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小学音乐教学技能范文1
扎实的专业技能和教学技能是小学音乐教师的必备的技能，两者缺一不可，它既是小学音乐教师的镇山之宝又是其立身之本。
一、小学音乐教师要有自身的基本技能
表演是音乐艺术所具有的特点，表演要为音乐课堂教学服务，它是小学音乐教师必须具备的专业技能。根据奥尔夫教学体系“闻乐而动”的观点，针对小学生的好动、好自我表现的特点，选择出适合形体表现的音乐作品，把歌唱、奏乐、舞蹈尽可能地结合在一起，做出不同的肢体语言。
在小学音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱技能是小学音乐教师的首要技能，也可称为第一技能。就一般情况而言，人们最先接触音乐就是从听唱歌和学唱歌开始的。所以，在许多人的思想里音乐最简单、最直接的概念就是唱歌。事实上，在大部分小学生的心目中，音乐教师的歌唱水平几乎就是教师的全部音乐水平。所以，小学音乐教师对歌唱技能的掌握如何，直接决定着他在学生心目中的形象和地位。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。 “弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。 “跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。 音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践及培养人的品格和情操。
音乐课外活动和实践是小学音乐课堂学习的补充和延伸，是小学音乐教育的重要组成部分，是发展学生特长、丰富校园文化的重要途径。通过课外活动，能培养学生的合作精神，同时能引导部分学生走上专业之路。在学校里音乐课外活动常见的有：合唱队、舞蹈队、鼓号队、小型的管乐队和弦乐队等等。小学音乐教师要根据学校客观实际组建学生声乐、器乐、舞蹈等课外音乐活动团队和指导学生课外音乐活动的能力，要有协调课堂教学和课外活动关系的能力，保证音乐实践活动在课内和课外的一致性和整体性，为学生在音乐课外的学习和实践创造有利的环境。只有完成了课堂教学工作与组织音乐课外艺术实践活动的工作，才能真正完成音乐教育教学工作。
二、小学音乐教师要具备一定的教学技能
音乐教学能力是小学音乐教师完成音乐教学任务的内在功力和基本保证。在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
小学音乐教师要努力提高学生对音乐学习的兴趣。 针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高了审美能力。在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，这样就会使学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动、更加活跃。
新的课堂是教师和学生互动的一个过程。小学生活泼好动，善于表现、模仿他人。新课标提倡“以学生为本”，让学生乐中学、玩中学，要求教师在与学生互动中活跃课堂气氛，充分调动学生学习的积极性，这就难免使课堂变得很“乱”。如果为了达到活跃课堂气氛的目的，教师却无法掌控使整个课堂混乱，那就不是我们所要的教学效果。我们所要的是“活而不乱”的课堂，让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西。想要达到这样的教学效果，就要求教师有驾驭好课堂的能力，这样既能让每个学生的个性获得充分的发挥，又能达到教学目标的效果。
小学音乐教学技能范文2
【关键词】新课改 音乐教师 基本能力
音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质的教育，其次是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力，培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。
音乐在培养人的高尚情操及审美趣味方面有着其他学科不可替代的作用，但并不是所有的人都能有所感悟，这在很大程度上取决于音乐教育。我国伟大的教育家孔子说过“兴于诗，立于礼，成于乐”。古希腊哲学家柏拉图说过：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此而丑化。”这就说明，良好的音乐教育对于培养学生美好的心灵、健全的人格和健康的个性具有非常重要的作用。
音乐教师作为音乐教育的核心，教师的个人素养直接影响着音乐教育的效果。专业是音乐教师的核心，音乐教师的变化乃是音乐教学的变化。就中小学音乐教师应具备的能力这一问题，结合多年的教学和实践，以及自己的理解，我认为《标准》下的音乐教师应具备以下几方面的能力：
