前言：中文期刊网精心挑选了音乐鉴赏教学设计范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
音乐鉴赏教学设计范文1
教学目标：
1、通过音乐活动，初步了解“进行曲”的风格，能用打击乐器、肢体动作表现乐曲。
2、通过互动、合作表演，体验表演的乐趣。
3、通过听赏《玩具兵进行曲》, 初步感受乐曲威武、雄壮而又活泼的情绪同时激发学生聆听音乐的兴趣，培养音乐想象力和表现力。
教学重难点：
重点
通过学习，能感受到音乐的进行曲风格。
难点
能用肢体动作完整地表现整首作品。
教具准备：课件、串铃。
教学过程：
一、随音乐进入教室
【过】亲爱的同学们，给老师介绍一下，你们都有什么玩具呢？......那你们知道，当我们睡觉以后，我们的玩具在做什么呢？下面我们通过视频，一起来寻找答案吧。
二、动画片导入
【过】看了《玩具总动员》的片段，相信你们也喜欢这些会动、会跳舞的玩具。今天老师就带大家来扮演一个可爱的会动会跳舞的玩具兵。
板书课题
三、新课新授
【过】我们完整的聆听歌曲，说一说歌曲的情绪是怎样的？
（一）完整聆听
【过】歌曲的情绪是怎样的？
【过】《玩具兵进行曲》一共由五个部分组成。下面我们分段欣赏一下。看看我们今天需要怎么扮演这个可爱的玩具兵。
（一）第一部分教学
1、聆听引子
【过】首先我们先聆听乐曲的引子。请观察图片，仔细聆听，说一说小玩具兵们在做什么？
聆1
【过】老师为我们的故事起一个头吧。夜已经深了，小哨兵用号角告诉我们，小主人睡着了，我们的狂欢可以开始了。下面请同学们跟老师一起，随着音乐，一起被集结的号角叫醒。
聆2评价
2、聆听第一部分A乐段，用肢体表现乐段。动作要领讲解。
【过】玩具兵被唤醒以后会做什么呢？我们在音乐中寻找答案吧！下面我们一起聆听乐曲第一部分A乐段， 通过观察图片，说一说，玩具兵们现在在做什么呢？
聆1
（音乐中，老师踏步行走）
【过】玩具兵排着整齐的队伍，踏着整齐的步伐从玩具盒里走了出来。我们把A乐段叫做“行走”乐段
【过】小玩具兵们，你们准备好了吗？请起立，让我们也随着音乐，踏着快乐整齐的步伐，从玩具盒里走出去吧。聆2
【过】大多数小玩具兵们走的非常好，有几个小玩具兵好像还没有睡醒，跟大家的步伐有点不一样，我们再走一遍好吗?
聆3
(移动将台中课堂实录，录踏步较好的学生视频)
【过】请坐。老师发现有几个玩具兵走的特别气派，老师把他们录下来了，我们一起来看看吧。（播放视频）
【过】我知道你们一定会向他一样
走的一样好，同学们请起立，让我们随着音乐出发吧。
聆4
3、聆听第一部分B乐段，画旋律线
【过】小玩具兵们走的非常好，请坐。
【过】小玩具兵们刚从玩具盒走出来，被一个关卡挡住了去路。这可难不倒我们的玩具兵。
【过】下面我们一起聆听乐曲第一部分B乐段，观察老师的动作和音乐有什么关系？
聆1
【过】你从图上发现了什么？
小鸟是根据音的高低排列的，头像特别大的地方音比较重。
我们先一起练习一下吧。
【过】B乐段是“旋律线”乐段。请同学们把小手拿起来，跟老师一起画一画吧。
聆2
【过】恭喜小玩具兵顺利通关
4、 找出隐藏图片的重复乐段。
【过】这两张图片是我们刚才表演过的2段音乐，第一张图片是“行走”乐段，第二张是“旋律线”乐段，这里还隐藏着一张图片，这张图片的音乐会是前面2段音乐中的哪一段呢？请仔细听。
聆1
【过】第3幅图是前面“行走”乐段重复。这三段音乐构成了这首乐曲的第一部分，我们给他取一个好记的名字，叫做“行走”主题。
下面我们把这个主题完整的表现一遍。
聆2
5、表演第一乐段。
【过】评价
（二）第二部分教学
【过】玩具兵从盒子了走出了了以后，遇到了其他的玩具，我们来听听它们在干什么呢？
聆1
1、聆听音乐，说说玩具兵此时在做什么？
【过】玩具兵遇到了其他玩具，他们要打招呼，要跳舞。因为是玩具兵，四肢不是很灵活，跳起舞来动作会比较僵硬，跟老师一起用肢体表现这段音乐吧。
聆2
2、用肢体动作表现舞蹈主题（师带生做）。
3、聆听音乐，找出主奏乐器，并随音乐模仿吹奏动作。
【过】跳舞怎么能少的了器乐伴奏呢？这段音乐里还有新的乐器加入到了里面，你们认识这些乐器吗?
