺术表演程式。当然，京剧表演的程式化并非是完全僵化的，也并非一成不变的，表演者在不同的人物塑造过程中，应该根据人物的心理和性格加以灵活运用，切不可一成不变。比如，在京剧作品《失街亭》与《逍遥津》中，前者中孔明升帐以及后者的中的汉献帝打朝，在角色登场时均应当打“引子”，其作用为自报家门，为定场白，表演形式是唱念结合。为了彰显出孔明的沉稳与雄才，因此，在这一角色登场时，所打的为完整的“双引子”，由此便让整个舞台气氛徒然间变得庄严；汉献帝为人懦弱，当一脸杀气的曹操出现在面前时，他非常胆怯，此时，为了表现出这一角色此刻的情绪变化和心理波动，在引子没有打完时，便让这一角色在惊慌失措当中跌坐在龙椅之上。另一方面，由于京剧艺术是按行当划分的，所以不同行当的程式也各有千秋。京剧艺术丰富的程式化动作在舞台上变幻莫测，使舞台上的人物更加生动，魅力无限。
2.虚拟性特征
对比于话剧表演可以发现，在话剧表演中，当幕布在观众眼前拉开，观众便能够对剧中的场景、地点、时间等尽收眼底。原因在于，话剧舞台上的布景向台下的观众揭晓了前述要素。而在京剧表演中，当幕布在观众眼前拉开，出现在观众眼中的，只有摆放在舞台上的桌子和椅子，此外别无他物。唯有在京剧表演者登台之后，观众通过表演者的表演活动，方才能够洞悉舞台中的场景为何处，情节发生在什么时间。这样一来，使得京剧表演者在登台演出的过程中获得了极大的自由，在京剧艺术的重要艺术特征之一，即通常所说的虚拟性表演。这种表演形式最初源自古希腊悲剧，古希腊悲剧乃是由歌舞、史诗以及抒情诗所构成的，其表演场景通常为露天圆形剧场。在整个表演过程中，依次穿插了进场歌、合唱歌以及退场歌，其作用为分幕以及代表时空变换。这便是西方戏剧“分幕制”所遵循的时空观念设置方式。同时，西方戏剧对于舞台布景有着较高的要求，强调表演者的表演活动应当同布景产生联系，在表演过程中要遵循三个一致的要求，即：时间一致，地点一致，情节一致，并要求事件的经过不可以超过12小时。作为最初产生在庙会以及瓦肆勾栏之中中国传统戏曲而言，其对叙事文学所展现的时空变换自由有着高度的重视，故而习惯于突破舞台对时空变换的限制。从艺术审美的角度来看，东方审美文化十分重视“意象”的效用，突出“情为主，景为客”。这种审美观在诸多艺术领域都有体现，如西方美术作品中重视写实，我国的美术作品中是写意。这种重视写意的思想，在京剧表演中也得到了体现。
3.个性化特征
就京剧表演艺术来说，其中一些共性的程式化内容，但也并非均是程式化内容，其实则也展现出一些个性化美感。举例来说，“麒派”与“马派”在《四进士》的相同唱段中，行腔旋律融入了个性化的创作。可以说，两派塑造的艺术形象在戏曲艺术的基本表现方式（唱腔、念白）上，已经在个性的美学特征指导下有了深层次的改变，唱腔与念白作为京剧艺术上重要的组成部分，在音乐旋律走向、嗓音音色、节奏的运用、念白的吐字归音上都有鲜明的差异性，使得在刻画戏剧人物形象上更加风格迥异。
表演艺术的特征范文3
【关键词】艺术；美学；特征；表现手法
中图分类号：J01 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0175-01
一、艺术美学的特征
艺术美是艺术形象之美。艺术美能够显现美的千姿百态。经过艺术创造实践，艺术美相比较与现实生活中的自然美具有更显著的形态美。现实美是相互分离的，即使它五彩斑斓、形态万千，不过它们相对自由，不能整合成一个具有某种联系的、和谐的整体。与之不同的是，艺术美比较聚集，虽然不如现实美灵动自然，但是，能表现出内部的连结与和谐，显现了人类的感情、现实的规则。因此，艺术美作为艺术形象的特殊潜能，拥有一定的代表性，是美的一个经典形象。所以，艺术美对于人类所表现的效果才具有影响性。现实中的丑通过艺术性的加工整理，引入艺术作品中就会变成艺术家们否认性格感情评定的艺术形象。此类的艺术形象并不能改变其本身丑的事实，不过相比较下能体现现实的美，确定了现实生活中人类的潜在能力。以下是现实生活中艺术美的几大特征。
