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初中音乐学科课程标准范文1
1 音乐教师成为课程决策者
传统音乐课程致使教师成了课程的忠实执行者,这样较多的丧失了独立性和创造性,影响了教师教学水平的发挥,和教师个人知识的展示。现在的新课程中本来就有的那些不确性,比如:允许学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多元价值取向的表现;课程的综合性加大,教材、教参为教师留较大的创造的空间,得分点大大减少和淡化,得分点不在起支配作用,教师要费很多时间查找资料,补充教材内容;不使用统一规格或评价标准,提倡个别化教育;可以增加地方课程和校本课程;可以增加教学过程中教师的可支配因素等。这样以来,教师就是课程的有机构成部分,并作为主体而存在,教学具有了多样性,生成性,它要求教师成为课程和教材的决策者,从而为教师根据条件和需要创造新内容,创造新形式,表达自己的教育理念,提升自己生命价值留下了广阔空间。
2 设计音乐活动,培养学生对音乐课的兴趣
教师要不局限于课本,把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“小小音乐会”活动可以使学生尽情发挥歌唱水平及表演能力,融歌曲、器乐、舞蹈于一体,大大地调动了学生的积极性;“我最喜爱的一首歌的小讨论”学生可以说出自己喜欢的歌曲、为什么喜欢,好在哪里等,在讨论中提高了音乐的欣赏能力、鉴赏能力、审美能力等;还有象“实话实说”的欣赏活动,学生可以大胆地表达自己对音乐的看法,对音乐的感受,给学生提供发表、评价、感受的机会,形式新颖,学生放松,参与积极;“设计MTV”活动,学生们可以展开自己想象的翅膀,设计自己的MTV,有的还能利用节假日,把电影剪辑、图片、画面结合起来,兴趣由课内延伸到了课外,提高了学生的创造能力。这样,老师以主持人的身份,加入到学生的主动参与、交流合作、探索发现等活动中,引导他们去欣赏美,感受美、表现美。在活动中,学生是主体,不要限制学生的思维,让他们大胆地去动,去唱,去跳,真正使他们成为课堂的主角。重视学生的学习过程,活跃学生的思维,发展学生的创造性,真正做到以人的发展为本。
3 培养学生综合素质的能力
通过音乐教育,培养学生的合作能力、团队精神、个性、自信心,把音乐放在社会大环境下进行。新课程标准要求学生自信地在他人面前表演,这似乎和音乐没有联系,但它体现了对学生自信心的培养,培养21世纪人才所应具备的一种品质。例如:在七年级音乐课《阳关三叠》情景剧教学中,设置为一人扮演诗人、一人扮演诗人的朋友、一人吹萧、一人扮演酒保、一人或几人伴舞,模仿诗人和朋友在阳关话别的情景,在教室前面表演。这样既可加深学生对乐曲的理解,又可培养学生的自信心,还可加强学生想象力的培养。在音乐基础知识和基本技能的学习中,因为中小学音乐教育不是专业教育,音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,以音乐为工具和手段来达到培养学生综合素质为目的。
4 音乐教师的教学方式的转变
(1)从课内到课外在音乐学习中,为了让学生有实际的体验,可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中,也可把教学活动拓展到课外等。比如:在初一第二单元的《走进大自然》的教学中,我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
