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教育学院论文范文1
多元文化音乐教育这一专业术语指教会学生在多种音乐文化社会中懂得音乐。也指民族音乐和其它的文化内容。还可以指“仅仅针对少数几种音乐文化做深入研究”。也可包括多元文化教育的内涵和外延。面对多元文化音乐教育课程资源开发的理论基础薄弱，调动开发该课程资源的积极性尤为重要。生源的选拔不利于音乐课程的实施。学前教育学院的学员一般年龄偏大，他们觉得时间宝贵。比较重视所学专业的知识和能力的提高。忽视音乐课程。在学前教育学院一年级的第一学期的音乐课。完全是做的调整工作。把他们用速成的方法赶上齐一的水准。智慧比较高的勉强赶上，来得慢的就落伍了，因为在高中有的根本不开设音乐课，也有课表上虽然排有音乐课，实际上学生在教室里温习其它的功课，还有的不能请主任教师只好请图画、体育教师兼代。乐理不会讲，五线谱不能认，唱歌是“左嗓子”，学生没兴趣。高中音乐课程目标应完成的一些音乐知识。诸如乐理中简单的识谱，音乐基本表现要素，音乐常见结构以及音乐体裁、形式，音乐历史及音乐文化相关方面的知识等等，没有在他们身上得到实现；在音乐技能方面，诸如视唱练耳等方面差，就更不会关心音乐课程资源的开发。
教师对开发课程资源的理解仅局限于开发几门实用课程。像钢琴、声乐、和声、视唱练耳等，未能认识到音乐教师在多元文化音乐教育课程资源开发中的重要作用。在职教师的多元文化音乐教育课程资源开发的理论和技术从哪里来?我们不能期望或者说等待教师在繁重的教学中自然的产生，教师课程理论基础薄弱必然造成在开发课程资源过程中的无所适从。在开发课程资源的过程中。政府与教育主管部门的重视与指导是关键。音乐教师则是开发的主体。作为音乐教师教育主阵地的高等师范院校应率先设置和开发课程资源，从而形成未来教师的课程开发意识、理论和技术。长期以来，广大教师形成了上级发号施令、下级照章办事的依赖心理。究其缘由。教师的这种“惰性”是由国家教育机制、教育政策造成的。要真正调动教师开发资源的积极性。挖掘其内在潜力。惟有给教师赋权，使其从旧有教育体制的束缚中解放出来。更加理性地结合教育学院的性质和生源现状从事教学活动。凡是对学生发展有价值、有影响的东西，均有可能开发成为课程。
在强调以学生发展为本的今天，建立适应教育要求的多元文化音乐教育课程体系提上日程。在音乐教师职前教育中对师范生进行多元文化音乐教育课程资源开发的教育和示范，就显得尤为迫切和有价值。
(二)音乐课程资源内容单一，建构音乐教育课程的多元文化视角
出于教育的不同目的，形成用于培养专门化人才(专业音乐教育)的课程和用于培养非专门化人才(普通音乐教育)的课程两种课程形式。这两类课程知识都是专业知识其性质是相同的，并非用于培养“专门化人才”的知识不同于用于培养“非专门化人才”的知识，它们只是两类学科课程，而不是两种学科知识，其中的差别仅在于课程知识的组织结构和课程知识的处理方式而也，差别的根源在于其教育学背景(即培养目标与教育设计等)。学前教育学院中的音乐教育体现了高校音乐教育中的“师范性”，不能沿用专业音乐院校的方法。在内容上不能只强调音乐知识和技能的传授，内容过于单一。《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)(称“新课标”)的研制和出台，顺应了我国基础教育改革的潮流。为普通音乐教育的改革提供了一种思路和前景。“新课标”新增了音乐与相关文化这一学习领域。这无疑是对学习的提升，学前教育学院的学生虽然音乐底子薄，但高考文化分数录取较高，一般在500分左右，而音乐专业学生文化较低，普遍在200多分左右，高考文化课分数的高低标志着是否具有深厚的文化知识基础，这是作为教师最基本的素质。学前教育学院的学生不要仅局限于音乐内部(音乐感受和音乐技能)的学习，在学习音乐上宜多一些音乐欣赏，少一些说教，帮助学生提高鉴赏和分析作品的能力，不必太注重较深的音乐专业知识和理论。学习音乐与相关文化：包括音乐与社会生活；音乐与姊妹艺术；音乐与艺术之外的其他学科。发展把其他音乐文化纳入音乐课程的能力。将多元文化方法纳入音乐教育课程可解除对学生学习的限制。音乐方面的课程包括作品曲目和音乐要素等，学校可以建立与作品曲目相关联的部分课程提纲，将使学生有机会从各种文化出发，通过个人、结构和社会文化角度去学习理解音乐，把音乐作为该文化的一种表达方式。从多种过去和现在的社会和文化视角“研究音乐”。把音乐定位在一个特殊的时期、地方或文化中来区分音乐的特性(诸如曲调或节奏特点)，掌握特定文化或历史背景下所创作音乐的理解方法。在高等教育中加入外来音乐将提高听的能力，独特的音调和节奏结构被认为是一种新的类型。在人口稠密的地区，一个班级的学生可能来自几个不同的民族，音乐教师在教学中要应付不同文化和音乐表现，不得不寻找处理这些情况的方法，虽然教师仍需根据提纲讲授。但感兴趣的教师也向学生学习，通过欣赏学生最擅长的音乐，让他们在课堂上演示不同文化的歌舞，收集研讨会资料，阅读论文并且走出各自的领地寻找那些对教学有帮助的文化持有者，这一系列的办法收集材料在课堂上使用。
(三)课程资源开发缺乏地方特色。建立以中华民族传统音乐文化为中心的音乐课程体系