（一）虚拟性。虚拟与现实是相互对立的两个方面，意象如果通过物态化与物化加入到艺术作品中，就变成艺术意象。如古诗名句中的“秋风吹渭水，落叶满长安”、“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，其中的意象都是自然意象，即取自大自然的“景物”借以寄托情思的物象。
（二）感性。哲学家黑格尔认为，艺术美的本质是理念的感性显现，而“感性关照”的形式是艺术美的基本特征。因此，感性就是人类通过主体感官来体会生活，意识主体不需要通过理性的验证，仅仅依靠感觉就能感知到意象的存在。
（三）想象性。审美意象是通过一系列的意向与想象把“意”与“象”结合为一个整体，就是寓“意”之“象”，意象自身就是想象的结果，它与普遍直观表象、具有深远意义的人工表象或者是简单的回忆表象是不一样的。如马致远《秋思》句中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”就是依据作者的想象，来抒发自己的思想感情。
（四）情感性。感性生活中情感和“意”具有紧密的联系，也是艺术融入想象的主要动力，并且跟随意象创造的整个流程。艺术意象总是掺杂着某些不固定的感性认知，这也使意象拥有超强的感召力与影响力。
二、艺术美学的表现手法
艺术重视的本质是意象的生成，就是重建。一些人欣赏作品依旧是感知艺术意象，经过对意象的鉴赏，接受了才会赢得审美愉悦与艺术品位。温庭筠《更漏子玉炉香》中，“玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云惨，夜长衾枕寒。”这表达出他接受了这个事实，艺术作品的符号与寓意具有直接的关联，这也使符号的解读更加顺畅与不同。艺术符号形式提供给接受者用来获得意象的诸多可能性或者是有迹可循的导向。
艺术形象是艺术活动中客观存在的再次体现和主观表现的统一。虽然有些艺术形象重视客观存在的再现，有些艺术形象则重视主观表现，但是它们都是再现与表现的统一。例如在巴尔扎克的短篇小说中，主要再现了18世纪法国社会大环境，巴尔扎克运用真实的艺术形象，再现了法国资产阶级赢得胜利与封建阶级逐渐没落，无法规避的社会现实和未来发展走向。从另一个层面看，巴尔扎克也在艺术形象中表达了自身的感情与看法，展现了自身对衰落的贵族阶级的可惜，对资产阶级的深痛恶绝，对广大人民群众表示同情的感情倾向。他的一系列作品就是客观的再现与主体的表现的统一。艺术源于生活高于生活，艺术美也就出现于生活，艺术与现实世界存在紧密关联；在艺术活动中，艺术美是艺术家内心最真实的情感展现。
因为艺术形象既是艺术活动中主观与客观存在的统一，又是艺术内容与形式的统一，所以艺术美事实上是构建艺术形象美的主要因素。现实生活中艺术美即能体现客观上的美学，又涵盖了艺术家所表达的主体环境的美，也就是艺术家所表述的情感、幻想、美好愿景的美。历史上人类无数的艺术活动中，不管是艺术的主体，还是艺术的方法，这些都是艺术家创新生活劳动的产物。艺术家不仅能从深层次反应社会实践主体的潜在能力，还能从艺术本身体现其潜在力量。艺术美是人类潜在能力在艺术品中的完美展现，经过艺术形象的感性认识表现出来。
艺术家想要在各种活动中展现自身的主观情感，就必须在艺术品中表达自己的感知认识，向人类传递自身对事物以及生活的主观看法。艺术形象是再现与表现的统一，主要表现为两点：一是注重艺术和客观世界的紧密联系；二是注重艺术家的内心想法。艺术家的审美认识与审美感性源自客观存在。存在决定意识，是我们所推崇的具有共性认识的马哲思想原理。客观世界的美学也决定了艺术家主观感性的美学。