分段聆2
【过】短笛是小型长笛，音色清脆尖锐，富有穿透力。演奏时双手右侧持笛，手指按健孔进行吹奏。我们跟着音乐一起来模仿短笛演奏。
【过】长号是古老的铜管乐器，左手握紧乐器，承担乐器的全部重量，右手持伸缩管外管。我们跟着音乐一起来模仿长号演奏。
【过】第二部分音乐也是由3个乐段组成的。首先上场的是吹短笛的玩具兵，然后是吹长号的玩具兵，最后是舞蹈的玩具兵。为了方便大家记忆，我们给他取一个好记的名字，叫做“舞蹈”主题。
【过】下面我们把这个主题完整的表现一遍
聆3
4、完整表演第一、第二主题，邀请小老师互动。
【过】我们已经学完了乐曲的第一部分“行走”主题，和第二部分“舞蹈”主题。让我们跟着音乐，一起表演一遍吧。
第一+第二主题
聆1
（三）第三部分教学
【过】玩具兵们跟其他玩具打完招呼跳完舞又往前走，走到了音乐的第三部分。请同学们注意听，第三部分是第几主题的重复呢？
聆1
1、聆听第三乐段的主题，说说是哪个主题音乐的重复。
【过】这个乐段行进感非常强，它是第一部分—“行走”主题的再现。小玩具兵有踏着整齐的步伐，开启了冒险之旅。
【过】老师非常羡慕他们，想要带着小乐队加入他们。我为乐队带来了3条节奏，请同学们跟我一起练习一下。
下面请同学们把小乐器拿起来，小组讨论，这个乐器用哪一个节奏伴奏更好听呢？
2、用X X的节奏型，用打击乐器串铃为主旋律伴奏。
双响筒：X
XX
|
X
XX
||
(
走
跑跑
)
串铃
/
响板：
X
X
|
X
X
||
(
走
走
)
碰铃
/
三角铁
:
X
--
|
X
--
||
(慢走
)
【过】下面请同学们把小乐器拿起来，小组讨论，这个乐器用哪一个节奏伴奏更好听呢？
学生说一说选了那条节奏，并打一打。
【过】同学们表现的特别好，下面我们就跟着音乐进行伴奏，一起加入到玩具兵游行的队伍中去。
第三部分聆1
（四）尾声部分学习
聆听音乐，说尾声的情绪及结束音的强弱。
【过】正当我们玩的起劲的时候，状况发生了。我们一起去听一听发生了什么事？
聆1
【过】结束音结束在强音上？音乐的情绪匆忙、慌张。小主人要醒了，他们很紧张而又乱糟糟跑回玩具盒。下面让我们跟着音乐，一起演一演吧。
四、分析曲式结构
【过】到现在为止，玩具兵的故事讲完了，我们也分乐段进行的扮演。现在我们再来看一下这首乐曲的组成。这首乐曲由引子....尾声组成。
五、根据图片提示，让学生完整表演整首乐曲。
【过】现在我们到了最有趣的一个环节了，请同学们根据图片的提示，完整的把乐曲表现一遍。
六、总结
作品介绍
【过】这首作品是德国作曲家耶赛尔根据小时候做的一个梦境创作的，他梦到玩具兵在他睡着后偷偷跑了出来，在他苏醒时又慌忙的逃回玩具盒。这是一个美妙的梦，今天同学们为老师创造了同样美梦。
【过】通过这节课，希望同学们一定要爱惜自己的玩具，它是我们成长路上不可缺少的伙伴。好的，今天的课就上到这里。我们下次再见吧。
音乐鉴赏教学设计范文2
在教学过程中，善于找准音乐课堂教学与现实生活相连接的有效切入点。这要求教师在准备课堂教学时，收集各种与实际生活有紧密关系的音乐资源，并对其进行挖掘和加工，使其作为音乐课堂教学的重点内容。这种生活化了的音乐教学内容能使课堂气氛更加活跃，激发学生的学习热情，在轻松活跃的课堂气氛下，深入理解音乐的真谛和精神，从而达到理想的音乐教学目标。例如，学习山东民歌《谁不说俺家乡美》，这首音乐作品通过简单活泼的词曲，将热爱家乡的心情一表无遗。教师在讲解这首民歌音乐作品时，可通过多媒体形式将这首作品的“山东风光”录像。通过视觉和听觉的双重体验，让学生充分感受到山东民歌的风格特点，了解山东的本土文化，激发学生关注身边的民族民间艺术，初步感知艺术与生活的关系。作品欣赏后，再让学生联系自己家乡的特点，找出相关的音乐作品，与山东民歌音乐风格作对比，在对比中加深对家乡音乐的了解。
