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审美与艺术素养范文1
关键词：艺术教育 审美素质 全面培养
审美素质日益成为现代人的必备素质，未来的社会和科技的发展要求现今的学生必须具备良好的审美。而处在学习和成长阶段的在校学生，由于自身的条件和社会化程度低，因此具有很强的可塑性特点。如何在美育工作中培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与各种音乐实践活动，以丰富他们的情感体验，是高校音乐教育工作者必须思考的内容。因此，高校要全面实施艺术教育，根据学生在不同成长阶段，身心素质都在发展的要求，对艺术教育的目标、教学大纲和课程建设等进行全面规划。 以人为本，以培养教育为主线，其最终目的是解决人全面素质发展的问题，使“感性”的人首先成为“懂得欣赏美”的人，最终成为“审美理想”的人，也就是想法和意识处于主动性状态的人，即人性“完美”的人。
一、公共艺术教育的性质及其体系内涵
（一）公共艺术教育是指在群众中的一种广泛的审美教育形式。通过音乐、舞蹈、绘画、书法、雕塑、文学、摄影、戏剧、影视等手段，着重对人们进行的情感道德教育，是集合赏析、实践和基本理论知识学习于一体的综合性艺术教育。公共艺术教育的主要目标是通过艺术教育的渗透，使学生受到人文素养的熏陶，健全人格心理特质，陶冶人的道德情操，拓展人的课堂知识结构，提高人们的艺术审美能力和艺术赏析水平，美化人的精神心灵，发扬人的创新精神，从而提升其生活及人生的品质和境界，使之成为各方面全面发展的人。
（二）公共艺术教育是针对非艺术专业的大学生开展的艺术素质教育， 为学生提供一个展示各种能力的平台，每个学生都可以通过对公共艺术的学习来发现他们的学习兴趣，丰富情感，提高艺术修养，陶冶高尚的艺术情操， 进而促进他们的身心健康，树立科学的人生观、价值观和世界观。
二、公共艺术教育对大学生审美素质培养的作用
（一）公共艺术教育可以提高大学生的思想道德修养。
公共艺术教育是具有一定的模糊特性的，他面向的并不是专业类的学生，而是全体学生。譬如在进行公共音乐教育课程的时候，可能有大部分学生不懂得基本的乐理知识，也不懂得如何入手去欣赏一幅作品和即兴跳出一段舞蹈，这也正是公共艺术教育的目的，并不是让学生们都成为音乐家、美术家和舞蹈家等，而是通过对公共艺术课程的学习，丰富学生的多种兴趣和爱好，培养他们的审美观念、情感体验和良好的人生价值观。
艺术教育是一种培养人感知美、体验美、鉴赏美、创造美的审美艺术教育作为人类文化的一种重要形式和传播方式，其自身拥有丰富的艺术内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的进步，并且在发展中不断满足人们的精神文化需求。整个社会和谐发展的基本前提正是个人身心的和谐发展，任何人无论其自身条件和文化背景如何，均有权享受艺术教育所提供的丰富知识，每个人都应该具备一定的艺术功底，热爱艺术并借此融入自己的生活和心灵。公共艺术教育在高校中把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式，使大学生在感受艺术、理解艺术、鉴赏艺术的同时，在“随风潜入夜，润物细无声”般的境界中，人的道德修养得到提高、人格品质得到完善、达到崇高的精神境界。
（二）公共艺术教育能提高大学生的审美能力。
美育是实现人类自身心灵和完美人格的重要途径德国启蒙运动时期的美学家席勒提出：“如果要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是使他成为有审美能力的人。”艺术教育正是通过对各类艺术基础理论和实践的传授，实现对优秀艺术作品的浅层欣赏及各类艺术活动的实践，使得学生从自身丰满已有的情感体验， 完全融入课堂，享受课堂氛围，缓解学生在生活和学习中的压力，在课堂学习中逐渐养成一定的审美情感和审美情趣，不断增强其自我调控能力和心理承受能力，以放松心情、愉悦身心、塑造完美人格，逐渐形成一种积极乐观的心理状态，从而促进大学生身心和谐健康发展，以积极向上的精神状态投入到学习和生活中去。受过这种良好艺术教育的人，可以很敏捷地看出一切艺术作品和自然事物的丑陋，很正确地加以厌弃；但是一看到美的东西，他就会赞赏它们，很快地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己性格也变成高尚优美。”
审美教育是当代教育最重要的主题之一，它是要借助于自然美、社会美、艺术美等形式，使人形成感受美、鉴赏美、创造美的能力，形成正确的审美判断能力和审美价值取向。可以说，音乐是培养人的审美能力的最有效的途径之一，良好的音乐教育，自然可以使人从中获得真善美的理解和认识能力，也一定可以激发人创造美的能力。
（三）公共艺术教育促进大学生形成良好心态 。
在张扬个性，注重自我的今天，心平气和的良好心态、坚忍不拔的毅力和耐心、团结协作的合作精神等，已渐渐走向萎靡，而这却又是现代人心理健康所面临的最严重的问题之一，在大学校园里，公共艺术教育则能在矫正学生在这种心态方面起到积极的作用。学习艺术学科有明显的差别，无论是学习声乐，还是学习器乐，都是一种技术性很强劳动，这首先就需要长时间的艰苦磨练，久之必然能锻炼出坚强的毅力和信心，同时它要求精确度比较高，要想较好地完成学业，必须要有高度集中的注意力、持久的耐心和极度的细心。例如学习音乐，音乐其实是一种需要精诚合作来完成的艺术，合唱、重唱、齐唱，合奏、重奏、齐奏，只有协调一致，才能成就一个精美的艺术品。即使是独唱、独奏这样的形式，也要伴以和谐的伴奏或伴唱来完成。尤为重要的是，音乐作为人类交流的一种特殊方式，最根本的功能在于人与人之间的情感与心灵的沟通，实现的是人的心灵上的和谐。从这个意义上说，音乐培养的是人的合作精神和共处意识。可见在浸润、滋养人的心灵世界方面，没有什么艺术形式能与音乐相媲美。