从音乐与文化的关系来，音乐与文化有着密切的关系。音乐是文化系统中最能体现一个民族本质和文化特征的文化形象，无论是声乐还是器乐，无论是其曲式、配器还是旋律、节奏等，总是呈现出母语文化的特征，无不反映母语文化的思维方式、行为模式和审美心理。母语是音乐的“国界”。我们常说中国音乐要以“中华文化为母语”，就是指中国音乐的创作、演奏、表演、教育等应体现出它固有的中华文化的特征和取向。我国新出台的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)也强调要“弘扬民族文化。理解多元文化”。“新课标”在标准地列举了民间或民俗音乐的内容，如：3－6年级标准中有“主动参加社区或乡村音乐活动并能同他人进行音乐交流”，“乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演”；7－9年级标准中有“在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价”。应该说这是很好的想法，但如何真正地贯彻实施，并在这些学习内容中考虑音乐民族学家的观点，仍是当前的音乐教育需要作出回答的翻。
我国音乐教育尤其是高校公共音乐教育，其课程设置主要以欧洲音乐体系和音乐内容为主，我国民族音乐文化至今也没有建立起完整的课程体系和教学体系。许多大学生对自己音乐的“母语”知之甚少，高校音乐教育一直未能取得理想的效果。“以中华文化为母语”的课题虽早在第六届“国民音乐教育研讨会”上就已被提出，但至今仍是制约我国音乐教育发展深层次问题，“母语缺失”“文化缺失”亦是普通高校音乐教育面临的最大难题。坚持先进文化的前进方向。重视并加强民族音乐教学，把文化之根深深地扎在音乐教育的土壤中，是我国普通教育高校音乐教育改革和发展的内在要求和必在选择。构建新的多元文化课程体系。普通高校音乐教育应彻底摒弃以欧洲为中心的“一元论”观念，努力实现从“欧洲中心论”到“音乐文化多元论”的转变，建立以我国民族传统音乐为中心点的多元文化观和音乐课程体系。在现在开设的“中国音乐史”的基础上，增加如中国乐理，音乐诗、词、曲课和创作课。中国器乐课，中国音乐美术课等课程或部分内容。增加姊妹艺术和艺术以外的其他科目知识；在中国音乐的内容上。既包括汉族的音乐文化，也要重视藏、蒙、壮、维吾尔族、彝族等各少数民族的音乐；在中国的传统音乐、民间音乐之外。也要有现当代的音乐、尤其要注意引导流行音乐进课堂的问题。我们应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代、当代中国社会生活的优秀民族音乐作品。作为音乐课的重要内容。通过对民族音乐传统的理解和对艺术美、思想美的感受和挖掘，可以很好的促进对学生音乐教育的效果。
教育学院论文范文2
（一）毕业论文是学生在教师指导下进行的一项独立工作。学生应充分认识毕业论文对自己全面素质培养的重要性，要以严肃认真的态度工作，要有高度的责任感和自觉性。每一学生可在公布的论文题目中选择填报一个课题。若选题过于集中，各系可根据情况进行协调。
（二）学生可自报课题。申报课题时需提交申请书，包括课题题目、内容介绍、预计目标、实施方案、推荐导师，经系和学校审定认为符合作为论文课题要求的，可以作为毕业论文课题。
（三）课题确定后，学生在征得指导教师的同意后可自行进行课题调换，并及时报告继续教育学院学历部或考培部。
第二条 开题
（一）学生接到毕业论文任务书后，必须通过开题论证，填报《广西财经学院本科毕业生毕业论文开题报告》。开题报告（或文献综述）的字数须在2000字左右。开题论证工作在毕业论文领导小组领导下组织实施。
（二）对学生的选题要进行认真考察和论证，由指导教师鉴定其是否具备完成该选题能力。不具备完成该选题能力者，建议学生更换选题。
第三条 撰写
（一）学生应按任务书的要求认真开展撰写或设计工作。遵守毕业论文的规章制度，服从指导教师的安排。
（二）毕业论文撰写期间，因特殊事项学生需要请假的，按《广西财经学院学生考勤及请销假管理规定》办理。
（三）在毕业论文撰写期间，凡累计时间达到1个月未从事论文撰写或设计工作的，不得参加答辩。
（四）凡中期检查不合格者，不能取得“良”及以上成绩。
（五）经济管理类论文正文字数原则上不少于6000字，外语专业用外文撰写的毕业论文正文字数不少于3000字，且应有一定数量的参考文献。参考文献的撰写应按国家标准撰写。毕业论文说明书（或提纲）要尽可能详细。
（六）每位学生的论文撰写应独立完成。严禁抄袭他人论文，一经发现，取消其论文答辩资格。
第四条 毕业论文撰写要求
1.封面
（1）自考论文具体内容包括：题目名称、主考学校、高职院校、专业名称、准考证号、学生姓名、指导教师和论文完成时间等。
（2）函授论文具体内容包括：题目名称、专业名称、学号、学生姓名、指导教师和论文完成时间等。
题目名称应简短、明确、有概括性，必要时可加副标题。字数一般不宜超过25个汉字。（注意封面题目与论文正文的题目要一致）
2.诚信承诺书
诚信承诺书要单独一页，背面空白。
3.目录
目录按毕业论文顺序分三级层次编写，要标明页码，以便查阅。目录中的标题应与正文中的标题一致。
4.摘要
摘要是毕业论文内容的简短陈述，应以简要文字介绍研究课题的目的、方法、主要内容及主要结果或结论，字数约为300～500字
5.关键词
关键词是反映毕业论文最主要内容的词语或术语。关键词数量一般为3～5个。
关键词前以“[关键词]”作为标识，关键词之间用“；”分隔。
6.引言或前言等
可选内容，笔者认为有必要可写则写，不写亦可。
7.正文
正文应充分阐明毕业论文的观点、原理、方法等。
正文应分层深入，逐层剖析，并按层设分层标题并编号。标题序次结构采用下列形式：