二.中学音乐课堂教学方法设计需要生活化
随着全球经济一体化进程的加快，我国大力发展和重视教育事业。对于中学阶段的音乐教学改革应在新课标的要求下，以关注学生的实际生活，善于联系实际生活并从中找寻设计音乐课堂教学的方法。要做到音乐课堂教学设计的生活化应主要注重以下两方面内容。
1感受式与鉴赏式的教学生活化设计在教学过程中，教师可采取多种形式激起学生的学习兴趣，如观看音乐视频、静心聆听音乐作品、采取分组讨论式的教学活动等，使学生积极参与音乐教学活动，调动身体各器官感受，全身心体验和鉴赏音乐。为实现感受与鉴赏的生活化教学设计，教师应将课堂与生活联系起来，在讲解音乐作品时，联系与音乐中传递出来的内容有联系的实际生活，以此调动学生的生活积累，使其真正感受到音乐作品的实质，在鉴赏中增加对音乐的领悟。例如，教师可让学生分组表演，唱歌或舞蹈，使学生在组织表演的整个过程中对音乐作品有更深层次的体会和领悟；或者用讲故事的形式、组织话题讨论的形式等激发学生的学习兴趣，使学生在活动中加深对音乐的感受，并提高学生的鉴赏能力。
2创造性的教学生活化设计音乐来源于生活并高于生活。使用创造性的教学生活化设计，是实现音乐教学生活化的有效途径，这种创造性的教学设计可充分激发学生的思维潜能以及调动学生的想象力。进行创新性的音乐教学生活化设计，可从以下两方面做起：
2.1对歌词内容进行创造性改编在音乐教学过程中，教师可将一首歌曲中的歌词进行创造性改编，并将此作为示范作品。鼓励同学根据自身的喜好、生活经历，并结合所掌握的音乐知识进行歌词改编。由此激发学生对音乐学习的兴趣，同时培养和激发学生的创新思维，提高音乐表现能力。
2.2对歌曲进行创造性的动作设计处于中学阶段的学生，大多有较强的表现欲且活泼好动，边唱边表演的形式在学生中普遍受到欢迎，并成为一种有效的音乐教学形式。教师可引导学生根据歌词或歌曲风格进行动作创编。尽量鼓励学生联系实际生活，发挥想象力，用生活化的动作表现音乐作品。这种生活化的教学形式，可使学生更理解音乐，并更加热爱生活。
音乐鉴赏教学设计范文3
一、坚持以音乐为本，避免盲目延伸
音乐新课标提出，应当提倡学科综合发展。其不仅体现了现代音乐教学的整体发展趋势，同时也是文化融合回归的要求。但是就目前的音乐鉴赏课来看，教师在课堂上过多地为学生延伸了歌曲中所设计的文化、历史、语言等，使课堂上的一半时间都在进行延伸内容的介绍，如在鉴赏《辽阔的草原》这个曲目时，教师大量地与学生讨论草原民族的服装、节日、习俗、文化、情怀等，不仅占用了大部分的时间，还缺乏一定的音乐性。
面对这样的现状，教师在课堂上必须以音乐性为前提，坚持音乐为本的原则，通过适当的教学方法不断丰富音乐多彩的表现形式，在课堂上掌握有效的内容延伸时间，避免盲目地延伸占用过多的课堂时间。同时，教师要在有限的时间内展现音乐的魅力，为学生呈现更多的音乐鉴赏功能，呼应“学科综合”的基本要求，使学生在掌握基本音乐鉴赏能力的基础上，为学生呈现更多音乐相关知识。
二、适当引导教学，避免“填??式”教学
音乐与其他学科有着不同的教学方式，在鉴赏课程中，主要采用的是体验式教学。由此可见，音乐鉴赏的过程实际上是学生感受音乐、感悟音乐的过程。因此，教师要在这个过程中做好知识的引导者，适当引导学生理解美妙的音乐，而不是代替学生去理解音乐。就目前的音乐鉴赏课现状来说，很多教师都试图通过自身对音乐的理解，使学生明白音乐的内在含义，但实际上这样的做法并不是可取的，学生并不能够通过教师的讲解来了解音乐传达的境界，无法真正融入音乐中亲身体验。教师需要知道，学生所经历的人生不一样，从音乐中感受到的人生哲理也是不一样的，教师若是过多地对音乐进行主观诠释，则对学生想象力和创造力的开发无益。
