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实践性音乐教学方法范文1
关键词：音乐教学；教学理念；教学内容；教学方法；教学设施；教学改革
音乐是一门艺术学科，它以提升学生的音乐素养为主要目标，通过音乐教学，使学生学会认识音乐、理解音乐、鉴赏音乐、运用音乐，从而形成对音乐的感受力，陶冶情操，涵养品德。深化音乐教学改革，提升音乐教学质量，既是在中职学校实施素质教育的需要，也是音乐学科教学的内在要求，更是迅速发展的经济社会对中职人才培养目标的新要求。
1中职学校音乐教学存在的主要问题
第一，教学理念滞后。音乐课与其他专业课程相比较而言，它地位低，处于从属地位，甚至可有可无，因此，学校缺乏对音乐课程的长远规划，音乐教师对音乐课定位也低，缺乏以生为本的理念，对学生音乐精神和音乐素养的培养缺乏足够的重视，更不要说培养学生的音乐艺术品质了。第二，教学内容沉闷。音乐教学本来是一门创新性很强的教学，但由于面对音乐知识狭窄、乐理知识匮乏的学生，加上教师对教学内容处理过于简单，音乐教学内容往往单调乏味，课堂死气沉沉，甚至造成学生对音乐望而生畏。第三，教学方法单一。中职学生在初中阶段没有养成良好的学习习惯，造成学习的困难，他们本来对音乐课抱有很大的期望，但很多音乐教师教授音乐课程时，只是将录音机带入教室简单地放几首歌曲，或者简单地教几首歌曲，或者运用多媒体课件播放几个音乐视频，他们往往重视理论的传授，忽视音乐技能的培养，教学方法的单一造成了音乐理论教学与音乐实践教学的脱节，导致学生音乐兴趣全无，渐渐地失去了对音乐的学习信心。第四，教学设施不完善。鉴于音乐课程在中职学校的地位，学校对音乐教学硬件设施投入严重不足，导致不少专业的音乐课程只能在教室里进行。尤其是练声教学、大合唱教学、实践性教学等等非音乐专业的音乐教学几乎无法开展，这严重影响了音乐教学的发展和学生音乐素养的提升。
2中职学校音乐教学改革的主要对策
第一，教学理念更新化。俗话说，“思想是行动的向导”。素质教育势在必行，确立以人为本理念，把提升中职学生的音乐素养提到首要位置。这就需要音乐教师重新定位音乐课的地位，它是实施素质教育不可或缺的艺术课程，是新形势下经济社会对中职人才培养目标的新要求，重视学生音乐艺术品质的铸就，重视学生音乐艺术欣赏的培养。同时，学校需要加大对音乐教学的投入，尤其是音乐教师的进修培训方面需要进行长远的规划和制定详细的细则，通过国家省市三级的进修和培训，使音乐教师的乐理知识得到更新，音乐技能得到提升，用新的教学理念指导教学实践。第二，教学内容常新化。俗话说，“名师出高徒”。名师，除了有高超的教育艺术和广博的教育知识，更在于其教学内容时时更新，用新颖的内容深深吸引学生，引起学生对音乐情感共鸣，赢得学生对音乐的信任。例如，以音乐体验美、音乐表现美、音乐创造美、音乐鉴赏美等音乐内容，大力推进教学内容的改革，变重音乐理论传授、轻音乐技能培养为音乐知识和音乐素养并重，尤其突出音乐实践性教学，突出时代特征的音乐，以生动丰富的教学内容吸引住学生。第三，教学方法多样化。音乐是一门艺术，音乐教学更是一种艺术，教师除了关注学生对音乐的兴趣之外，还应该更多地关注学生对音乐教学的体验过程、对学生音乐创造力的培养、学生音乐综合素养的提升。这就需要教师采用多样化的教学方法、运用丰富的教学手段、运用灵活的教学方式变学生被动学习音乐为主动学习音乐，变教师被动地“教学”为主动地“导学”，激发学生对音乐的创造力，从而展现中职音乐的教学魅力。首先，变讲授式教学模式为启发式教学模式。音乐教学是一门艺术教学，教学成功的关键在于教师是否调动了学生学习音乐的积极性和主动性，而调动学生学习音乐的积极性和主动性的关键在于教师教学模式的转变。音乐教学的主体是中职生，音乐学习的主体还是中职生，因此，教师通过启发、引导、探究等方式来调动学生学习音乐，使师生互动起来，使学生主动参与音乐教学的全过程，体验音乐教学的快乐，从而引起情感上的共鸣，精神得到升华，情操得到陶冶，思想得到锤炼。其次，变理论教学为主为理论与实践教学并重。中职学校培养的目标是具有一技之长的高素质劳动者，音乐教学除了使学生掌握一定的音乐理论知识外，更重要的是使学生掌握音乐技能，运用音乐技能。