参考文献：
表演艺术的特征范文4
演员凭借的是演出技巧，表演技巧的特点是：演员利用自己有生命的身体体现剧中人物行动，在有同样生命的观众面前演出来――这就是表演艺术的本质特征。
根据表演艺术的本质特征，要求表演必须以情感人，表演者必须动情，方能使观众情动。
表演者创造的艺术感情通过直观的舞台动作和舞台语言诉诸观众的视听。这种具体生动的当场交流，必须引起观众感情的共鸣。不论任何演出形式，不论表演者和观众直接交流还是间接交流，都应产生这种感情上的共鸣现象。
根据表演艺术的本质特征。要求演员在舞台上化身为角色并实现角色。
表演艺术不可能绝对地静止，也不允许绝对地静止。表演艺术总是直观性与过程性相统一的。观众在关心角色命运的同时，欣赏着演员的表演艺术的技巧。演员在演出中的艺术创造与观众的艺术欣赏是同步进行的。观众的审美感受与审美判断也是同步渗透的。
根据表演艺术的本质特征，表演艺术追求人物形象的整体美，其内容美和形式美必须是结合的。
不同的剧种由于表演手段的差别对两者有不同程度的侧重，但优秀的演员都能达到形象的完美、整体的和谐。人物的性格美、心灵美、感情美等，都是内容和形式统一的结果。不论戏剧家侧重于再现或侧重于表现，二者在戏剧中必须是结合的。在戏剧表演中，由于剧种不同，对再现与表现也有不同的要求。但是绝对排斥任何一个方面都是不可能的。
根据表演艺术的本质特征，舞台上一切都是假定的。
演员扮演的角色是假定的，角色的行动目的和人物关系也是假定的，舞台上的一切都是虚构的。但是只有演员是一个活的实体，他适应着规定给他的虚构、假定，从虚构的故事直到他要做的虚拟的动作。舞台上的各种外部条件，包括灯、服、道、效、化和布景，他都必须信以为真，“以假当真”是对演员最起码的要求。观众是在承认剧场中的假定性、承认表演的以假当真的前提下来观剧的。“以假当真”向来是表演者与欣赏者之间美学上的交接点。不论演出者追求“酷似的逼真”、表演的“当众孤独”和最“完善的幻觉”，还是追求明确的剧场性、间离效果、面向观众表演，观众总是以假当真地欣赏着演员的表演。观众一方面排斥着生活真实向舞台艺术的渗入，一方面又拒绝表演的“虚假”。
表演艺术同时还承栽着发展戏剧、完善戏剧的重要任务。因此，懂得戏剧艺术真谛的改革家们从不违背戏剧表演的客观规律性，总是以强调表演艺术来从事形式上的种种改革。十九世纪法国自然派提出“第四堵墙”理论，主要目的是为了在舞台上揭示人物的心理和私生活的某些隐秘，借以抨击当时的社会黑暗。但是在提出这种理论时就充分利用了表演艺术易于逼真而造成艺术幻觉的这种特性。
布莱希特建立起“叙述体戏剧”。创造了独特的戏剧形式。但他为了达到感情上的“异化效果”，却不得不利用表演技巧先充分发挥，感情同化效果。“异化”的手段主要是编导者的专用工具，演员却依然做着以感情打动观众的工作。
表演艺术的特征范文5
关键词：演员；表演；表演艺术
0 引言
表演艺术来既源自于生活，又高于生活，这就是表演艺术的魅力。无论是何种形式的表演，都是通过表演将艺术的感染力传递给观众。演员的作用就是通过表演将艺术作品展现给观众，这就是艺术表演的本质。在表演的过程中，演员通过表演艺术给观众带来了艺术审美的享受，观众通过主观的反馈，又给演员带去了精神上的满足。
1 表演艺术的特征
演员在艺术领域中是一种创造性的职业也是一种具有极其复杂性的职业。但是表演艺术又不同于其他的艺术门类。演员则是以自身扮演角色，用自己的身心创造出形色各异的人物形象。演员本身既是创造者，又是创作材料和工具，他所表演的角色就是艺术品本身。例如，雕塑家是用他们的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品，而作家是在稿纸上通过文字来进行的创作。也不像演奏家是使用乐器演奏出艺术作品。更不像画家是在画纸上进行创作的。以上所述就是经常提到的“三位一体”，[1]也就是表演艺术和其他艺术门类的重要区别。演员和他所表演的角色之间的矛盾就此产生，演员如何很好地解决这一矛盾就显得十分重要，同时正是这一矛盾的存在使得表演艺术更加具有魅力与吸引力。
