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高中音乐课堂教学反思范文1
关键词：音乐课堂 教学 初中 课程设置
强调培养学生综合素质，强调考试公平的呼声越来越高，相关政策也在近期也不断出台。随着素质教育思想走进初中课堂，越来越多的学校开始寻找强化考试科目与协调文化科目之间的平衡点，以期实现全面型学生的培养。新课改后，音乐课程开始被越来越多的学校纳入初中课程，作为提升学生人文素养的主要手段。在此过程中，音乐课程设置日益完善，但仍然存在不少问题。及时反思初中音乐课程中出现的问题，并思考出解决之策成为音乐课程改革面临的最大挑战。
一、初中音乐课堂教学存在的问题
有人说，音乐作为另一种形式的语言，能起到缓解压力、愉悦心情的作用。诚然，校方在初中阶段为音乐课提供学时，肯定也不乏这方面的考虑。但我们必须承认，在将音乐教学落实的时候，还存在着一些问题。
1.学校、教师及部分学生对课程意义理解不深刻
作为文化的重要组成部分，音乐承担着文化传播与人文教养的作用，所以音乐课程也可被称作是一门充满人文性的课程。从课标要求来看，设置音乐课的目的除了教授基本乐理知识，培养学生艺术素养，就是要提高中学生的人文情怀，使他们学会欣赏美。然而，在传统教育思想的影响下，不少学校跟学生将音乐课当作了听歌时间。对他们而言，乐史上的经典篇章毫无意义，其吸引力甚至不及网络音乐和流行歌曲。音乐课成为空有形式，缺乏内容的课程。同时，部分中学对音乐教师也并不重视，音乐教师少，专业性不高的现状也使得音乐课很难真正打动学生。
2.教学形式相对古板单调，缺乏创新点和吸引力
相较于小学时期在音乐教室听着钢琴伴奏上课，初中生的音乐课显然无趣的多。对大多数初中生而言，音乐课就是老师在前面用录音机放一曲音乐，而后简单讲评一下音乐家的创作内涵。由于初中音乐课堂缺乏实践性，使得只有通过演奏、歌唱等多各环节才能全面体会的音乐失去了被学生体会的机会。老师在前面唱独角戏，学生在座位上枯燥的听，这种模式让学生难以理解那些深奥难懂的知识，也让他们失去了对音乐本来的兴趣。
二、提高音乐课堂教学水平的措施
社会的快速发展给学生的综合素质提出了更高的要求，素质教育的发展趋势也使得学校不得不在初中生音乐教学上花费更多功夫。对开始形成个人学习方式的初中生而言，通过丰富的艺术表现形式，巩固和提升音乐表现能力，实现学生人文素养及人文内涵的提升是相当必要的。因此，针对初中生的音乐课堂教学，也应提出更有针对性的措施。
1.改革传统教观念
从某种程度上说，提高初中音乐课堂教学就是要提高音乐教学的有效性。而这种有效性的提升可以从多方面予以实现。社会对素质教育的高要求决定了音乐、美术等课程对学生综合能力养成和自身发展的重要作用。传统模式下的教育难以保证音乐课堂教学的及时性和有效性。这种情况下，教育观念的改革就显得迫在眉睫。构建学校、教师、学生、家长四位一体的模式，改善传统模式下对音乐教学的错误看法，以正确的思想观念投入到课堂教学来。形成以学生兴趣为核心，着眼学生发展，充分调动学生积极性，陶冶学生性情的新型课堂教学模式。
2.校方对教学目的有更为明确、清醒、直观的认识
初中阶段的音乐课程，是以陶冶情操为目的，愉悦身心为效果的，是面向全体学生，而非单独培养音乐人才的课程。是以，只有让每个学生都能从音乐中感受快乐，将他们的音乐的认识从纸面带到生活，才能让音乐课程真正发挥作用。对学生而言，想提高音乐教学的成效，就必须树立以兴趣为第一动力的基本理念。愈发繁重的课业负担可能让初中生很难将有限的精力放在与中考无关的课业上，也让他们很容易忽视音乐这门学科。但当他们对音乐产生兴趣，一切就会变得截然不同。事实上，只有让学生真正爱上音乐，与音乐保持紧密联系，学会在音乐中享受人生，释放自己，才能实现用音乐美化生活。将自己对音乐的热爱与教学内容、个人经历乃至生活经验集合起来，站在欣赏的角度感悟音乐，才能在体会音乐的同时实现对人文素养的升华，推动音乐课堂教学的良性发展。
3.设置更为合理的初中音乐课程，培养学生兴趣