因此，加大实训课的开设力度，积极推进音乐实践性教学，使培养的人才适应迅速发展的经济社会对中职人才的新要求。再次，坚持以人为本位，主要体现在学生音乐艺术素养的提升。例如，音乐欣赏课就是要使学生感受、鉴赏音乐的艺术魅力，将唱歌、演奏、识谱、视唱等教学形式变为欣赏音乐、鉴赏音乐，从而使学生认识音乐、理解音乐、感悟音乐、升华音乐，进而提升自己的音乐艺术素养。这就需要变教师被动的“教”为学生主动的“学”，给学生自主学习的时空，让学生主动思考、探究、体验、感悟，在此基础上提升其音乐的艺术素养。第四，加大音乐设施的投入。音乐教学是一种理论与实践并重的学科，尤其是实践性教学需要音乐硬件的支撑。因此，学校要想方设法筹措资金，维护音乐教学旧设备，投入新音乐设备，建设音乐实习室或者实习基地；同时，构建现代教育技术平台，更新班级班班通或者多媒体技术，使校园网真正地运转起来，使音乐教师的教学资源共享起来，使现代教育技术真正为音乐教学服好务，从而促进音乐教学的现代化和办公的自动化。
实践性音乐教学方法范文2
音乐是一种陶冶情操、舒缓心情的艺术表达形式，在人们的生活中发挥着不可替代的作用，尤其是在教学当中，更应该选择合适的教学方法应用到教学当中，这样才能够充分发挥音乐教学的价值。无论任何学科都需要采取有效的教学方法，这样才能够完成教学目标的要求。随着社会的发展，教学也有了很大的改变，教育工作者也在寻求不同的教学方法来改善教学状况。选择合适的方法并且应用到教学当中才能够有效地提高教学质量。
一、实际体验，激发学习热情
在传统教学当中，教师一般都是采取最传统的方式来开展教学，学生只是处于一种被动的学习状态下，很少能够获得真实的课堂学习体验。只是学习了音乐的表象并没有深入地体会其中表达的情感。我们应该用音乐的情感来感染学生，激发学生的学习热情，采取实际体验的教学方式，有效地培养学生的审美能力。在教学的过程中，教师可以先让学生进行音乐欣赏，只有通过欣赏才能够让学生对音乐有更加深刻的体验和感悟。欣赏主要是通过学生对音乐的理解而发表一些感悟和想法，教师可以结合教材的内容选择合适的音乐来让学生进行欣赏，在特定的情境下来让学生主动地去感悟，在一种轻松愉悦的氛围内来产生对音乐的学习热情。欣赏这种教学方法虽然是比较传统的，但却发挥着重要的作用，主要方法是让学生对音乐作品进行聆听和想象，并且分析和研究音乐艺术的表达形式。在欣赏的过程中可以让学生联系艺术背景之后的文化内容，在教师的正确引导下产生强烈的学习热情。另外，在教学的过程可以进行音乐的演示和参观，教师通过示范来让学生更加直观地学习音乐，丰富的动作以及音乐内容会给学生留下更为深刻的印象。进行实际示范之后，教师带领学生进行回顾并分析表演过程，展示音乐独特的一面，让学生更加感性地认识音乐，从而达到音乐教育的目的。
二、交流互动，激发学习兴趣
任何学科的教学都不能缺少教师和学生之间的互动交流，作为教学的两大主体，师生之间的交流互动对于教学的效果有着很大的影响，如果师生之间没有沟通交流，只是教师一味地进行讲解分析，学生没有呼应，那么教学也不可能达到理想的效果和状态，因此，增加教师和学生的交流互动不失为一种有效的教学方式。语言方面的沟通对于音乐教学来说是非常重要的，在这种方式的带领下能够增强学生的自主学习能力，教师通过口头语言的表达来让学生对音乐产生学习兴趣。在音乐教学的过程中，教师应该有意识地增强互动交流，在课堂教学中可以采取提问教学的形式，通过一个话题来引导学生进行讨论交流，这样不仅能够调动学生的学习兴趣，还能够带动整个课堂的学习氛围，让学生能够更全面透彻地了解音乐知识，这也是激发学生学习兴趣的一种有效方式。另外，在课余时间还可以引导学生进行阅读，推荐一些相关的音乐方面的书籍，以此来丰富学生的业余生活，学到更多与音乐相关的知识，让学生除了学习课堂上的基本知识之外还可以进行知识的拓展和延伸，更加牢固地掌握与音乐相关的知识。
三、实践教学，提高应用能力
实践性音乐教学方法范文3
一、高师音乐教育体系中舞蹈课程建设中的问题
1、教育理念滞后
