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艺术美的审美意义范文1
关键词：审美教育；线描写；情态美；构图美；线条美
中图分类号：G633.95 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）04-0279-01
美是人对事物的外在美或内在美的一种情感体验，它是人对外在客观存在事物美的特征进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美是人对审美对象的一种主观态度，是审美对象是否满足主体需要的关系的反映。由于每个人的审美需要、观点、标准、能力和文化背景的不同，因而对同一对象的美感体验也不相同。
初中学生绘画现象表现：抒情达意式的表现性绘画是学生美术活动的主要特征，同时以线性表现为主要方式，但是进入中高年级，他们的思维和认识开始羽翼渐丰，表现理念也逐渐进入写实期。因此， 线描写生在他们的绘画活动中占据着重要地位，线条美也顺理成章地成为培养初中学生审美意识的重要内容。在教学中我是从以下几个方面去引导的：
1.作品要有情态美
面对一个写生对象，无论是有生命的，还是没有生命的，我总是引导学生从深的角度去理解它，喜欢它，欣赏它，让自己的表现欲望与对象的生命意义，形态特征，品质意韵等产生共鸣。首先从主题的角度来说，要让学生"读懂"对象的生存意义和它的情态美感，如一株古树，要启发学生从它那扭曲古拙的生态造型上去理解他的生命意义和岁月的沧桑，并由此产生对自己生活的勇气；画人物写生时，要让他们仔细地去观察和体会模特儿的特点.造型.性格.品质和最吸引人的那一瞬间 的表现，努力画出人物的形态美和内在的品质。如一位学生的妈妈，形象特点和神态刻画多么生动，特别是妈妈头部的特征都把握得很准确，不失为一幅成功的人像写生画。
从另一方面来讲，要培养学生善于通过观察和联想从写生对象身里预想出对象特有的线性美。初时学生学习线描画失败的原因也在于此，不能用艺术的眼光看出对象的线性美，而往往注重于对象的兴趣点，如艳丽的色彩，有趣的"动情点"等，忽视了艺术本性的东西。因此，要引导学生从对象整体的线性变化与统一中去发现艺术美，如现象外形的起 伏结构的前后穿插，线的交织排列等，也要注意线味的曲直.长短.粗细.疏密及方向的不同等自然变化，只有让学生懂得从这一角度去看对象，才能处处发现平凡生活中的不平凡来。在这二个方面，都要注意让学生从自己的角度去体会和发现美的艺术；如在写生松树时，我让学生自由讨论，发表自己的构图意 见，有的说画一根粗大的干，既能表现出它的生命粗壮有力，又能通过前后粗细不同的组合，画出一种"坚强"趣味；有的说画那些下垂的枝叶松针，有的枯黄，有的脱落，有的常青有的充满生机：也有的学生提出只画那些落在地上的松针，我问为什么，他说叶落归根，大地养育了它们，在生命的最后，它们也不愿离开大地，而且铺在地上色彩也很和谐，是一种暖色调。对这些，我都积极地予以鼓励 和肯定。
2.作品要有构图美
学生的线描写生画一般要求以直觉大胆肯定地用黑色钢笔或蓝色水笔.铅笔直接来画，不宜反复涂改，修改后也影响画面线条流畅的效果，再说他们也总是不习惯于从整体到局部，先用长线条画大形来确定构图，而总是习 惯从前面的局部开始，逐一刻画完毕的方法，故往往不能很好地把握整体的构图，画到哪儿算哪儿，结果出现画得太大或太小，甚至画不下就压缩比例和空间等现象。如一位学生的全身人像写生，下半身总觉过小，有"侏儒症"的感觉。解决这一问题，就要在学生写生前向学生反复强调构图美的原则及重要性，使学生养成一个画前先有一个"预想"和"规划"的习惯，做到事前"胸有成竹"。可根据方法引导学生写生前在画纸上定出主要对象或整 体的最高点，最低点和左右边界，然后 来确定局部的大小和位置，了解各部分与整体的关系。在从局部开始画。也可以在画前用指甲或笔杆在纸上从整体"比划"一下构想再根据划痕来起笔作画。如画风景时，引导学生用两只手做成取景框找出自己的最佳构图位置，但这个方法往往有时不奏效，所以我总是向学生强调自然空间也是一种最美的东西。是画的一部分，处理得不好就会有拥挤.压抑.闲散或下沉等难看的弊病。如果发现学生一开始画就出现了明显的不良倾向，常常要提醒他们注意这一点 ；如果他们已画了大半才发现构图不美或难以处理的情况，我也鼓励他们可随机应变；如突出某一部分，其它的去掉或简化了，而不马上否定他们的功劳；写生作品完成时，总要求他们用 题字来进一步完整构图，使线描的手绘线条图像写生作品更显完美。
3.在课内外各种活动中培养学生的审美意识
艺术作品中的美因其形式、内容和风格的独特性，比较容易被学生所感受，而在各种课内外日常生活中发现美的所在，则是鉴赏美能力向深层次的延伸。
3.1 在熟悉的校园环境中发现美。校园中的建筑物、环境美化、绿化、净化等无不充满美的因素，引导学生发现熟悉的校园环境中的美能够激发他们爱学校、爱老师、爱生活的感情。对学校的建筑物，重点引导学生观察其空间组合之美，体形之美，比例尺度之美，质感色调之美，象征手法之美以及由此体现出的气势情趣等，并让学生感受主建筑物和周围环境的关系，体会是和谐交融之美，还是对比烘托之美。最后，让学生运用发现校园环境美的方法，发现家庭环境中的美，对家庭中家具的摆放、工艺品的陈设、整个家庭环境气氛协调中美的因素予以挖掘发现，对不美的因素加以剔除。
3.2 选择能激发学生绘画兴趣和激情的写生对象，培养学生发现美的能力。不是生活中缺少美，而是缺少发现美的眼睛。感受平凡生活中的美也是提高审美能力的重要方面。
4.在美术习作中培养学生创造美的能力，进而提高审美意识
艺术美的审美意义范文2
关键词：工艺美术；教育；审美素质；培养