以往课堂中枯燥乏味的内容很难引起学生共鸣，也在无形中降低了课堂教学的效率。所以，音乐老师需要以更新的上课方式来调动学生兴趣，同时构建师生间的和谐关系。由于课堂教学时间的有限性和固定性，学校应在课程预设时就尽量减少教师照本宣科情况的发生。在条件允许的情况下，加强学生对基本乐理和乐器的学习。除理论内容外，尽量增加授课环节中的实践与讨论环节，让学生有机会谈论、学习甚至演奏自己喜欢音乐，进而增加课程的趣味性。在教学环节中，教师可以通过课前提问，课中讨论，课后反思的方式提高教学的有效性。有效的设问能让学生在最短时间内把握本节课的内容要点，通过设计相关问题激发学生的学习兴趣，有效提高学习效率，使学生养成独立思考的习惯。上课过程中的讨论能有效提高教学质量，让每个人都参与进程中，避免产生老师讲课，学生不听的状况。事实上，讨论的过程也是师生互相交流融入的过程。因为讨论往往能使人更快更直接的发现问题，并及时解决问题，它能激发学生思考的角度和层次，使思考变得更为全面。课后反思则是有效提高教学质量的方法。事实上，反思的过程也是一种强化的过程。受限于课时，学生很容易遗忘上节课所讲的内容，而反思这一环节恰恰弥补了这一点。反思实现了课堂教学的纵向延伸，它以兴趣为纽带，将课堂教学的成果转化为更好的教学质量，实现了对教学内容的反思。
小结
提高初中音乐课堂教学水平，是教育改革提出的新要求，也是时展的需要。初中音乐课堂教学即将走向一个举足轻重的位置，而这条道路注定是漫长而充满困难的。总而言之，初中音乐课堂教学的发展离不开社会、学校、学生、家长等多方面的努力，相信只有构建起更好的教育环境，给个性更多的展示空间，充分调动其学生兴趣，才能最终实现初中音乐课堂教学的目标――即音乐与文化、社会、民族的有机结合。
参考文献：
[1]张久美.中学音乐鉴赏教学存在的问题及对策研究.辽宁师范大学.2010
高中音乐课堂教学反思范文2
关键词：高中音乐课；教学现状；对策分析；激发兴趣
随着经济的发展和社会的进步，人们的审美要求越来越高。培养高中生的音乐欣赏能力，有助于学生审美素养的发展和综合素质的提高。自教育部颁发《普通高中艺术欣赏课教学大纲》以来，全国各地的高级中学都越来越重视学生的音乐教育。在教学实践过程中，我们发现当前的普通高中音乐教育仍然存在一些问题，高中音乐教育与小学音乐教育相脱节、学生不重视音乐课等问题日益凸显，高中音乐课程教学任重而道远。
一、当前高中音乐欣赏课堂教学现状
1.学生不重视音乐学科
高中学生面对沉重的高考压力，无暇顾及音乐学科的学习，由于音乐不参加高考，很多学生甚至将音乐课的学习当成负担。有些学生或许很喜欢音乐，但也迫于高考的压力，不得不在音乐课上写其他学科的作业。在考试重压之下，学生认为音乐课可有可无，对这门学科没有什么兴趣。
2.音乐素质水平偏低
在对高中生音乐基础素养的研究过程中发现，学生接受音乐教育的效果并不理想，很多学生在小学、初中阶段没有重视音乐教育，很多学生上音乐课都不听。学生在本该学习基本知识的年纪错过了最佳的教育时机，基础知识的教学压力过多集中在高中课堂上，不利于教学活动的高效展开。部分学生追求流行音乐，对课堂上所讲的音乐知识不感兴趣，对音乐知识的了解不够全面，对其他风格的音乐知之甚少。
二、对当前高中音乐欣赏课程的教学建议
1.学生主体，注重师生互动
“老师教，学生学；老师讲，学生听”这种陈旧的课堂教学模式已经不适用于现今的高中教育了，音乐教师应当发挥主导作用，引导学生成为音乐欣赏的主体，让学生自由表达自己的音乐想法。
教师可以采取合作学习的方式，指导学生成立音乐欣赏小组，就自己喜欢的音乐展开讨论，交流音乐体验。例如，在古典乐器的欣赏过程中，教师可举办一次“中国乐器大家说”的音乐活动：全班学生分为6人左右的小组，每组选择一种自己喜欢的乐器，琵琶、二胡、琴、古筝、萧、笛子等，就乐器的发展历史、代表曲目、演奏方式、流派特点做一次小组调研，在下次课上展示给同学们看。音乐基础较好的同学，可以现场演奏，与同学交流演奏体验。
面对一群已经具备独立思考能力、个性鲜明的高中生，教师要适当放手，让学生参与到课堂中来，在丰富多彩的小组实践活动中获得音乐体验，成为课堂的主人。
2.听、想、唱、说，多感官调动音乐思维
音乐欣赏以听为主，但如果整节课都让学生听音乐，学生就会觉得很疲劳，音乐欣赏课也就会上成催眠曲课。音乐欣赏课上，除了耳朵听之外，教师还要鼓励学生多思考，多动口、多动手，多感官刺激音乐思维，获得更高水平的审美感受。
例如，在《草原小姐妹》这首乐曲的欣赏过程中，教师可以运用提问式教学法，启发学生思考：这首乐曲采用了哪种乐器进行演奏，这部作品的速度怎么样，表达了什么样的情绪，同学们听完之后有什么感受？教师利用提问，让学生带着问题去听，充分调动学生的音乐思维，表达自己的审美感受。在听完《草原小姐妹》这首琵琶协奏曲中的《草原放牧》一段后，教师还可以组织学生学唱，深刻理解这首作品，把握作品的主题形象。