（1）经济管理类毕业论文用：一、（一）1.（1）①……依此类推
（2）理工设计类毕业设计和外语类毕业论文用：1 1.1 1.1.1 1.1.1.1…… 依此类推。
正文中直接引用他人的观点、统计数据或计算公式应注明出处，以注释的形式在页末或篇末予以注明。
正文中引述他人的观点、统计数据或计算公式应注明出处，并尽量在句末右上角标注参考文献的编号。
毕业论文中的表格应统一编序（如：表4），也可以逐章单独编序（如：表2.3）。表格编序必须连续，不得重复或跳跃。
表格的结构应简洁。各栏都应标注量和相应的单位。表格内数字须上下对齐，相邻栏内的数值相同时，不能用“同上”、“同左”和其它类似用词，应一一重新标注。表的标题和序号置于表格上方中间位置。
插图应连续编序（如：图5），也可以逐章单独编序（如：图3—8），图的序号必须连续，不得重复或跳跃。图的标题和序号置于图下方中间位置。
标点符号应符合GB/T15834-1995《标点符号用法》的规定。量的单位应符合国务院《关于我国统一实行法定计量单位的命令》等文件的规定。
毕业论文（设计说明书）中测量、统计的数据一律用阿拉伯数字。公历的年、月、日一律用阿拉伯数字，如：2010年1月19日。农历的年、月、日一律用汉字，如：二〇〇九年十二月十七日。
8. 注释
注释主要是对文中某一特定内容作必要的解释或说明，可夹在文内（加圆括号），也可排在页末或篇末。序号用带圆圈的阿拉伯数字表示，须上提列出。
9.参考文献
参考文献反映了毕业论文的参考材料来源。引用文献必须在文中引用处体现出来，并按顺序编号。所列参考文献资料来源不得少于6项。
常用参考文献的书写格式如下：
（1）期刊：[序号]作者．题名[J]．期刊名称，出版年份，卷号（期号）：起止页码．
（2）书籍：[序号]著者．书名[M]．版次（第一版应省略）．出版地：出版者，出版年份：起止页码．
（3）论文集：[序号]著者．题名[C]．编者．论文集名．出版地：出版者，出版年份：起止页码．
（4）学位论文：[序号]作者．题名[D]．保存地．保存单位，年份．
（5）专利文献：[序号]专利所有者．专利题名[P]．专利国别：专利号，日期．
（6）国际、国家标准：[序号]标准代号，标准名称[S]．出版地：出版者，出版年份．
（7）报纸文章：[序号]作者．题名[N]．报纸名，出版日期及期号（版次）．
（8）电子文献：[序号]作者．电子文献题名[EB/OL]．电子文献的出版或可获得地址，发表或更新日期/引用日期（任选）．
10.致谢
主要对在完成毕业论文（设计）过程中给予帮助较大的指导老师、领导、同学等表示谢意，字数一般不超过500字。
第十三条 排版、打印和装订（设计说明书）的排版格式要求
1.排版要求为：页面方向为纵向，页面统一采用A4纸，页边距为左2.7cm，上、下、右均为2cm，版式为默认，基本段落设置行距为1.5倍。毕业论文在左侧装订。
2.诚信承诺书按指导老师发给的《××届本科毕业论文撰写规范及相关表格》中的相应格式排版（手书签名）。
3.“目录”二字用小二号黑体，字间空一个汉字，居中，段前空一至两行，段后间距0.5行；目录内容采用小四号宋体，1.25～1.5倍行距，按三级层次标题及其开始页码建立，页码放在行末，目录内容和页码之间用虚线或点连接，两端对齐。目录页单独编页码，页码位于页脚居中，格式为小五号（TimesNewRoman体）罗马数字。
4.论文题目、摘要、关键词：题目前空两行，题目为二号黑体字、居中。题目下空一行打印中文摘要，“摘要”两字为小三号黑体加粗，居中排列，段后空0.5行；摘要内容为小四号宋体，段落为首行缩进2字符。摘要内容下空一行打印中文关键词，“[关键词]”三字为小四号黑体，段落为首行顶格，其后具体关键词采用小四号宋体1.5倍行距，内容包含3至5个词或词组，各关键词间用“；”分隔，结束不用标点符号。
5.标题：第一层次标题以小二号黑体，居中，段前间距一行、段后间距0.5行；第二层次标题，以小四号黑体加粗居左空两个汉字字符排列，段前间距0.5行；第三层次标题，以小四号黑体居左空两个汉字字符排列。
6.正文：采用小四号宋字体、行间距为1.5倍行距，页码设置在页脚，居中，与中英文题目、摘要页合并排序。
7.图、表的题名为小四号宋字体。图、表尺寸及其周边文字的行距、绕排方式，在反差不大且不影响版面美观的前提下可作轻微的调整，尽量避免图、表跨页。
8.“注释”二字用小三号黑体，居中排列，字间空一个汉字字符。“注释”各项内容用小四号仿宋字体，1.5倍行距。注释排在正文篇末空两行。
9.“参考文献”四字用小三号黑体，居中，段前间距一行（并段前分页）、段后间距0.5行。参考文献各项内容用小四号仿宋字体，1.25—1.5倍行距（根据单独页文字使用页面不低于61.8%的黄金比例为原则），段落首行靠左对齐，次行悬挂缩进1.5个字符。
10.致谢（可选）。“致谢”三号黑体，居中排列，字间空一个汉字字符，段前间距两行（并段前分页）、段后间距0.5行。
（二）毕业论文的打印要求
毕业论文的内页均要求单面打印。手写论文不能作为答辩材料。毕业论文正文字数不少于6000字。论文使用A4打印纸，字体小四号字，单倍行间距，打印成册。毕业论文每个学生交2份。
（三）毕业论文的装订要求
1. 毕业论文的装订应整齐美观。
2.装订顺序：封面、诚信承诺书、目录、论文主体（依次为题目、正文、注释、参考文献、致谢）等页面。
3.装订线位置为页面左侧。
第十四条 答辩