工艺美术教育审美素质是衡量工艺美术教育的一个核心标准，工艺美术教育审美素质的提高需要经过不断地促进与培养。审美是工艺美术教育的一个核心思想内容，是工艺美术教育发展的一个高层次标准。如何评价和判断工艺美术教育的审美素质与价值内涵需要不断提高教育水平，加强学生对工艺美术的认知与理解。工艺美术教育审美素质的培养需要多种途径，其一是加强工艺美术教育审美的课程安排。审美课程是最为基础的理论课程，通过沟通理解审美能力，加强工艺美术教育审美素质的统筹与安排，才能够不断提升工艺美术教育的素质能力。其二是加强工艺美术实践教育中的理论指导。实践教育离不开理论指导，尽管当今工艺美术多为实践操作式的指导，但是缺少理论指引灵魂的实践操作仅为简单的重复和模仿，并不具备更多的艺术价值和艺术含义。工艺美术教育审美素质的培养实际上多为工艺美术教育审美能力的提高。
1工艺美术教育审美的含义
工艺美术教育审美审的是工艺美术自身，美化的工艺美术作品自身。审美的含义在工艺美术这样的艺术环节当中依然是重要的，依然是停留在审美素质上的。工艺美术教育审美实际上是一个动词，工艺美术教育的实施者是教师、艺术家。如何使工艺美术学习者和欣赏者体会到工艺美术的美感是十分重要的环节。比如手工制作的饰品，不论采用的机械有多少，其原始内涵中保留的手工痕迹已经手工程序都会让饰品具有十分特别的粗糙质感，这种质感实际上是手工制作保留下来的一个重要审美内容；再比如当今的壁毯设计，完全的在网络图片库寻找基础素材，然后通过将基础素材加工，找到工厂进行壁毯编织，试问这样的壁毯即便是机器制作效果再好，图片再精美，整个制作过程却没有任何的人工痕迹，这样还能够叫作工艺吗？显然在市场经济条件下，这样的壁毯依然属于工艺，但是这样的工艺如何展现和表达审美价值，我们就需要认真地去诠释工艺美术教育审美的内涵。其基本出发点应该具备三个方面：一是工艺美术的价值；二是工艺美术的艺术美感；三是工艺美术的创作美感，三者缺一不可，才能够完全构筑起工艺美术教育的审美内涵。工艺美术教育审美的含义往往还说明了工艺美术教育充斥着诸多美学的探讨，正如上述我们在壁毯工艺的实例中所列举的那样，在壁毯完全的电脑和工厂处理下，这样的壁毯美在何处，可能要从工艺美术教育中的理论审美来探讨，也就是现代化的壁毯装饰性。从装饰性看工艺美术的审美，需要架构在工艺美术教育的点滴基础之上，在工艺美术教育的具体外物叠加上，认可工艺美术教育审美的种种内在表现和处理的相应过程与机遇，我们认为工艺美术教育审美也要充分体现出这方面的感念和意义，其中既包括工艺美术的基础观点也包括工艺美术的全称跟踪式美学含义，让审美与装饰结合到一起，即把现代的工艺美术与现代的装饰结合起来看，才能够具备现代派系下的审美。
2工艺美术审美素质的内涵
工艺美术审美的素质体现在三个方面，对工艺技艺的审美素质、对艺术价值的审美素质、对艺术美学的审美理念。所谓的工艺美术实际上是从传统手工工艺发展而来，现代依然还能够完全保留，并且突破现代化的阻滞的是西方的皮革工匠以及金属工艺匠人。这些匠人的工艺基本上都是手工的，甚至一些专业的器具也是手工的，这就构成了纯手工的传统技艺，实际上这样的技艺在传统中国工艺美术当中也是比比皆是。只不过因为失去了传统工艺创作的土壤，在现代化过程中无法在市场经济中获得认同，故而失去了前进的价值和能力，也就逐渐地消失在现代化的发展当中，但是我们依然希望能够在现代的工艺美术中找到中国传统工艺美术的各种价值存在和价值感。现代化是从西方延续发展而来，所以现代工艺美术对于西方世界来说，没有任何的违和感，甚至完全是一脉相承，如德国的木工工具和铁匠工具，其专业的工艺工具制造实际上本身就是工艺美术的一种延伸，自身也是工艺美术的代表。我们从传统工艺美术的境界中推断出工艺美术的特征，实际上就是要从这些基础要素出发来判断当代工艺美术在教育中应该具备哪些必不可少的素质，那么刚刚论述的这段认知论实际上就是工艺美术审美素质的一个体现，如果不能够对现代工艺美术的发展历史有一个清晰的认识，那么我们也就不可能完全将这些工艺美术的技艺内容包含着去看、包容着去看整个历史过程，也就不可能把握当代，知道现代的美从何来，如何去理解和把握美。工艺审美的素质是可以看出工艺美术的各种基础内容的，也就是从自身来看待工艺美术的发展，这些都需要我们认真对待实践当中所遇到的各种工艺案例，在大量的专业积累下才能够形成和培育出一个具备发现美的双眼。我们看待这样的工艺美术，从工艺的细节，如切割、抛光、纹路、用料、细节设计等等各种细节的元素都说明了工艺美术审美的具体内容需要从自身来看，需要把握好自身的种种问题。这些问题的研究重要性在于引导我们把握工艺美术本身所存在的价值体系，在这些我们认可的价值体系中，如何判断工艺属性的内涵，把握其深刻的事物本质，实际上是在不断地推动价值审美观念提升的重要方式。观念的不断攒机，实际上是在重重内涵方式认可的前提下，我们认为把握价值审美的关键要素在于把握住工艺美术的价值核心，并不是现代化的市场经济要求，而是纯粹的艺术追求和人文价值，这是我们所需要衡量和权衡的重要发展点。
3工艺美术教育审美素质的培养
在明确了审美的内涵以及审美素质的提升两部分重要前提内容后，我们才能够更加深刻地体会到工艺美术教育审美素质提升的路径。这其中包括工艺美术审美思想的提升，一个用煤气炉废物制作的烤箱，通过焊接把手制作金属支架，其涵盖的内容肯定是美术价值的一种极端体现。在工艺美术教育的审美素质培养体系中，我们会不断加深对这种能力的培养，是基于美学审美素质上的价值再创造，没有基本的价值创造也就不会存在基础的教育素质培养体系，建构这样的体系需要全面的，从理论铺垫，再到艺术实践，真正能够让人体会到的是工艺美术教育审美素质的不断提升，其价值基础来源于审美素质全方位的能动性。所以，我们的结论是工艺美术教育审美素质的培养，根本上是深厚理论基础的铺垫，全面实践下的创新思维推动，最终通过不断地利用审美能力的有力促进和提升，带动工艺美术教育审美素质的全面培养。这也是我们强化工艺美术教育审美素质培养的有效路径。
参考文献：
［1］陈启雷.论民间工艺美术的审美功效［J］.湖南广播电视大学学报，2010：23.
［2］徐丽云.论传统工艺美术对当下地域性居民审美意向建构对策——以芜湖铁画为例［J］.美术教育研究，2015：76.