音乐欣赏过程中充分调动学生听、想、唱、说的能力，可以开阔学生的思维，培养学生的创新能力，拓展音乐视野，使得学生在理性认识的指导下高效完成音乐欣赏目标。
3.多种手段教学，激发音乐兴趣
高中音乐欣赏教材中的作品大部分是优秀的民族民间音乐和世界经典作品，学术性较强，而学生由于音乐基础素养的不全面，在学习过程中没有表现出积极性，甚至明显表示不喜欢、不感兴趣。教师要采用多种手段，尝试在音乐欣赏课堂中引入流行音乐元素，激发学生的音乐兴趣。
例如，在莫扎特古典音乐欣赏过程中，教师可以将莫扎特第40号交响曲与台湾女子组合S.H.E的歌曲《不想长大》进行对比，引导学生感受古典音乐与流行音乐的不同之处。
音乐欣赏是高中审美教育不可取代的组成部分，要想组织好音乐欣赏教学，教师就要从学生角度出发，激发学生的审美积极性，在良好的学习氛围中开展音乐具体知识的教学，将学生带入音乐欣赏的具体意境中，真正让学生成为音乐的“主人”。
改革当前高中音乐欣赏课堂教学现状，并非一朝一夕即能完成的事情。每一位音乐教师都要总结教学实践经验，根据学生实际和教学需求，实事求是地进行教学反思，不断探索研究，在一步一个脚印中提升音乐教学质量。
参考文献：
高中音乐课堂教学反思范文3
[关键词]普通高中；音乐课程；“舞蹈模块”教学
[中图分类号]G633.951 [文献标识码] A [文章编号] 1009 ― 2234（2016）06 ― 0137 ― 02
音乐课程是普通高中的必修课程，该课程不仅陶冶学生的情操，还提高学生的鉴赏能力，促进学生全面发展起着重要作用，被认为是实施美育的最佳途径。
我国高中音乐普及教育起步较晚，直到1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，艺术欣赏课（其中包括音乐学科）正式进入普通高中课程体系，才结束了我国高中没有音乐教育的局面。此后，不少学校为适应艺术教育发展状况开设了音乐课，使得高中音乐课的开课率逐步提高，普通高中音乐教育在我国进入了一个快速发展的新阶段。
一、音乐课程“舞蹈模块”开设的原因
1、中学艺术教育发展的客观需要
艺术教育对于立德、树人具有独特而重要的作用，推进学校艺术教育的发展是党和国家高度重视的问题，新形势要求加快发展学校艺术教育。艺术教育是学校实施美育的最重要的途径和内容，教育部在2001年公布的《全日制义务教育艺术课程尺度》明确指出，艺术教育是一种综合性艺术，中学艺术教育应将舞蹈、戏剧等艺术形式纳入其中。
新的艺术课程倡导综合艺术教育，然而，从我国高中传统音乐教学的情况看，具有美育功能的艺术教育长期以来只设置有音乐、美术等科目。音乐与舞蹈是一对姊妹艺术，在高中开设“舞蹈模块”教学是我国学校艺术教育改革的必然要求和客观需求，有利于促进高中生身心发展。教育部在《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》（教体艺〔2014〕1号）中也明确指出，“要探讨艺术教育与其它学科相结合的途径和方式，统筹推进学校艺术教育的健康快速发展”。〔2〕将舞蹈引入高中音乐课，是艺术教育发展的客观需要，从而形成较完整的基础教育音乐课程体系。
2、全面推进素质教育的必然要求
素质教育是本世纪我国教育改革的主题，它既是面向全体学生、全面发展的教育，又是注重学生个人潜力发展的个性化教育，当前我国高中的教学改革要紧紧围绕素质教育的要求来进行。舞蹈有自成体系的教育作用，舞蹈教育自古就有，在实施素质教育的大工程中具有独特的、不可替代的作用。〔2〕
在全面推进素质教育的进程中，要求所培养的学生不但要具备较高的文化素质、思想素质，还要具备一定的艺术修养素质和劳动技能素质等。舞蹈是人类起源最早的艺术形式之一，是高中艺术教育的重要组成部分，与音乐、体育、艺术及美术等其他艺术美育互相关联，亲密配合。它不但能培养学生良好的情操和性格品质，而且能健美学生的形体，增强体质，有助于培养学生良好的形象与气质，还能提升学生的审美感知、创新能力，培养德智体美全面发展的学生。不可否认，素质教育需要引入舞蹈教育用来培养高中学生的素质修养及情感个性。
二、普通高中音乐课程“舞蹈模块”实施情况
1、新课程标准为中学舞蹈普及教育创造了条件