(2)从本学科到跨学科。音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态度。如在各门课程中:语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系,这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为,也应该成为音乐教学的有机组成部分。如:音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧沟通等。
初中音乐学科课程标准范文2
关键词： 初中音乐 课程资源 开发利用
音乐教学可以陶冶学生的情操，提高学生的审美能力和审美素养，培养学生的音乐兴趣，促进学生的全面发展。因此，音乐课程在中小学教学中是必不可少的。但是，在我国应试教育的影响下，音乐教学一直不受学校教学的重视，课程资源匮乏是其长期面临的一大问题，这严重影响了音乐学科的健康发展。探索和开发初中课程资源，不仅可以激发学生的学习兴趣，促进学生的全面发展，而且可以促进音乐教师专业水平的提高，使潜在的音乐资源得到充分利用。如何开发和利用音乐课程资源，丰富学生的音乐课堂是学校和教师关心的问题。本文首先分析了初中音乐课程资源开发和利用的现状，根据这些问题从转变教学观念、完善管理机制、教师、学生等四个方面提出了音乐课程资源开发和利用的具体措施。
一、初中音乐课程资源开发与利用的现状
1.课程资源开发主体单一
目前，初中音乐课程资源主要以教材为主，音乐教材是国家根据课程标准组织教育专家进行整理、筛选编写而成的，这些教材具有一定的科学性和实用性。但是，初中音乐教学过于依赖国家规定的教材，教学的实施主体没有参与到课程资源的开发过程中，这样就导致资源开发的主体单一化。每个地方都有特色和文化，而且不同地域的学生是有差异的，课程资源的开发应该因地制宜，将地域文化与社会、生活、家庭、学校、学生结合起来，开发有地方特色的音乐课程资源。
2.课程资源利用率低
音乐课程资源利用率低是当前课程资源开发存在的重要问题，目前很多中学对音乐学科忽视，音乐课不是被其他学科占用，就是老师敷衍了事。一些中学生反映，学校配备的音乐器材，比如，钢琴、电子琴、吉他、古筝等乐器从来都没有接触过，老师上课只是简单地讲讲理论而已，这些音乐器材知识是用来应付检查的，根本没有利用起来。部分学校将这些音乐设施仅仅作为一种摆设，由于常年不用，年久失修，这些重要的教学资源就这样浪费了。
3.忽视潜在的课程资源
课程资源是多样的、丰富的，不仅局限于教材，它们与社会、生活、家庭、学校文化也息息相关，在课程资源的开发过程中很多学校都忽视了一些潜在的音乐课程资源。比如，一些具有地域特色的舞蹈、歌曲、戏剧、乐器可以与音乐教学相结合，不仅可以继承优秀的传统文化，而且丰富了学生的音乐课程。再者，多媒体也是辅助教学不可或缺的资源，老师可以利用多媒体，展示一些著名的音乐作品，开阔学生的视野，激发学生的创作灵感。
二、初中音乐课程资源开发与利用的具体措施
1.转变教学观念，提高音乐学科的学科地位。
音乐教学对于学生综合素养的全面发展具有重要的意义，要想开发初中音乐课程资源丰富音乐课堂，首先要转变音乐学科的教学观念。学校要认识到音乐陶冶对学生身心健康发展的重要意义，提高音乐学科的学科地位，将音乐学科与其他学科同等对待，不乱占用音乐学科的课时，对于教学需要的音乐设备要配备齐全，对老师的教学质量要进行监督和考核。老师要认真对待音乐教学，不断丰富专业知识，提高专业技能，充分利用学校的一切教学资源。学生要转变教学观念，重视音乐学科，积极主动地参与教学过程中。
2.科学管理，完善音乐教学设施和设备的管理机制。
完善的音乐设备是音乐课程教学的重要资源，不仅要加强学生理论知识的学习，还要配合相应的实践教学，因此，钢琴、古筝、吉他、二胡等重要的音乐器材是必备的。一方面，学校要科学管理，完善音乐教学设施和设备的管理机制，增加用于音乐器材配备的财政资金，并严格监督这部分资金的使用情况，对于滥用资金和不配备相应的音乐器材的学校要根据规定合理治理。同时，对于学校的音乐设备和设施要有专门的人负责看管，定期进行检查和维修，防止出现常年不修废弃的现象，造成资源的浪费。另一方面，改善音乐学科的评价机制，从管理机制上提高老师和学生对音乐学习的重视程度，调动老师和学生两方面的积极性和主动性。