艺术美的审美意义范文3
关键词：技艺；文化；心灵；艺术修养；创造意识
中国的“画”注重的是“意”和“趣”，追求的是内心的“真性情”，依据的“理”和“法”，营造的是“画”和“境”。也就是说要先明画理，再熟悉画法，然后在修人修文的基础上去寻找绘画的意趣。重视的是立品、立格、修文、修人的教化。而我们在教学中恰恰忽视，甚至抛弃了这一根本，同时丢掉了对画的基本认识。特别是在我们这样的职业中学，学生普遍表现出艺术修养薄弱，尽管他们在技法上经过长期的训练能够有很大的突破，但是人文修养，艺术修养的匮乏，导致了美术教学的苍白无力。介于此，作为美学教育的直接面对者，我们就要从教学中，通过我们的教学感官，培养学生的审美，通过我们的教学渗透，突出传统的“意”和“趣”。让美的东西留存在学生的心灵，让文化在他们的意识中生根，让他们在实践和探索中，感受美，欣赏美，创造美。给我们带来一个全新的“美”的世界。
一、以线的魅力深化美学素养
素描作为习画的基础课程，在技能训练和提升中是不可或缺的环节，素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念将传统的线的意识融入到素描习作，融线、形、体、色、光为一体，将造型观念中的线，进行视觉上的概括提炼与抽象，构成视觉艺术形象。
作为存在于现实生活或者艺术作品中的视觉形态要素，线是和形、体、色、光等并存的，因此，造型观念中的线，关系着视觉上的概括提炼与抽象，是构成视觉艺术形象的一种基本因素。在长期的美术发展过程中，“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采，在表现物象的同时，还传达出入的情绪。传统的美学意识注重表现情感，富于韵律感和装饰美，给人一种新的美感享受。为此，我们在临摹课堂教学中，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。将信心和毅力，在意识中明确地培植，在内心迸射那种炽热的欲望 用铅笔的另一端赋予作品更多的灵动。
二、以“六法”触摸艺术的精神实质
“六法”是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。是南齐著名画家和美术理论家谢赫在著作《画品》中提出的：“六法者何？一、气韵生动是也；或“气韵，生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有的生动性，一种生动的气度韵致。是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。二、骨法用笔是也；或“骨法，用笔是也” “骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美，它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。三、应物象形是也；或“应物，象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。四、随类赋彩是也；或“随类，赋彩是也”，是指着色，色彩与所画之物象相似。五、经营位置是也；或“经营，位置是也”，指构图和构思，通俗地说就是使画面安排得好看、合理。后在中国传统绘画中被称为“章法”或“布局”。六、传移模写是也；或“传移，模写是也”，指临摹作品。“六法”为我国艺术的创作和评论开创了一个精密且符合艺术规律的中国画理论的完整体系。在教学中将“六法”教学有机地融入色彩教学，让学生掌握传统绘画艺术的审美规律和表现手法，领悟传统文化的精神实质与人文内涵。
（一）走出课堂，领略气韵生动与色调
色彩修养的提高并非一日之功，课堂中更多的是解决技法问题，功夫在画外，所以在教学中要竭力推行“大课堂”的学习模式。即要带领学生走出课堂，走出传统课本的拘囿，由此引领学生在生活中来体验艺术、品味艺术；来提高学生的审美；通过外出风景写生学生除了技能上的提高,更让学生领略到:“美，来源于生活却高于生活”；外出写生不仅能增进教育亲和力，还能调动学生的美术学习积极性，提高学生学习美术的兴趣，激发学生的创造美的欲望。
（二）融合书写性，构建骨法用笔与色彩塑造
在教学中把骨法用笔与笔法塑造联系在一起，水粉画中说的就是用笔之笔触。是要求学生在画水粉画时以“骨法”为依据以色代墨勾勒出物象的实体感，笔触就是为表现这一物象使用的手段与语言。既然塑造无非是为了完成其目的运用的手段而已，那么我们就可以尝试将中国画笔法语言运用到色彩中。
（三）把握微妙，以应物象形突显水粉的形体
色随形生，没了形的稳固，色就失去了存在的意义，造型的本质亦在于此。一张颜色很好的画如果他在造型塑造上随意、松散，没有方圆松紧的造型节奏，那也是不成立的。要让作品给人深刻的印象，造型有时比色彩更重要。应物象形应该要写神，那么如何表现以形写神呢？首要的就是抓住微妙。微妙是自然赋予我们最感人最精彩的东西，抓住他，色彩才精彩。在色彩对比中，找出细微的差别，神即在其中了。其次要以色传神。神的载体是“形”。传神，首先要启动造型各要素，把形画准，才有神的存在；然后，是利用色彩把“神”烘托出来，这就是“以色传神”。
（四）引导鼓励，经营位置与构图
在中国绘画上将构图二字称为经营，章法。通俗地说就是使画面安排得好看、合理。它在中国传统绘画中被称为“章法”或“布局”。构图是艺术家利用视觉要素在画面上按空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。一种独具匠心的画面构图会使作品增添无穷的魅力。
教学实践中，教师不能以自己的风格定式来评价学生的作品，要正确引导，鼓励学生自由创作。俗语讲：画无定法。每种派别、风 格都有自己的构图标准。在静物写生教学中，S形构图、三角构图、对角线构图等，对于初学者可起到一定的促进作用，教师应该让学生明白为什么这样构图，而且明白现在所学习的仅仅是适合初学阶段或者说只适合静物构图，此方法旨在培养基础构图能力。
（五）临摹优秀，体会人文内涵 。
在我们的色彩教学中，临摹优秀的范画是必经之路。临摹课要鼓励学生动笔之前多思考，多交流多问“为什么？”每一张临摹完成之后都安排一次讲评，学生互相审视完成的作品，然后尽力鼓励同学间的相互指正，肯定好的地方，发表不同的看法。只有在学生阐述不清或者评诉离题时，我才采取适度干涉。这样学生不仅通过仔细临摹熟悉了一位大师的色彩表现技艺与色彩表现原理，也能在同学间交流过程中了解到多位大师的美妙画面与了解一个大师的人生经历，培养视觉敏锐反应、洞悉、理解等心智思维。
色彩教学是一个长期的过程；中等美术教育只是其中的一小段；而绘画教学除了教学技法还应关注对学生自主意识的培养；将传统绘画的“六法论”意象蕴化、实践到我们的水粉教学中，将会对水粉教学研究赋予更高的含义、更深的层次。“六法”在水粉画课堂中通过师生的沟通与实践对学生的美术鉴赏能力、审美能力有很大的促进。
三、在美“术”欣赏中彰显人文内涵
欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，由于功利因素的影响，重“技”轻“术”的教学模式使这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能。
（一）择优汰劣，彰显作品的人文内涵
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出 现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之 间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时， 让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章 ，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。尤其要突出人文内涵的引导元素。
（二）提升自身，引导学生的素养发展
在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时 ，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。?在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。
欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提 高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。
艺术修养关乎的是审美能力，在这个功利又审丑的时代，艺术修养差是我们每个人的问题，更是我们每个从事美学教育者的问题。社会的功利意识逐步延伸，已经波及到了学习中的孩子，希望通过我们的教学渗透，让美的东西留存在学生的心灵，让文化在他们的意识中生根，让他们在实践和探索中，感受美，欣赏美，创造美。他们也必然会给我们带来一个全新的“美”的世界。
参考文献：
[1]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1998，6.