由于传统的教育模式具有较大的历史惯性，在当今高师音乐教育专业舞蹈课程建设中传统理念仍然产生较大的影响。虽然国家教育部近几年已颁布了《艺术课程标准》、《音乐课程标准》，但从整体上来看，对“新课程标准”的认识相对比较迟缓。导致舞蹈课程不能完全从以往单一的“依附性”等传统教育理念中解脱出来，阻碍了教育目的、教育功能的发挥，使教育目的难以真正成为教学评价的标准，造成了学生专业技能的缺失，知识面狭窄，从而影响了综合能力的发展。尤其面对当今社会经济、文化、艺术的迅猛发展，高师音乐教育体系中舞蹈课程的建设基本上是被动的跟着走，缺乏前瞻性。滞后的教育理念，使高师音乐教育体系中舞蹈课程建设和教学目标偏离了目前中小学音乐、艺术基础课程改革的轨迹。对学生综合能力的培养形成了阻碍。
2、课程设置老化
(1) 课程设置老化。课程设置的老化与现实需要还存在不适应，如在舞蹈课程设置上过于单一，缺少实用性、适应性和实践性。这种结构过于单一的课程设置与实现中小学音乐、艺术基础教育教师的专业综合化发展要求存在着诸多弊端。导致学生在教学实习、艺术实践以及在毕业后的教学工作中出现综合性教学能力的不足，延长了学生毕业后工作、教学的适应过程。
(2) 课程结构失衡。高师音乐教育专业的技能课程应该是以声乐、钢琴、舞蹈并重，但长期以来，高师音乐教育专业舞蹈课程结构一直受传统单一的“依附性”体系制约。作为“依附性”课程所占比例过小，开设的门类过少。高师音乐教育专业舞蹈课程作为培养能歌善舞的音乐教师职业素质的主要课程是区别于其它专业艺术教育的重要标志。在整个音乐教育专业舞蹈课程体系中，课程结构的失衡，势必影响学生专业质量、综合能力的提高。由此产生的结果是，学生在职前教育阶段虽然受到“依附性”舞蹈课程的学习，而一旦进入中小学音乐、艺术基础教育课堂，面对具体的律动、载歌载舞及歌舞编排等实践教学时,学生往往因为专业技能的缺失而陷入困惑，造成了学生“学无所用”，“求而不得”的尴尬现状。
(3)培养模式滞后
“深化教育体制改革，关键是更新教育观念，核心是改革人才培养体制，目的是提高人才培养水平”。®现行的高师音乐教育体系中的舞蹈课程，一直沿用传统的课程开设方式培养学生,这种培养模式的弊端,一是固化的培养规格。单一的课程设置使学科之间相互剥离开，阻碍学生综合素质的发展，跟不上中小学音乐、艺术教育改革形式的发展步伐。二是高师的音乐教育体系中舞蹈课程建设与中小学音乐、艺术基础教学改革相互脱节，二者缺乏联系，各行其事，使学生在实际教学中，一是对中小学音乐、艺术教材的陌生。二是由于综合能力的缺失难以胜任教学。背离了当今教育改革中高校教育培养模式的战略方针。
二、高师音乐教育体系中舞蹈课程建设的对策
1、明确教育目标，更新教育理念
(1) 坚持特色教育目标。“音乐教育专业学生应该是素质全面的全能型人才，声乐、舞蹈、器乐是实际工作中最为重要的技巧基本功”®。高师音乐教育体系中舞蹈教育与专业舞蹈院校的“精英主义”教育理念形成两种不同的教育范式，具有不同的发展依据和教育目标。高师音乐教育体系中的舞蹈教育要有自己的教育特色，要把握舞蹈与其它艺术学科的综合教育，以及对现代社会普及艺术教育、全面推进人的整体素质教育的重要性，完善人才培养机制。因此，走教育综合化道路；以培养素质全面的全能型人才为宗旨，是当前高师音乐教育体系中舞蹈课程建设的整体目标。
(2) 确立现代教育理念。更新教育理念，在改革创新中寻找新的结合点。高师音乐教育体系中的舞蹈课程建设，首先要确立培养学生德才兼备，全面发展；坚持以人为本，注重学生个性与综合能力的发展；加强实践教学，提高学生创作意识的现代化教育理念。其次，在专业技能训练中，要以高标准要求高质量。要根据学生的来源与自身条件，第一，加强学生身体的协调、身体的韵律、动作的规范性训练。第二，加强节奏感、乐感、表演的训练。第三，加强舞蹈基本技巧、技能和舞蹈编创能力的训练，确立培养专业综合化教师的教育理念。第四，在课程建设中要广泛渗透和体现《艺术课程标准》和《音乐课程标准》的课程、教学和评价等先进理念，让学生在毕业前就能了解、掌握中小学现代音乐、艺术课程的新教育理念，并把这一现代教育理念作为高师音乐教育体系中舞蹈课程建设的综合教育行为指针。
2、重构课程体系，调整课程结构