（四）公共艺术教育可以发展人的创造力。
审美与艺术素养范文2
【关键词】音乐审美教育；职业学校；音乐教学；具体作用
引言
随着素质教育的影响范围逐渐扩大，职业院校在对学生进行音乐教学过程中，音乐审美教育开始受到关注与重视，并成为职业院校音乐教学的重要内容。音乐审美教学是音乐教学过程中必不可少的环节，能有效提升学生音乐核心素养，使其在音乐教学的影响下不断提升自身审美能力与鉴赏能力。除此之外，音乐审美教育还能使学生的世界观、人生观与价值观受到熏陶，其重要地位更为显著。因此，职业院校必须重视音乐审美教育，才能为学生的全面发展奠定坚实基础。
一、简述音乐审美教育
为有效了解音乐审美教育这一根本概念，我们主要从狭义、广义两个角度对其进行理解。从广义的角度进行分析，音乐审美教育是指在进行教育过程中，需要将音乐审美素养作为基础，进而对艺术审美进行全面的培养，使学习者能够以音乐艺术为基础，领会到更多艺术中的内涵与价值，从而改变学习者的思维模式与思维观念；从狭义的角度进行分析，音乐审美教育是指音乐作品或音乐形式为基础完成整个教学过程，有利于提高学习者的音乐认知水平，使其能够更好地理解音乐、感悟音乐。
二、音乐审美教育在职业院校音乐教学中的作用
（一）为教学活动顺利开展奠定坚实基础作为一门艺术类学科，音乐教育本身便是以音乐审美为基础而开展教学的，学生只有养成良好的音乐审美素养，才能在后续掌握音乐知识时将其应用于实际情感体验之中，使学生能够更好地体会到音乐本身所具有的内涵、魅力与价值。因此，音乐教学是以理性的知识与感性的情感体验为基础。如果这两方面中有任何一部分存在欠缺，都会严重影响职业院校音乐教学活动的正常进行。职业院校学生本身音乐基础存在一定欠缺，音乐审美素养整体上参差不齐，很少有人能够真正体会到音乐本身所具有的情感与内涵，这将会导致音乐教学活动无法正常进行。因此，只有不断加强学生音乐审美教育，才能更好地提高自身审美素养，为整个教学活动的正常开展奠定坚实基础[1]。
（二）强化音乐课程教学效果近些年来，素质教育的逐渐深入使职业院校开始重视学生综合素养的培训，其对学生艺术类素养的关注度不断提高，因此，音乐教学也成为职业院校重视的教学内容。虽然已经有部分职业院校投入大量的教学精力与教学资源在音乐教学之中，但在实际教学过程中却未能达到预期的教学效果。出现这种问题的主要一个原因便是职业院校学生本身因为素质偏低，对音乐艺术的了解较少，无法理解其中所包含的魅力、价值与内涵，也无法真正体会到音乐艺术中所突出的美感。这样一来，整个音乐教学在实际教学过程中会流于表面形式，根本无法深入到学生的内心与情感深处，自然也无法达到原本预期的教学效果。但是若能够有效提升学生音乐审美素养教学，在此辅助之下，学生便能够不断提高自身审美素养，进而真正理解音乐中所包含的知识内涵与情感，有效提升学校音乐教学效果，同时也能够为后续的音乐教学奠定坚实的基础。
（三）引导学生综合素质不断提升根据上述内容可知，在素质教育的影响下，职业院校的音乐教学已经成为促进学生综合素质不断发展的必然渠道。结合音乐教学能够有效强化学生综合素质。广义上的音乐审美教学能够对学生形成潜移默化的熏陶，使学生的三观心灵思想受到渲染与美化，从而提高学生的道德素质。除此之外，职业院校的学生本身便处于身心成长重要时期，有些人还未能形成良好的价值观念，思想状态上也存在一定欠缺。因此，音乐审美教育课程便是利用音乐对学生进行熏陶，使学生的情操得到陶冶，使学生能够在音乐的引导下感受到生活中所有表达传达美的事物，能有效引导学生树立世界观、人生观与价值观，使学生日后的成长与发展始终坚持正确道路[2]。
三、职业院校音乐教学中加强音乐审美教育的具体策略
（一）合理规划音乐课堂教学内容在对职业院校完成音乐审美教育教学过程中，教师必须重视教学内容的选择，才能保证其教学效果的高质量。若在教学过程中安排了不良内容，则会导致学生本身音乐审美素养受到不良影响，进而使其音乐核心素养无法得到有效提升。教师在进行教学内容规划设计时，应当重视教材本身的安排，以教材内容为基础了解学生的需求，进而完成整个课堂的科学设计，保证课堂教学内容能够为学生带来素质更高效率、更好的音乐审美服务。例如，教师在进行《欢乐颂》的教学过程中，教师还可以准备类似的音乐作品作为辅助教学资源，如《月光》《梦中的婚礼》等。在找到这些教学资源之后，就是需要将教学资源与《欢乐颂》之间进行对比，罗列他们的相似点与不同点。在实际教学过程中，教师便可以这些内容为出发点，使学生能够更好地对所学钢琴去进行分析，有利于提高学生比较性审美能力，使其能够在对比与共同感受过程中提高自身的音乐审美素养，寻找到音乐的魅力与艺术感。
（二）全面优化音乐教学方式音乐审美素养教学本身并不是仅让学生了解音乐知识，还需要学生在反复听取音乐作品过程中，以更为科学、合理、全面的方式了解相关音乐艺术的内涵，使学生能够借用文字或其他形式表达音乐衣服的思想情感。因此，结合理论的知识性教学和结合感性的情感类教学是音乐教学的本质，教师必须要充分结合理性教学与感性教学，使整个音乐教学的质量与效率不断提升，在理论教学的烘托下审美教育才能更好开展。在实际音乐审美素养教学过程中，教师应当结合多元化的方式开展教学，利用多角度、多层次、全方位的教学方式使学生能够真正认识到理论知识与情感体验之间的融合，并将其融入到所欣赏的音乐作品之中，使学生能够更好地分析整个音乐作品所传达的思想内涵情感，能够更好地对整个音乐作品进行解构[3]。