艺术美的审美意义范文4
关键词：高等艺术教育；文化创意产业；立德；审美；艺术创意实践；互动整合
在文化创意产业迅猛发展的今天，高校中的艺术创意实践教育蓬勃兴起
艺术创意实践通过激发创意思维实现创意构想设计创意产品策划艺术展演，使学生在实践过程中提升艺术鉴赏和创作能力。其已经成为高等艺术教育课程体系中不可或缺的重要组成部分。这不仅仅是因为其将艺术学基础理论和创意产业发展有机勾联，成为艺术创作转换为市场价值的实战式训练平台，更重要的是因为其使“艺术作为心灵的教育”，有了实验和评效的场景，在艺术创作动机表现手法象征意义方面可以导示出“以文化人、以德立身”的艺术教育成果，更可以此培育出学生对“艺术即生活、生活即艺术”的审美观照和审美追求。“立德”与“审美”的教育目标有机统一于艺术创意实践教育之中。
一、“立德”、“审美”在艺术创意实践教育中的互合逻辑
党的十明确了“立德树人为教育的根本任务”，党的十八届三中全会又提出了“改进美育教学，提高学生的审美和人文素养”的要求。德育和美育教育作为教育的两大任务，在目标指向上都是美化人的心灵，在实践内容上都是美化人的言行，最终在教育效果上都是美化人的生活。因而，两者具有逻辑的共通性：立德树人、审美育人。艺术教育作为培养人类审美意识形态的教育形式，可将两者有机统一，两者可在艺术创意实践教育中产生良性互合的共鸣效应。
（一）目标指向上的互合：美化心灵
德育和美育教育在培养目标的指向上都是净化人的灵魂、美化人的心灵，最终培养出全面发展的人。德育通过对教育对象的道德认知教育和道德实践教育，使之成为思想自觉、品德高尚的人，其核心基础是对美的思想和道德的认知和辨别，这与美育教育通过体验美、感受美、发现美最终创造美是内在一致的。正如王国维说：“美学上最终目的，与伦理学上最终之目的合”艺术创意实践教育通过对社会生活的全真性观察和体验，帮助学生找寻生活中的真善美，并激起他们用艺术的想象来表现对真善美的追求与憧憬，不仅仅体现为艺术语言形式表达出的美感，更体现为深层的是对真善美内涵的准确把握和充满激情的向往与追求，“艺术的想象是一种道德上的审美，而道德上的圣洁更是一种艺术上的审美，再进而可得，艺术上的审美是一种道德上的教化（教育）”。这正是“内化于心”的德育与美育的教育功能。
（二）实践内容上的互合：美化言行
艺术创意实践作为创意行为在艺术实践和艺术产出中的教育形式，它基于对自然和人社会的道德认知和审美情感，利用创造性的具象或意象表达，通过实践平台，进一步挖掘和激活创作资源，以一定艺术语言呈现的艺术作品感动感染感化受众，以实现艺术教育效能。所传达的正是对已然“内化于心”的真善美道德认知和审美情趣的外显化，在一部部艺术创意作品的诞生中验证着立德与审美的“外化于行”。因此，丰富多彩的艺术创意实践教育不但有助于学生审美创作能力的提升，而且对于受教育者的思想认知能力心理调适能力和社会交往能力的培养有着潜移默化的重要作用。艺术教育的目的指向之一就是审美，审美是艺术教育价值的核心意蕴。艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形成人的审美观念。学生在审美能力的帮助下，对社会各种现象的评价会从原来的真假善恶的层次上升到美丑的层次。最终形成自身的审美理想和审美观照，内心对真善的德育准则和美的审视标准，就会外化展现出美的言行。
（三）教育效果上的互合：美化生活
古人在伦理学上有“三不朽”理想：立德、立功立言。立德而后要立功立言。唐代孔颖达曾在《春秋左传正义》曰：“立德谓创制垂法，博施济众：立功谓拯厄除难，功济于时；立言谓言得其要，理足可传”可以看出，“立德”系指个人修炼道德操守，“立功”乃指事功业绩，要为社会、国家建功创业，而“立言”指的是把真知灼见著书立说，传于后世，影响后辈。所以立德不仅仅是把自身修炼成一个有道德的人，而且要在社会形成道德风尚，为国立业，最终还要传诸后世、为万世开太平。当立德从个体层面升华成一种社会道德风尚和良性秩序时，就创造了一种和和美美、充满道德正义的美好生活。在审美教育的效果追求上，先生曾言“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，意即当人们学会懂得欣赏自己创造的美时，同时又能以包容的心态去欣赏别人创造的美，如此就呈现出各自之美和他人之美汇合在一起的美丽图景，理想中的大同美也就实现了。所以，立德与审美，从终极教育效果上，应是实现美美与共的美好生活。而这一效果恰可以通过艺术创意实践加以验证和评效。从个体对美、对德行的理解上去创作艺术作品，到实践层面去展现艺术作品，用作品去打动感化更多的人，从校园走向社区走向城乡的各个角落，最终提升更多人的审美情趣和审美追求，乃至影响审美时尚，形成审美潮流，使人们在道德正义和艺术生活中诗意地栖居。
二、“立德”、“审美”在艺术创意实践教育中的互动体现
（一）立德：德育功能的展现
艺术教育教学是德育的主渠道之一，也是培养非智力因素的主渠道。俄罗斯美学家别林斯基说：“美和道德是亲姊妹”。尤其是艺术教育中创意实践教育，不仅能够使受教育者通过感受美、体验美、欣赏美，进而获得鉴赏美、表现美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，而且更能通过对美的人物事物、社会活动的道德辨别，甄别出社会美，以此陶冶出高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，如此通过长期润物无声的德育浸润，就会促进学生全面发展和健康成长。
1.团队精神和共识培育