然而，长期以来受“应试教育”及优质教育资源稀缺的影响，无论是学校领导、教师还是家长都没有给予艺术教育等非应试教育课程以足够的重视，学校教学的主要任务、重点仍是语文、数学等应试教育课程，广大中学只是围绕“统考”、“高考”的指挥棒转，大部分中学根本就不开展艺术教育，艺术教育长期以来一直处于可有可无的境地，被忽视甚至被忽略。〔3〕新课程标准的颁布与实施，提出了新时期中学艺术教育的发展目标与方向，将舞蹈教育以“音乐与舞蹈”模块教学的形式纳入到中学音乐课程，成为高中舞蹈普及教育的重要标志，使中学舞蹈教育的普及迈进了一大步，高中舞蹈教育获得了良好的发展机遇。
2、普通高中开展“舞蹈模块”教学的情况不容乐观
从2004年新课程标准实施以来的情况看，普通高中开展舞蹈教学的积极性不高，音乐课“舞蹈模块”教学仍处于发展的初级阶段，只有我国沿海地区的一些经济相对发达的城市（多为一线城市）开展了“舞蹈模块”的教学，在经济相对落后的地区特别是广大的西部地区和农村地区，在音乐课中开设舞蹈模块的学校较少，受师资条件、教学硬件设施等因素的影响，仍有不少学校不具备开展舞蹈教学的能力。
3.已开展“舞蹈模块”学校该模块教学存在诸多问题
高中音乐课程中“舞蹈模块”还是一个新事物，由于该模块教学开展时间较短，缺乏成功的经验，在已经开展舞蹈模块教学的学校中也普遍存在一些亟待解决的问题。在教师层面，由很多教师对新课标的认识不够深入，“舞蹈模块”的教学内容单一，多媒体教学手段使用率低，课堂不够活跃；学生层面，很多学生对“舞蹈模块”的学习兴趣不高，对授课内容的了解程度低，认为气氛不够活跃。
三、普通高中音乐课程“舞蹈模块”教学情况
1.师资情况不容乐观
长期以来，我国舞蹈教育的范围相对局限，教育对象主要限于艺术院校及体育院校舞蹈专业的舞蹈专项学生，主要是面向社会需求培养舞蹈专业教育、表演、舞蹈艺术编导等行业所需的专业舞蹈人才。这种舞蹈教育的定位决定了大部分舞蹈专项毕业生在毕业之后都会进入舞蹈专业院校或歌舞团体，很少有毕业生去学校执教，循环往复。
从现实情况看，极少数普通高中有专门的舞蹈教师或形体教师，大部分都由音乐教师承担“舞蹈模块”的教学工作，这部分教师大都是师范院校（师范大学或高等师范专科学院），在学期间见主修的大多是器乐或声乐，舞蹈课程并不是学习的重点，他们对舞蹈知识、技能的追赶不够全面，受过正规舞蹈教育、有较高学历的专业舞蹈教师严重不足，这是制约普通高中音乐课“舞蹈模块”教学的关键制约因素之一。
2.教学实施较为落后
教学设施是开展舞蹈模块教学的物质基础，由于舞蹈课程并未得到足够的重视，舞蹈课程教学实施较为落后，即便是在经济发达地区舞蹈教学设施也不容乐观。由于大部分学校尚没有在音乐课中开展“舞蹈模块”教学，大部分学校都没有配备单独的舞蹈教室，第二课堂的舞蹈活动多在多功能教师或宽敞的大教室中进行，有些学校直接在露天操场的水泥地上开展舞蹈教学。在一些拥有舞蹈教室的学校中，为舞蹈教学配备的器材设备也比较简陋，其规格还不是很标准，仅有的木地板、把杆或镜子等都不尽人意，有的学校的把杆是固定死的，不能根据学生的身高随意调节，有的学校的地面是传统的地毯式甚至是水泥地，教师上课通常就只有一台录音机，多媒体设备、电视及音像资料等数量很少。
3.针对性的教材、教辅匮乏
在普通高中音乐教育中，完全适用于普通高中音乐课“舞蹈模块”教学的针对性教材、教辅资料十分匮乏。虽然2004年出版了《普通高中课程标准实验教科书音乐与舞蹈》等优秀教材，但有关“舞蹈模块”教学方面的出版物比较少，并且质量良莠不齐，教师在教学中难免捉襟见肘。
四、普遍高中音乐课程“舞蹈模块”的教学建议
1.加强宣传，提高领导对舞蹈教育的重视程度
政府及相关教育主管部门应从新时期素质教育改革的形势及发展趋势出发，充分考虑舞蹈教育的价值及学生的需求，要通过媒体、报纸、网络等多种方式对音乐课“舞蹈模块”教学的重要性以多种形式进行强化，提高校领导对舞蹈教育的重视程度和对开展“舞蹈模块”教学的支持力度，创造良好的校园文化氛围，矫正以往误区。
2.强化课程意识培养，树立正确的教学观念
广大教师要改变传统的教学观念，树立与时展需要、新课程标准实施需要的正确的教学观念。笔者认为，教师应加强对现代教学理论的学习，利用现代教育理论转变教学观念，建立以学生为中心的教学观念，实现师生关系平等和教学关系互动的原则，教师只是引导学生去发现和解决问题，提倡和鼓励学生自主学习。
3.加强岗位培训，培养“反思型”专、兼职舞蹈教师