剧本为演员的表演提供了依据，演员通过剧本来塑造人物形象，演员应该忠实于剧作家所创造的人物角色，这种忠实不仅仅是简单地进行翻版，而应该是具有创造性的忠实，演员应该赋予剧本中死角色以生命，使这些角色生机勃勃地出现在舞台和银幕上，成为可视的形象。演员不能凭空对剧本的角色进行创作，演员需要对剧本中的角色进行充分的理解基础之上发挥表演创造，也就是说剧本中的角色是受到演员来支配的，角色举手投足也渗透着演员对剧本中人物形象的理解、对生活的感知，所以没有演员就没有角色，没有演员的二度创作就没有角色的诞生。演员一项重要的任务就是要融入剧本中的角色，努力创造出栩栩如生的剧本形象，当然这个角色是不属于演员本身的，同时演员塑造的人物形象应该具有鲜明的性格。[2]表演艺术就是要通过演员在艺术虚构的条件下重现人的行为，经由演员扮演的角色，来创造人物形象，这就是表演艺术的本质特征。
（1）表演艺术源之于生活又高于生活。正如上文所述，不管何种形式的表演都是对生活的诠释，是一种对现实生活的艺术再现。表演艺术不可能脱离现实生活而独立存在，否则表演艺术创作就成了空中楼阁，就谈不上表演艺术的魅力，这些都强调了表演艺术的生活化，这种表演形式才能够让演员与观众产生共鸣。
表演艺术同时又是高于生活的，虽然表演的剧本是来自于生活，但不能完全是对生活的写照，许多表演都是虚拟化的生活创作，这些虚拟化的人物仍然可以看作是演员对生活的认识与理解。演员必须深刻理解表演艺术源之于生活又高于生活，要将艺术的追求同现实的生活统一起来。
（2）表演艺术中演员情感的把握。真实是艺术的生命，一切虚假的东西都不能够称之为真正的艺术。“虚假的表演”之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。演员在进行表演艺术的创作过程中必须把握好情感，更为重要的是要获得观众的认可与共鸣。表演艺术中的情感必须讲究真情流露，因为只有真实才是美，只有真实才是可爱。[3]切记一些做作和空洞的表演，不能够脸谱化或公式化表演，这也就是常讲的艺术感染性。演员要把握好情感的传递就必须在表演之前对剧本中的人物角色进行研究，同时演员在进行表演的时候应该运用正确的肢体语言和神态等进行感情的表达。
2 提高表演艺术水平的一些建议及对策
演员的表演艺术创造，除了要创造出剧本中的角色内心世界，还必须要创造出相应的艺术表现形式，并把角色的内心世界表达出来，让观众看到、感受到和理解到，这才是演员演出创造的核心目的。演员在进行表演创作的过程中一定要把握以下几点，才能不断地提高自身的表演艺术水平。
（1）表演艺术的创作尊重生活。生活是复杂的，因此表演艺术不应该简单化。演员要从自己的世界观仔细地观察生活，要善于体验生活并从生活学习、从现实生活中寻找表演创作的灵感。在进行表演创作的过程中一定要坚持深入生活的准则。
（2）准确把握感情流露。一个成功的感动的表演需要演员高超的演技，演员要善于总结一些情感表达技巧，让情感的表达自然流露并鲜活生动。演员需要对剧本中人物形象深刻理解，同时演员要真正的进入角色，真实准确的表达人物情感。
3 结语
随着我国文化艺术的发展，人民群众对表演艺术有了更高的要求，演员必须在自己的文化意识上将现实生活与表演创作统一，将角色的真实情感准确地传递给观众，给观众带来了艺术审美的享受。
参考文献：
[1] 腾龙.浅议表演艺术的特点和规律[J].剑南文学：经典阅读，2012（5）：320320.