艺术创意实践教育中集体合作为主要形式，这就要求学生必须处理好个体和集体、个人和他人之间的关系，艺术创作很多是个体的创作行为，创作者的配合协作意识不强，而任何一项艺术创意实践都是成员通力合作的群体活动，有赖于成员之间的有效分工和相互配合协作，在合力完成的过程中就会培育出团队意识和协作精神。如在文艺演出或艺术品策展等创意实践活动中，要求所有参与者各尽其职、分工协作，否则就会影响到整个活动的效果，同时，在艺术创意实践过程中，组织者应自始至终注意统一思想、形成共识。因为共识是实现实践目标的前提，是达到实践效果的基础。艺术创作者更多喜欢各自的个体创作，尊重他人、包容别人、协作他人的意识不强，这就需要：一是注重团结一致形成共识的氛围营造。遇事多商量、一致才行动，懂得合作共赢、一错俱损的道理。二是团队成员都必须明确艺术创意实践的目标和要求，对目标、进度、任务了然于心。三是根据情况及时应变调整，如遇主客观条件发生变化，组织者应根据情况根据大多数人意见及时调整分工、消解各种矛盾。这也是价值多元化时代下形成向心力、凝聚力的前提。在这种协作团结形成共识的氛围下，指导教师就可更多地发挥组织能力和聚合能力，提升活动质量和教育效益，而参与的学生能更多地发挥主观能动性和艺术创造力，提高社会适应性和组织协调能力，使他们真正在创意实践中得到锻炼，增长才干。
2.民生情怀和国情浸润
艺术创意实践活动有着和现实接轨的深厚土壤，如田间调查、艺术街区对市民开放、走进社区进行文化调研和艺术展演等等，在这些实践中，可以接触到课堂校园以外的各种社会场景：可能是不同社会发展阶段、经济发展程度的城市、城镇、乡村、偏远山区，也可能是不同资源禀赋的自然景观、人文景观，还可能是不同生活状态下的鲜活艺术原型。这样多种的社会生活场域可使学生能够从不同的理解层面和不同的审视角度观察国情地貌、风土民情，更直观地了解我国东西部地区的经济发展特征，各民族的文化差异、生活习惯，以及普通民众的生活状况、奋斗故事和精神面貌，从中可深化专业知识、丰富创作素材、经历实践锻炼。艺术创意实践教育还有利于矫正青年学生自视清高、自我封闭和浮躁不定的心理状态，使他们能够深入社会了解民风，深入群众体察民情，深入生活感受民生。在了解、体察、感受中，加深对基本国情和现行国策的深刻理解，加深对普通民众的深厚感情，加深对自己才学的正确估计，然后自觉增强历史使命感和时代担当，自觉增强参与改革服务群众的信心决心，自觉增强提高实际艺术创作能力、多出艺术精品的紧迫感。
3.完美人格与心理调适
艺术创意实践教育通过激发创作者与生俱来的艺术感知力，发现生活中的美，用多种艺术形式组合自由创作出新的艺术形象。这是一个自由创造力发挥的过程，这是一个个体人格自由适应生活美化的过程。艺术创意实践通过搭建与生活，社会实际紧密相连的观察、创作的平台，使学生找到展示自我才华的广阔舞台，学生在参与活动参与实践参与创作的过程中个人创作愿望得以实现，自身才华价值得以彰显，从而激发他们的自主性、自信心和成功感，积极向上进取自信的学习生活态度也随之形成。艺术创意实践教育都是有组织的集体创作展演活动，学生的交际范围在活动中扩大，学生可以广泛结识更多不同专业和不同职业的人；学生的合作意识在活动中增强，大家可以通过相互协作加强交流结交朋友，使不善言辞和不善交往的学生自然地融入到群体当中；学生的集体荣誉感在活动中得以提升，通过成功组织演出展览、义教等活动，感受集体的温暖与力量，承担自觉为集体奉献的责任，如此学生人格得以逐步健全完善。
部分艺术大学生，由于从小学习艺术或者因高考临时改学艺术，从而在心理适应能力方面还存在一些问题，要么过度自我个性十足，与周围人相处关系紧张，要么性格内向、自卑情绪较重、怕与人打交道等等：而艺术创意实践教育从激发个体创作自信和增加团队合作两方面对提高学生的心理调适能力起到了较好的培育作用，文艺创意过程，文化生产，舞台表演等就是自我创作能力的一种激发，就是合作协调能力的一种培养，就是对心理素质的一种挑战。当登台次数多了创作次数多了，心理紧张情绪慢慢消融，心理适应、应变能力就会逐步增强，与人合作也就更加自如。一方面，当更多的肯定和赞许来临时自信心就随之提高，从而激发出更大的创作进取心和自信心：另一方面，可能在偶尔的演出创作失误遭遇挫折时，因同学的及时劝慰团队的合作帮助而很快走出失败阴影，不断增强耐挫力和意志力，从而促进健康心理的养成。
（二）审美：美育功能的拓展
艺术创意实践是通过创意实践形式来进行的美育教育，目的就是通过集体创意实践活动提高学生鉴赏美创造美的能力，在此过程中激发审美情趣，增强审美体验，升华艺术审美观照，从而培养学生的美的理想美的情操美的品格和美的素养，最终提高学生以艺术美化生活的能力。
1.激发审美情趣
大学生正值青春勃发人生最美好的年龄，对一切美好的事情充满渴望和憧憬。黑格尔认为，“人类本性中就有普遍爱美的要求”。然而大学生对美的理解在审美观念上还有些肤浅甚至偏颇：他们追求美，但偏重外在的美，常把外表整容靓丽、外形叛逆夸张视为美，甚至把怪诞出格也视为美：注重短瞬的美，常把时尚流行、奇装异服视为美，而不善于追求内在永恒的美，往往不懂得美所该内含的人文共识和艺术意蕴。然而艺术创意实践教育通过对自然和人文景观的深度解读，通过对创造文明进程中的人物典型的深度挖掘，激发出学生对审美情趣的追求天性，使其深刻理解美的内涵，提高他们对自然世界和生活场域的审美辨识力及创造美的能力。因此，艺术创意实践教育的审美功能在学校精心打造的教育平台和教育情景下，通过受教育者的协力配合得以实现。使学生从各种自然写生、艺术策展、社区演出等鲜活的实践教学情景中，迸发对自然、对人民、对生活的美的情感，激发出创造美、传播美的强烈动机和蓬勃的创作欲望，使审美情趣天性在审美实践中得到触发和历练，进而形成正确的审美观念。
2.体验审美过程