普通高中要从舞蹈教育的需要出发，通过有效的岗位培训提高音乐教师或舞蹈教师的专业素养和综合能力，这也是高中开设及开展好音乐课“舞蹈模块”教学的关键。笔者认为，岗位培训不要盲目的追求舞蹈动作的专业化水平及舞蹈技能、技巧的难度，应以舞蹈基础理论知识和舞蹈基础技能的学习为主，提高教师对高中音乐新课程标准的认识，促进教师对当前舞蹈模块教育的方式，有步骤、有计划的培养“反思型”舞蹈教师。先进的教学理论，优秀的教学方法皆是从教学实践中得来，我们要立足课堂，培养舞蹈教师的反思意识，鼓励教师及时总结、反思舞蹈教学的经验与不足，及时调整和改进教学方法，提高舞蹈教学水平。当地教育主管部门也要以乡镇、学校为单位，多为教师搭建交流的平台，通过在教育教学研讨中，在课堂教学的相互观摩中，在多元信息的交流中理解新的理念，或让教师就近解决岗位培训，让教师到当地开设舞蹈专业的高校上舞蹈课，得到更多的学习和启示，从而提高教学能力。
〔参 考 文 献〕
〔1〕教育部基础教育司，音乐课程标准研制组编写.普通高中音乐课程标准（实验）〔M〕.北京：北京师范大学出版社，2003.
〔2〕郭雨柔.高中舞蹈教学现状及音乐选修课“音乐与舞蹈”教学初探〔D〕.陕西师范大学，2012.
〔3〕金亚文.高中音乐新课程教学论〔M〕.北京：高等教育出版社，2005，（01）.
〔4〕陈永明.初探高中音乐教学的现状及改善方法〔J〕.音乐时空，2014，（11）：188.
高中音乐课堂教学反思范文4
[关键词]音乐本原;学生心灵;学生经验;学生发展
著名音乐教育家柯达伊认为，音乐和人的生命本体有着密切关系，是人精神生活的需要，是每天生活的有机部分，没有音乐就没有完美的人生。普通高中的学生迫于高考的压力，音乐几乎与他们无缘，但是普通高中学生作为年轻的生命个体，在枯燥的学习生活之余，更需要精神生活，所以他们喜欢音乐。新课程告诉我们，普通高中音乐教育的任务是通过鉴赏与表现及其他音乐艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美，丰富情感，激活表现的欲望和创作的冲动，在主动参与中展示自己的个性和才能，在共同参与中培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神，在学习中国和世界各民族音乐文化中，拓展音乐文化视野，学会对不同音乐文化的理解与尊重，为每个学生音乐文化素养的终身发展奠定良好的基础。也就是说，普通高中音乐课程的终极是为每个学生音乐文化素养的终身发展奠定良好的基础，这就为普通高中音乐课程建设提出了高层次的要求。
音乐课堂教学应当以学生为本，以审美为中心，以音乐为主线，以音乐学科为基点，构建平等、民主、和谐的新型师生关系，缩短音乐与现实生活之间的距离，立足于音乐学习方式的改变，关注于学生人格的和谐发展。苏霍姆林斯基曾经说过，音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育，是认识你自己的教育。音乐教育从本质上来说，是一项塑造人的工程，它具有唤醒和整合人格的力量，它通过对人审美能力的发掘和培养，构建人的审美心理结构，使人格得到塑造、心灵得到陶冶。然而，高中音乐课堂却似乎忘记了音乐的本原意旨，而成为文化科目的附庸，而新课程所倡导的音乐教育教学任务形同虚设。所以，高中音乐课堂必须走进音乐的本原，即学生喜欢的音乐课堂，那么，我们怎样才能让高中的音乐课堂成为音乐的本原课堂呢？
一、走进音乐本原的高中音乐课堂，应走进学生心灵的情感场域
每个学生都有自己的情感场域，这个场域对音乐元素有着本能的心灵回应，穿过音乐语言而通达的情感场域必须达到最大限度的敞开，音乐才能真正走进学生心灵。调查显示，70%以上的学生喜欢音乐，90%以上的学生喜欢听音乐，而他们喜欢的是鲜活的、接地气的流行音乐，学生对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌曲或者乐曲本能的排斥，即普通高中音乐课选作教材的音乐作品必须情感率真，人、情、境合一。
案例：
音乐家曾这么看待流行音乐走进校园：流行音乐给学生营造了一个宽松、舒适的成长环境，并积极帮助他们提升鉴别能力和抵抗诱惑的能力。流行音乐走进学校，走进课堂，能充分发挥流行音乐的积极作用，让流行音乐成为中学生“解压”的一种重要方式。