(1) 重构舞蹈课程体系。根据中小学音乐、艺术课程改革发展思路，高师音乐教育专业中的舞蹈课程体系应以培养学生素质全面，具备综合能力为宗旨，其一、按照综合素质课、舞蹈基础理论课、舞蹈基础技能课、艺术实践课等四大模块重构课程体系。综合素质课要以培养学生思想品质、道德品质、职业修养和文化艺术修养为教学目的。舞蹈基础理论教学要以应用为目的，舞蹈技能教学要加强针对性和实用性，艺术实践课程教学要以开发学生形象性思维和创造性思维为目标，注重学科交叉的科学性，提高学生全面素质。形成以舞蹈审美、舞蹈表现、舞蹈创造、舞蹈文化为相互关联、相互贯穿的课程体系。其二、舞蹈课程的设置要以《艺术课程标准》和《音乐课程标准》的指导思想，强化应用为教学重点，明确舞蹈艺术与其它艺术的性质与本质上的不同，加大舞蹈课程在高师音乐教育体系中的课程设置，使舞蹈课程成为名符其实的高师音乐教育体系中的主要技能课程之一。
(2) 调整舞蹈课程结构。目前，高师音乐教育体系中舞蹈课程建设应走出单一“依附性”的认识误区，调整舞蹈课程结构。要精选学生必备的舞蹈理论知识和技能课程，合理的分配综合素质课、舞蹈基础理论课、舞蹈基础技能课、艺术实践课比重，使课程结构具有科学性、实践性、综合性、地方性。构建一个全新的高师音乐教育体系中的舞蹈课程。只有从多极发展、多元构建的角度出发，才能科学合理地培养“新课标”需求的人才。
(3) 加强教学的实践性。学生的教学能力与艺术表演能力的形成，不仅要靠课堂教学环节，更重要的是教学实践和艺术实践环节。学生在课堂上掌握的专业技能和理论知识只有通过实践才能转化为从事教学和舞台表演的基本能力。根据本学科特点，在课程结构中，一要开设教学实践、艺术实践等课程，以提高学生的教学能力、专业表演能力、组织能力、编排能力和创作能力。二要加强实践基地的建设，组织学生到实践基地进行教育见习、教育实习和艺术表演，强化学生教育见习、教育实习与艺术实践的目的和意义，切实提髙本学科的教学质量。可以说，教学实践与艺术实践是学生教育教学能力与表演能力形成的重要途径。
3、更新教学内容，改进教学方法
(1)更新教学内容。首先要针对以往舞蹈教学内容单一与当今音乐、艺术基础教育相脱节的现状，从当前的应试教育转向综合素质教育的潮流，在充分保证基础知识体系完整的基础上，第一，要积极引入具有民族地域性和地方特色的教学内容，丰富学生的舞蹈文化内涵，促进民族区域和地方特色文化的传承与发展。第二，加强与本课程教学内容相关学科、特别是技能、技巧课的横向、纵向联系及内容体系间的联系，使学生更广泛、跨学科的掌握学习内容。第三，注重艺术创作、教学实践、社会实践相的结合，体现教学内容的多元化。要结合中小学音乐、艺术课程教学实际，从中获得有用价值，形成大学与中小学一体化教学模式。
(2)改进教学方法。“口传身授”是舞蹈特有的教学方法。在此基础上，针对传统的、单调的课堂教学方法必须加以改进。要引入适应本专业特点的教学方法。如，“探究式教学方法”和“训练与实践式教学方法”。前者是在掌握舞蹈基础知识、技能、技巧的基础上，通过教师的引导，主动获取知识，让学生有自由表达见解的机会和展示创造才能的时间与空间。后者是要加强课堂练习、教育实习、艺术实践等教学，因为这是学生巩固、丰富、完善所学知识的主要途径。同时也为学生研究性学习的提升和解决实际问题的能力、整体实践能力的培养奠定了基础。
实践性音乐教学方法范文4
关键词：应用型；高校；声乐；教学；改革
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》提出：要建立现代职业教育体系、优化高等教育结构、实行高校分类管理。从纲要中，我们可以看出国家中长期教育改革和发展的重心在高校，特别是地方高校及新建本科院校在新时期中面对人才培养和教育改革中的准确定位。新时期，在经济发展方式快速转变、产业结构深度调整、实体经济迅速壮大的背景下，社会对人才需求的规模、质量和结构等方面均发生了新的变化。社会的发展变化对地方高校的办学层次与办学目标提出了新的挑战，转型发展成为我国地方高校高等教育改革的外在动因，应用型人才的培养成为了地方高校首要任务，教学改革成为了地方高校转型发展的必然趋势；声乐课程作为地方院校音乐专业的主干课程，在应用型人才培养模式下其在教学内容、教学方法、教学模式上都应该要进行有效的改革。
一、声乐教学内容中突出实用性