（一）凡本院应届本科毕业生，必须进行毕业论文答辩。学生要提前一周按要求的份数将毕业论文送达继续教育学院考试培训部。未经评阅的论文不得参加答辩。根据学生选题情况，继续教育学院考试培训部必须提前一周安排好《答辩日程》（包括学生答辩分组情况、答辩时间和地点），并将《答辩日程》送达相关教学院系，并由相关教学院系组织答辩小组进行答辩。
（二）学生答辩内容包括选题目的、意义、论文的主要观点及主要创新点；答辩小组要对主要内容进行提问和质疑。
（三）答辩未通过者，允许在两年内重新参加毕业论文学习，答辩通过后给予成绩。
第十五条 应提交的毕业论文文档资料
在毕业论文阶段结束时，学生应提交下列资料：
（一）毕业论文开题报告。
（二）毕业论文进展情况记录表。
（三））毕业论文。
（四）毕业论文答辩过程记录表。
教育学院论文范文3
这是语文教学中渗透美育的一个基本原则。其含义是:在语文教学中，尽可能的让学生将作品中的审美对象还原，成为最初的感性形式。只有这样，学生才能深刻感受到审美对象的美。美是具体的，它总是以鲜明生动的感性形式出现，离开了特定的形式，美就无法表现了。因而，人们对美的感受是以对这种特定的感性形式的直接感知为起点，没有这种直接的感知，就谈不上高级审美活动。课文是以语言来表现美的，文章中的形象也就是审美对象，它具有一种虚拟的感性形式，叫做表象，然后才能对这种审美对象进行感知。这种感知是间接的、曲折的。运用这种感知的形式去感知审美对象，具有一定的局限性，对于文学修养不够深刻、审美经验不足的学生来说，更是如此。解决这一矛盾的最好方法就是，将课文中的形象审美对象还原为最初的感性形式，这种感性形式比起文章中的形象来，显得更直观、更具体。这样，学生就更易于更深刻的感受到审美对象的美。譬如，教材中有很多古诗词和现代散文都是反映大自然之美，大多数学生在阅读时只能间接的感受到大自然的美。为了让学生对自然美有更为深刻的感受，可以带领学生走进大自然，也可以通过媒体将审美对象还原，让学生以直观体悟的形式感受大自然之美。同样，在教学具有社会内涵的课文时，教师也可以结合课文内容，组织学生参观、调查、直接感受社会美。对于文学作品中的艺术形象，可以组织学生演绎，更直接的感受人物形象的美。
二、想象性原则
此原则的含义是:让学生根据作品的描述，通过想象，在头脑中再现文章所描述的审美对象，形成一幅生动的想象画面。感性化原则是实施美育的最基础、最有效的原则，而想象性原则是对感性化原则的补充。在无法使审美对象感性化的时候，或者是使审美对象感性化的同时，可以运用想象性原则。审美活动不可能只停留在感知阶段，它要进一步上升为审美理解和审美判断;而连续审美感知和审美理解、审美判断的桥梁就是想象。因此，想象在审美活动中具有重要的意义，这也决定了想象在美育中的重要作用。所以，在语文教学中，教师要通过启发、诱导，充分发挥学生的想象力，使学生通过想象去感受和把握作品中所表现出的美。譬如，我们在进行《幽深秀丽的巫峡》这首作品的教学时，不一定每位同学都游览过巫峡，而关于巫峡的影像也终究和自然中的巫峡有一段距离。因此，教师要让学生充分发挥自己的想象力，在头脑中再现出巫峡的美丽景象，从而感受到巫峡的美，也可以让学生通过其他与巫峡风光类似的风景的联想，来加深对巫峡美的感受，深刻体会那句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的美丽意境。
三、感染性原则
在审美心理中，情感是一个很重要的因素，它贯穿审美活动的全过程，而且对审美中的其他因素具有一种推动性的作用，如审美感知和审美想象等等。学生在感知某一审美对象的时候，必然会产生某种情绪反应，这种情绪能增强他们对审美对象的注意力。譬如欣赏自然风光，如果学生对这种风景产生了愉悦的情感，这种情感就能强化学生的注意力，从而更加深入细致的去领略其中的美感。同时，当学生初步感知了某种审美对象后，情感便会推动他们去展开丰富的想象。因此，在审美活动中，只有当情感渗入了审美的过程，在情感上受到感染时，对美的感受才会是深刻的、强烈的。只有这样，美育的陶冶情操的功能才能得以实现。在实施美育的过程中，教师需要调动各种手段诱发学生的情感，使之受到感染。如果学生无动于衷，美育功能的实现就只能是一句空话。譬如，学习苏轼的《卜算子》，就必须介绍当时的社会背景和作者当时的苦闷心情;学习屈原的《国殇》就要学习那些为国捐躯的将士们的英雄气概和威武不屈的崇高品质。只有当学生沉浸在强烈的、深厚的感情中时，他们对于作品中美的感受和把握才会是深刻的，从而潜移默化的受到影响。
四、计划性和循序渐进性原则
计划性和循序渐进性原则是教学中的一个基本原则，但在实施美育的过程中贯彻这一原则都有一定的困难，因而更要引起我们的重视。因为语文教材的编排是以语文知识和语文能力的培养与训练为主要依据的，而不能以美育的要求为主要依据，这就给语文教学美育的实施增加了难度。因此，教师必须深入挖掘作品中的美育内涵，从而根据教材的系统性和学生的年龄特点、认知水平，有计划的循序渐进的对学生实施美育，将审美导向由低级引到高级，由感性引到理性。这样才能防止语文教学中实施美育的随心所欲和杂乱无章。譬如，在教学《牡丹亭游园》时，因为这个作品大多数都是由昆曲来表现的，所以应该引导学生感受语言的音乐美，可以先让学生从感性方面去感受，然后引导学生借助语法和音韵方面的知识去感受这种美。
五、渗透性原则
教育学院论文范文4