（三）引导学生树立正确的审美观念为保证职业院校学生的音乐审美素养能够得到有效培养与提升，教师需要引导学生树立正确的审美观念。部分职业学校学生本身对艺术类事物了解较少，尤其是在音乐审美方面基本上是一张白纸，等待教师与个人去涂抹。对音乐审美素养概念了解较少的学生们根本无法树立正确的音乐审美，因此，教师在实际教学过程之中，一定要引导学生树立正确的审美观念，使学生能够明白音乐充满人们的每一个生活角度的同时，了解音乐不分国界、不分种族、不分人群，有音乐的地方便会有情感的互通性和艺术的连贯性。若形成错误的审美观念，将会导致学生无法有效培养自身音乐素养，使自身的艺术涵养不断降低。音乐审美本身是将因为艺术融合在生活之后进行探索研究与感悟，因此，音乐审美与探索生活之间本身具有一定的相似性。在进行教学过程中，教师也需要引导学生学会始终以欣赏的眼光看待生活中的各类事物，从而提升自己的审美眼光与审美意识。
（四）积极鼓励学生进行实践创造理论知识的研究与分析仅仅是音乐审美教学的其中一个部分，而情感内涵的深层次体验才是整个音乐审美素养教学过程中需要重视的部分。学生在接受教师音乐教学过程中，应当深入进行实践，不断提高自身音乐审美素养，否则对于整个音乐的欣赏只能停在较为粗浅的层面上。教师需要鼓励学生积极以实践为基础开展各类音乐艺术学习，例如演唱、乐器演奏等方式，都能够感受到音乐艺术本身所表现出的魅力与价值。除此之外，教师需要引导学生认识到创造力对于音乐审美素养不断提升的重要性，除了对音乐艺术的鉴赏之外，音乐创作也是音乐审美素养中应当包含的内容。因此，在实际教学过程中，教师可以以学生实际情况为基础进行较为简单的音乐创造，使学生能够在创造过程中有效提升自身音乐审美素养，使其创新创造意识不断提高，为其音乐核心素养的培养奠定坚实基础。
（五）重视音乐审美与综合素养的结合随着素质教育与影响范围逐渐扩大，职业院校在进行音乐教学过程中，需要将其与学生综合素质培养直接挂钩。教学本身便是培养学生综合素质的重要教学环节，能够有效提升学生综合素养，因此，在实际教学过程中，教师若想要保证学生音乐审美素养不断提升，需要将其与综合素养结合，以综合素养培养方式强化音乐审美素养教育，同时以此为基础，促进学生综合素养的成长。例如，在引导学生学习《黄河大合唱》《歌唱祖国》《爱我中华》等歌曲时，教师可以将歌曲中所包含的情感主题提炼出来对学生进行教育，使学生能够养成良好的爱国主义思想与情感。在进行正式课堂教学之前，教师可以为学生准备相关的爱国歌曲作为本节课的拓展教学资料。在实际教学时，教师便可以为学生播放相关爱国歌曲，使学生能够更好地感受到对国家的热爱。在课堂活动时，教师还可以举办一些小型的歌唱比赛，使学生能够在良性的竞争环境中不断提高自己对爱国的认识[4]。
审美与艺术素养范文3
【关键词】当代艺术;高校美术教育;审美素养
作为国家高等人才的重要培育基地，高校不仅承担着提高学生知识储备和操作能力的重任，更担负着提高学生思想道德素养的重任。作为一项长期且艰巨的任务，各大高校在实施教学的过程中着重强化大美术的教学理念，对美术课程进行了优化和调整。其中，对课程内容的改革参照了当代美术的发展方向与时展的前沿，课程结构的调整直接体现了人才培养的规格、知识结构和能力素质结构。随着社会的不断发展，当代艺术的意义得到了充分的展现。当代艺术不仅具有美术价值，更具有社会价值，对社会的发展能够产生深远的影响，为促进经济社会的全面发展提供了精神动力和智力支持。
一、当代艺术在高校美术教育中的影响
（一）增强学生的审美创造性
当代艺术是指“今天的艺术”，其表现形式具备当今的时代内涵与时代特征。为了与“现代派艺术”相区别，便引用了当代艺术这种提法。当代艺术的作品不仅具有现代性，更饱含着艺术家的创作特征和生活体验的现代性，不拘一格、独具创造性，深刻反映出当代社会的发展风貌与时代特征。现阶段，当代艺术通过美术教育走入大学课堂，以其丰富的表现手法和表达方式冲击着大学生的眼球。当代艺术作为一种创造性较强的活动，集中表现着人类的生产生活方式和艺术家独特的审美特征。在美术课堂中，通过对各种创意、设计、制作、表达、交流，以及多视角的连接和转换，赋予学生联想和创造的空间，实现自我表达与自我创造。当代艺术让艺术存在于生活的每个角落，培养学生学会从生活中感知艺术、创造艺术，增强审美的创造性。就当前的教学内容而言，美术教育与时代形成了完美的结合，艺术家将当今社会的战争、种族歧视、生态、环保、弱势群体等问题恰到好处地与艺术相结合，将社会热点推向艺术舞台。在这种创作形势的影响下，学生能够从中受到熏陶和影响，自觉地投入艺术形式的创造中，在艺术创造的过程中自觉关注社会的热点问题，将大众的视线吸引至此，以自身的审美创造增强艺术与生活的联系，以独特的艺术形式推动社会的发展。
（二）提升道德情操和审美素养
