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音乐的教学方法范文1
关键词：音乐教学；特点；方法；音乐修养
音乐是重要的基础教育课程，是美育的重要途径，所以，音乐教育工作者需要通过不断地尝试和努力，学会运用新的音乐教学理念创新音乐教学，采取适应社会发展和学生的成长教学方法，才能真正促进时代的发展。
一、高中音乐教学特点
高中生正处于最具朝气和活力的时期，各方面的情感等都比较敏感丰富，能够充分认识音乐中的价值，并且渴望自己能够通过音乐去体验生活，丰富自己的生活阅历。高中生已具有一定的独特的音乐审美观，能够独立地对音乐作出评价。
由于高中学生个性心理的发展，高中生可以根据自己的兴趣爱好选择音乐课的学习内容，体现了高中音乐这门课的选择性的特点。这种自主的学习方式有利于发挥学生的特长。
高中音乐教育注重审美过程中的鉴别与判断，是学生主动去欣赏、体验音乐的美，从而发现音乐艺术的个性特色，自己评价音乐的价值。高中音乐教学是建立在基础能力之上的发展性学习，强调学生的音乐文化修养，目的在于提高高中生的文化品位和精神境界。
高中音乐教育是以音乐学习为主的综合课程，教师应当采取一切有利于提高学生综合艺术能力的手段，引导学生看到音乐的无穷魅力。
二、高中音乐的教学方法
1.要纠正学生选音乐是必修课的补充这一观念
教师要让学生明白选音乐不是必修课的附属，同时也不能让学生把音乐课当成专业课。纠正这两个错误可以避免学生对音乐产生一定程度上的松散和随意的情况，防止教师和学生失去对音乐课的积极情感。
2.高中音乐教学方法应当关注学生内心情感的体验
教师要大力借助多媒体等工具，发挥非音乐的手段巩固音乐的收获，用比较的方法分析和鉴赏音乐。在多媒体的帮助下充分激发学生的学习兴趣，使课堂气氛活跃起来。同时，高中音乐教育过程中要注重内容的多元化，要多让学生接触世界各地的不同的音乐文化，这样有利于学生认识到不同音乐文化在全球多元文化中的不同的价值。并且可以开拓学生的事业，为培养国际性人才打好文化基础。
3.教师与学生之间要建立一种平等的关系
社会是不断发展的，在音乐教育中各种观念也应该做到与之保持一致的动态变化。如今的社会注重“以人为本”，学生的思想也越来越独立，对于尊重和认可的需要也越来越强烈，为此，老师在音乐教育过程中应该更要尊重学生个人，与学生平等和谐地共同学习、共同进步。教师要极力营造一个愉快、平和的环境来使学生积极学习，学生与老师不只是简单的教与学的关系，更应该是一种和谐的亦师亦友的关系。
社会的飞速发展，对高中生的精神要求以及审美要求都越来越高，高中音乐教育有助于帮助学生形成独特的审美观，然而由于学校、老师、学生之间存在一定的差异，加上社会环境等条件的限制，因此，音乐教师还面临着许多问题，教师应该根据具体情况，因材施教、因地制宜地采取有效的音乐教学方法。
参考文献：
[1]阮有金.高中“音乐鉴赏”教学中学生的实践和思考[J].中小学音乐教育，2008（11）.