高校教育教学的目的就是为社会培养人才，培养适应社会需求的应用型人才。在高校人才培养教育中，教学内容是关键，它也是地方高校特色办学、生存发展的内在诉求。在我国现行高等教育体系中，地方高校由于办学历史短、基础薄弱、办学经验不足，绝大多数地方高校的音乐专业办学一直沿袭专业音乐院校的办学模式，在声乐教学内容上过于强调“专业性”，教学中一味地注重教学生如何“唱”，忽视了其他知识的讲解，致使重技轻文的现象严重。由于教学内容的不科学性，导致了许多地方院校的声乐教学出现定位模糊、学科专业趋同、人才培养同质化、服务区域经济社会发展的能力较弱等问题，培养出来的声乐人才在就业时“高不成、低不就”。应用型人才培养模式下地方高校声乐教学内容要突出实用性。人才是为社会服务的，地方高校的声乐教学内容要以市场为导向，根据市场需求教以学生实用性强的知识，声乐教学内容的实用性是遵循职业技术教育发展规律的结果。随着社会经济、文化的发展，人们的审美意识也在不断的变化，总的来说，现在人才市场上需要演唱能力强、演唱风格多样、演唱歌曲时尚的声乐人才；那么，地方高校在声乐教学中就应该要掌握市场需求，以此要求为导向，在声乐教学中努力强化训练学生的演唱能力。声乐教师在声乐教学内容的制定上，除了重视学生们科学发声方法的训练外，还要重视学生歌曲演唱能力的训练；在课堂教学中，教师要重视学生的歌曲演唱质量，要求学生们做到声情并茂、张弛有度。在教学内容中要对学生演唱风格、歌曲内容进行科学训练，不仅培养学生能唱民族、美声、通俗歌曲，而且唱出来的歌曲要具有时尚性。现在的90后、10后年轻人更多的喜欢通俗音乐，培养声乐学生演唱风格的多样性和歌唱内容的时尚性，能让学生更好的适应社会的需求，能更好的获得社会的认可。
二、声乐教学方法上坚持实效性
地方高校声乐教学在积极推进应用型人才培养模式创新中，在教学方法上要坚持时效性。地方高校在声乐教学中要结合自身的学科特点和优势，制订“声乐教学内容、教学方法和教学模式为声乐应用型人才培养服务”的专业学科中长期发展战略目标。教学方法是教育教学取得成功与否的桥梁，教学方法对教学质量至关重要，地方高校声乐教学方法的使用要科学有效。因此，地方高校在持续推进应用型人才培养模式的教育改革中，要依据声乐学科的专业性及教学内容的要求，将声乐教学方法聚焦在实效性上，重点聚焦“因材施教”“寓教于乐”等专业知识构造和专业教学能力的关键方法上，突出声乐教学方法的应用研究。声乐教学具有较强的专业特性，是灵活的教学，声乐教学以培养和训练学生掌握歌唱技巧、表现歌曲内涵的师生互动的双边活动。新时期的声乐教学应不再单是“口传心授”的师承模式，地方高校在声乐教学过程中教师要形成科学引导为主导、以学生能力培养为主体，以教学目标实现为重点的专业教学活动及专业建设格局。地方高校的声乐教师在教学方法上要做到深入浅出、灵活有效，能让学生领会声乐理论知识、树立正确的声音概念、掌握科学的歌唱技巧、提高歌唱的表现力。在声乐应用型人才培养模式下，声乐教师要致力于将声乐课堂教学转变为“师生共研”的启发式模式，形成平等、和谐、互助三者紧密结合的教学方法。声乐教学方法是灵活多变的，在发声技术教学中，教师采取引导、启发式的教学模式，让学生对专业知识知其然知其所以然，让学生主动参与到歌唱方法的钻研；在歌曲演唱教学中，声乐教师在专业许可范围内，以学生讲心得体会、讲艺术处理为主，充分发挥学生的主观能动性。总的说来，在声乐教学过程中，教师既要根据学生的特点和问题采取有效的声乐教学方法，同时又要根据每节课的教学内容，采取不同的教学方法努力达到教学目标。
三、声乐教学模式中把准实践性
建立和完善科学有效的声乐教学模式是现代声乐职业教育体系改革的迫切需要。目前，我国的职业教育模式还不完善，社会产业转型发展下的地方高校应用型人才培养模式是顺应经济发展方式转变的趋势，是我国高等教育类型结构与培养层次结构分离的结果，也是建立现代职业教育体系的迫切需要。新时期的声乐教学模式应该要形成与经济产业结构相匹配的高等教育模式，要在声乐教学当中以学生的实践来体现学校自身的办学特色。声乐艺术是实践性较强的艺术，不管是声乐教师还是声乐学生，艺术实践是自我完善、自我提高、自我检验的标准，也是应用型人才培养模式中最有效的途径。声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科，应用型人才培养模式下要求地方高校声乐教学过程中要坚持课堂学习与艺术实践相结合原则。