当代艺术与美术课程的融合能够从根本上开拓学生的视野，提高其思想道德境界。首先，将当代艺术理论引入美术课本，学生通过对美术理论和专业论文的阅读和思考，可以增加对美术学科的认识和思考，更好地了解当代艺术的发展现状和发展方向。同时，可以根据艺术作品的表现形式感知艺术家的创作理念，并结合课本和指导教师的专业点评，加深对当代艺术理论和美术的理解，能够自主进行相关理念的学习和理解，从而提升专业的理论水平。其次，将当代艺术引入美术课本能够使学生拓宽理论知识渠道。课本中一些专有名词在引用时，通过注释的方法标明了来源及专业作者，这极大地方便了学生在课余时间通过对注释的查找和专业理论资料的阅读进一步增加对相关理念的理解与认知，无形之中提升自己的艺术底蕴，学会鉴赏和评论，在加深对美术概念理解的同时，也提高了自己的审美境界。最后，美术教育与当代艺术的结合为全面提升学生的综合素养提供了很好的平台。在笔者所在学校的美术教学课堂上，教师通过灵活多样的教学方式，如评述辩论、作品搜集、资料展示等方式为学生提供了很好的展示机会。同时，多媒体课件的制作，以及音频、视频的使用丰富了课堂表现形式，同时提高了学生课堂的注意力和专注力，提高了课堂效率，有助于提升学生的审美境界。
（三）推动学生审美取向的转型
当代艺术审美取向的转型已经成为美术界共同关注的热点，甚至成为全民关注的焦点。艺术取向不仅取决于艺术家的审美素养，更受到社会主流价值观念的影响。当今社会的热点问题直接影响着艺术作品的表达方式，各种社会问题以不同的形式走向了艺术的舞台。学者李西建曾在学术报告《审美文化与美学学科的当代转型》中，对审美取向的发展做出了专业的阐述。当今时代，审美文化作为第三种文化形式，是一种人类文化较高的艺术表现形态，是人类文化发展与精神交流的产物，其贴近人类最为真实的生活状态，使当今文化日益趋向审美化。审美取向的转型必然会导致以人的精神体验和审美观照为主导的社会感性文化的形成与发展。审美取向的转型衍生出审美文化的发展，二者能够很好地实现相互促进与共同发展。同时，审美文化的发展能够带动美术课程的转型，使之更加人性化，更符合学生发展的需要，并形成新的文化意识，以文化阐释为主要内容更新当代美术理论，为美术的发展创造新的增长点。这种较高水平的人类文化水平的更新与发展，不仅能够推动当代艺术与美术理论的发展，更能够在全社会形成审美转型的潮流，学生在其中受到影响和熏陶，主动接受审美文化，实现审美取向的转型。
二、当代艺术在高校美术教育中的价值
教育是民族发展与社会进步的基石，美术教育在提高学生审美素养与综合素质发展方面具有重要作用。当代艺术与高校美术课堂的融合，能够使美术的价值得到更好的实现，推进当代艺术的不断发展。艺术家通过艺术作品展演为美术教育提供了很好的平台，很多高校的美术院系都设有美术馆，使学生在潜移默化中受到艺术的熏陶。
（一）当代艺术的发展能够创造良好的审美氛围
当代艺术的不断发展，以及与高校美术课程的不断融合，间接创设了良好的文化发展环境。艺术走出殿堂逐渐深入大众的视野，美术教育在继承其他教育的优秀特征之外，本身能够很好地提升学生的思想道德素养与审美情操。首先，美术教育能够促进学生心理和生理的健康发展，通过对美术知识的整体感知、对美术理论的研究与学习、对当代艺术文化作品的观摩，于无形之中提高整体审美素养。其次，美术是社会与艺术连接的纽带，在学生进行当代艺术的学习时，能够不断培养自己发现美的眼睛，更好地深入社会、了解社会、观察生活、感悟生活。当学生对身边生活进行细致入微的观察时，便会增强对理论的理解。一方面，能够增加对学科的兴趣，将艺术与生活更好地结合。另一方面，寻找生活的乐趣，增强自信心与自豪感，从而更好地进行美术学科的学习。最后，美术学科作为文化的一种表现形式，以一种精神力量对每个受教育者的生活产生重大影响。在美术教育不断深入的过程中，能够促使学生的智力和身心得到全面发展，培养感性思维、创新能力和创新精神，实现艺术与人生的相互影响、相互促进。通过美术教育，能够不断提高人们的综合素养，进而增强社会的精神内涵与文化底蕴，创建良好的文化审美氛围，推动社会的进步与发展。
（二）促进大学生逻辑思维与形象思维的形成
在传统的教学实践中，往往重视逻辑思维的发展而忽略形象思维的发展。全面发展的新型人才必须具备足够的形象思维，以实现对周围事物的感知，更好地适应周围环境的变化。艺术作品很好地将艺术家对周围生活的感知和逻辑思考结合在一起。当前各大高校越来越重视学生逻辑思维与形象思维的双重培养。在师资方面，高校派遣美术教师进行考察学习、出国留学等，不断提高教师的专业素养。另外，聘请国内外一流的专家进行专题讲座，组织教师进行定期的学习；不断完善美术教学基础设施建设，为学生创造更好的环境；采用多层次教育体制，增设环境艺术、视觉传达、包装设计等其他当代艺术学科；加强美术教育的学科建设，开设美术鉴赏课。在课时的设置上要注意连贯性和紧密性，除了教师的讲授，还需要大量资料丰富课堂内容。另外，结合专家点评，使学生对艺术作品有更加深刻的认知，将学生培养为多元化发展的高素质人才。通过艺术作品的熏陶和感染，不断培养学生的形象思维。学生在对艺术作品进行鉴赏时，能够培养逻辑思维，加深对艺术理念的理解和认知。
（三）促进跨专业的学习和交流
当代艺术作品不局限于美术领域，社会各个角落都有当代艺术的存在。高校的美术教育不应局限于对当代艺术的学习，更要注重专业与非专业学生之间的交流。例如，可以开设美术研究社团，将有共同兴趣爱好的学生聚集在一起，通过专业教师的指导，增加学生对艺术的理解和认同，激发其学习兴趣和创作灵感，推进艺术领域的繁荣发展。总而言之，当代艺术融入高校美术课堂是社会发展的需要，也是培育全面发展的高素质人才的需要。当代艺术在塑造学生审美情趣、提升人格素养等方面发挥了重要作用，这将为我国经济社会更好的发展提供有力的人才支持。
参考文献：
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[2]张娜.浅谈实用美术教育对当代高校美术师范教学的影响[J].美术教育研究，2015（20）：100-101.