我们从学生所关注的音乐文化和音乐生活经验入手，在音乐课堂教学中努力为学生提供一个良好的培养情感的场所，通过音乐使学生感知愉快，学生的精神世界得到愉悦，唤起学生心灵深处对音乐的同理心，使其情感得到升华，在音乐中“触景生情”，在情感共振中“陶情淑性”。
二、走进音乐本原的高中音乐课堂，应配合学生经验的文化审美
高中音乐教育是一种音乐文化教育，其目的是提高学生的音乐文化素养，培养音乐兴趣，丰富情感，掌握基本的音乐知识和技能，形成正确的价值观与审美能力。因此，在教学中突出音乐教学的文化审美十分重要。
首先是课本中的文化经验。音乐和诗词如同一对孪生的姐妹。诗词不仅作为书面文字给人以视觉刺激，还作为吟诵或歌唱的材料诉诸人的听觉。古典诗词是我国文学殿堂中的一朵奇葩，其含蓄精练的语言、优美的形式、和谐的韵律和深沉炽热的感情，成为对学生进行审美教育的极好材料。古典诗词演绎而成的音乐作品极具文化审美特性，如李白《送孟浩然之广陵》演绎成的《烟花三月》，张继《枫桥夜泊》演绎成的《涛声依旧》，更有李清照的《一剪梅》的直接演唱，都配合了学生的经验，从而净化了学生的心灵，提高了他们的审美意识，培养他们正确的生活态度和健康的人格，进而达到了文化审美的目的。
其次是民族强音的时代经验。在我国，有大量的优秀音乐作品与时俱进，体现着时代的脉搏和律动，学生的思想情感与之碰撞，火花灿烂。比如《走进新时代》一曲，为我们展现了党和国家第三代领导集体建设社会主义现代化强国的决心和信念，很容易与学生产生共鸣，奥运会上刘欢的《我和你》，再如刘德华唱的那首《中国人》，表达了人们作为一名中国人的自豪情感，透露出一腔爱国热情。基于此的音乐课堂，怎能不让高中生充满豪情？总能不提高他们的文化审美品质？
再次是青春励志的生命经验。青春是生命中最宝贵的记忆。关于友谊、关于爱情、关于感悟……这类音乐多从感性入手，以情动人、以美感人。音乐家说过，音乐过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。只要学生对此有深刻的情感体验，就会产生对美的热爱。
案例：
学生聆听优美的音乐，想象栩栩如生的画面，完全沉浸在审美的情境之中，来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素，从各种渠道作用于学生的情感，达到以情动人、以美育人的极佳审美境地。因此，音乐匹配学生经验的文化审美，能使人具有更好的教养，具备更高的文化素质，具有更丰富的内心情感。
三、走进音乐本原的高中音乐课堂，应适合学生发展的志趣培养
有一位音乐教授说，学音乐不只可以作为自己的一技之长，还可以培养气质，宣泄情感，使生活变得更有意义，流行音乐不但是休闲和放松心情不可缺少的工具，而且音乐可以陶冶情操，缓解学习压力，在紧张的学习后听一会儿音乐，会让人感觉轻松而舒适。其实，这告诉我们音乐可以适切地培养学生的志趣，既是功利的，又是非功利的。音乐对普通高中的学生来讲，可以是高考的技能门砖，也可以是提升自己文化品位和素养的重要科目，亦可以是自身的审美追求，增强自己的审美能力。
在音乐课堂上，教师应关注部分对音乐有特殊爱好，或有音乐特长准备向音乐方面发展的学生，引导他们学习基本的知识和运用乐谱的能力，掌握基本的技能并能运用于表现音乐的能力，养成协调合作及团队精神，获得享受、表演音乐的乐趣，建立自主表演的信心，提高音乐理解与表达能力以及创造性思维能力。
普通高中音乐课堂并非是音乐人才培养的场所，而应是音乐普及的阵地，教师尤其要关注学生对音乐风格的把握和对音乐文化的了解;要遵循音乐教学的听觉艺术特征，遵循教学的情感性、体验性、形象性、愉悦性、审美性等原则，注重音乐的体验性。古今中外，音乐始终是作为一种添加剂出现在人们的日常生活中。乐曲根据其演奏形式、乐器本身质地以及作曲家本人风格特征等呈现出多种风格，它们或感动人心、催人泪下，或雄壮豪迈、激扬斗志，或发人深省、给人启迪，每一节课都应该是一次音乐洗礼。
音乐是高中课程体系的重要组成部分，走进音乐本原的高中音乐课堂需要音乐教师具有丰富的音乐知识和浓厚的文化底蕴。只有走出封闭的教学思维模式，主动学习和交流，了解音乐教育的新动态，具有与学生交往和驾驭课堂的能力，具有创造性使用教材的能力和教育反思的能力的教师，才能让我们的课堂走进学生心灵的情感场域、配合学生经验的文化审美、适合学生发展的志趣培养，这样的课堂才是真正走进音乐本原的普通高中音乐课堂。
参考文献：
高中音乐课堂教学反思范文5