在声乐教学活动过程中，声乐学生要重视自身的舞台实践锻炼，要通过声乐实践课程的联系，不断积累和丰富自身的艺术实践经验和心得体会，全面提升自己的艺术修养和艺术表现力。在声乐教学模式中把准声乐艺术的实践环节，能够对声乐课堂教学起到检验和促进的作用，能够有效的培养和提升声乐学生的自信心和表演欲。实践出真知，把艺术实践融入到声乐教学模式中，以声乐艺术实践为声乐教学活动的主体，通过舞台艺术实践使声乐学生们不断完善自己的声乐表演和艺术感悟，能促使声乐学生的专业技能得到较大的提升和发展。因此，在应用型人才培养模式下的高校声乐教学中，组织教学活动的声乐教师要切实把握“实践”二字，教师在教学中可以通过多创建小规模的声乐表演和交流活动、组织学生开展音乐会、参加各类演出等等，通过创建更多的声乐艺术实践的平台与机会，使声乐学生积极的参加到各种实践活动中，让其尽可能的多得到锻炼和提高。
四、结语
声乐教学是一门融技术性、知识性、艺术性于一体的学术性很强的学问，它以自身的特点和规律，形成了特殊的教学方法、教学模式和教学体系。在地方高校转型发展的今天，为培养出综合素质高、演唱能力强的高质量声乐应用型人才，作为传播人类优秀文化的声乐教师应该要从本质上对声乐教学内容、教学方法、教学模式进行改革和探究。同时，在人才培养过程中，地方高校的声乐教学要时刻以人才市场需求为导向、以学生能力培养为目标、以学科发展为动力，努力提高声乐教师和学生们的演唱能力和实践能力，通过转型发展，以改促教，努力培养出更多、更好的声乐应用型人才。
作者:唐博 单位:湖南人文科技学院
参考文献：
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一、预设明确的教学目标
确立教学目标不是照搬教学参考书上的条文，作为教师备课的第一个环节，目标应该建立在对学生的了解，对教材的掌握的基础上，同时体现音乐学科的特点，设定以音乐为载体的教学活动，将培养和提高学生音乐素养放在首要位置，着力增进学生的音乐审美感知力。但在教学实践中，很少有教师为确立一堂课的教学目标费神，甚至在一堂课的课件、教学过程全部设计完之后，再把教学目标贯上去，而非在研读教材、分析学情的基础上，根据课程标准的要求切实制订的。
一堂课的教学目标就是我们所有教学形式、方法、策略的根，有谁见过先长出枝条和叶片，而后生根的树呢？我们的教学目标不够科学和准确，使得整堂课像涂满了色彩的画面，鲜艳却没有轮廓和重点。
因此，预设明确适当的教学目标非常重要。那怎样能够做到这一点呢？
1、要注意目标的明确、清晰、具体。应依据课程标准、学生实际、教师本身、教学文本四个方面进行综合考虑。三维目标是一个整体，知识与技能仍然是新课程的重要目标，是教学的基石，同时，它又是载体，学生思考、解决问题能力的形成和情感、态度与价值观的培养，都是依附于知识的发生、发展，是在探索知识的过程中得以形成和发展的。
2、目标的设定要有所选择。教学目标除了要遵循学生的认知规律，符合年段的要求，具体、可操作以外，还要根据每课的具体情况来设定。每一节课要有所侧重。以欣赏教学为例，欣赏教学有些要求熟记歌曲或乐曲的主旋律，有些则要求感受乐曲的风格；有的以情感目标为重点，有的知识技能为主线……一课一得，让每个学生每节课上都能有具体、真实的收获。
二、创设充满音乐美感的课堂
音乐审美感受是音乐课程教学的基础。音乐课程教学中，教师与学生要建立如行如影的自然亲和关系，创设恰当的情景，用音乐传递心灵交流的内容。要学生有感受，首先教师要有感受；要学生能体验，首先教师要能体验；要学生动情，首先教师要动情。要把音乐课程的教学过程，变成感受美的过程，变成丰富情感体验的过程，变成富有个性的音乐美的创造活动。集中优秀的音乐教学案例，我们发现，无论是唱歌和听赏的教材，教师的范唱、演奏、语言、仪表，还是课堂氛围的营造，均具有艺术美感，学生在一种自然、放松、和谐、平等交流的状态下享受音乐学习的过程。
同样以欣赏教学为例，我们常见到在课堂上，教师讲解了很多相关的音乐知识，包括作者、创作背景、该音乐的历史地位或发展等拓展性材料，同时制作了精美细致的幻灯片，可见教师在备课时大量的查阅了参考资料，但是学生了解了这么多，课下却哼唱不出（歌）乐曲的主题，对旋律、节奏、节拍、调式等重要的音乐表现要素缺乏感受，教师没有范唱也没有范奏，一首作品往往只听了一遍就夭折了，还要跟从老师的安排机械地模仿一些看似可以帮助理解音乐的动作，手脚动了起来，心却并没有动。真正充满音乐美感的课堂，就应坚持以音乐为本，关注音乐本体与情感体验之间的关系，将音乐符号具象化，与情感体验结合起来进行学习，同时，综合其他文化背景知识的介绍，加深理解。