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[4]华.高校美术教育中现当代艺术内容的引入意义探析[J].名作欣赏，2012（18）：133-134.
审美与艺术素养范文4
【关键词】高职；学前教育专业；美术素养
人文素养的提高对美术素养起重要的作用，学生了解美术知识及相关文学知识后，把丰富的阅历和生活经验结合起来进而提高美术方面的感受、认识、想象、审美、鉴赏和表达等方面的意识与思维能力。老师要千方百计使学生多了解和加强人文素养或全面的艺术知识和技能，学前教育美术专业学生的涵养应该是我们美术教育中需要进一步改善的重要组成部分。高职学前教育专业应重视从中外美术史、美术鉴赏、美术理论、素描、简笔画、色彩、装饰画、线描画、版画、儿童情景画、儿童国画训练等方面培养学生的美术素养。
一、高职学前教育专业学生美术素养现状研究
美术是高职学前教育专业的重要课程之一，而学生进校之前没有一点美术基础，完全处于一种茫然不解的状态。美术素养是学前教育专业学生必备的基本素养，基本的美术素养是对美术的整体所学的基本内容和一种现象有一定的了解，对美术作品创作技巧与流程有基础的理解，对美术在现实社会中的意义和作用有根本领悟。就目前高职学校的情况来看，学前教育专业美术教学具有一些问题，例如学生欠缺基本的美术常识、基础的概念理论知识不清缺乏欣赏技能、美术独立创作中缺乏感情的投入等。笔者针对这些现象，研究适合引导学前教育专业学生美术素养的培养方法。
二、高职学前教育专业学生美术素养的培养
（一）对于高职学前教育专业学生美术素养要改变传统的教学方式
守旧的美术教学中教师死板地照着大纲进行教学，会扼杀学生的学习兴趣。因此在教学过程中，美术老师不要生搬硬套美术大纲来教学。美术是一门特殊的专业，这种技艺和实操的教学，单一地依赖老师在课堂上教和做示范并不能激发学生的浓厚兴趣。而要引导学生怎样去欣赏，课外让学生自己去发现身边的美，经常利用多媒体辅助教学，播放相关的一些动画片、电影和宣传片等。让学生领会种种技法和了解历史原因，建议学校经常组织学生参观展览，邀请名家来校定期进行知识讲座，增强学生对艺术进一步的认识。这样不仅改进课本上欠缺的内容，还为他们的生活增添了色彩，也提升了他们对艺术的夂裥巳ぁR虼搜生的“学”要上升到一个新的台阶，成为美术教学过程中起重要作用的一环，能够调动学生的热情及对知识的渴望，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。
（二）对高职学前教育专业美术基础知识的掌握要在能力培养中激发兴趣
美术带给人情感的愉悦是其他任何学科都无法代替的，必须要注重加强学生基础的美术知识培养，提升学生的审美技能，让学生在以后的幼儿园教学工作中能遵循儿童的特性，扩展幼儿的独创能力和创新能力。美术教育的首要任务之一是通过审美教育培育学生认识美、欣赏美、寻找灵感和缔造美的才能。学前美术教育专业课程主要由美术理论、素描、简笔画、色彩、手工制作等组成，这就要求我们对这些基础课程知识与技能掌握要非常熟练。美术史论对美术素养的综合提升有重要的影响，在以往传统的美术教育中，总是忽视美术史论欣赏课程的研习，培养的只是技能的制作者。美术欣赏是利用自己的视觉感受、生活阅历和文化学识对美术作品进行体会、想象、推断，赢得审美偃意。而美术理论就是要对美术历史有充分的认识、理解和掌握。对美术理论知识和美术鉴赏有了深入的理解与鉴别基础后，再进入绘画阶段就很轻松，这样理解性的绘画，有自己的情感在里面。经常揣摩对美的认知，才可以提升本身的艺术修养。
（三）对高职学前教育专业学生要营造良好的艺术氛围，提高审美情感
利用学前教育专业课程设置的优势，美术教学可以多元化，重视美术学科与其他艺术学科的渗入和统一，乃至可以与文学、政治进行联系。这样不但使美术学科本身发挥作用，还能够有利于多方面的学习。如美术与音乐的融合，其中能感受音乐的格律与和谐，又能感受到感情的细腻和瑰丽多姿的色彩。教师在教学中要灵活借鉴美术馆、博物馆的优秀作品进行分析，平常多举办美术展览，带学生参观大型作品展览，让学生互相学习，多找灵感和创新点。在美术素养培育的过程中要着重培养学生本身情感和外部事物之间自然联系。因此，教师需要对该专业的学生进行一定的“审美培养”，让学生足够了解幼儿园不同年龄学生的审美水平和审美要求，从而有重点地推行美术教学计划，帮助幼儿园学生产生奇特的审美眼界，强化学生的审美体会，然后关注美的本身。同时，教师要经常通过美术作品调动学生欣赏的积极性，锻炼学生独立思考的能力、跨界思考的思维方式，提高学生对艺术魅力的感知和审美情感。