一、专业能力
1.敏锐的听觉体验能力
感受与鉴赏是整个音乐教学的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都依赖于听觉。所以敏锐的听觉能力是感受与鉴赏音乐的基础。因此，敏锐的听觉体验能力是音乐教师最基本的能力。
2.音乐表演能力
中小学音乐课程具有很强的活动性和实践性，老师应具有一定的表演能力。歌曲演唱方面，既要能范唱，又要能对学生歌唱进行指导；乐器演奏方面，钢琴是主要乐器，音乐教师应能够演奏一般的中外乐曲，此外，还应掌握手风琴、电子琴、口风琴、竖笛、口琴等乐器的基本演奏方法或了解其性能，以满足音乐教学的需要。
3.音乐创造能力
创造教学是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生激励音乐创作经验的重要学习领域。这个领域对培养具有创新精神和实践能力的新型社会主义建设人才来说，具有非常重要的意义。教师应了解音乐材料组织与发展的形式，熟悉声乐作品的词曲组合关系，能够通过对原作品各种形式的加工处理，改编音乐作品，形成该作品新的艺术风格或利用各种乐器，进行某一主题的创编等等。
4.指挥、即兴伴奏、舞蹈能力
指挥是音乐教师必备的音乐技能，音乐教师应了解常见的伴奏形式，懂得乐队中各种乐器的性能和运用，了解舞蹈艺术的基本特征、体裁、表演形式等知识，熟悉舞蹈语汇，掌握舞蹈的基本动作及组合，能够表演和创编一般的舞蹈动作。
二、教学能力
1.音乐教学设计能力
音乐教学设计是音乐教学实施的前期准备，是音乐课堂教学质量的保证，也是衡量音乐教师教学水平的重要标志之一，包括了解、分析学生音乐基础和学习现状，选择、分析和安排音乐教学内容，确定课型和目标。
2.音乐教学实施能力
音乐教学是音乐教师专业能力的核心，音乐教学实施能力是音乐教师教学水平的主要标志，是一切音乐活动的基础。一堂经过精心设计的音乐课，课堂上，难免会有这样或那样的突发事件的发生，我们如何才能做到果断、机智的沉着应对，顺其自然的过渡到原教学过程的轨道中去，如何才能完成预期的教学目标，音乐教学实施能力显得尤为重要。
3.音乐教学研究能力
《标准》提出了教师角色的转变，要求教师成为学习引领者和促进者；教学研究者和设计者；课程建设者和开发者。经常会听同事说到“现在的学越来越不好教了”。的确，现在教学我们不应再墨守成规就教材而教教材，应经常去研究教材的编写理念、了解知识的结构框架；熟悉教材内容特点；清楚知识呈现的方式。这样才能更好地驾驭教材，使教材为我所用。
教学能力是任何一个学科老师都应具备的能力，只有将专业能力与教学能力相结合，才能更好地完成教学任务，才能是一名合格的专任教师。
三、综合实践能力
1.文艺节目编排能力
作为一名中小学音乐教师，在学校工作中经常要担任一些文艺晚会的节目的编排与指导，一台成功的文艺晚会或一个精品的文艺节目都是音乐老师综合能力的表现，是教师艺术水准的体现。例如：节目串词的编写、音乐的剪辑制作、舞蹈动作的设计等，我们不能一味的靠“百度”，既要有模仿，也要有创新，才能使人耳目一新。
2.多媒体技术的应用能力
随着科学技术的发展，多媒体已全面普及到农村各中小学的课堂，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学的不足，给音乐教学增添了无穷魅力。因此，掌握必要的现代教学技术是每一位老师必备的。音乐老师应熟悉各种音乐教学媒体的使用方法，能够合理的运用音乐教学媒体，了解网络音乐教学资源，合理应用网络教学资源。
3.相关文化知识的储备
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，它涉及到音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科等各个方面，作为音乐教师除了具备专业、教学方面的能力之外还应注重其它学科知识的积累与储备，将其它学科的知识融入到音乐教学中，不仅突出了音乐文化这条主线，有利于学生音乐文化素质的提高，而且拓宽了知识视野，并以艺术化的方式促进相关学科的学习。
《标准》要求广大教师不但要有广博知识，还要善于创新，要掌握本专业的多方面知识，才能更好地胜任音乐教学。我将《标准》下的音乐教师应具备的能力总结为“六字”要诀，即“长、宽、高、新、巧、美”，长：有一技之长；宽：知识面、信息面要宽；高：教学教研水平要高；新：教学手段要新；巧：教学过程设计要巧；美：范唱、服饰、教态、仪表要美等。
当然，要做一名合格的音乐教师，除了具备以上的能力之外，还应有高度的事业心和责任心。让我们以广博的知识，高尚的志趣投身于音乐教育中，为我国的基础教育贡献力量。
【参考文献】
[1] 王国安、吴斌 主编.《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社.