【关键词】课改 高中音乐教学 创新
我国高中音乐课程改革明确提出：音乐教育的价值在于“人的发展”，倡导不断拓展音乐教学领域、丰富音乐教学内容，在多样的实践活动中引导学生事先体验、表现、创造的音乐学习，然而，我国高中音乐教育在应试教育影响下，与这一目标还存在一定的差距。
一、高中音乐课程教学存在的一些问题
普通高中音乐教育相对滞后与音乐新课程改革幅度大、跨度大、难度大，让现阶段高中音乐教学中一些问题显得特别突出，表现在以下几个方面：
1.学生音乐学习的动力不足，学习被动
在应试教育的影响下，音乐教学成了特长班式的准专业音乐课，高考生的高考预备班。学生音乐学习存在功利思想，音乐学习动力不足，大部分缺失预习和复习环节，仍然处于被动学习的状态。
2.音乐教学内容改动随意，偏离教学目标
目前许多地区的普通高中的音乐课，教学内容随意改动，学习的内容被声乐、器乐、乐理和视唱练习所替代，完全偏离了高中音乐教育的目标。这不利于学生音乐文化素质的提高和审美能力的培养。
3.音乐教师素质和教学方法有待提高
目前，部分音乐教师教学理念相对滞后，仍扮演着知识技能传授者的角色。教学以“老师讲、学生听”，“重讲授、轻参与”，“重结果、轻兴趣”为主。音乐课程教授过程死板、教学方法教条，没有给学生参与、创作的空间。
二、高中音乐教学创新的几点建议
高中音乐课程教学改革背景下，如何加强高中音乐教育自身的建设，创新教学方法，完善科学的教育体制，成为了高中音乐教育工作者一个亟待解决的问题。笔者通过对音乐教学理论的研究、课程教学实践的探索以及教学的反思中总结出了一些经验，并针对如何创新高中音乐教学提出了几点教学建议：
1.丰富高中音乐学习内容，为音乐学习方式转变创造条件
我们知道，单一的、远离现实生活的学习内容影响学生音乐学习的积极性和主动性。因此，教师应根据学生多元化需求和兴趣爱好、适宜地整合必修课（例如教师在必修课的音乐剧欣赏部分，可以调整单元结构，设置专门的《音乐剧赏析》单元，而适当保留教材中的经典歌曲《哆来咪》《孤独的牧羊人》等），或拓展选修课，丰富音乐课程学习内容，为学生转变音乐学习方式创造条件。
2.转变教师角色，搭建表现平台，引导学生进行自主学习
针对高中学生学习过度依赖教师，学生没有自我规划，被动学习音乐的问题。作为学习的组织者和引导者的教师，是音乐学习与学生的桥梁，应充分利用学生的兴趣爱好，在课堂内外加以引导，搭建学生间、师生间的交流平台，从而改变学生被动学习的局面。
在课堂教学环节，教师要尽可能多地为学生提供交流平台，如在音乐鉴赏教学中选用学生喜闻乐见的、具有时代气息能反映学生生活的音乐作品，在课堂播放时要提出问题引导学生主动聆听，相互交流，感受乐曲的意境，在比较中发现，从发现中提高，鼓励学生的每一次发言，开设师生互动的点评等。
要使自主学习贯穿于学生的整个学习过程，为学生搭建课外表现平台也是不可忽视的。笔者曾利用学校的教学资源和设施组织了一次年级学生的才艺比赛。参赛选手自主选定比赛曲目、确定演出形式、求教老师和同学反复练习，修正和提高自己；而不参赛的学生中亦有很多自发参与到活动中，群策群力，为参赛选手出主意、想办法、构思演出形式，反馈表演的意见等。这次活动的举办，取得了良好的反响，且调动了参赛学生和非参赛选手对音乐学习的积极性，在这一过程中完成了从被动到主动的转变，使其对音乐的学习意识得到了提高。
3.实施差异性评价，推动学生转变学习方式
音乐新课程强调学生评价要立足过程，关注学生的个体差异，以促进学生发展为目标，不仅要对学习结果进行考评，更要关注学习过程中的学习能力、时间能力、合作能力以及创新能力的培养和评价。因此，教师应关注差异，打破传统的知识技能的单一评价，设置开放的、多元的评价项目，给予学生充分的自和选择权，使学生能根据自己的特长和爱好选择考核项目，充分利用兴趣的作用，推动学生转变学习方式。
总之，普通高中音乐课程基本理念是通过以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重学生个性发展，提倡学科综合，弘扬民族音乐理解多元文化为原则而开立的一门基础课程。如何加强音乐教育自身建设，完善科学的教育体系，不断提高音乐教学质量，更好地发挥音乐教育在素质教育中积极作用，需要我们音乐教师在教学实践中不断总结经验，不断创新和提高。
参考文献：
[1] 张慧冰. 试看高中音乐课程改革. 在线学科教学[J]. 2008年2月.