艺术创意实践组织学生开展写生、演出等活动，就是开放办学、实践育人理念的体现，通过深入到各类区域、各个民族、各个阶层的生活实际之中，发现美、感受美，增强审美体验。无论是经济社会欠发达的乡村山区、草原戈壁，还是发展繁荣的大都会、城市群，无论是清新美丽的自然风光，还是灿若星河的名胜古迹和人文景观，艺术创意实践使学生不仅领略到大自然的秀美风光，增加对自然美的热爱和体验，更可亲身感受、领悟到改革开放带来的建设成就之美文明创造之美，激荡起美学情怀，促进审美意识的形成。美的发现在于生活体验和生活历练，大学生在创意实践活动中接受了自然美和社会美的陶冶，并触发了美的体悟和美的遐思，由此在积累了大量创作素材的前提下产生审美和创作的冲动，就会以各种形式积极开展艺术创作活动，由此激发出来的艺术创作灵感和创作出的作品必将深植于生活中的文化土壤，同时这种源于生活的创作通过感知情感想象思维和创造力，塑造着学生的品德人格和审美意识，使学生在这种新型艺术课程中得到健康全面的发展。
3.升华艺术审美
美的事物按性质可分为自然美社会美艺术美三种。其中，社会美高于自然美，而艺术美又高于社会美，它是社会美与自然美的高度统一和完美结合，是真善的思想内容与和谐优美的感性形式的统一，具有形式的完美性内容的思想性以及美学的感染性和愉悦性。艺术创意实践教育同时可以通过不同区域的自然社会人文背景比较，激发来自不同地区的课程受教者，融合各地的自然美和社会美，创造出高于各地区域审美标准的艺术美形式和作品。创意实践中，培养学生高于自然美和社会美的艺术美观应是重中之重，唯有艺术美观的形成，才能创作出意境深远美学价值永恒的艺术精品来，康德在《判断力批判》中说“美的艺术是一种意境”，如同古联“铁马秋风塞上，杏花春雨江南”，生动地表达了书法形态意境之美：一场音乐会把你带到了置身意境、身心俱融的境界，感受到的是音乐的生命律动之美：一个画展会给你宁静、狂欢、躁动、叛离等情绪感知，体察到绘画以心言情、以景言志的生命思索之美。正是这种超出物象的意境表达，将内容的真善和形式的完美有机地融入美学的意象之中。艺术院校利用城市和学校的深厚文化积淀，打造校园艺术创意街区，让学生在进行艺术创作和艺术实践时浸润其中，把对自然美和社会美的理解自觉地升华到艺术美的层次。
三、“立德”、“审美”在艺术创意实践教育中的整合路径
由上所述，“立德”和“审美、逻辑上的内在一致和实践上的互动体现，为两者在艺术创意实践教育中实现互动整合提供了可能，当然要实现这种可能，需要注意五个方面的“统一”，在教育目标上，更加强调在艺术创意实践活动中发展学生健全人格和培养学生艺术创意能力的统一：在教育手段上，通过不同学科的结合和融合，强调鼓励学生体验性探究性创作和感受实战性运作的统一：在教育内容上，为学生提供更多鲜活的创作素材和创意信息，拓展美学视野，强调激发学生艺术学习创作兴趣和提高艺术学习创作水准的统一：在教育评价上，在尊重学生个性志趣差异的前提下，强调考量学生审美认知和道德修为的统一：在教学环境上，充分利用学校的社会文化资源，延伸艺术课堂，强调艺术创作和尝试体验艺术商业运作的统一。总之，“立德”、“审美”在艺术创意实践教育中的互动整合可以通过以下三个路径得以实现。
（一）教育主体的契合与沟通
艺术创意实践教育的主体为何？显然不仅仅是教育者教育实施的情境或者受教育者。创意教育和实践的特殊性，在于教育主体的多元化。如前文所述，即由教育者所实施的理性教育范式，通过营构有利于激发创造性思维和行为潜能的教育过程，激活受教育者自身资源的组合方式，最终提升艺术教育效能。在这当中，教育者教育过程（教育情境）受教育者三者应形成共同主体，要突破传统的教育者和受教者主客体关系的阻碍，体现出三个共同主体对于参与创意实践教育的主动性主导性和主体性。三者共同主动参与组织设计、主导实践目标过程、主体实施活动环节，在民主平等、友好协商氛围中始终保持良性沟通，特别保护和尊重受教育者在创意实践中艺术创作的主体性先发性独特性，如此就会形成艺术创意实践教育环节的有效运转。换言之，现代艺术创意实践教育应该是遵循艺术发展规律和高等教育规律的创新教育形式。这一教育范式是构建于尊重信任的价值观基础之上通过开放互动的平台设计和制度安排，激活受教育者内心寻求自我发展和实现的需求动力，促其展现艺术个性、实现艺术梦想。这一范式的构建还要特别注重教育情境及教育生态的建设，借助如大学艺术街区、大学生创客空间等物化实体，通过与社会艺术机构的广泛合作，不断活跃校园艺术氛围，沉淀和凝聚主流艺术价值观，让受教育者对民族文化和主流艺术审美观进一步产生认同，丰富艺术创意实践的时代内涵，逐步形成“美美与共”的艺术生态，推动学生在创意实践环境中顺利成才。
（二）教育内容的融合与综合
艺术创意实践教育必须有着很强的交叉融合性，使艺术教育、德育教育、心理教育、人格教育、创新教育等教育要素互补共生，结合形成一个新的教育场域。传统艺术教育模式中，由于艺术院校的独立设置，艺术学科门类的单一性，学校主要围绕音乐和美术来提高学生的艺术素质，这种模式下，缺乏文史哲的熏陶，缺乏数理逻辑的训练，受教育者在艺术观察力理解力以及表现力上就受到了瓶颈制约
因此，艺术创意实践教育要弥补传统艺术教育的缺憾。首先是强调各艺术学科的综合。因为目前“基础教育阶段的艺术课程已日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂，新的课程将更加关注学生人格的健全发展，拓展艺术视野，提高整体素质”。尤其随着人民审美品位的提高，综合性艺术形式越来越受到欢迎，如电影和音乐剧，这两种艺术形式几乎是各种艺术品种的综合和集成，在市场上遥遥领先于其他艺术形式。可见，越是不受时空限制、声台形表兼备、多种审美要素齐全的综合艺术形式越是受到市场的肯定和公众的喜爱。艺术创意实践教育还要强调不同学科门类的综合。艺术要大踏步地走进人们的生活，引领社会审美风尚，还要将艺术学和文学哲学历史学管理学新闻学教育学心理学甚至计算机学等等不同门类的学科进行综合以当下比较受到关注的校园艺术创意街区为例，综合化的艺术实践教育除了要求不同的艺术学科如音乐舞蹈美术设计影视戏剧等在艺术文化氛围下各司其职相得益彰，更要使学生在艺术史科学史学习过程中把握艺术发展的历史纵深感，在管理学心理学的学习过程中把握艺术传播的规律和机理，在哲学的学习过程中把握艺术思维的养成和艺术创作的方向。这与以往“只重技法不重人文、只重创作不管传播”教育模式相比，使学生在艺术的综合想象力理解力创造力和传播力上有着更大的发展提升空间。