创办具有鲜明特色的小学教育专业是每一个师范类高校力争追求的目标,也是我们为实现服务于地方经济发展,培养应用型人才、提升学校办学实力和水平的终极目标。河西学院(原张掖师专)于1999年率先创办小学教育三年制专科专业。为了加快学校的转型与发展,更好地服务于地方经济和教育事业的发展,在三年制专科的基础上,于2002年正式创办小学教育本科专业,是甘肃省最早创办小学教育本科专业的高校。经过几年的努力与探索,已逐步形成自己的特色与优势,已被甘肃省教育厅确定为“甘肃省特色专业建设点”。
(一)艺术技能课程开设模块
河西学院小学教育专业的培养目标是:培养本专业德、智、体全面发展,具有创新精神和实践能力的“基础实、能力强、素质高”的小学教师。艺术类主干课程模块有:音乐基础、美术基础、基础美学、声乐、乐器、舞蹈、美术等。在这些主干课程中,音乐基础、美术基础属于专业基础理论必修课;基础美学属于专业方向理论选修课;艺术技能实践类课程开设模块主要有声乐、乐器、舞蹈和美术,属于专业方向选修课。艺术技能实践课程的几大模块中,声乐课程是针对小学教育专业所开设的一门歌唱技能技法课。课程内容为声乐基础知识、歌唱发声练习、歌曲演唱三大部分,主要侧重于声乐演唱技能技巧的训练,注重基础发声练习,着重培养学生声乐理论与综合实践应用的能力。乐器课程主要练习键盘乐器弹奏,掌握键盘乐器的基本演奏方法,强调键盘乐器弹奏的技能和技巧的训练,基础训练贯穿始终,尤其是编排了少儿歌曲弹唱的有关内容,更加贴近小学教育专业学生的实际,为将来从事小学教育键盘乐器弹奏打下基础。舞蹈课程主要训练学生的舞蹈基本功,通过学习使学生初步了解舞蹈学科的特点与作用,掌握少儿舞蹈训练的基本方法,掌握常见的民族民间舞的风格特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等,通过训练使学生具有健美的身体,灵活协调的动作姿态,能够完成简单的少儿舞蹈的排练、指导工作。美术课程内容包括造型基础、构图基础和色彩基础的课程———素描、色彩(包括水彩、淡彩)、装饰画、卡通画、简笔画等。通过学习培养学生从简单结构入手,观察、分析、表现物象的能力,提高造型能力。还包括手工制作、雕刻、泥塑等空间造型艺术实践课。四大艺术技能课程模块在具体的教学实践中,包含的内容比较全面,基本上涵盖了小学教育专业学生所需的基本艺术技能技巧,是本专业的特色之一。存在的问题是:1.培养目标的表述欠全面。“培养本专业德、智、体全面发展、具有创新精神和实践能力的基础实、能力强、素质高的小学教师。”注重了德育、智育和体育的发展目标,而忽略了承载“美育”的艺术类课程。美育是学校教育的重要组成部分,艺术教育则是美育的一部分。在历史上,美育和艺术教育是同步发展的,而现在艺术教育包含在美育的范畴,艺术教育由知识、技能、艺术审美和创造美三个部分构成。尤其在小学教育中,艺术教育是美育的核心部分和主要实施渠道。[2]10-112.艺术技能课程方案设置欠合理。培养方案中课程整体模块设计似乎涵盖了大部分艺术类课程,但这些课程属于艺术类专业方向实践选修课。由于受培养方案的限制,选修课的选课原则是“四选二”,也就是在声乐、乐器、舞蹈、美术四个模块中只能任选两个模块进行选修,这样势必会造成艺术类实践课程学习不够全面,学生对自己不熟悉的艺术模块不能够深入学习的现实困境。
(二)小学教育专业学生艺术技能状况分析
河西学院小学教育专业面向甘肃省招生普通本科学生,从历年录取名单信息中“特长”一栏填写内容分析,小教专业学生绝大部分没有艺术特长;从生源地信息栏分析,绝大部分学生来自于农村,由于受家庭条件、个人成长环境、社会环境等因素的制约,好多学生没有受过艺术特长训练,因此,艺术技能掌握状况较差。1.艺术技能习得状况(1)由于受不同的教育环境影响,有艺术技能和缺乏艺术技能的学生艺术技能习得差异明显。(2)受基础教育应试教育的影响,重高考文化课程,轻艺体类课程,艺体类课程在基础教育阶段就“先天不足”、“缺乏营养”。(3)学生个体对艺术技能课程的感悟能力、接受能力和努力程度的不同导致对艺术技能的掌握差异明显。(4)因任课教师的教学经验、教学能力和学生对教师的情感、态度的不同,导致学生对艺术技能的习得也受到影响。(5)受艺术类选修课“四选二”的限制,艺术技能的习得种类有质的差异。(6)受学校培养目标、课程模块设计、课时安排、实习机会的多寡、教学硬件设备等客观因素的制约,艺术技能的获得和运用也受到制约。(7)受学科知识结构、学生个体艺术素养、学习兴趣动力等主观因素影响,艺术技能的习得也差异明显。2.艺术技能课选课倾向根据近两年小学教育专业学生艺术技能课程选课倾向表分析:两个年级四个班选修舞蹈课程的共计153人,选修乐器课程的共计135人,分别占年级总人数的80%和71%;选修美术课程的共计69人,选修声乐课程的共计25人,分别占年级总人数的36%和13%,选修乐器和舞蹈课程的人数远远多于选修美术和声乐课程的人数。为什么会出现这种情况呢?笔者分析有以下几点原因:(1)在基础教育阶段,美术课和声乐课(音乐课一般以为唱歌为主)的开设始终贯穿于基础教育阶段,不论是小学教育专业的学生还是非小学教育专业的学生在基础教育阶段已经习得了一定的知识和技能,在“四选二”选择范围的限制下,放弃进一步深入学习的机会。(2)对于乐器和舞蹈课程,在基础教育阶段没有专门开设,大部分来自农村的学生没有专门受过艺术特长培训,有大部分同学甚至没有接触过乐器,也没有接受过舞蹈基础训练,处于对新鲜事物的好奇和自身知识技能的缺陷,大部分学生对这两门课程的选择是一种必然趋势。(3)小学教育专业男女性别比例分布不均衡(见表2),女生占总人数的80%以上。由于女性天美,处于对舞蹈艺术的热爱和向往以及健身健美需求,选择舞蹈课程的人数较多也是一种必然趋势。(4)例外的情况是,少部分同学或许由于家庭条件和教育环境优越,在基础教育阶段有条件接受乐器和舞蹈训练,或利用业余时间正在进行此类课程的专业培训,已经习得和掌握了一定的技能技巧,想在自身比较缺乏训练的其他艺术类课程上取得进一步的学习和提高,以求达到艺术均衡、全面发展而选择其他艺术选修课。