比如，学校可以建立一些课程资源开发的奖励机制，对于积极进行音乐课程资源开发的教师和学生，给予一定的奖励，调动师生的积极性和主动性，推动音乐课程资源的丰富和发展。
3.促使教师成为课程资源开发的主体。
《全日制义务教育音乐课程标准》中提到，要多种途径开发音乐课程资源，促使教师成为音乐课程资源开发的主体。教师是音乐课程实施的主体，是最了解学生差异性与需求的人，因此要促使教师参与到课程资源开发过程中。初中音乐课程资源的开发主体单一，主要以教材为主，但是初中音乐教材的内容较少且没有针对性，难以激发学生的学习兴趣，学生不愿意学，老师的教学热情不高涨。要使教师成为课程资源开发的主体，就要对教师进行专业培训，提高教师的专业素养和职业技能。教师要关注学生的一举一动，从生活的细节中开发课程资源。同时，教师要倡导自主、合作、探究的学习方式，在教学过程中与其他老师合作，编写一些具有当地特色的校本课程，并不断进行反思和总结。
4.促使学生成为课程资源开发的主动参与者
我们在促使学生成为课程资源开发的主体的同时，也不可忽视学生在课程资源开发过程中的积极作用。在音乐方面，有些学生可能比较有天赋，喜欢组织一些歌唱比赛，与一些志同道合的同学组成一个合唱团，进行音乐的交流和创作。这些都是对音乐课程资源的开发和利用，学校要为学生创造这样的环境，激发学生的主动性和创造性，促使学生成为音乐课程资源开发的主动参与者，推动音乐课程的发展。
比如，学校积极建设校园文化，营造音乐氛围，精心选择一首符合自己校园风格的校歌，由音乐老师教给每一位同学，在重要的活动中让学生们集体合唱，课间利用广播、电台、多媒体为大家播放音乐，陶冶学生的情操。这样不仅可以丰富音乐课堂，而且可以增强学校的凝聚力和归属感。另外，学校还可以为学生提供自由创作的机会，定期举办一些歌手大赛，鼓励学生积极参与，对于喜欢音乐创作的学生，学校聘请专门的老师进行指导，鼓励他们大胆进行创作。
三、结语
在进行素质教育改革的今天，我们越来越认识到音乐教学的重要性和必要性，学习音乐可以促进学生身心健康发展，可以提高学生的审美能力和审美素养。因此，积极开发和利用初中音乐课程资源，丰富音乐课堂至关重要。本文从转变教学观念、完善管理机制、鼓励老师创作、鼓励学生参与等方面提出了音乐课程资源开发的具体措施，除此，还可以通过建设课外音乐活动小组，增强师资队伍促进课程资源的开发和利用。这些具体措施需要教育部门、学校、教师、学生共同努力，希望能够对初中音乐教学的丰富和发展及学生综合素养的全面发展有所帮助。
参考文献：
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初中音乐学科课程标准范文3
关键词：音乐选修课；学生创造能力；培养
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）08-008-001
音乐选修课程不是必修课的陪衬，更不是必修课的附庸，它是一个独立的课程领域，有自己独特的目标、任务、优势和作用。研究其开设的必要性及如何开设具有特色、形式多样、内容丰富的音乐选修课，以及所面临的问题及对策，有着重要意义。
一、开设初中音乐选修课的必要性
一是新课程标准对培养学生创造能力的要求。中小学新的音乐课程标准要求：“中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。”由此可见，培养学生的创造能力是音乐课程的终极目标。而从目前初中音乐课程开设情况来看，大多仍不分对象、不分内容，采取由教师统一授课的形式进行，学生自我选择的余地不是很大，难以调动全体学生的学习兴趣，难以达到新课标的要求，必须通过丰富多彩、形式多样、选择性较强的音乐选修课程来提高学生的学习兴趣和强化学习效果。