表演艺术的特征范文6
一、京剧表演的写意美
著名戏剧理论家余秋雨指出:“写意是中国古代美学的一个重要命题,在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限度的突破,以及动作、布景的虚拟。合在一起,就造成了一个与实际的生活形态相去甚远,艺术的韵律随着心意流荡的天地――当然,不会是一个逼真的幻境。”(《戏剧理论史稿》第653页,上海文艺出版社1983年第1版)这段话十分精辟,说明了京剧表演艺术和所有其他戏曲表演艺术一样,都首先以写意美的美学特征。而这种写意美又主要通过虚拟与夸张两大艺术手段来体现。
事实上也的确如此。京剧的表演艺术虚拟性特征十分鲜明,例如以鞭代马、以桨代船等等。这种虚拟性充分吸收了古典美学注重写意性和特点,通过“虚实相生”、“以形写神”,使演员的表演突破舞台时空的限度,获得最大限度的艺术创造空间和自由。京剧表演中的虚拟动作比比皆是:有对空间的虚拟,所谓“三五步千山万水”;有对时间的虚拟,所谓“几声梆一夜过去”;有对人员的虚拟,所谓“三五人千军万马”;有对动作的虚拟,所谓“几步‘圆场’就跑了几十里路”。京剧《三岔口》的表演是虚拟性的典型代表:两名演员只打了几十分钟,却表示打了整整一个晚上;明明是灯光明亮的舞台,却表示是伸手不见五指的黑夜。这种虚拟性表演,不仅调动了演员的想象力,而且调动了观众的想象力。演员和观众一起,以虚拟为纽带,共同进入想像天地,完成写意美的审美过程。
京剧表演艺术夸张性特征也十分鲜明。例如“舞枪花”、“鹞子翻身”、“打出手”、“亮靴底”等,表现武艺高强、身手不凡;“甩发”表现心情激愤、痛不欲生;“僵尸”表现突然死亡或昏厥等等。而所有这些表演动作,无一不是夸张性的,即把现实生活中的此类动作予以夸张,以突出强化其本质特征,从而强化了写意性的审美特征。
二、京剧表演的程式美
京剧表演艺术的另一大美学特征,是程式美。
程式是“程式动作”的简称,是从生活出发,将某些动作加以提炼和美化,经过舞台实践逐渐形成的有一定含义的规范性表演动作。程式在京剧表演艺术中,表现为不同行当、不同角色在舞台上的一举一动、一招一式都有相对固定的格式或范式,常用的程式甚至有固定的名称。例如“起霸”,通过一整套规范性的舞蹈动作表演,表现古代将士出征前整盔束甲的情景;“走边”则表现人物悄然潜行(多在夜间);“趟马”用一整套连贯动作表现人物骑马疾行的情景。此外,尚有“翎子功”、“扇子功”、“手绢功”、“水袖功”、“串珠功”等各种绝活,以及“喷火”、“吃火”等魔术性程式动作,都有各自独特的艺术功能。
三、京剧表演的综合美
京剧表演艺术的综合美,来源于整个中国戏曲的“以歌舞演故事”的“剧诗”美学属性。京剧表演的唱、念、做、打和手、眼、身、法、步的“四功五法”,是歌、舞、剧的高度综合,并以此构成京剧表演艺术的重要美学特征。京剧表演的每一个动作,都具有舞蹈的韵律和节奏,并在“锣鼓经”的伴奏下进行。同时,京剧的表演动作又与唱腔、念白、服装、道具、化妆、布景、音乐音响以及灯光效果等水融,高度综合在一起,共同营造出独具艺术特色的艺术世界。