（四）对高职学前教育专业学生培养要注重将美术与生活联系起来
美术教学要与日常生活联系起来，艺术来源于生活，而高于生活。生活是什么？生活就是我们平常的衣食住行。而艺术是什么呢？艺术是我们在生活中有实践的体验却有着不同的体悟，对大自然现象进行加工、提取、感悟、体会，并用艺术形式去描绘它。例如：用音乐去表现人之常情，用绘画去表现春夏秋冬，用书法去表现行云流水，总之用艺术诠释自然生活。在美术教学活动中，美术素养需要长时间的积累与训练才能达到。教师在美术课堂上可以安排形式多样的教学活动，通过种种手段的教学活动培养学生的审美能力和动手能力。从而引发学生的学习兴趣，让学生在实践中快乐学习，拓宽他们的视野。
结语
在当今日常生活中，人们对生活品位的要求越来越高，日益注重对幼儿德智体美劳的全面综合培养，十分重视对孩子美术才能的培养，因此高职学前教育专业的学生应该提升自身的文化修养和美术涵养。在培养学生美术素养的过程中，指导教师要注重培养学生本身的美术审美品位，将实际生活中的美与美术教学有机联系，注重学生综合美术素养的培养。
参考文献：
[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.
[2]程明太.美术教育学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001.
审美与艺术素养范文5
关键词： 网络媒体 艺术素养 培养对策
步入信息时代，经济快速发展，科技日新月异，多元文化交融发展，艺术已经广泛进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活、学习，以及精神陶冶不可分割的部分，艺术素养随之也成为信息时代人们提高精神生活质量的必备素养之一。因此，探讨网络媒体环境下艺术素养的培养问题，是一项符合社会现实和时展的课题。
1.网络媒体环境下的艺术素养概述
艺术素养一般是指个体通过接触、欣赏、鉴赏艺术作品所获得的内化了的艺术底蕴。在网络媒体环境下，艺术素养主要指现代媒介公民通过互联网和新媒体平台（如电视、电脑、手机等）接触和体验传统的艺术门类（如美术、音乐、文学、舞蹈、书法、戏剧、建筑、服饰、装潢等）和新媒体艺术门类（如电影、电视、数字短片、动画等）时展现出来的禀赋、能力、品味、修养和举止风度等。它是信息媒介素养、形式符号素养和其他相关素养的综合体，包含了个体对美的理解，蕴含了个人的生活品味和审美价值追求。
艺术素养的培养能够使人们在数字图像信息的轰炸中保持清醒的头脑，形成健康向上的艺术趣味，不断提高艺术修养和品位；具备一定的艺术素养，有助于人们在网络虚拟的审美活动中积极投入情感，获得更高层次的审美体验，而不是停留在低俗的感官刺激愉悦上。艺术素养的培养对人心灵的净化、人格的全面发展和精神世界的丰富具有重要意义。此外，艺术素养的培养与提升，还能够使社会文化艺术更加健康、繁荣地发展，调节人际关系，使社会各个不同的群体都能够有序而自由地发展，从而促进社会和谐。
2.网络媒体在艺术素养培养中的作用
网络媒体也可以称作“互联网媒体”、“第四媒体”，是指借助互联网信息平台，以电脑、电视及移动PC和手机等为终端，以文字、声音、图形、影像、动画等形式传播媒体信息的一种数字化、多媒体的传播媒介。［1］网络媒体具有即时性、连通性、共享性、交互性和创造性等特征。在艺术素养的培养中，网络媒体发挥着传播艺术信息资源、连接新媒体平台、构筑艺术素养教育网络资源库和创生并承载新媒体网络艺术等四方面的作用，如图1。
首先，网络媒体作为艺术信息资源的传播渠道，体现了其即时性、连通性、交互性等特点。在网络媒体环境下，人们通过网络接触、欣赏、体验艺术不但能够超越时空的限制，而且更加方便快捷，互动性更强，同时能带给人们一种更加自由的艺术审美和全新的审美体验，从而获得艺术的熏染和陶冶。