由上可见，教师在鉴赏课中要根据学生的理解，找到学生在音乐鉴赏中的闪光处，不能以同样的标准答案来要求和限制学生的想象能力。对于学生不同的理解，教师要给予肯定，但是在学生的理解中可能会出现理解偏差的现象，此时教师应从作曲家意图出发，通过作曲家来侧面否定学生偏差的思维，这样不仅利于学生接受，同时也能让课堂更加和谐。如在欣赏歌剧《卡门》时，由于《卡门》创作的背景情节较为复杂，学生在欣赏的过程中非常容易出现不同的见解。无论是从哪个方面进行理解，教师都要给予
肯定。
三、多媒体辅助教学
多媒体技术是现阶段较为常见的教学辅助工具，其使用不仅扩大了教学内容的容量，同时也让教学手段和教学资源变得丰富。因此，在实际教学过程中，教师可以利用多媒体教学手段来提高学生音乐鉴赏课的兴趣和参与度，促进教学质量的提高。但是在实际情况中，部分教师过多地依赖多媒体技术，觉得音乐鉴赏课堂必须使用多媒体，导致教师在准备课件的过程中，将注意力过多地放在了课件呈现方式的多样化上，而忽略了对教材的钻研和教学方法的设计等。这样的方式对学生来说非常不利，虽然课堂上呈现了更加丰富的教学内容，但是有很多都是与课堂无关紧要的内容，教师没有必要将这些融入课堂。
音乐鉴赏教学设计范文4
一、和谐互动――音乐鉴赏生态课堂的主要特点
音乐鉴赏主要是通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。而与传统课堂相比，音乐鉴赏生态课堂相比体现出以下几个方面的特点：
1、快乐。音乐本身就是一门快乐的艺术，通过聆听、感知音乐表达情感，陶冶情操。音乐鉴赏课就是用音响传达情感的课程，让学生通过音乐学会感知情绪、表达情绪。而在生态课堂上，老师与学生作为生态系统中的生命体应该回归到快乐本原上来，老师通过自身的专业知识，专业的方法、手段将音乐知识、音乐的快乐传递给学生，让学生从中收获成就感与满足感，在感知音乐快乐的同时感知着生命本真的快乐。而学生受快乐教学氛围的感染，在音乐的熏陶下，与老师进行平等、民主的探讨与交流，感受音乐带来的各种美的享受，学生自身也是充满活力的。
2、和谐。从某种程度上讲音乐是天地和谐的直接体现，音乐鉴赏课堂上的和谐主要表现为师生关系的和谐、学生之间的和谐，师生与各种教学资源的和谐。和谐的音乐课堂可以使师生产生共鸣，课堂生态系统中各个生命体融洽相处，这种和谐的课堂氛围可以大大激发学生的学习兴趣，完善其人格特征。而老师则可通过和谐的教学活动提高自身综合素质及专业能力，积累丰富的课堂教学经验。
3、本真。如果教育有违学生的天性不仅无法达到既定的教学目标，还有可能适得其反，因此教育应充分尊重学生的天性发展，不能拔苗助长。生态环境下的高中音乐鉴赏课堂是为学生提供了一个成长的平台，为其提供一个表达真挚情感的环境，使学生不仅可以掌握更多的音乐知识，还可促进学生在修养方面有所提高。音乐鉴赏生态课堂突出学生的主体性、能动性、独立性的学习宗旨，学生通过课堂上的自主探究提高其在学习过程中的主动性，充分尊重学生本真性情的发展。
二、改革创新――音乐鉴赏生态课堂与传统音乐课堂的差异