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1、强调因材施教
因材施教是教育的基本原则，也是尊重学生个性发展的体现。首先，高中音乐教师在教学前，要通过多种方式对学生的现状、需求及特征进行了解，根据他们的实际水平“对症下药”，选择切实有效的方法；其次，还要注重学生之间的差异性，在教学中或教学后，通过互帮互助等策略，使全体学生都能够得到提高；第三，在教学中发挥学生的个性和想象力，培养学生的创造能力，促使他们向更高的层次发展。
2、根据实际情况选择教学方法与策略
在教学活动之前，音乐教师要对学校情况、学生情况以及自身的特点进行综合地考量，制定出最佳的教学方案，并根据方案选择不同的方法和策略，力争达到最佳的教学效果。在教学中，音乐教师更加发挥自己的应变能力，掌控好音乐课堂的发展方向，采取探究式、启发式等的教学方法，提高学生的学习的积极性。音乐教学不是孤立的，它要与高中生的生活经验建设联系。高中音乐教师要认识到这一点，在选择教学方法与策略时要与学生的实际生活相联系，用学生在生活中喜闻乐见的手段来激发学生的兴趣，加强学生对音乐知识与内容的理解，让他全身心地投入到教学活动中。
3、注重培养学生的审美素质
审美教育指的是美感教育，为培养人感知机感受美、创造美的一种教育。音乐教学是音乐艺术不断传承及二度创造的一个认知活动，是审美教育的一个重要载体。音乐教材上大多数的教材作品都是经过历史沉淀剂淘洗之后留下的经典作品，其中富含各种美的感性。例如，风格方面的：古典、浪漫、现代等；情感方面的：喜怒哀乐；体裁方面的：声乐、器乐；音乐内容以及形象方面的：英雄、高山、流水等。通过感知以及培养如上各方面的感知能力，可以促使学生步入音乐王国的通路。总之，唯有不断提高学生整体的感悟能力，才可以促使学生在缪斯殿堂，快乐享受属于音乐艺术独有的美妙感觉，进而使学生的情操得到有效陶冶，学生的精神也会随之得到升华。
4、充分挖掘音乐教学资源
音乐教师应该在音乐教学资源方面下足功夫，决不能只是固守书本。高中音乐课拥有非常丰富的教学资源，教师就会有更多的选择，也就才能选择出更好的教学资源。音乐教师应该将现代化的音乐教室利用好，可以让学生在音乐欣赏课上接触到更多的乐器，例如钢琴、手风琴、现代电子乐器和脚踏琴等，从而达到丰富学生音乐知识的目的。多媒体手段的应用，则可以丰富学生的欣赏方式，例如较为形象的也比较受学生欢迎的视频播放形式，可以营造出绝佳的教学氛围，让学生产生身临其境之感，音乐欣赏效果会因此得到大大增强。另外，教师也可以借助课余时间来组织一些音乐活动，通过丰富多彩的活动来使学生的视野得到拓展，这样学生的学习兴趣和欲望就往往能得到激发。
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摘 要：中国的民族民间音乐在世界艺术瑰宝中独树一帜，是古今无数艺术家创新积累的结晶，是一个博大精深的宝藏和艺术体系。民族民间音乐蕴含着巨大的价值，在日益经济文化全球化的世界，教育工作者以弘扬民族文化的课程基本理念为重心，发挥文化育人作用，对学生进行道德陶冶，精神交流和情操培育。
关键词：音乐课;民间音乐;全球化;情操培育
一、中学音乐课程中民族民间音乐的价值
民族民间音乐的价值包括历史价值、文化价值、民俗价值和审美价值。
1、历史价值。民族民间音乐体现一个地区一个种族的风情特色，题材取于当地劳动生活，将劳动人民的日常生活情趣以音乐的形式记录下来，对考古学家的音乐考古提供足够的素材。学生在课程学习中，汲取了历史知识和文化背景，对中国民族音乐文化有深刻的体会。
2、文化价值。民族民间音乐，承载着一个民族的历史文化。音乐信息易于进行交流传播，音乐元素渗透交融，逐渐形成了姊妹艺术，相互推进发展，共同进步。
3、民俗价值。民族民间音乐，是受地理因素，文化因素，生活生产方式，环境等方面的影响，从而形成独特的民族特色与特征。民族民间音乐传承当地的民俗地域文化，来源于人民的民俗生产活动，其中包括物质民俗生产和精神上的民俗生产。内容大部分于取材于当地的生活生产民俗，表演上借助于社会、节假日等民俗活动;艺术表现和民间的文化艺术同根。
4、审美价值。从人文性、情感性、实践性等方面，体现了民族民间音乐的审美价值。
民族民间音乐历史悠久，意蕴丰富。长期的演变发展中，反映着人民生活的变迁，反映着每一个个体的价值观念，是我们宝贵的文化财富。
二、新课标改革下的民族民间音乐教学
我国的音乐基础教育从1949年―2009年共经历八次改革。从八十年代开始，我国进行了基础音乐的教学反思。这八次中小学音乐教育改革，在教育领域中，都有重大的意义作用。
中小学音乐是音乐教育体系的重要部分，对学生的智力促进、智能的提高、兴趣爱好的萌发、正确审美情趣的培育，起着关键的作用。新课标之下的民族民间音乐，可以培养学生对民族音乐的感受理解以及鉴赏能力，激发学生的民族自尊心和自豪感，形成正确的艺术价值观，最终目的是身心受益，培养学生的个人品质。
三、教学对策与方法探索