其次，网络媒体的即时性、连通性和交互性等特征使之将各类新媒体平台连接和整合在一起，获得了快速发展和普及。新媒体有很多种类，常见的有个人电脑、智能手机、Ipad2、网络电视，以及博客、微博、虚拟社区等，其表现形式十分丰富。新媒体平台在艺术领域的广泛应用，使其成为网络媒体环境下艺术素养培养的重要媒介手段之一。
再次，网络媒体可以包容海量的艺术信息和资源，从而建构成艺术素养培养的网络资源库，并充分发挥其连通性、共享性和交互性的特点。人们可以根据自身的需求通过网络访问这些艺术资源库，检索感兴趣的作品进行欣赏，还可以参与远程网络艺术课堂进行艺术知识的学习。
最后，网络媒体作为网络艺术形成和发展的最佳载体和平台，体现了其创造性、交互性等特点。网络艺术主要包括以网络媒体为存储和传播载体的传统艺术形式及运用数字技术、多媒体技术设计制作的新艺术作品两类。网络艺术通过广泛的网络传播渠道，在满足社会大众娱乐性和消遣性的同时，也提高了民众的艺术辨识力和审美判断能力。
总之，网络媒体在以上四个方面的作用和功能，使得民众能够借助于发达的现代传媒手段参与到艺术活动中来，保证了艺术活动参与的广泛性和同一性，很好地实现了艺术资源在社会群体中的共享化，对普遍提高社会全体成员的艺术素养发挥了重要的作用。
3.网络媒体环境下艺术素养培养的对策
网络媒体环境下艺术素养的培养要充分结合网络媒体的特点，紧紧围绕网络媒体在艺术素养培养中的作用，采取行之有效的措施，提升民众的审美能力，陶冶情操，形成高雅的艺术品位和正确的审美价值观。
3.1建设艺术信息渠道，提高艺术活动参与率。
艺术素养的培养和提升只有在艺术审美实践活动中才能完成，提高民众对各类艺术活动参与是展开艺术素养培养工作的重要前提。因此，我们首先要广泛建立艺术活动信息渠道和群众参与渠道，满足民众对艺术文化的享受和消费需求。例如艺术文化机构应充分借助网络信息技术和网络传播媒介的优势，开设艺术网站，即时艺术展览活动、艺术表演活动和群众艺术培训活动等信息，扩大群众对艺术活动信息的了解渠道，使得更大范围内的艺术活动参与成为可能。
3.2构建网络艺术资源库，实现艺术资源共享化。
网络艺术资源库是在网络媒体环境和现代数字技术条件下，对视觉艺术、听觉艺术和视听艺术等相关艺术资料进行搜集、加工、整理和数字转化，并存储于专门的艺术数据库中，从而形成的艺术数据库网站，方便人们通过网络媒介搜索、选用、欣赏和学习其中的艺术资源。例如百度网站的MP3专栏，就是一个音乐艺术的网络资源库，其音乐种类十分丰富，在供人们进行音乐欣赏的同时，使人们获得音乐艺术的陶冶。网络是一个巨大的数据库，海量的优秀艺术作品经过数字化和分类整理后，能够供更多的人进行艺术学习、交流和研究，实现艺术资源的共享，这对艺术素养的培养具有重要作用。
3.3创造积极健康的网络艺术创作环境。
随着互联网的发展和新媒体终端的逐渐普及，网络艺术日益成为社会大众接触、体验、感悟艺术的主要艺术形式，而且在当前日常生活中，使用新媒体和新技术手段创作数字艺术作品，并上传到网络上与人们分享已成为当下流行的艺术活动方式之一。然而当前我国民众的信息识别素养、媒介素养还不高，容易沉溺于虚拟的网络空间，受到网络恶搞等不良文化的影响，不利于艺术素养的培养，因此要积极营造和培育健康向上的网络艺术创作与传播环境。为此，我们首先要建立良好的网络媒体绿色生态环境，加强媒体自律，抵制庸俗化、纯娱乐化倾向，充分利用信息技术和新媒体平台创造出更多健康的、大众喜闻乐见的媒体文化产品。其次，要以社会主义核心价值观作为指导，构建科学的媒介素养教育内容，培养社会大众对各种媒介正确认知和批判的能力，有效地利用网络媒介促进自我成长。最后，政府部门和社会各界要共同努力，构建新时期传统文化艺术与新媒体艺术和谐共荣的文化艺术新格局。
4.结语
在网络媒体环境下，艺术素养培养具有了空前的结构开放性、信息互动性和价值多元性等特征。在艺术素养的培养过程中应该充分发挥网络媒体的特点和作用，结合经典的传统艺术作品和优秀的网络艺术作品，培养民众健康的艺术趣味，积累审美经验，提高艺术欣赏、评价和创作的能力，不断获得心灵的陶冶和润泽，形成高雅的艺术品位和正确的审美价值观，真正地提高民众精神生活质量，达到“艺术化生活”的理想境界。
参考文献：
［1］赵雪.网络媒体对艺术的影响探究［D］.河北师范大学，2009.