与传统课堂教学不同，高中音乐鉴赏生态课堂中各个“生命体”有了本质上的转变：一方面，师生角色定位发生了根本性变化。老师在生态课堂上不再是绝对的主宰、绝对的权威，学生在学习过程中自主体验、自主学习，转变为真正的课堂的主人。学生的学习兴趣被激发出来，提高了对音乐的注意力、感悟力，真正感受到音乐带来的情感体验。老师则成为音乐课堂上的引导者、组织者，其通过科学的教学设计、合理的教学方法激发学生的创造力，并作为学生的合作伙伴与之共同提高。笔者在实际教学中对自己的定位就是学生学习的合作者、组织者、引导者。有次音乐课笔者走进班级时，学生们正在开心的谈天说笑、追逐打闹，还有一位学生不断敲打着课桌。面对这种情况，笔者没有摆出老师的架子，而是对学生们说：“这位同学的鼓打的可不怎么样，让我来带你们听听真正的好鼓。”于是笔者当机立断将准备好的内容替换掉，提前换成了下一课内容――《非洲歌舞音乐》欣赏，学生们马上就进入课堂学习状态，那节课的课堂气氛空前的好。
另一方面，教学方法与学习方法的转变。传统课堂上是老师主动、学生被动，老师与学生的关系是“我让你学”，而生态课堂上老师与学生的关系则变成“我要学”，老师与学生均是音乐教学活动的参与者，与之共同探讨，从不同的角度相互表达自己的见解，师生互相促进、互相提高，建立和谐、融洽的师生关系。学生的学习方式也发生了根本性的变化，生态课堂上老师运用歌唱、表演、创造等多种表演方法充分调动学生的感官，提高学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望，继而提高其学习能力。学生主动学习是一种通过听觉、视觉、动觉乃至直觉参与学习活动的、新的情感体验。
三、协调共生――打造音乐鉴赏生态课堂的教学策略
生态课堂构建的关键因素在于对课堂这个“生态系统”中各个构成要素形成客观、准确、科学的认识，而学生与老师是生态课堂上最重要的两个因素，因此要把握好课堂上老师与学生的关系。
1、精心设计教学环节。审美教育属于生命教育、情感教育的范畴，与普通的知识教育有着本质上的区别，音乐本身属于声音的艺术，而音乐鉴赏课程则通过听觉形成审美感知。通过音乐所形成的审美感知无法由老师强加给学生，必须由学生从心底进行深刻体会，通过学生反复聆听享受音乐的美感，熟知音乐作品的思想表现。当然音乐鉴赏过程中，每个设计环节要科学、合理，以提高音乐的艺术魅力。例如学习古典音乐时，笔者设计了《永远的莫扎特》这一主题，包括两首莫扎特的音乐作品，在欣赏《第四十交响曲》时，笔者就让学生分段聆听，并在每次聆听中都向学生提出不同的问题。学生聆听第一遍前先向学生提出问题：“仔细听下面这首歌的旋律是否熟悉”。笔者先播放台湾流行女子合唱团体SHE的歌曲《不想长大》，高中学生视SHE为偶像，她们的歌耳熟能详，与学生的生活十分接近，而这首歌的部分的旋律就出自莫扎特的《第四十交响曲》，古典音乐经过现代时尚的编曲体现出特有的韵味，实现了古代与现代、中方和西方的有机结合，大大激发了学生的学习兴趣。第二遍的时候笔者播放了莫扎特的原版作品，并提出问题：“你认为原版音乐与现代通俗版的有什么不同？”学生带着好奇的心理认真的听了第二遍，老师趁热打铁介绍莫扎特的音乐艺术特点，鼓励学生说出自己的真实感受，体会到古典音乐的独特魅力。第三遍播放之前，笔者又先抛出问题：“再仔细听一遍，尝试分辨这部作品是由哪些乐器演奏出来的？”这个问题与之前的问题角度不同，学生需要仔细聆听、认真分辨，不仅可以提高学生对音乐的鉴赏能力，还可以丰富其乐器知识。最后一遍，笔者先未提出问题，只是让学生仔细听一遍音乐，打开心灵，投入欣赏，欣赏完再回答老师的问题：歌曲与管弦乐对音乐的内涵表达哪种形式更加丰富，哪种形式的表现力更强？学生自然而然的会回答“管弦乐”。于是，笔者通过一个个深入浅出的问题“步步为营”，带领学生一步步走进古典音乐的深处。