小学音乐教学技能范文3
关键词：小学音乐教育;审美能力;培养
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0254-01
小学音乐教育的目的，不是为了培养未来的音乐家，而是为了培养学生对音乐的兴趣，从而有效提升学生的音乐素养以及审美能力。
一、引导学生积极观察生活，培养学生的音乐审美认知能力
兴趣是最好的老师，小学生正处于身心发展的重要阶段，他们通常对身边比较熟悉的事物很感兴趣，因此，小学音乐教师应该积极引导学生去发现、去感觉生活中的声音。如在《美丽的草原》音乐作品的学习中，教师首先问学生：“你们见过大草原吗？”学生纷纷回答：“没有。”教师又问：“那你们从电视上看到过大草原吗？你们所想象的大草原是什么样子的呢？”学生展开了激烈的讨论，教师首先通过对话的方式，激发了学生的学习兴趣。随后教师说：“今天我来带领大家来感受一下音乐中所描述的美丽的草原。”教师给学生播放课前制作好的多媒体课件，教师的讲解、课件的演示、音乐的播放等同时进行。学生也积极地倾听音乐，欣赏着美丽的大草原，体会着教师的生动讲解、情感表达，深刻的沉浸在音乐的审美情境中。教师通过直观、形象、生动的画面和讲解，也能有效培养学生的审美认知能力。
二、激发学生的创新思维，培养学生的音乐审美想象能力
小学生的思维还没有完全形成，而音乐的学习可以有效激发学生的创新思维，从而有效提升学生的创新思维能力。因此小学音乐教师在实际的音乐教学中，应该注重学生创新思维的激发以及想象能力的启发，让学生结合实际的音乐作品，进行合理的想象，而学生在审美想象的过程中，他们的音乐素养以及音乐审美能力都能得到很好地培养和提升。如在《保护小羊》中，因为这首歌曲的内容是学生比较感兴趣的小动物，而学生比较爱表演，也有着创新的想象力，因此教师引导学生自我表演，一边唱一遍跳舞。学生发挥自己的想象力进行表演，他们自由选择自己喜欢的角色，进行即兴表演，这样不但可以有效提升学生的学习效率，也能更好地培养学生的音乐审美创造能力。
三、激发学生的表现欲望，培养学生的音乐审美表现能力
小学音乐教师在实际的音乐教学中，应该结合学生的认知能力以及具体的音乐作品，采用有效的方法去引导、去激发学生的表现欲望，积极鼓励学生勇于表现，进而促使学生更加自主地投入到音乐的表现中去，从而促使他们在音乐的表现中更好地体会音乐的美。如为了迎接即将到来的圣诞节，教师在音乐课生给学生安排了《铃儿响叮当》一首歌曲的学习，教师首先给学生示范一遍，因为这首歌比较欢快、节奏简单，而学生们普遍对这首歌曲都比较喜爱，所以他们学习的非常快。学生初步学会后，教师让学生采用多种方式来表现这首歌曲，学生们有的扮演圣诞老人，有的则跳起了欢快的舞蹈，还有的一边唱一边跳……总之，课堂的气氛非常活跃，而学生在表现中也能更好地培养他们的音乐审美表现能力。
四、积极开展一些实践活动活动，培养学生的音乐审美合作能力
音乐世界是多彩多姿的，音乐的表现方法也是多种多样的。其中有独唱、独奏、独舞、合唱、集体舞等。当前的小学生多数都是独生子女，他们的团队合作能力比较匮乏，而有时候音乐的表演是需要集体的团结互助、共同表演，才能体现出音乐所包含的美。如在学习音符的一课中，因为理论性较强，如果教师只是一味的讲解，学生的学习兴趣不高，学习效率也会很低，因此教师就将理论课变为实践活动，让学生自由组合，分成学习小组，进行节奏的搭拆。教师加以引导和指导。这样不但激发学生的学习兴趣，也能有效培养学生的团队合作能力，而学生在合作学习中，他们的音乐审美合作能力也能得到有效的培养。
五、加强学生音乐创造能力的训练，培养学生的音乐审美创造能力