课程内容有四个领域，分别是感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化。我们在弘扬发展传承民族音乐文化之时，应遵循如下原则：
1、主体优先原则。继承与传承规律，可以有效保护其原生态，尊重原生态艺术家的艺术心血，对其艺术技能和艺术价值予以充分的肯定，让学生从原生态作品中深刻体会其内涵意蕴。
2、发展性原则。在尊重传统、尊重传承的同时，也尊重民族民间音乐的发展。世界是日益变化发展的，在肯定原生态作品之时，对创新的民族音乐实践同样予以尊重。
3、实践性原则。有体会才会有心得，有实践才能够有领悟。带领学生领悟民族民间音乐的真谛，感受中国国粹之璀璨。
中学教学的主体是学生，教师是主导。教育工作者应该具有较强的实践教学组织能力，将民族民间音乐文化转化为实践成果，发挥现代化教育资源的优势，弘扬民族音乐文化，结合新课标，传承、挖掘、发扬中国传统文化，推进中国素质教育，以此提高促进学生的审美能力，丰富中学生课外音乐活动。引导中学生身心健康发展，提高他们音乐素养、审美能力，甚至可以增加乐器演奏的活动等等。
教师在教授学生民族民间音乐知识之时，应采用以下几个原则：
1、鼓励性原则。培养学生的自信心与学习兴趣，给予学生继续学习民族民间音乐的动力，在他们有疑惑不解的时候进行具体的指导讲解，让学生体验成功。
2、及时性原则。当学生在探索过程中发现有价值的问题，抓住时机，培养学生发现问题的动力和兴趣，尝试进行探索性学习。
3、循序渐进的原则。由于中学生年龄的局限性，未变能够领会民族民间音乐的真谛，所以，教师要耐下性子，由易渐难，逐渐引导，使学生在民族民间音乐的探索上有全面和深刻的认识。
学校在开发校本课程上，建立地方特色的音乐课程，创设适合学生学习的教学环境和教学方法，积极展开探究式学习和音乐怡情。
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视唱教学教学模式音乐聆听“视唱教学的根本目的不是单纯让学生学会视唱的技能,而是要通过学习技能的过程和学会的技能去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐,去审美。让学生受到美的陶冶,以健康其身心,完善其人格,提高其素质。这个目的和美育乃至素质教育的目的是完全一致的。也就是‘中学音乐教学大纲’中提出的:‘突出音乐学科特点’,‘启迪智慧、陶冶情操、提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。’”
视唱教学简而言之就是培养学生看谱即能唱,也就是排除听唱法和教唱法的那种对音调的直接模拟,独立地把乐谱转化成有声的歌唱的能力。“视唱能力是学习音乐不可或缺的一项基本技能。无论是学习声乐、器乐,还是单纯的欣赏音乐,都必须具有一定的视唱基础,否则就不能更深入地理解音乐、感悟音乐。视唱教学贯穿中小学音乐教育始终,包括近年来新开设的高中音乐欣赏课也离不开视唱,对欣赏曲目的主题、主旋律的视唱无疑会加深学生对作品的理解,完善欣赏的过程。”正因为视唱如此之重要,近年来,教师们对它予以了极大的关注,也都在想方设法改进教学,提高教学水平,应该说这些努力也取得了一定的成绩。但是,不能否认的是这些尝试和努力的成效并不显着,步伐还很缓慢,视唱教学的现状不容乐观。
那怎样才能使视唱教学收到事半功倍的效果呢?前提是要教学得法,即有赖于正确的科学的方法,具体来说,应抓住以下四个环节:
一、识谱
要做到视谱即唱,首先必须识谱。识谱能力的提高有助于学生学习音乐,它是学习音乐的必备工具。识谱教学的主要目的是使学生全面掌握乐理,能识别各种音乐符号、标记,并了解它们的确切含义。只有这样,看到一份乐谱,才能根据记谱法准确辨认出乐谱中的调与拍子、音高与时值、节奏与强弱等,也才能把无声的谱转化为有声的唱。当然了,识谱也是要讲方法技巧的,首先应从学生的生理与心理发育的特征入手,“学生的认知规律不是‘先理性后感性’,即‘先教识谱后听音乐或唱奏音乐’,不是‘先发展视觉后发展听觉’,而是‘听觉先于视觉’”。如教歌之前先将要学的歌曲录音放给学生听,进行歌曲的“整体输入”,经过几遍这样的听,虽然歌曲还没学,学生们却能轻声跟唱了,达到了“似曾相识”而还不十分“熟悉掌握”的状态。心理学家称之为“引起进一步探索的最佳状态”。乐谱只是音乐信息输入的载体,还不是音乐本身,机械地练习识谱、唱歌所学到的是死板的歌曲,很难让人感受到音乐的美,也不会激发人们内在的情感,应让学生通过听、唱、奏、拍、跳等大量的音乐实践活动,在感受、理解音乐的过程中自然地去熟悉乐谱。
二、音准