2、通过实践活动丰富学生的音乐体验。课堂教学设计要打破传统的、单一的知识传授的格局，在生态课程建设背景下弹性设计问题情境。课堂教学活动是学生与各种教育因素交互作用的过程，音乐鉴赏体现出较强的艺术性特点，其属于情感教育、生命教育，学生的亲身体会十分重要。通过老师的引导，学生在教学信息的互相作用中自主构建自身的知识系统，在探索音乐知识的过程中实现音乐审美目标。在课堂教学过程中，老师要有意识的创设音乐教学情境，组织各种教学活动，充分调动学生的学习兴趣，激发其学习热情，提高学生参与学习的主动性与积极性，体验音乐作品。比如在学习《中国民歌》相关内容时，笔者播放了电影《刘三姐》中对歌的片段，然后将学生分为男女两组，然后按照电影中对歌的形式体验“对山歌”。男声问、女声答，两组学生互相比赛，比赛哪组唱的旋律更准确，哪组的情感更充沛，有学生唱到兴起还不由自主的应用肢体语言，课堂气氛十分活跃。这种实践活动可以让学生对民歌这种音乐体裁形成更加深刻的体验，增强了课堂的趣味性。再比如，笔者在讲授《京剧大师梅兰芳》一课时，考虑学生对戏曲课题缺乏兴趣，为了激发学生的学习兴趣，笔者就直接戴上了京剧的行头，试着表演梅兰芳大师的经典片段，尖着嗓子、翘着兰花指，尽量唱出京剧绵软悠长的韵味，学生欣赏时兴趣盎然。老师表演完就鼓励学生：“谁愿意来尝试一下？我可以指导他学习动作。”学生们都跃跃欲试，甚至有男生也模仿笔者表演京剧的动作，体验京剧这一国粹的艺术魅力。
音乐鉴赏教学设计范文5
在进行教学设计时，我重点做了以下几点考虑：
一、拓展延伸，实现课程资源整合
新课程强调，“培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力”。因此，在设计本教案时，我注重拓展课堂教学，把古诗词的教学延伸到课堂之外。课前师生广泛搜集有关资料，课堂上引用课外诗词进行对比阅读，课后自找怀古诗词进行阅读和鉴赏。这些都有利于提高学生的整体素养。学习语文应注重类似的积累，这样才能厚积薄发。
二、重视诵读，通过反复诵读，了解文意，体味诗意
诗词教学贵在多读。因为诗词讲究节奏感和音乐美，而且，诗词是通过意象的描写和意境的展现来表现作者的情感，而意象、情景的认识和理解的目标需要通过朗读才能较好地达成。另外，诗词的平仄韵让读者朗朗上口，其节奏感和音乐美可以陶冶情操。
三、合作探究，实行师生双边互动
音乐鉴赏教学设计范文6
[关键词]课程改革 音乐教学设计 音乐教学
音乐教学设计是音乐教学中的一个重要环节，也是一项复杂的教学技术。新的课程改革给音乐课教学理念带来巨大的变化，对音乐教学设计提出了新的要求。笔者经过多年的教学实践，认为在新课改背景下的音乐教学设计，应从以如下方面入手：
一、教学目标
音乐教学目标是音乐课堂教学活动的灵魂与方向，是评价教学效果的依据，是教师在熟悉教学内容，了解学生的实际情况后，为进一步提高学生的能力与水平而制定的学生应达到而且能够达到的标准与境界。因此，音乐教学目标的制定必须科学、规范、明确，并且能自接指导教学的活动。它的制定包含以下四个要素：(1)行为主体必须是学生而不是教师；(2)行为动词必须是具体、明确、可测评的，而不是笼统、抽象、模棱两可的；(3)行为方式必须是灵活、多样、可操作的，而不是单调、乏味、缺少情感与活力的：(4)行为程度必须是面向全体的最低底线，而不是个别尖子生才能达到的最高标准。
二、教学内容
谈到音乐教学内容，自然会联想到音乐教材。这里所指的教学内容是音乐课堂教学中，教师根据教材呈现的一系列音乐材料进行组织加工，然后在课堂上展示给学生的学习内容。