小学音乐教育中也需要注重学生音乐审美创造能力的培养，教师在实际的音乐教学中，应该在音乐欣赏、音乐表演等各个环节加强学生音乐创造能力的训练，从而有效培养学生的音乐审美创造能力。如在学习《我家门前有条河》时，教师就鼓励学生结合这首歌词以及自己的想象对这首歌进行自编歌词，这样不但可以激发学生的创新思维能力，也能有效培养学生的音乐审美创造能力。
六、采用多元化的评价方式，培养学生的音乐审美评价能力
每个学生的性格特征以及学习能力都会有所差异，因此教师应该充分尊重每一位学生，采用多元化的评价方式，促使学生积极主动地参与到音乐的教学活动中，还应该鼓励学生积极给教师做出反馈，而教师也能结合学生的实际反馈合理调整教学活动，从而有效提升学生的学习效率和教学课堂的效率，进而有效培养学生的音乐审美评价能力。
总之，教师在实际的音乐教学中，应该采用一些有效策略，激发学生对音乐的兴趣，从而促使学生更加积极主动地参与到音乐的教学活动中去，进而有效培养并提升学生的音乐素养以及音乐审美能力。
小学音乐教学技能范文4
【关键词】小学教育专业 音乐课程 问题 教改措施
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）10C-0031-02
音乐教育是培养和造就人格素养、审美能力的重要手段，人文素养教育是实现师范生全面和谐发展的必由之路，在小学教育师范生培养中起着很重要的作用。乡村小学教师的来源主要是小学教育专业师范生，对于小学教育师范生来说，在今后的教育教学中难免会涉及音乐课教学、音乐课外活动的组织和排练等工作，通过音乐课程的学习可以使得他们胜任这些工作，同时也提高自身的音乐素养、陶冶情操，成为高水平的小学音乐的师资。本文试以乡村小学教师为考察对象，针对小学教育专业音乐课程存在的问题，提出学习小学音乐课程新课标、选择合理的音乐课教学内容、加强实践教学环节、提高课后训练的效率、熟悉小学音乐教材、加强学生岗前培训、制定考核标准等音乐教学改革对策。
一、小学教育专业音乐课程存在的问题
一直以来，小学教育专业音乐课程都没有得到足够的重视，小学教育师范生往往只学过几节简单的音乐课后便上讲台兼任音乐教师，而实际上，作为一名小学音乐教师所要具备的音乐知识和技能他们并没有能够很好地掌握。传统的小学教育专业音乐课程存在以下方面的问题：
（一）学生音乐基础较差
高等师范院校是培养未来教师的摇篮，在越来越重视小学教育的今天，小学教师的音乐素质也越来越受到人们的关注。在高等师范院校中，普通音乐师范院校都要求学生要有一定的音乐基础才能入学学习，而小学教育专业的学生却不同，该专业在招生时对学生的音乐基础的考核要求相对较低，有一些学校甚至不作要求。与音乐教育专业的学生相比，小学教育专业很多学生甚至从来就没有上过音乐课，受过音乐教育或是学习过某种乐器的更是少之又少。而且学生对音乐的喜爱大部分都偏向流行音乐方面，对音乐课上教授的音乐理论知识缺乏兴趣。
由于学生的音乐基础有很大的差异，“集体课”的授课形式使得授课的时间、教学的内容、教学的进度和教学的效果都受到一定的限制，无法真正做到因材施教，小学教育专业师范生的音乐技能水平不尽如人意。
（二）课程学时较少
由于专业需求，小学教育专业开设的课程较多，包括语文、数学、教学法、心理学等，还有许多通识课程，所以能安排音乐课程的课时非常少，有些是一个学年甚至是一个学期。由于课程学时严重不足，大多数高校的小学教育专业音乐课教学都采用“集体课”的授课模式。大班的集体音乐课主要在30到40人，它的优势在于通过扩大教学对象的人数，大大减小教师的教学任务压力。然而，不同能力水平的学生集中在一起上课，无法因材施教，同时，由于学生学习进度不同，教师上课感到吃力，直接影响到教学效果。比如大班的钢琴课教学，一堂课90分钟的时间，教师对40多名学生一一进行辅导，是不可能实现的，甚至有时候都不能保证对学生进行新课的示范，学生课后只能“瞎练”，不仅教学进度慢，教学质量也不能得到保证。