审美与艺术素养范文6
摘要：学校着眼于高中教育发展趋势与艺术教育实际，明确以学生审美发展为本的审美素养培养目标；建构审美课程体系；采用适切的教学方式，挖掘丰富的教育资源，实施多维的教学评价，推进审美教学变革。
关键词：艺术高中 审美课程 多元耦合 教学变革
艺术高中是一种在普通高中教育目标指导下，培养学生一定的审美素养和审美技能，促进学生审美发展的高中教育模式。由于各所艺术高中存在办学历程、地域、教学资源的差异，在审美课程的构建及实施方面具有各自的独特性。本文以江苏省苏州市第六中学（即江苏省苏州艺术高级中学校）为例，谈一谈学校在审美教育教学改革方面所作的尝试。
一、明确审美素养目标
学校在“以美立校、以美施教、以美育人”办学思想的基础上，提炼“大爱尚美、德艺双馨”的办学理念。其中，“大爱”有两层寓意：一是指学校是充满爱的地方——师生之爱、同学之爱、学科之爱、艺术之爱、教育之爱，爱将学生、教师、学校、社区、家园、国家连在一起；二是指教师要用大爱之心对待学生。“尚美”，是探究、追求美的过程，是引导学生行为、净化学生心灵的过程，实质是审美教育。“大爱尚美”就是用爱来引导学生追求、发现生活中的美，提高学生审美能力和人文素养。
学校的办学理念由观念到精神，再由实践逐步渗透到学校办学与管理中。在办学理念的引领下，学校以文化科学为基础，强化艺术学科学习，突出审美态度、审美能力、审美创造等审美素养的培养，用美来引导学生完善人格。
二、建构审美课程体系
学校将各门艺术课程进行有机融合，完善艺术高中审美教育的课程建构，将审美教育贯穿于学校教育的全过程、各方面，融合于各个学科之中，挖掘不同学科中蕴含的审美教育资源，探索国家课程的校本化、校本课程的多元化，关注课程之间的融合和联结，充分发挥课程的综合育人功能，形成多元耦合的艺术高中审美课程体系，并进行动态调适，确保创新、有效。
学校的审美课程共分为六大类：文化学科课程、艺术学科课程、园林文化课程、艺术拓展课程、国际交流课程、网络学习课程。文化学科课程是国家规定的各文化学科课程；艺术学科课程有乐理、声乐、视唱、欣赏、练耳、素描、色彩、速写、设计、台词、表演、广电编导、舞蹈剧目、舞蹈理论和技巧等；园林文化课程是根据学校特殊地理环境（被拙政园、狮子林等苏州园林所环绕，校内拥有四百多年的明代建筑群），面向全体学生开设包括园林模型设计、园林植物、园林花窗、园艺、江南丝竹、江南民歌、园林楹联、园林摄影等20多门园林文化选修课程；艺术拓展课程有外出写生、合唱、民乐、校园剧、交响乐等；国际交流课程有汉语国际推广、国际理解、第二外语、游学等；网络学习课程有艺术新生在线课程、生涯规划、艺术鉴赏、志愿者服务等。其中，文化学科课程和艺术学科课程侧重审美基础，采用差异教学的实施方式；园林文化课程和艺术拓展课程侧重审美实践，采用合作探究的实施方式；国际交流课程和网络学习课程侧重审美创造，采用个性学习的实施方式。基础课程是实践课程的基石，实践课程是基础课程的延伸；而创造课程是实践课程的展现，实践课程是创造课程的支撑。
三、推进审美教学变革
学校把教学的方式、资源和评价等方面进行综合思考，实施教学变革系统工程。
（一）采用适切的教学方式
由于艺术生有着较为显著的文化基础差异，学科教师开展了差异教学探索。在课堂教学目标设定上，根据课程标准，既面向全体学生，设定共性目标，又针对学生差异，设定个性目标。教学过程中，倡导“课前——学案引导，自主学习；课堂——学生展示，师生互动，示范引导，合作探究，拓展延伸；课后——分层巩固，自主学习”的流程。教师通过差异教学，帮助学生奠定扎实的文化基础。
我们主张学生的个性学习，倡导“兴趣启学、自主促学、探究导学、思维深学、反思助学”。以园林文化课程中校园影视编导学习内容为例，在指导学生学习了基础的专业知识之后，教师就把学习的主动权交给学生。让学生在校园内、园林中用艺术的视角去发现艺术素材——用影像记录各种场景，自主编辑和整理，撰写文稿，制作微视频，最后完成生动有趣的编导作业。学校每学年开展由全校学生自主组织并参与的校园艺术节，包括班级合唱比赛、校园艺术之星评选、器乐比赛、独唱（独奏）音乐会、学生美术画展等，用活动的方式呈现学生的个性学习成果。部分特色活动已步入常态化，如美术学生在高二进行的外出写生、师生画展、毕业生返校汇报演出等。
（二）挖掘丰富的教学资源
一是利用人文资源和环境资源，让学生在耳濡目染中感悟、习得、收获。如建立以“有原”（原校名）为标志的系列课外学习场所，包括有原交响乐团、有原合唱团、有原民乐团、有原校园剧团、有原美术馆等；与苏州市图书馆建立合作关系，在校内建立市中小学艺术图书分馆；园林文化课程的实施，则利用学校古建筑群独特的环境资源，与拙政园、狮子林、市文化艺术中心、美术馆等单位建立合作关系，使学生在多样的审美空间中汲取艺术养分，获得创作灵感，提升审美素养。
二是利用专家资源，使学生与大师“零距离”接触。学校聘请艺术名家以及知名教授担任特聘专家。从“爱·尚美”主题展到“与大师面对面”“梅花香自苦寒来”书画艺术作品展，一批艺术大家走进校园，为师生举办讲座和报告会。学校还与国外高校进行教学合作，打开与世界艺术对话的大门，拓展学生视野，丰富教学内涵。
三是利用网络媒介资源，打开学生多元学习通道。将艺术教学活动视频通过网络平台、微信服务号向学生实时播放，形成学生线上线下自主学习、师生立体交互的教学新形态。
（三）实施多维的教学评价
把课程评价、教师评价、学生评价有机结合起来，统一于教育教学改革与发展的过程之中，探索对学生综合素质评价的校本化实施，定期对课程实施中的问题进行分析。通过听课调研、问卷调查、考试检测、质量分析、专家论证等方式，从不同角度对课程教学进行评估。其中，学生评价方面，制订《学生综合素质评价方案及实施细则》，为每位学生建立成长记录档案袋，把学生的发展变化过程变成评价的组成部分，通过对专题作业、演讲比赛、校园辩论、研究性学习报告、体育与音乐表演、画展等方面进行评价，组织优秀生、特长生、学习之星、班级之星的评比活动，建立学生自评、小组互评、师长参与的综合评价体系。
参考文献：
［1］ 曾繁仁，谭好哲.当代审美教育与审美文化研究［M］.北京：人民出版社，2016.
［2］ 【英】M.A.梅内尔.审美价值的本性［M］.刘敏译.北京：商务印书馆，2001.
［3］ 宗白华.美学散步［M］.上海：上海人民出版社，2016.