二是顺应社会发展对学生创造能力的时代要求。创造能力的培养正是整个教育体系的重要目标。创造能力是学生产生新思想，发现和创造新事物的能力，是学生必须具备的特有的一种综合性本领。当前音乐教学资源和教学模式难以满足新课程标准的要求。开展音乐选修课，可让学生结合自身的实际情况，有选择、有针对性地学习自己感兴趣的音乐课程。通过丰富多彩、形式多样的音乐选修课程，可充分调动学生学习音乐的积极性和动力，为不同发展类型、不同发展方向、不同发展水平的学生提供了可供选择的广阔发展空间，可增强学生的创造意识，可促进学生全面、有特长地发展，为学生适应未来社会奠定基础。
三是完善初中音乐教学内容体系的内在要求。音乐学科必修课程重点是关注学生基本的学科素质，只追求知识与技能的基础性、全面性，忽略了教学多样性和学生的个性发展。音乐选修课的开设则为学生提供了知识与技能创造的多样性，帮助学生拓展了音乐知识的领域，为培养学生的创造能力和个陛发展提供了助力。选修课的开设一方面可以对必修课的内容进行拓展和深化，另一方面又可以结合知识发展的能力与特长，完善了初中音乐课的教学内容，使选修课的开展生机勃勃、充满活力。
二、开设初中音乐选修课必须解决的问题
目前，尽管有极少部分学校在初中音乐教学中开展了音乐选修课程，但大多没有一套成熟的理论和内容体系支撑，没有制定科学合理的课程标准，效果不容乐观；而且大多数是以器乐、合唱、音乐鉴赏等兴趣小组的形式开展，教学形式较为传统，忽视了对学生创造性的启发，没有注重学生的全面发展，难以激发学生对音乐学习的热情，达不到激发学生创造性思维和个性发展的最终目的，难以满足新课程标准的要求。
因此，开展初中音乐选修课，一要积极进行理论研究，建立一套科学合理的理论体系和课程内容体系。理论指导实践，每个学校、每个年级在开展音乐选修课之前，必须通过大量的调研，收集相关理论材料，了解国内外相关的研究动态及成果，系统地研究音乐选修课在培养初中学生创造能力方面的相关理论，分析本校、本班级学生的特点，确立初中音乐选修课堂教学内容的重点，建立科学合理的内容体系。二要大力开展实践探索，寻求一套操作性强、实践性强的初中音乐选修课程实践课程体系。通过理论研究与实践教学相结合的形式，在实验班级开展一系列的音乐选修课，采取系统分析的方法，对教学实践进行不断的探索和总结，详尽分析教学内容、教学方法和教学重点，明确音乐选修课中培养初中生创造能力实践过程中必修把握的关键问题，初步建立了初中音乐选修课的实践教学体系。三要重点提升教师素质，培养音乐教师创造性教学的理论素养和实践能力。课标明确将教师的角色定位为“学习活动的组织者和引导者”、“知识的创造者”、“平等首席”，这是对教师地位的全新诠释。教师是影响实现目标的关键因素。在没有统一标准、没有现成经验借鉴的情况下，教师创造性教学能力的高低以及分析问题、解决问题、总结问题水平的高低，都决定了选修课程实践的成功与否，对教师的素质和能力提出了很高的要求。
三、开展初中音乐选修课必须重点把握的问题
一是课程体系需“可选”
初中学生通过音乐课的学习，一般都已经掌握了一定的音乐基础知识，甚至条件好的学生还掌握了一定的音乐技能。这为开展音乐选秀课程提供了坚实的实践基础，但这也带来了一定的问题，正因为学生具备了一定的知识和技能，在选修课的选择上，指向性更强。因此，以选修课的形式引导学生在学习音乐理论知识的基础上，以学生的兴趣爱好为主，激励学生主动参与去探索音乐的艺术魅力。
二是课程内容需丰富