[2] 中华人民共和国制定：《普通高中音乐课程标准》（实验），人们教育出版社2003版.
高中音乐课堂教学反思范文6
关键词：新课程；音乐教师；角色更新
一、教师教学观念的更新
1.确立人本主义的学生观
作为高中音乐教师，我们首先要树立以学生为本的教学观念，学生是学习的主人，要充分尊重他们的主体地位。教师在教学过程中不仅要关注教学效果，还要关注学生的学习特点、兴趣爱好及情感意识，把教学实践运用于具有创造性的教学活动中。由于学生是不同的个体，他们的学习能力也都各有差异，因而教师在课堂教学中要充分了解学生并激励和鼓舞他们，为其营造和谐、接纳和宽容的教学氛围，与学生一起分享他们的情感体验和成功的喜悦。
2.树立理性的教师权威观
中国一直以来的教学都强调教师的绝对权威，如“一日为师，终身为父”，将教师的这一职位地位体现得淋漓尽致。在新课程背景下的高中音乐教学中，教师与学生之间的交流与互动逐渐频繁，随着民主平等观念的建立，教师应有的权威地位受到一定程度的冲击与挑战。但由于这种权威观念是教学过程中不可或缺的保障，因而教师要树立理性的教师权威，在教学活动中始终要保持谦虚而严谨务实的教学态度，在教授学生知识的同时要不断努力进取和创新教育。
二、方法系统的角色更新
新课程明确指出：学生是学习的主人，教师要注重培养学生的自主意识和习惯，倡导自主的学习方式，即在教学过程中，教师要引导学生更多地去实践与合作，让他们切身体验学习音乐的乐趣，并探究其中的学习方法。这对教师的教学提出了更高的要求，作为高中音乐教师，我们需要不断改进自身的教学方法，教师是学习活动的组织者和引导者，教师与学生处于平等的地位，是相互交流与互动且平等的关系，而并非传统教学中教师一味地讲解，学生在下面听。这也就要求教师改变以往单调乏味的教学风格，并更多地去考虑如何在教学过程中调动学生的主观能动性，使其积极主动地参与到音乐的学习中来。
与此同时，作为高中音乐教师，我们还要加强对学生学习方法的指导，在这知识与信息化的时代里，相比较于掌握知识的多少，如何掌握知识才更为重要。因而基础教育的教学不仅仅是传授知识，更多的是要让学生学会如何去学习，掌握其中的方法，培养其终身学习的意识和能力。教学实践经验证明，教师需要不断改变以往单调且乏味的教学方式，为学生创造多样且灵活的教学方式，从而促进学生专业技能、情感态度及价值观的整体发展。
三、知识系统的角色更新
在新课程背景下，高中音乐教师需要在已有专业知识的基础上提高自身文化知识和专业素养，并不断与时俱进，汲取新的知识，在实际教学实践中积累教学经验。
1.专业知识
专业知识是高中音乐教师所必须具备的音乐能力和教学能力，这两者相互交融共同构成了音乐教师的教学技能。音乐教学技能要求教师要具备歌唱教学技能、乐器教学技能及合唱指挥技能等，而教育教学技能则需要教师具有分析和研究教材的能力、组织和开展教学的能力及生动准确的教学语言表达能力等。教师在教学活动中的许多缺点和不足都可以得到谅解，而唯一不能原谅的便是教师的不学无术，因为教学技能的不足会直接影响教学质量，因而作为高中音乐教师，我们需要在教学实践中不断积累教学经验，提升自身专业知识，以此总结出一套规范且有效的教学技能。
2.文化知识
新课程提倡对多元文化的理解及课程内容的综合，每一门学科不仅有着一致的教育理念，且在教学实践中有一定的交互性与融合性。因而高中音乐教师在教学活动中需要充分运用其他学科的知识文化来丰富音乐教学内容，以此开阔学生的视野，发散他们的思维，从而培养学生的想象力和创造力。由此在延伸音乐教学内容的基础上，增加教学信息和内涵，达到综合审美的教学目的。
引导学生从历史和地理的角度欣赏音乐，能够使其准确地理解和把握作品。如，人音版高中音乐第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》，为引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征，了解亚洲各地区音乐文化与地理、民族、经济及宗教等因素的密切关系。教师在教学过程中可以导入亚洲的区域图，并指出东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚这五个音乐文化区，在此基础上，为学生介绍这五个文化区的历史文化发展及其乐器和音乐特色，从而使学生在欣赏这一音乐作品的基础上，从历史和地理的角度理解其中的艺术和文化，产生更广泛的思考。
总而言之，音乐既是一门学科，又是一种艺术，因此，作为高中音乐教师，我们在教学过程中要深入研究教材并创新教学方法，从而不断提高自身教学能力。同时，还要在教学中反思和总结，在教学中学习并逐步完善自身教学经验，从而形成独特的教学风格。
参考文献：