三、灵活选择教学方法
教学方法是教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于教学方法。以下是我们常用的一些音乐教学方法――体验性音乐教学方法包括：音乐欣赏法、演示法、参观法；实践性音乐教学方法包括：练习法、律动教学法、创作教学法、游戏教学法；语言性音乐教学方法包括：讲授法、谈话法、讨论法、探究性音乐教学方法、发现法。
我们用演示法进行新歌范唱、谈话法引导作品欣赏……在初一年级唱歌课《沂蒙山好风光》一课中，教师采用了音乐教学中的主要教学方法“反复”法，引导学生通过反复欣赏民歌手的演唱，引导学生体验民歌的风格；乐器制作课中，教师运用了讨论法，合作法，发挥了学生的主动创新精神，还运用了评价法引导学生互评，都是发挥学生的主动性积极性的好方法。在初二年级唱歌课《长城谣》一课中，教师采用了“学歌词和学歌谱相互交替”的学习新歌的方法，在学习曲谱的时候，用类似与指挥动作的单收画“旋律线”的方法，是学习读谱与身体律动相结合，降低了读谱的难度……教学方法的灵活运用和创新发展，有效地提高了课堂效率，促进了目标的达成。在欣赏教学中我们可以也运用“重复”和“对比”两大教学方法，根据教学内容大胆实践和创新。
四、设计丰富的音乐实践活动
音乐课堂教学中，学生对于音乐艺术的审美体验和文化认知，只有在生动、多样的音乐实践活动中，通过亲身参与，才能生成和实现。促进学生的亲身参与，应当从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，并引导学生主动参与各项音乐实践活动中。
实践性音乐教学方法范文6
论文关键词：任务驱动，以学定教，教学改革，多媒体技术及应用
1、引言
《多媒体技术及应用》是非计算机专业的选修课程，课程内容多、课时少，实践性和应用性强。传统的“教师讲解”一一“教师演示”一一“学生上机练习”教学方式，使学生处于被动接受状态，忽视了学生的主动性，导致学生产生厌学情绪。
“任务驱动”（TBL，TaskBased Learning）是一种建立在建构主义理论基础上的教学法，任务贯穿于整个教学过程，以任务驱动学生学习，有利于突出学生的主体地位，激发学生的学习兴趣，培养学生的操作能力和独立分析问题、解决问题的能力。“任务驱动”教学法适合于实践性和应用性强的课程，正好与《多媒体技术及应用》课程特点相吻合。本文旨在介绍将任务驱动教学法有机切入《多媒体技术及应用》课程的教学改革。
2、任务驱动教学法
“任务驱动”教学法是：任务、教师、学生三者的互动，即“以任务为主线，教师为主导教育论文，学生为主体”， “任务”贯穿于整个教学过程，课堂教学以“任务”为主线，师生间围绕“任务”互动，整个学习以“任务”完成为标志。“任务驱动”的教学流程包括五个环节：教学准备、设计任务→创设情境、提出任务→接受任务、分析问题→自主学习、完成任务→评价任务、归纳总结，其教学流程图如图1所示。
图1 任务驱动教学流程图
3、《多媒体技术及应用》课程的特点
《多媒体技术及应用》的教学目标不仅要求学生熟练掌握多媒体软件的操作技能，还要求学生能灵活运用多媒体理论知识和操作技能解决实际问题。课程内容涉及：文本、音频、图形、图像、动画、视频、应用系统等内容的理论教学与软件操作。
《多媒体技术及应用》课程教学目前面临着：内容多、学时少、考查课程、实践性和应用性强、技术更新、软件升级等情况，在作为考查课学生重视程度不高的背景下，教师要在有限的学时内结合新技术和软件的发展讲授大量的理论知识和软件操作，同时学生要在有限学时内实践完成多种多媒体作品制作。如果继续延用传统的“以教师为中心”的教学方法将严重影响教学效果，降低教学质量，最终导致学生失去学习兴趣。因此，对《多媒体技术及应用》课程进行教学改革势在必行。