(三)艺术技能状况调查
为了比较全面、客观地了解河西学院小学教育专业学生艺术技能状况,根据研究目的,编制了《河西学院小学教育专业学生艺术技能状况调查问卷》。问卷涉及到的内容有:小学教育专业学生性别、年龄分布情况;学生对艺术技能课程教学现状的了解情况;学生对教学硬件设施和师资队伍的了解情况;学生对艺术技能课程的认识、态度及艺术技能掌握情况;学校对艺术技能课程的重视程度、支持力度的了解情况;艺术技能课课时安排与人才培养模式对艺术技能培养的影响等方面。调查以河西学院小学教育专业不同年级学生为样本,根据调查目的随机抽样发放问卷130份,实际收回问卷100份,有效问卷率77%。收回的100份问卷中,男生19人,占19%,女生81人,占81%。通过表2、表3分析:小学教育专业学生男生比例占19%,女生比例占81%,男女比例相差较大,说明女生选择小学教师这一职业的倾向性明显;年龄分布在21-24岁之间,23岁的占57%,24岁的占6%,21-22岁的占37%。通过表4分析:学生对艺术技能课程课时安排的认可度只有58%,也就是说有42%学生认为艺术技能课课时安排不合理,可能的原因是学生希望有较多的上课时间,以保证对艺术技能的充分学习。艺术技能课对就业的帮助、课程内容、学分、考核方式的了解程度和认可度均在66%以上,尤其对我校的培养模式比较关注,有81%的同学选择综合培养模式,说明学生对艺术类课程综合性和多样性的培养模式比较受欢迎,期望值比较高。通过表5分析:学校对艺术技能课程师资队伍建设问题上,从学生的角度来看还不够足够重视;有一半以上学生认为艺术技能课教师还不能满足教学需求;大部分学生对我校艺术技能课程任课教师专业素质比较认可;有一半以上学生对聘请小学优秀艺术技能课教师来校授课的态度不太明显,可能的原因是学生没有深入小学教育教学实践,对小学教育教学,尤其是艺术技能课教学的认识不够充分,对一线优秀艺术技能课教师不够了解,也体现出由于客观因素的制约,我们对学生的实践教学环节没有足够的重视。通过表6分析:有83%的学生认为学校重视艺术技能课的开设;有58%的学生对艺术技能课程感兴趣;有57%的学生认为艺术技能的获得有利于将来的就业。在“你对下列哪些技能比较熟悉(可多选)”调查中,有82%的学生选择“歌唱”,说明除了歌唱,学生对器乐、舞蹈、美术技能的掌握还比较欠缺。在“能否独立完成舞蹈编排或者电子琴弹奏”中,只有28%的学生选择“可以完成”,说明学生独立完成舞蹈编排和电子琴弹奏的能力较差。可能的原因是学生的艺术技能基本功不够扎实,缺乏实践锻炼的机会,动手操作能力较差。有78%的学生对艺术技能课的学分比较重视,可能的原因是长期受应试教育的影响,认为修不够学分不能顺利地毕业,对学分的重视程度可能超过对艺术技能课技能习得的重视程度,对应用型人才的培养具有负面影响,容易出现“高分低能”的现象。通过表7分析:有67%的被调查者不太了解学校艺术技能实训基地,可能的原因是学生对“实训基地”的概念比较模糊,平时没有过多关注或对实训基地建设满意度不高;认为学校配备的艺术技能课硬件设施比较齐全、学校重视艺术技能课硬件建设的被调查者分别占74%和66%,说明艺术技能实践课程所需的硬件设施学生的满意度比较高。
二、艺术技能课程的构建措施
(一)优化培养方案,合理配置艺术技能课程模块根据小学教育专业艺术技能课程建设现状和学生的艺术技能状况,进一步优化现行的培养方案,合理配置艺术技能课程模块。1.将现行的声乐、乐器、舞蹈、美术艺术技能专业方向选修课,取消“四选二”的限制,列入“专业方向必修课”,适当增加授课时数,让学生较全面地掌握各种艺术技能,为提高学生的综合艺术素养搭建平台。2.开设以艺术知识传授、艺术作品欣赏为主的艺术欣赏选修课,传授艺术基础理论知识,培养受教育者的审美能力,使学生树立正确的审美观念,提高艺术鉴赏能力。3.修订小学教育专业的培养目标:培养本专业德、智、体、美全面发展,具有创新精神和实践能力的“学科知识扎实、教学技能娴熟、艺术素养丰厚、操作能力过硬”的现代化小学教师。
(二)重视教材建设,因材施教照顾学生个体差异教材是实施课程标准的基本工具,在基础教育新课程改革的大背景下,教材的建设和选择是一个关键因素。目前,小学教育本科专业艺术类课程还没有完备的教材,教材的建设问题有待于教育专家进一步调研并付诸建设。当然,教材不是“规范”和“控制”教学的工具,为教学服务、为人才培养服务是对教材功能的重新定位。以《乐器》课程为例,笔者认为教材建设应该突出小学教育的专业特色。小学教育专业艺术技能课教材应该适用于本专业,不能选取音乐专业的键盘乐器《钢琴》教材,也不能完全选用学前教育专业的《钢琴》教材,小学教育专业应该突出教材的基础性、师范性、广泛性和实用性。教材编排要难易适度、循序渐进,既要让零基础的学生容易接受,又要适应小学音乐教育教学的需要。建议在第一学期基础阶段选取《拜尔钢琴基础教程》前70条的内容,为学生的键盘乐器弹奏打下基础;第二学期选取中外优秀少儿歌曲、短小民歌改编的钢琴曲、简易乐曲,以扩展学生的视野,为少儿歌曲弹奏奠定基础;第三学期选取少儿歌曲伴奏曲目和简谱即兴伴奏歌曲,突出师范性和实用性,为学生将来从事小学音乐教育服务。