音准是一种基本的音乐素质,我们要想把一首歌曲唱好,把音高唱准是最根本,也是最基础的内容。没有这个东西作为保障,其他的什么都会逊色。音乐是一门听觉艺术,是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐的敏感程度和感受能力不一样,所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异,这是客观存在的。因此辨别音高能力和节奏能力的不足会导致演唱时候无法分辨和感受出音高节奏。在教学时我们可以试着一边开着原唱一边让学生看着谱来边听边模唱。这样即可以练到音准,也可以练到节拍,而且声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。鼓励学生多听多唱歌谱,逐渐积累就会形成一种音乐记忆,以后再看到谱子时,看谱速度就会提高,歌曲旋律也就学的越快,而且不容易走调。
三、节奏
节奏是长短相同或不同的若干音符按一定规律组织起来的总概念。人们常常把节奏比作是音乐的脉搏,也就是说,节奏是音乐的生命。德国音乐家奥尔夫曾提出“节奏第一”的口号。节奏在音乐中具有特殊的功能和作用。在教学中要培养学生对常用的单纯音符、附点音符、切分音符及休止音符的时值有准确的认识,并通过练拍或练唱,让学生体会各种时值及长短的搭配,以及由此产生的不同效果,从而增强节奏感。我们还要让学生养成数拍子,打拍子的习惯,需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。当然了,节拍器的使用只是借助一下外力,从根本上来说,我们自己有拍子准确的概念和感觉才是关键。有的学生在练习时并不去感觉节拍的分组、节奏的特性等,而是机械地数着拍子,我们要把这种被动变为主动,从内心去感受节奏。通过不断的练习,长期的积累,从而更好地表达音乐。
四、强弱
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关键词：小学音乐；音乐教学；教学效率；提高；方法
小学音乐教学一直处在一种被忽视的地位，尤其是在小学阶段。教师不是很重视音乐教学，只是以唱歌为主线而进行。现阶段，我国小学音乐教学普遍率低下。造成这种现状的原因有很多，例如：课程的重视程度、教师素质以及课程的本身特殊性的原因等等。为了提高教师的教学效率，应该对当前的存在问题进行详细的解析，并针对存在的问题进行重点分析，从而提出有效的教学方法。
一、小学音乐教学现状分析
小学音乐教学一直以来被很多教师所忽视。目前，小学音乐课堂大体分为三种：
1.教师以演唱为主
按照教学课本给学生们当教学音乐，然后让学生们学习。学会了就一起合唱，或者是让学生们进行独唱。这样的教学方式以演唱为主线，过分强调唱与学会唱的目的。但是对于其乐理以及演唱技巧等方面却存在缺陷。
2.教师以乐理为主
与其他文化课一样，进行大量的板书处理。给学生们讲述很多关于乐理方面的知识，小学生们对于乐理的学习虽然还是有一定的掌握能力。但是缺乏实践配合，只是被大量的灌输了很多关于音乐的历史、音乐家的历史以及死板的音乐知识。这一现象主要存在于传统教学方式比较严重的地区。这样的教学方式严重导致小学生对于音乐学习的兴趣缺失。
3.小学音乐课成了自由课
这种现象并不多，但是的确存在。在一些地区，小学音乐课得不到重视，音乐课往往就是让小学生听歌，或者是让几个小学生进行才艺演示，再或者就是每个人唱一首。这样的教学后果就是小学生无法掌握小学音乐教学的主旨，对于音乐的乐理毫无所知。只是锻炼了自己的歌唱能力，而这种锻炼却也得不到正确的指导。不仅教学效率极为低下，而且对于小学生未来对于音乐的学习以及方向都造成了误导。
二、提高小学音乐教学效率的方法解析
通过以上的小学音乐的教学现状分析，可知：目前小学音乐亟需有效的教学方法，充分提高小学音乐的教学效率迫在眉睫。
1.兴趣是最好的老师
学习要以兴趣为指导，对于较为天真无邪的小学生而言，要想提高音乐课的教学效率，首要进行的是要培养小学生对音乐学习的兴趣。教师在这其中具有至关重要的作用，兴趣来源有很多。对于小学生而言，他们学习的兴趣更多是来源于教师。因此，对于小学音乐教师而言，要从自身做起。找到学生们喜欢的切入点，对其进行针对性培养。和蔼可亲的教师往往更受小学生的欢迎，风趣幽默的教学风格则更能让学生产生浓厚的学习兴趣。小学音乐课是声音的交流，因此教师应该注重对小学生发声方式的培养。通过自己的教学经验以及个人魅力加强学生对于音乐学习的兴趣。兴趣作为学习的基础，对于小学音乐教学效率的提高大有裨益。
2.寓教于学、于乐
教学强调效率，但是要以一种较为恰当的方式去切入，以一种柔和的方式实现教学效率提高的效果。所谓寓教于学就是要以教育为目的融入音乐的学习中。音乐学习不能仅仅被狭义地认为是唱歌。尤其是在小学音乐的教学阶段，一定要纠正这个误区。小学的音乐教学要以歌唱教学为手段，进而在歌唱教学的过程中加入音乐乐理的知识与理解。例如，在学习一些儿歌的时候，就可以锻炼小学生对发声技巧的掌握。而于乐，就是要让小学生们在学习的过程中享受乐趣。学习的最大满足感在于能够学以致用，音乐课有着其独特的优势。教师在教学结束后，要让小学生们亲自演唱所学的歌曲。首先给予肯定与褒奖，然后再指出其存在的问题。这样既使得学生得以实践，又能够享受乐趣，在得到肯定的同时，又能发现不足。这样的教学方式是一定能够发挥其优势，并能有效地提高教学效率。