将任务驱动教学方法引入《多媒体技术及应用》课程进行教学改革，改变以往“以教定学”的被动式教学模式，创造“以学定教”，学生主动学习、协作学习的新型学习模式，目前该教学改革已获省教育厅教学改革立项。
4、任务驱动教学方法实践
本文拟采用“任务驱动”教学法对多媒体技术的“音频”内容进行案例教学，按任务驱动的五个教学步骤有序开展。
4.1 教学准备、设计任务
任务设计阶段属于课前的教学准备，“任务”是任务驱动教学的关键。设计的任务分为封闭型和开放型，前者任务简单，后者综合性强小论文。“任务”来源于学生的学习和生活世界，有利于激发学生对任务的兴趣，使之产生探索的欲望，因此“音频”章节的任务是：录制个人音乐，内容积极向上，歌曲不限。
教学目标：
1)掌握Audition软件的操作，掌握音频的第三方特效控件操作
2)了解歌曲录制的一般过程，学会录制个人音乐
3)激发学生的学习兴趣，培养学生的创新意识，增加学生的音乐素养
任务设置：
1)下载各自喜欢的歌曲伴奏
2)利用Audition软件跟随伴奏录制歌曲
3)对录制的歌曲进行后期加工和处理教育论文，如：降噪、混响、均衡、修饰、振幅等
4)利用第三方特效控件加强歌曲的特效处理
5)加入歌词，合成个人音乐
该任务目标明确，操作性强，且切合学生的实际生活，容易激发学生的兴趣。
4.2 创设情境、提出任务
精心创设教学情境，自然真实地引出任务，将激发学生的学习兴趣，加深学生对任务的理解，明确学习目标。音频章节拟向学生展示优秀的音乐合成作品，如：音乐专辑、诗歌朗诵，然后提出教学目标、教学重点和难点、评价方式，激发学生的创作欲望。
4.3 接受任务、分析问题
学生授受任务后帮助分析任务，针对任务中涉及的音频原理、音频数字化处理、音频常见格式、音频压缩、Audition软件操作等理论知识做详细讲解。
4.4 自主学习、完成任务
具备相关理论知识后，学生在任务的驱动下自主学习，完成任务，这是任务驱动教学过程的核心阶段。在录制个人音乐的过程中，对于下载伴奏、录制歌曲等封闭型任务，教师鼓励学生自主学习完成；对于歌曲后期加工、特效处理等开放型任务，教师给予一定的指导，并引导学生协作讨论，鼓励学生大胆创新，积极思考。该阶段学生不断地分析问题、提出问题、解决问题，突出了学生的主动性。
4.5 评价任务、归纳总结
建立科学的评价体系：将学生的自主学习、协作学习以及科技创新纳入到成绩评定，由单纯结果性评价转向形成性评价，注重学习方法、学习过程的评价。教师采用过程评价和结果评价相结合的评价方式对录制个人音乐的任务进行评价。
最终成绩 = 课堂考核*? +封闭型任务考核*? +开放型任务考核*? +测验*?
--其中?是各考核情况所占的比例因子，开放型任务考核包括过程评价和结果评价
教师组织学生对最终作品和制作过程中的学习认识、学习感受进行自我评价，在自我评价过程中归纳总结所学知识，培养学生自我反思能力。学生的自我评价以评价问卷的形式开展，自我评价结果也可促进教师对任务驱动教学方法的不断调整和完善。
4.6 教学成果
2005年，学校开设《多媒体技术及应用》课程之初教育论文，仅3个班选修。近几年笔者与课题组成员不断对课程进行教学改革，引入任务驱动教学方法，极大地提高了学生的学习兴趣，2010年选修班级数达85个，取得了长足的进步。同时，《多媒体技术及应用》课程的教学改革也获得学校重点课程建设立项、学校重点教改立项、省教育厅教学改革立项，课程的理论教学课件、实验教学课件分别作为学校多媒体课件重点项目结题。
5、结束语
对《多媒体技术及应用》课程进行任务驱动教学取得了理想的教学效果，不仅突出了学生的主体性，还提高了学生的技能性、思考性和创新性。但是，还是存在一些不足以待改进，首先，随着选修班级和人数的快速增长，机房现有设备数量严重不足，急需补充设备保障实验的正常开展；其次，缺乏符合教学实际的“任务驱动型”教材，笔者与课题组成员正着手编写教材，以解决“任务驱动型”教材缺乏的困境。
参考文献：
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［2］唐新国.《多媒体技术及应用》课程教学改革的实践探讨[J].四川师范学院学报(自然科学版)，2003,24(1):79-82
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