力求贯彻落实小教专业钢琴教学“培养弹奏能力和弹奏简易乐曲、少儿歌曲伴奏的能力”的总体要求。不同种类的艺术,在审美功能上是相通的,它们之间相互影响、相互作用,这是它们的共性,但在具体的艺术表现手法和训练方式上又具有自己的特殊性和规律性。作为小学教育专业的艺术类课程,由于接受主体艺术素养、个性特征、接受能力等存在层次的差异,在授课环节上不能一概而论、统一要求,应该根据学生自身能力特点,采取因材施教的方式,尽量照顾学生的个体差异。授课方式应该灵活多样,可将照顾全局的“集体课”、照顾部分的“小组课”和照顾个体差异的“一对一授课”方式有机结合、相互渗透,建立高效课堂授课模式和课外训练模式,使知识技能的传授在单位时间内达到最优。
(三)改革考核方式,激发学生学习兴趣与动力课程考核是检验学生学习效果、评价教学质量、检测教学目标落实情况的重要手段,对教师的“教”与学生的“学”起着双向导向和激励作用。传统的课程考核方式是将教学内容进行平时测试、期中考试、期末考试,由于小教专业艺术技能课程是实践课,传统的考核方式和考核内容已不适应人才培养的要求。科学的课程考核方式必须适应人才培养目标的要求,能够体现课程的教学特点,具有客观全面的考核指标,合理有效的考核手段。艺术技能课程考核,应该根据课程考核内容,将“阶段艺术技能展示”、“终期艺术技能汇报”有机结合,可以采取“少儿歌曲演唱”、“钢琴弹唱展示”、“舞蹈创编展演”、“美术(绘画、手工、简笔画)作品展览”等形式进行考核,通过全员参与考核,任课教师专业点评,寻找差距取长补短,激发学生学习艺术课程的兴趣和动力。这样不仅改革了课程考核方式,优化了考核形式和内容,而且训练了小教专业学生的心理素质和专业艺术技能。目前,我校艺术技能课考核方式正在寻求改革突破口。以美术课程为例,考核改变以往“交一幅作业”的简单方式,在美术课程整体内容框架下,根据阶段授课内容进行“命题创作”,教师确定创作主题和形式,学生按要求在不偏离主题和形式的情况下自由创作,完成作品进行“作品展览”,教师制定评分标准做出评价。这种评价的好处是:首先,“命题创作”贯彻课堂授课内容,创作形式和内容不偏离授课内容,有效地体现授课内容和目的。譬如,授课内容是“线描”创作形式就不能是“色彩”。其次,“命题创作”作品可在学生成绩评价时有可比性,同一形式同一主题的作品,根据最终效果可对比评价,考核成绩相对“自由创作”更加客观、公正。再次,“命题创作”评价的目的性比较明确,学生凝练主题,发挥创作想象力,训练学生命题创作的基本功。最后,阶段考试、考核的作品最终以作品展览的形式预期展出,激发学生的创作热情和学习兴趣,促进学生之间相互学习的积极性,考核目的明确,有力地提高了艺术技能课程的学习质量和效果。
(四)培育师资队伍,加强艺术教师梯队建设师资力量和师资队伍素质决定教育质量,提高教育质量,最终要依靠教师。建设一支高素质的师资队伍,是推动教育改革与发展、培养高质量人才的关键。我校小学教育专业艺术技能课教师队伍能基本满足教学的需要,但也存在学科结构性缺失、专业学科带头人缺乏、职称结构不合理等问题。艺术技能课师资队伍建设应该从以下几方面着手。1.引进和补充舞蹈教师,弥补学科教师结构性缺失的问题。2.培育“骨干”教师、“双师型”教师,提高艺术技能教师的专业素养和水平。3.培养艺术学科学术带头人,发挥学术引领作用,提升艺术学科科研能力和水平。激励教师晋升专业技术职称,促进艺术学科教师梯队建设。4.坚持内外结合、优势互补的原则,采取“走出去”和“引进来”的双向用人机制,加大对艺术技能教师的培训力度,引进小学一线艺术技能教师走进大学,进行周期性、阶段性授课,汲取先进的艺术教育实践经验。(五)构建实训基地,强化艺术技能运用能力目前,我校校内艺术实训基地建设卓有成效,有“数码钢琴教室”一个、“钢琴工作室”两个、“电子琴教室”两个、“声乐教室”两个、“民族器乐教室”一个、“多功能舞蹈教室”两个、“美术教室”两个,能够满足小学教育专业艺术技能课的开设需要。存在的问题是校外实训基地比较缺乏,建议和校外艺术培训学校、机构积极取得联系,拓展业务,建立良好的合作关系,为小教专业学生艺术技能见习、实习拓宽渠道。在学生艺术技能的运用方面,在“一见二实三顶岗”的见实习模式下,积极联系见习、实习和顶岗支教单位,选取艺术技能高、艺术课外活动开展比较好的学校,选派小教专业艺术素质高、教学能力强、艺术基本功扎实的学生进行实习实训,提高学生艺术技能的实践运用能力,“着重培养一小批,争取带领一大片”,以实现让每个学生都能得到艺术均衡发展的良性运行机制。另外,鼓励小学教育专业学生积极参加社会实践活动和艺术社团,譬如:慰问演出、大学生艺术团、美术社、舞蹈队、书法绘画协会等,将艺术技能课程中学到的知识在实践中得到运用,不断提升自己的艺术技能,为将来从事小学教育艺术类课程的教学工作打下坚实的基础。
三、结语
教育学院论文范文5
一、在流行歌曲中引导学生学习古典诗词