音乐选修课的教与学的实践形式多样，既有课堂内集中统一的教学活动，又可是丰富多彩的校外实践课堂；既可是内容多样的音乐欣赏，又可是种类齐全的乐器制作；课堂中，既包含了教师的设问、范唱或演奏、媒体展示等，也包含了学生的问题回答，演唱或演奏的学习、鉴赏感受的表述表达、师生间或学生间的互动合作行为等等。这些启发性、创造性、实践性强的音乐选修课，可极大地激发学生的兴趣，启发思维，提高创造能力。在选修课实践活动中，应以学生为主体，重点从两个方面着手：一是通过学生动手制作乐曲，激发学生的创造思维和动手能力；二是通过学生创意伴奏的形式，调动学生学习音乐的积极性和创造性。
初中音乐学科课程标准范文4
关键词：初中音乐教育 多元化 教学评价
一、音乐与文学综合音乐与文学是姊妹艺术，特别是音乐与诗歌相结合是人类最古老的综合艺术形式。在初中的音乐教材中，现将音乐与文学相结合的作品，例如歌曲《阳关三叠》就是其的经典之作.在演唱过程巾，伴随着古典韵律的诗句，优美古朴的音乐曲调慢慢呈现，将学生带人一个充满情思的、富有想象空间的艺术境界，领略到了音乐与文学带来的无穷魅力.音乐与美术综合音乐与美术是实施美育的两个主要途径，郡是通过教学和相关活动，培养学生对自然、礼会生活和艺术的审美能力及创造美的能力。如德彪西的印象派交响诗《大海》中第二部分《海浪的嬉戏》就是与美术紧密结合的音乐作品音乐课中加入法国绘嘶大师莫奈的油画《印象·日出》，学生在欣赏这幅世界名画的同时学习歌曲，更直接地理解音乐形象，理解歌曲表达的情感。
音乐与历史综合不同历史时期的音乐所表现出来的风格各异.这与当时的历史背景有着很大的关系。把历史知识及音乐作品创作的背景融入在音乐教学内容中，也是新课程所提倡的。如学习《义勇军进行曲》一曲时，我就贯穿了歌曲的创作背景，让学生在感知中领悟作品内容，感受到中冈人民百折不挠、勇往直前.在学唱来！来这三个加强递进时，学生会油然而生民族的责任感、紧迫感。
通过歌曲的学唱，学生感受到战争年代亿万人民为争取自由和民族解放而战争的紧迫感，感受到今天的幸福生活来之不易，从而激励大家为保卫和建设伟大的卒1：会主义祖国而努力奋斗。学生在音乐课的学习中.既能掌握音乐知识，又能复习历史知识.还能更好地理解音乐作品。
二、音乐教学方式的多元化随着课程设置和教学内容的变化，音乐教学手段必然，现多元化的趋势。教学方式的多元化促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，对提高学生的音乐文化素质和综合能力有着非常重要的作用，同时也使初中音乐课堂教学的内容更生动多彩。以歌唱和音乐欣赏两个模块为例：
演唱教学的多元化在初中音乐教材中存在不同性质、风格、特点的歌曲，如歌曲《江河万古流》可以引导学生将声音竖起来些，寻找美声演唱的感觉；《青春舞曲》等民歌就可以要求学生将声音靠前，用偏向民族化的唱法演唱；《茉莉花》等用自然的、有表情的声音演唱即可。初中的演唱教学提倡从学生自身实际出发.根据歌曲的特点和风格对三种唱法进行有机结合的多元化教学。
在教学中，除了让学生了解和掌握这三种唱法的共同点以外。也要求学生了解和掌握它们的不同点，并根据教材和学生的各自特点，对三种唱法进行因材施教。从面向全体学生的角度出发.在学习并掌握歌唱基本技能的基础上。充分发挥学生的个性和特点，扬长避短.最大限度地发挥学生的声乐水平和表现力。同时，在注意三种唱法的基础上，音乐教学也应重视培养学生对歌曲风格上的理解和音乐特征的把握。
欣赏教学的多元化中学生接受音乐教育的途径是多种多样的，在音乐欣赏教学中必须具有宽阔的视野，保持开放的态度。存以往的初中音乐欣赏教学中，运用讲解音乐、分析音乐的传承方式进行教学是很普遍的现象。但不利于学生音乐文化素质的提高和审美能力的培养。
近年来，随着初中音乐课改的深入.欣赏课更多的是结合音乐的特点和所表达的意境，从朗读、画画、舞蹈等角度出发，让学生对非语义性、非可视性的音乐有更直接、更具体的感知，从而巫完擎、充分地体验音乐作品。