1、新课程音乐教学内容的特点：(1)以学生发展为本：首先从学生生活经验出发，激发学生学习音乐的兴趣；其次知识学习、能力培养与情感体验有机结合起来。(2)以音乐文化为主线：首先以单元结构代替课时结构；其次以人文结构代替知识结构。
2、音乐教学内容的安排。如何把教学内容安排得丰富、有序、生动、合理，既体现新课程理念，又能激发学生的学习兴趣，是教学设计的重点。(1)重新整合教学内容。教学内容在教材的呈现方式上以规范的文本固定下来，把音乐作品、音乐知识、创造活动根据教材的呈现规律分类组合。但在实际教学中，教师必须根据课时安排、学生的接受能力、教学条件等客观因素重新对每一单元的教学内容加以研究、分配与调整。有效的方法是将感受与鉴赏、表现与创造、音乐与相关文化四个教学领域的内容根据需要重新整合，使教学形式多样，内容丰富、激发学生兴趣。(2)进一步拓展教学内容。以单元结构人文主题呈现的新课程教学内容给教师的教学工作留有充分的拓展空间，应做到“下有底，上无顶”。
三、教学过程
音乐教学过程特指达到音乐教学目标所必须经历的各项活动总称。新课程的“教学过程”应是为强调过程而采用的隐形的、简略的、开放的过程范式。呼唤一种关注学生的情感、能力、发展，开放、民主、活动、探究式的，在教师指导下的学生自主教育课堂。这就需要教师根据自身能力、知识结构与性格，学生接受能力、整体水平与基本素质，课程的目标、内容与方法及教室的设备、技术手段与教学环境等重新构建适应新课标、新教材、新理念、新方法的音乐教学过程。音乐教学过程的基本结构包括以下几个方面：
1、横向结构。主要有感受与鉴赏：听觉感知、音乐想象、音乐要素、情绪情感、体裁形式、风格流派等：表现：演唱、演奏、综合艺术表演、识读乐谱等：创造：探索音响、制作简单乐器、模拟音响、即兴创造、创作实践等：音乐与相关文化：音乐与生活、音乐与舞蹈、音乐与美术、音乐与戏剧、音乐与影视、音乐与文学、音乐与艺术之外的其它学科。
2、纵向结构。起始阶段：组织教学、诱发兴趣、导入新课等；展开阶段：创设情境、唤起注意、探究发现、参与活动等：生成阶段：激感、互动交流；创造表现、感受体验、联想拓展、建构生成等；结束阶段：情感交流、迁移创造、教学反馈等。
四、教学方法
根据音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，对当前常用的教学方法归纳如下：(1)体验性音乐教学方法。以音乐感受、情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐、情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。(2)实践性音乐教学方法。以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法。(3)语言性音乐教学法。以语言传递为主，通过教师和学生口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。(4)探究性音乐教学方法。以探究、发现为主，通过创设情境激发学生学习动机，观察、分析、综合、比较、引导学生从多角度分析得出结论。
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是教学的基本要素之一。它贯穿于教学的全过程，自接关系到教学工作的成败和教学效率的高低，自接关系到教学目标和任务的完成。因此，在教学设计的过程中，应选择那些能够实现教学目标的教学方法。新课程改革下的音乐教学方法应当有新的特点：重视情境的创设、重视体验、强调探究、关注合作、强调综合。