诗词教学一直是中学语文教学的薄弱项目，许多学校对诗歌教学往往采取淡化处理。《语文学习》杂志曾经发起过关于诗歌教学的大讨论，大力呼吁诗教传统的回归。因此，如果从学生喜爱的流行歌曲入手，也许有助于诗词教学。在这方面，我们可以通过分析流行歌曲歌词，来调动学生上课的积极性，活跃课堂气氛，激发学生对那些歌词追本溯源的兴趣，从而学习古典诗词的内容和技巧。如以《涛声依旧》中的“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”、“月落乌啼总是千年的风霜”来引出唐代诗人张继的《枫桥夜泊》。以《别亦难》来导出李商隐的《无题》（相见时难别亦难）。同时，我们还可以通过比较二者异同，来加深对古典诗词特点的认识。然而，古典诗词与现代的流行歌曲毕竟是不同时代的产物，有着不同时代的语言和内容特征。在表现主题上，现在的流行歌曲比古典诗词对情感的态度更为开放，个人化的东西也越来越受到关注与重视，而古典诗词中写个人情感大多极尽含蓄之能事。在语言表达上，古典诗词对格式多有严格的要求，遣词造句十分考究，而现代流行歌曲的语言则以现代白话为基础，更为直白，也更加口语化。在这种比较下，能加深学生对古典诗词的感性和理性认识。
二、在日常广告中学习修辞
选用广告语作为修辞教学的例句，会带给学生耳目一新的感觉。广告的最大特点是千方百计引起观者、读者的注意，充分调动起他们的购买欲望。因此，为了达到一鸣惊人的号召效果，各种修辞手法在广告语中的运用相当普遍：既有严谨、工整的精雕细刻式的成语、联语、排比句，又有综合比喻、夸张、拟人、典故等修辞手法的不拘一格的自由体。如眼镜的广告：“胸中存灼见，眼底辨秋毫”，“眼睛是心灵的窗户，为了保护你的灵魂，请为你的窗户安上玻璃”。前者对仗工整，后者用的是比喻兼拟人的修辞手法，可谓比喻得当，拟人得体。类似的还有：“一明（鸣）惊人”（眼药水）用的是成语谐音。“秦镜如悬机关参透，庐山在此面目留真”（照相机）的广告语中包含“明镜高悬”的典故和“不识庐山真面目”的诗句。除了修辞格之外，还表现在修辞策略的运用上。如乐百氏纯净水广告：几个年轻人骑着自行车到大自然的山顶，一切美景尽收眼底，只见黎明拿起乐百氏：“乐百氏纯净水，和我们一样，经得起纯净考验。”然后打出字幕。该广告在纯净水与大自然之间建立了意义联系，同时也在纯净水与青春、活力、单纯之间建立了意义联系。这就是典型的广告修辞策略：把一种附加的意义（所指）人为地嫁接到产品（能指）上。
明确了广告语的写作特点，借鉴大量优秀的广告语，教师可以指导学生进行广告语的创作。这种创作有利于学生更好地掌握和利用修辞手法。
三、利用影视引导学生读原著
影视在本质上与文学须臾不离。近来，影视更是与文学频频“联姻”：电视散文、文学TV……然而，也许是先有文学后有影视的缘故，通常，人们的思维更多的是想到影视依赖文学，至于影视“浇育”文学，似乎并未得到更多的关注。实际上，影视与文学的亲缘使两种艺术优势形成互补。一方面，文学为影视剧的发展提供了源源不断的剧本，众多文学名著及大批优秀的文学作品被改编成电影、电视剧，使更多的人有机会领略到名著的魅力与风采。从“四大名著”的不断改编、重拍到如今流行大江南北的公案小说、武侠小说、言情小说，都成为影视题材。继音乐电视走红后，能够表现文字意境美的电视散文、电视诗歌也走入荧屏。
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教育部正式颁布的《大学英语课程教学要求(试行)》中明确指出:“大学英语教学是以英语语言知识与应用技能、学习策略和跨文化交际为主要内容，以外语教学理论为指导，并集多种教学模式和教学手段为一体的教学体系。”因此，多元文化的渗入必定会给大学英语教学带来活力与影响。
(一)多元文化背景下，通过课堂上对多元文化的分析
让学生明确主流文化，融合多元文化的精髓，使得学生能够开阔思路，多角度学习语言，多方位思考问题。多元文化，顾名思义就是多种文化的相互融合，接纳各个民族，各个社会的不同文化，这样的知识灌输，学生在知识储备上自然而然便成为“杂家”，通晓多种文化。
(二)引导学生学习
让学生在大学英语课堂上吸收先进文明的文化内涵。增强学生的国际竞争意识，以便适应国际经济发展的速度。未来的社会，单一的文化只会困扰自己发展的手脚，而多元文化能够使得学生知己知彼。
(三)注重大学英语课堂上的跨文化交流
运用课堂机制，使学生自发地将内化的修养适度地表现在课堂之上并反馈于社会生活之中，进入社会之后能够更好的服务于社会。学生在课堂上既了解各民族的语言知识，同时也了解各民族的风土人情，为以后的工作打下扎实的基础。
二、多元文化影响下大学英语教学的意义事物都有其双重性
在多元文化影响大学英语教学的同时也给大学英语教学带来的新的思路和意义。
(一)多元文化给大学生文化素养的提升带来新的契机
全球一体化势必将本土文化与其他文化进行跨文化融合，产生文化共存的气象。在大学英语课堂上传授不同的文化，客观上拓宽了大学生的视野，提升了文化境界，同时，学生将单一的本民族文化融入多元文化之中，文化素养将不断上升。
(二)多元文化背景下
通过课堂上文化的灌输，使学生的个性赋予时代性。每一种文化价值都与族群迥然不同的生活环境、发展历程息息相关，因此具有不同的特性和表征。但在文化共融中，存在共通的真善美，新时代的大学生可以自由的吸收和接纳同性与差异，找寻自己喜欢的文化，在社会群体中展现个体特性和时代特征。
(三)大学生的人生观与多元文化形成互惠
文化的多元发展对大学生的人生观影响很大，人生观是一个抽象的，在潜移默化中形成的一种文化趋向，通过大学人生观这一介质又对社会文化产生作用，促进社会文化的多元发展，最终形成了大学生人生观与文化多元化的互动发展形态。
(四)提升大学生跨文化交流的意愿
课堂上的传授潜移默化地使学生文化修养在不断的融合与交汇，让学生寻找机会展现这种融合的结果，展示张扬与个性的结合，体现在多元文化下新时代大学生的风采。
三、结束语