（三）教学内容不合理
原来的师范生音乐课程内容基本上是参照音乐教育专业的课程标准。教学的内容包括乐理基础知识、音乐欣赏、音乐教学法等。学习的内容很多，有些内容比较深奥，学生很难理解。学生往往是什么都学，但又学得不深，教学效果并不理想。小学教育专业音乐培养目标不是学艺精湛的音乐人才，而是要提高学生的基本音乐素养，通过技术技能的训练，能对小学音乐教育的特性有深入了解并熟练掌握小学音乐教学的手段和方法。然而，大部分教师都是毕业于专业的音乐院校或是师范院校，有很高的音乐技能和很深的音乐专业情结，所以在教学中就会潜移默化地把传统的音乐技能教学理念搬到小学教育师范生的音乐培养上来，把师范生当成音乐专业学生来培养，忽视了小学教育师范生对音乐针对性的学习和对未来该职业特色的音乐需求。
二、音乐教学改革对策
由于以上种种原因，师范生音乐课程教学效果不佳，很多乡村教师不能胜任音乐教学。因此，笔者认为，小学教育专业音乐教学的改革对乡村小学教师培养尤为重要。根据小学教育专业师范生的特点及乡村教师在音乐教学中教学对象和硬件环境的特点，可从以下方面采取音乐教学改革对策。
（一）学习小学音乐课程新课标
教育部于2011年颁布了新的小学音乐课课程标准。新课标的实施，是我国基础音乐教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。新课标的出台，使得教师创新教学有了更大的舞台，为小学音乐课堂教学开展指引了方向。小学教育专业的师范生通过学习小学音乐课的新课标，可以更好地了解新时期小学音乐课的基本理念、设计思路、课程理念和内容标准等，为今后从事音乐课堂教学打下良好的基础。
（二）选择合理的音乐课教学内容
一直以来，小学教育专业音乐课程设置的随意性较大，没有统一的教学大纲，也没有专门的音乐教材，很多时候都是用专业音乐师范院校的教材来参考，以至于有时候也会把培养专业音乐师范生的那一套模式运用到小学教育专业来。其实，大多数人们对音乐教育的认识并不完全正确，认为音乐教育就是音乐技能训练，训练学生演唱歌曲难度有多高，器乐演奏能力有多强，会演奏多少种乐器，往往忽视了音乐的美育功能，忽视了音乐对提高人文素养的重要性。在新颁布的小学音乐课标中，音乐课程降低了对学生知识掌握的要求，强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创造力的培养。所以，小学教育专业的音乐课程上要区别于专业音乐人才培养的要求，要有自己的专业特色。在小学教育专业音乐课教学内容的制定与教材的选择上，更应该强调师范性、基础性、实用性、审美性、创造性与多样性，不仅仅是音乐技能的学习，音乐教学方法的学习也同样重要。
（三）加强实践教学环节
加强小学教育专业的音乐技能训练，提高学生对音乐课堂的兴趣是关键。传统的音乐教学以“教师教学生学”为主，学生的兴趣爱好容易被忽略，久而久之学生会感到厌烦。提高学生对音乐课的兴趣，必须把“教师教为主”转变为“学生学为主”，加强实践教学环节。画家不一定会教画，音乐家也不一定就是好的音乐教师，“会”是一回事，“会教”又是一回事。教师要学会把讲台让给学生，鼓励学生多上台、多试讲、多讨论和多总结，讨论如何设计小学音乐课堂的教学环节、如何将音乐技能运用到实际教学中，总结教学中的经验和不足，让学生做到与小学音乐教师岗位早接触、早了解、早熟悉。除课堂教学能力的培养外，还要注重培养学生对课外音乐活动的组织能力，比如合唱训练、合唱指挥、歌唱比赛和晚会演出的组织等。