创作教学的多元化许多青乐教育家在音乐教学中积极倡导音乐创作教学，初中音乐课样中的音乐创造旨在通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在创作教学中除了让学生进行单独创作之外.还可以进行小组合作创作，使每一位创作者都充分发挥优势并体验到只有集体合作才能实现的默契的审美愉悦感。在教学过程中要鼓励学生大胆地创作，在创作内容和形式上要多样性，同时还要提倡即兴创作.通过生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动.能够激活学生的表现欲望和创造冲动.主动参与中展现他们的创造才能，使他们的创造性思维得到充分发挥。
三、音乐教学评价的多元化的音乐教学从属于音乐审美教育，其内容和要求都是从感受与表现音乐的情感需要，不作过高过难的要求.因此，以往各种把演唱、演奏、曲谱视唱割离开进行评价的方式是不可取的。新课程指出，音乐教学评价以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制，在动态的教学过程中利用评价促进学生发展.体现初中音乐教育多元化的特点。
音乐学习情感的评价音乐是情感的艺术，音乐教育的本质是审美。新课程将情感态度提到一个新的层面和高度来理解，通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验音乐音响形式中的美和丰富的情感.并与之产生强烈的情感共鸣，从而达到以情感人、以美育人的目的。
初中音乐学科课程标准范文5
关键词：初中音乐；鉴赏课；有效教学方法
《义务教育音乐课程标准》对教师教学与学生学习提出了全新的要求，体现了素质教育的宗旨与目标。在初中音乐教学中如何落实全新教学理念与教学方法，是每位教师都应思考的问题。以下将对鉴赏课有效性教学对策进行具体阐述。
一、挖掘学生的音乐潜能
音乐鉴赏课教学应围绕学生的兴趣爱好而开展，教师要注重挖掘初中生的音乐鉴赏潜力，从专业角度指导，让学生掌握音乐鉴赏的技巧。例如，很多学生都喜欢流行音乐，教师可以在鉴赏课中多选择流行音乐作品，让学生在聆听时思考问题：为什么喜欢这首歌？从这首歌中听出了什么样的情感？学生带着疑问聆听音乐，从中获得自己独特的见解并畅所欲言，与同学和教师一起讨论和交流，在潜移默化中提升学生的音乐欣赏与音乐分析能力，教师再从专业角度归纳总结，让学生了解流行音乐中的专业元素，拓展学生的思路与视野，提高乐感。
二、引导学生学会倾听音乐
“学会倾听”是音乐鉴赏课的重要基础，学生只有学会倾听音乐，才能从中感悟到音乐的情感，才能达到音乐鉴赏目标。（1）教师要加强对学生的引导，让学生养成良好的倾听习惯，可以通过布置课后作业的方法，让学生课下聆听一首自己喜欢的音乐作品，并尝试写出音乐鉴赏报告，在课堂中与教师和其他同学共享；（2）利用音乐鉴赏课的时机让学生倾听音乐、体验音乐。在音乐鉴赏课中选择的音乐作品应该具有代表性和感染力，并且教师应该在播放音乐之前引导学生掌握聆听的侧重点，如感受音乐节奏、跟上音乐速度等，让学生在倾听中对音乐鉴赏产生兴趣。例如，在鉴赏课中给学生播放不同版本的《梁祝》，让学生倾听并对比，提出各个版本的音乐特色、节奏、力度等差异，学生用心倾听音乐，才能感悟音乐的真谛，才能真正理解音乐作品。
三、借助多媒体设备开展教学
音乐鉴赏课与其他学科的教学有一定的区别，更注重学生的直观感受。在课堂教学中积极运用多媒体设备，通过“视、听、说”相结合的方式，增强学生参与音乐鉴赏过程的积极性，对营造良好的鉴赏氛围具有重要意义。教师在课前应该根据当堂课的鉴赏内容、鉴赏要求和鉴赏目标等选择课件，可通过音频、视频等多种方式，让学生既能听也能看，更利于集中学生的注意力。例如，可通过多媒体设备播放音乐MTV、音乐剧等，让学生对音乐学习产生浓厚的兴趣，进而喜欢音乐鉴赏课，在课堂教学中能够积极思考，积极互动，增强音乐素养。