（三）教育师资的创新与提升
艺术创意实践教育的实施者和指导者，必须具有主动学平等的教育理念综合的艺术知识结构和实践教学的组织能力。
具体而言，首先，创意实践的教育师资要有民主平等的教育理念和情怀艺术创意来自于创作者的主动观察和感悟，激发学生发现美和鉴赏美的主动性，是实践教育成功的关键作为教育的共同主体，就要善于通过平等的交流和启发，进发出学生对美的现象观察鉴别思考的激情和欲望，即使遇到偏颇想法也要予以尊重和包容，以理解和鼓励的心态，促使学生主动参与审美体验和审美实践。
其次，要有综合的艺术知识结构对于各个艺术学科要有足够的理解，对各个艺术形式的相互交融在实际生活中运用时要有足够的把握，这就要求教师具有更加广阔的艺术修养和文化视野，对艺术的分类和运用规律能触类旁通。举一反三，这样才能在教育中让学生感受到不同艺术学科融合的魅力。
再次，要有较强的实践教学组织能力。教师在具备了综合的艺术视野和知识水平后，还必须对各类艺术形式市场运作的方式有较好的把握，了解最新科技在艺术领域的运用，既善于将多种艺术元素多种艺术形式多种技术方法融为一体，指导学生进行大型综合性创作实践，又要善于将艺术创作任务合理分工、合理配置人财物、合理管控进度。
艺术美的审美意义范文5
[关键词]自然生态 文化生态 族源问题 歌舞观念 文化背景
形态研究与文化研究是学术研究必不可少的阶段，前者主要工作是积累资料、整类分类，是对研究对象内部结构的描述。后者则是前者的深化延伸，在形态研究的成果基础上弄清该事象与其他事象之间的生成关系与反馈的互动关系，以说明其生产、存在或消亡的理由。本文以土家族歌舞艺术审美异相为观照对象，取文化学研究角度，目的不是说明土家族音乐审美异相“如何”，而是“为何”以观念――行为――形态的研究顺序展开。
传统美学的追求以美为理想体态，“优美”、“典雅”、“崇高”、“喜”等作为传统美学的审美范畴体现出一种确定性和单纯性的快乐，即审美愉悦。但如果顺着历史的足迹走向远古，那些诡异奇幻的壁画、抽象难辨的造型，都告诉我们“艺术中‘丑’比‘美’更能表现生命的力量，更能表现人生的艰难，更能表现自己胸中的勃然不可磨灭之气”，(叶朗《中国美学大纲》)美、丑在中国美学中并不绝对对立。人的生理属性决定了人的审美意识中对艺术美的追求，而人的社会属性则是审美异相存在的基础，任何一个民族的音乐实践活动都或多或少存在审美异相。然而，像土家族这样歌舞艺术中审美异相占重要比例的民族，确是少见的。
一、土家族的自然、文化生态及族源问题
(一)自然生态
土家族是生活在我国南方湘、鄂、川、黔边界地区的少数民族。土家族地处万山之中，崇山环绕、河流纵横、森林密布、植被丰富、动植物种类繁多，气候受季风影响变化很大，灾害性天气比较频繁。所以，土家人与自然的关系微妙。复杂的自然生态环境自然产生复合的经济结构，包括采集经济、渔猎经济、农耕经济等，由此形成了相对应的复合式文化、采集文化、渔猎文化及农耕文化等。这些文化通过土家族的树神崇拜、猎神崇拜、山神崇拜、太阳崇拜、雨神崇拜、土地神崇拜、牛崇拜、毛娘崇拜、杜巴神崇拜、谷神崇拜和一些歌谣谚语、风俗习惯等文化事象体现出来。
(二)文化生态
多元冗杂是土家族文化生态的显著特点，在土家族生活区域内还生活着汉族、苗族、侗族、瑶族等民族。众多民族混合而居的文化生态环境对土家族文化生成和发展产生了重大影响。比如，受苗族文化影响，土家族信奉竹王、祀青草鬼：受汉族文化影响，土家族接受汉族的农耕方式、语言等。这些影响是以共同生活、通婚、反封建斗争中相互支持等方式实现的。此外，土家族无本族的文字。
(三)族源问题
土家族是古代巴人的分支，融合土著和进入这一地区的汉人、濮人、楚人、乌蛮等民族在唐末五代形成的。古代巴人劲勇尚武、以虎为徽、锐气喜舞、信鬼事道与土家族的婚丧风俗、居住文化的关联：古代楚人崇火尚赤、巫术文化与土家族的太阳神、火神崇拜、土家族风俗的关联，使得土家族文化中巫术色彩浓重，体现为“信鬼神、重人祠”的特点，而越、濮文化则对土家族婚丧起居的风俗产生很大影响。
二、土家人的歌舞观念与歌舞异态
观念，是指人对事物的看法和态度，包含着某种主观倾向性。美国音乐人类学家A・P・梅利亚姆在其著作《音乐人类学》中总结了西方“美”观念的构成要素，分别是“精神距离”、“美要求形式控制”、“音质具有引感的属性”、“艺术作品具有美的属性”、“创造审美对象有目的的意图”、“审美哲学的存在”。并以此种观念衡量了巴桑基仁与弗拉希德人的音乐，结果大相径庭，充分表明观念的差异所带来的尴尬及某一种审美是特殊文化的特殊产物，在人类社会中不具有普适性，由于观念的不同，艺术的概念、功能、价值等理解也就不同了。
阅读艺术功能的相关书籍，可以获知现代人对艺术功能的认识普遍有以下几种：审美功能、教育功能、认识功能、象征功能等，并且以上述顺序，功能由强到弱。也就是说，艺术首先与审美、情感、娱乐发生必然的关联，不论表演或是自娱。比如，孙景琛著《舞蹈艺术浅谈》一书中，将舞蹈的种类按照其在生活中的作用分为“表演舞蹈”与“自娱舞蹈”。而在生产力落后、生存压力较大、宗教巫术活动频繁的族群中，上述四种艺术功能的强弱正好相反。土家族歌舞艺术就是一例，如上文所述，土家族的自然生态环境告诉我们，这是一个靠天、靠自然吃饭的民族，西方“人定胜天”的理论，在这些仍保有原始社会价值观念的民族看来是不能理解的事情，所以，在生存压力较大的民族中，歌舞行为往往具有更多的功利功能。土家族舞蹈中的象征功能也很强，大量的舞蹈动作都具有象征意义，并通过象征传达信息。如八宝铜铃舞，据西阳的土家人传说，八宝铜铃象征着土老师所骑的宝马，系铜铃的五色丝带是马的鬃毛，其舞多模拟养马、洗马、逗马、上马、跨马、溜马、奔马、勒马等动作，所以又称马舞；再如摆手舞、披五花被、锦帕裹头，象征披盔戴甲、持长矛、木棍作战舞姿，犹如摆手舞中模仿狩猎动作的舞姿、表现农事生产的舞姿、模仿动物姿态的舞姿等。土家族无本族的文字，所以，歌舞成为知识传承的主要载体之一。通过舞蹈动作、道具、场景等象征功能达到认识世界认识自己的目的，从而也起到了教育的作用，可以说土家族的歌舞行为主要以功利目的为核心，审美为外壳。