（四）提高课后训练的效率
受专业课程开设的限制，小学教育专业音乐课时设置得比较少，要在有限的课时里完成音乐技能训练和实践教学是很难做到的，那么，学生在课后的音乐技能训练就尤为重要。但由于学生本身的音乐技能水平较差，大班教学的人数众多，教师不能一一顾及，课后训练的效果并不理想。针对这一情况，我们为学生制订了一系列课后训练计划和措施，并根据班级的学生情况进行分组训练，以“优生”带“差生”的方式来提高课后训练的效率。此外，还要合理运用先进的电子教学设备，对训练内容进行录像、录音，保证学生课后训练的质量。
（五）熟悉小学音乐教材
小学教育专业的师范生将来要从事的音乐教学主要是小学音乐课，所以要求学生对近几年来小学音乐课使用的音乐教材要很熟悉。为此，在进行音乐技能训练时，可以参考小学音乐教材中的歌曲和教学要求，编写一些视唱训练的教材供学生练习，也可以进行儿童歌曲表演唱训练。这样，学生不仅能得到技能上的提升，也对小学音乐教材更加了解。除此之外，还要有一定的儿童歌曲量的积累，要多学、多听、多唱，丰富自己的曲库。还要对新出的儿童歌曲或是动画片的主题曲多留意、多学习，这样才能使自己的曲库得到及时的更新。
（六）加强学生岗前培训
结合小学教育专业学生顶岗实习的实际情况，加强学生的音乐技能培训，使学生的音乐知识和音乐技能得到巩固。根据实习学校情况的考察，为学生创造情景教学或是试讲，同时，还加入一些音乐教具的制作等，为学生站上教师岗位提前做好准备。
（七）制定考核标准
音乐教学技能的考核，是对小学教育专业学生音乐课程教学掌握情况最直接的评价。应根据小学教育专业音乐课的教学大纲，制定合理的音乐技能考核标准。这不仅能使学生对音乐课程学习更加重视，还能让教师及时了解学生音乐知识、音乐技能的掌握情况，并对音乐课教学与训练做出相应的调整。
此外，还要合理调整音乐课程的比例，使音乐课程的结构得到完善。当然，在培养模式上要具有灵活性，要根据学校与学生自身的情况进行调整与选择。
【参考文献】
[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011）[M].北京：北京师范大学出版社，2012
[2]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育音乐课程标准（2011）解读[M].北京：北京师范大学出版社，2012
[3]陈丽娟.新课程标准下的音乐教师从教能力结构探析[D].长春：东北师范大学，2008
[4]周晓露，刘霄.小教专业（本科）音乐教育的目标定位与实践途径[J].沙洋师范高等专科学校学报，2006（6）
[5]孙作东.农村小学音乐教师质量状态调查研究[D].长春：东北师范大学，2007
小学音乐教学技能范文5
（一）没有认识到音乐教育的本质
音乐教育的本质主要指的是审美教育，审美价值是音乐的核心因素，音乐的其他方面也是以审美价值作为依据。但是，长时期受传统教学思想的影响，小学音乐教育一直都没有实现绝对的独立性，不是被归入了智育范畴，就是被归入德育范畴，音乐教学过于注重其政治性和智育性，忽视了音乐的艺术特点，将音乐最本质的因素“审美价值”摆在了次要位置，使得音乐教学缺乏艺术。
（二）重视音乐技能，忽视了音乐的育人功能