由此可见，通过有效的音乐鉴赏课教学，能够增强学生对音乐的感悟能力与审美能力。作为音乐教师，要在遵循学科规律的前提下积极创新教学方法，在音乐鉴赏课中贯彻新课程教学理念，
通过多种教学手段与教学渠道，提高音乐鉴赏课教学质量。
初中音乐学科课程标准范文6
1.学生自身基础薄弱。现在的高中生中，由于初中教育的基础不同，有一部分学生对音乐知识的了解非常欠缺，对乐谱、乐理等基本的音乐常识都不了解，这也是制约新课程下高中音乐教育的一个因素。
2.学生兴趣低下。虽然我国的课程改革一直都在进行，但传统的应试教育仍在现代教学中起着至关重要的作用。由于高考的压力，一些学生觉得应试的科目都没学好，更没有兴趣和时间去学习音乐这门课程了，因此，有一部分学生对音乐学科持消极的态度，影响了音乐教学的效果。
3.学校的重视程度不够。高中教育的目标一直就是以高考为导向的，严重忽视了学生素质教育，使这一阶段学生的素质教育严重缺失。部分学校更是不重视音乐教育，随意减少课时、师资不足、教学设备不足等现象时有发生，这些因素都严重影响了音乐教学的有效开展。
4.学生缺少音乐实践的机会。音乐艺术是一门实践性很强的学科，因此，学生对于音乐的实践能力就显得尤为重要了。学校应多开展一些有关音乐知识的比赛、歌唱大赛等活动，激发学生对音乐这门学科的兴趣，这样才能提高学生的音乐水平，全面提升学生的综合素质。
二、当前高中音乐教学中存在问题的原因分析
1.应试教育的制约。高中阶段，高考应试教育影响了音乐教学的效果。甚至一些学校出现了其他学科挤占音乐教学时间的情况，该阶段的音乐教学没有得到足够的重视，教学时间不足，这就造成了学生音乐知识基础薄弱的情况。
2.教学内容单一。音乐这门学科是一门开放式学科，要重视学生个性的创新性。有的教师完全按照教材内容教授，可谓是照本宣科，这样就会使学生对音乐这门学科感到厌倦，渐渐失去兴趣，造成学生音乐知识的缺失。
3.师资力量不足。由于一些学校偏重应试科目的教育，对于音乐这门学科的师资配备上存在随意性，专职的音乐教师不多，科班出身的教师更是少之又少，这就导致了整个问题的根本，师资不足，如何提高音乐教学的质量呢？
4.空间狭隘造成了学生发展困难。许多教师的教育方法陈旧，把音乐教学完全放在45分钟的课堂，没有进行资源的有效整合，造成了音乐学习空间的无法拓展。
三、解决当今高中音乐教育中问题的方法与对策
1.构建新型和谐的师生关系。随着社会的发展，现代的师生关系早已经不是过去的师生关系了，现代师生是平等关系，是良师，更是益友。因此，在课堂上要尊重学生的个性，鼓励学生创新，给学生一个自由发挥的空间。有研究表明，学生在心情愉悦的时候摄取知识的能力远远大于被动地接受知识，因此，建立新型的师生关系是非常必要的。
2.大胆创新，突破教材束缚。古语云：尽信书不如无书。教材上的内容固然重要，但一些十年如一日的内容已经跟不上时展的步伐了。因此，教师在授课过程中，要取其精华去其糟粕，根据新课程的要求，根据时展的需要，根据学生特点，进行创新教学，使其学有所用，增加学生对音乐课堂的兴趣，给学生一个更加广阔的音乐知识空间。
3.及时更新师资力量，提高音乐教师的专业能力。现有的状况是，有的学校师资力量不足，制约了音乐艺术的发展。对此，学校应适当引进新的师资力量，提高音乐教师的专业水平，另外，对于一些老教师，要及时定期地进行培训，不断提高教师的综合素质。这样才能使高中音乐课堂恢复生机，给学生一个新型的音乐课堂。
4.利用现代科学技术，使高中音乐课堂更加丰富多彩。随着科学技术的不断发展和进步，现代技术手段逐渐应用于教学领域。教师可以利用多媒体方式进行教学，以逼真的画面、动听的音乐来吸引学生，使其对音乐课堂产生兴趣。另外，教师可以通过播放视频，让学生现场观看音乐会，让其感受音乐的魅力。