综上所述，土家族的歌舞观念不仅体现了土家族歌舞与文化的不可抽离性，歌舞所产生的情感，更多的是其背后富含的文化带来，如哭嫁歌中“哭”不是因为音乐而是因离别父母、亲人的离情。同时，土家人的歌舞观念也体现了万物有灵、灵魂不死、祖先崇拜、认命信天的价值观念。
三、土家族歌舞中审美异相生成的文化背景――以跳丧、摆手舞为例
艺术美的审美意义范文6
一、美育的含义
美术教育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。学校要将美育融入学校教育全过程，开展丰富多彩的课外文化艺术活动，培养学生欣赏美和创造美的能力，让学生在学习中提高自身的创新思维能力。
美术教育的突出特点是它的形象性、直观性、形式的新颖性、色彩的鲜明性。孩子们观察更多的是凭直觉、心灵感悟和不受世俗干扰的感受来认识世界，他们表现的不是准确的比例和结构，而是表现观察对象的神情和自己拟人化的想象。正是由于美术的突出优点，美术教育才能促进儿童心智的发展。
二、道德建设在美育中的重要性
教育家陶行知说：“道德是做人的根本。”对学生进行思想品德教育，也是美术教学的一项基本内容。德育给美育以丰富充实的内容，保证美育的正确方向；美育为德育提供有感染力、吸引力的手段，通过美并利用美进行教育，提高德育的效果，二者相辅相成。
三、在美育中渗透德育的方法
1、身临其境，在情感体验中渗透德育
美育具有动情性特征，教师可以利用其感情语言优势与德育的理性灌输说教优势，互相补充来积淀学生的道德素质。
案例：在人美版《艳丽的大公鸡》一课中，教师创设情境：森林里进行选美比赛，大公鸡和孔雀都参加了这此选美比赛，结果身着暗灰色的公鸡落选了，而色彩鲜艳的孔雀获胜了。接着教师让孩子们谈谈公鸡的体会，当孩子们说出，如果我是公鸡绝不放弃时，就提出让孩子们做设计师开动脑筋给这只大公鸡进行改造设计，让公鸡胜过孔雀。于是孩子们就总结出了好多改造公鸡的方法，最后帮公鸡达成了愿望。
教师是创设情境的主导者，通过设置一定的情境，让学生对美术内容尽快了解，产生探究欲望，这样才能更好的激发学生的兴趣，从而获得丰富的艺术感受，提高审美能力。
2、张开童眸，在欣赏中渗透德育
美术是一种偏于视觉艺术而不是客观事物简单的再现，大多数学生观赏作品时，只停留在美不美、像不像的初步审美层次上面，很难体悟到作品的意境及其在人们心灵上所起的联结思想。
案例：如在《艺术家的故事》这一教学环节中，重点让学生欣赏世界名画。当出示凡高的《向日葵》时，学生们都不以为然，认为自己也能画出来。而实则凡高采用简化的手法描绘向日葵，使画面富于平面感，学生们才会感觉这并不是出自大师的画。接着我就让学生对比凡高的向日葵和人们临摹的向日葵，让他们从花的形态，颜色等方面进行分析。有一位小朋友看出来他画的花像太阳，更进一步讲，他画的向日葵具有生命力，是一首赞美阳光和旺盛生命力的颂歌，学生的讨论越来越激烈。从那节课后，学生的作业明显有了自己的思想，懂得了怎样欣赏美，怎样使自己的画面更美丽。
在欣赏教学中，要重视对学生审美趣味的培养，从而达到提高学生艺术素质的最终目的。在教学中应用美术的特殊形式，生动的形象给学生以正面教育。使学生的情操受到熏陶、思想道德受到影响、心灵受到启迪。
3、发挥想象，在创作中渗透德育
美术教学要努力创建有利于学生主动探索的美术教学环境，时刻关注学生的自主探究，让学生感到“学美术”是一个生动活泼的过程。
案例：一次学生在画《会变的线条》一课时，有个一年级孩子在作业本上用好几种笔来表现线条：水彩笔的曲线，油画棒的螺旋线，彩铅的直线，有长有短，甚至有的都卷在一起。我问他为什么要用这么多不同的笔来表现，他说，因为不同的笔表现出来的线条也是不同的：水彩笔画出的线条颜色鲜艳，适合画衣服的花纹；油画棒画出的线条很有立体感，可以用来画背景；而彩铅画出的线条则表现得很轻淡，可以用来画人物。
每一幅画都是孩子的劳动成果，都是他们情感的表达虽然老师无法钻到孩子们的心里，但从他们的画中，老师能看出他们的想法。所以，我们美术教师必须让孩子自由发挥，只要是“用心”画出来的作品，那一定是最棒的作品。
4、金玉良言，在评价中渗透德育
一个好的教师要用自己独特的人格魅力，个性化的教学风格，生动的教学语言，来影响学生的学习行为。美术作业的评价，也具有一定的德育导向作用。
案例：在人美版《橙色的画》一课中，当一位女生把完成的画放在投影仪上时，几乎全班的同学都大笑起来：“怎么她画的小兔子是橙色的”……一系列批评的言语传到我的耳朵里。这才转身看了下她的画，顿时眼前一片“光明”：她的构图、色彩、内容都表现得很好，整体效果非常优秀。于是让孩子们一起来欣赏：同学们，大家认为小橙兔很奇怪对吗？可同学们来看一看，她最主要画的是小兔子，而我们今天的要求是《橙色的画》，如果她把小兔子涂成白色，那不是不符合老师的要求吗？孩子们听了，若有所思地修改起了自己的作业。后来发现，很多孩子都把“紫葡萄”改成了“橙葡萄”，把“绿草地”改成了“橙草地”……我想孩子们又学会了绘画的一种方法。
美术教师在保持学生学习美术兴趣的同时，有时，只要一句赞赏的话，一个幽默的动作，就能宣泄出学生在情感上的不良情绪，促进学生身心健康发展。