教学依然要以效率为主，对于小学音乐教学，一定要给予足够的重视，不能忽视其重要性。在实际教学的过程中，要注意培养学生的学习兴趣，调动其学习的兴趣才是学好音乐的基础。此外，将寓教于学的思想完美地融入音乐教学之中，让小学生既得以实践，又能够享受乐趣，在得到肯定的同时，又能发现不足。因此，着重加强小学音乐教学效率，具有十分重要的意义。
参考文献：
[1]张玲，蒋旋新，我国农村小学音乐教育现状与发展对策思考[J].中国科教创新导刊，2012，21(6)：29-30.
[2]秦丹，小学音乐课中的情境教学策略[J].读写算：教师版素质教育论坛，2012(7)：115-116.
音乐的教学方法范文6
1．音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。在音乐知识的传授过程中，学生识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，保证学生能正确地领会和掌握教材内容，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验，增长教学能力。如果教学方法不得当，教师花很大的精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现，有些音乐教师歌唱得动听，琴也弹得入味，个人的音乐素质也很好，但由于他不研究音乐教学方法，所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满着乐感，其教学质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2．音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”，强调学生是个“发现者”，要求充分调动学生的积极性、创造性，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且还学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点，培养学生即兴创作，让学生自己去探索、发现、创造音乐，这些都具有现代音乐教学法的特点。
3．音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。再如，教师指导作品欣赏，当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后，教师用谈话法，要求学生在听第三部分音乐时，找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，发现这一部分是第一部分音乐的再现，从中懂得了ABA三段体曲式的特征，并能创造性地运用这知识，即兴创作一首短小的三段体音乐，这些都充分地体现了双向交往这一特性，做到即协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。
4．要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用，心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥有效作用。音乐属情感性艺术，情绪在音乐教学方法中的作用，比其它学科更显得重要，没有情感的音乐教学活动难以想象。积极的情绪会产生兴奋感、自豪感，给音乐教学活动注入活力，使每个音符伴随着情感，而不是毫无情绪的音符堆砌，技能技巧不是机械的操作，而是有情感的表现。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感，音乐教学就取得了更大的效益，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，使学生学得轻松愉快，克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是:既然教学方法是教师与学生的双向关系，那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要，只有音乐教师在教学活动中充满激情，才能感染学生的情绪。换言之，要求学生投入角色，教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师，在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力地与教师默契配合，课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。所以，人们常说:音乐教学活动既是一种科学，也是一种艺术。音乐教学要按其自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。