小学音乐教育主要是为了普及基础的音乐知识，属于普通的艺术教育，并不是职业教育或者专业的艺术教育。但是以往的小学音乐教学模式过于重视音乐知识和音乐技能的传授，教学目标主要定位于对知识或者技能的掌握程度，却忽视了小学生在音乐方面的兴趣、创新精神、审美价值、个性发展、鉴赏能力、认知能力、情感体验等方面的培养，盲目追求专业艺术院校的形象，小学音乐教育却没有体现出小学的特点，音乐教育“育人”的功能也被忽视。
（三）学生被动的学习，主体地位被忽视
有不少教师认为教学就是教师向学生教授知识和经验，将教育看成是文化传递的工具，所以，日常教学中常见的模式就是老师教学生听，教师总认为指导的越详细，学生学起来效果就更好，让他们去模仿教师的声音和动作，学生这样被动的接受知识，学生的主体作用没有得到充分有效的发挥。
（四）教学评价方式比较单一，忽视了学生的全面发展
传统的教学评价模式中，注重对学生音乐知识和音乐技能的评价，忽视了学生的个性发展、文化素养、审美能力和价值观念的评价，评价方式以考试为主，方式比较单一，这不利于学生今后的全面发展。
二、改进小学音乐教育的具体方法
（一）创新小学音乐教学理念，认清音乐教育的本质，突出“以学生为本”的核心精神
随着素质教育的发展，艺术审美素质成为新时期下人们不可缺少的重要素质之一。音乐审美教育的主要目的是提高学生的审美能力，帮助学生完善审美的心理，促进小学生在音乐方面的全方位发展。将音乐教育定位在一种文化层面上和对人的培养上，在新的音乐教育中要体现以审美体验为核心，尊重学生的个性发展，引导学生主动参与音乐创造和音乐实践，帮助学生发展创造性思维的同时，还能让学生养成良好的人文素质，为学生今后的可持续发展奠定良好的基础。小学生作为教学活动的主体，任何音乐教学过程都应该以维护学生的利益为主，让学生成为知识构建的主要受益者和实施者，引导学生自主学习，教师发挥好主导作用，在和谐、民主的教学氛围中，促进师生互动，进而提高音乐教学效果。
（二）采用多元化的教学方法激发小学生对音乐的强烈兴趣
教学方法的选用是否恰当是体现教学成效的重要因素。音乐教学中不排斥知识和技能的传授，但是采用什么样的方法将知识和技能融合到音乐中，让学生体验到音乐的美妙，是每个教师都应该思考的问题。
（三）采用科学合理的评价方式，帮助小学生建立音乐学习的信心
这需要教学评价方式和评价内容的多元化。在评价内容上，除了对普及的音乐知识和技能进行考核外，还要对学生的实践能力、情感态度、音乐潜能、音乐素养和个人品质等都要考核在内，由于每个学生学习音乐的潜力不同，对不同的学生要采用不同的评价方式，给予学生感受成功的机会，帮助学生建立学习音乐的信心，为他们今后的音乐教育奠定基础。
三、结语
小学音乐教学技能范文6
【关键词】音乐教育；教学模式；素养培养；对策
如何提高音乐教育专业学生的音乐素养，是摆在师范院校音乐教育面前的现实课题。笔者从事音乐教育专业专科教学近6年，通过教学及学生管理深刻的体会到，我校升格为高师后，受管理水平的限制，目前还存在着诸多问题，分述如下。
一、培养目标不明确
据有关文献资料，发达国家的教师培养目标非常明确，对不同层次教师有着不同的培养目标，针对性较强，而我校培养小学音乐教师的目标不明确，原因在于现阶段学校仍未充分认识到小学音乐教师的特殊性，将之视为知识和技能的传授者而不是儿童教育的专家，要求他们以接受专业的技能训练为主，等同于中学音乐教师甚至专业音乐教师。
首先，一名小学音乐教师应该是身心健康的人，其热情和耐心可以有效地促进学生的学习行为，提高学生对学科的兴趣，还可能使学生的思维更具有创新性。简言之，具有良好的心理素质和道德修养是小学音乐教师培养目标的基本要求。其次，小学音乐教师应该是一个合格的小学教育工作者，然后才是音乐教师，其知识结构应宽广而强调通识教育。第三，热爱小学教育工作，愿意将教育事业作为自己的终身职业，具备扎实稳固的专业思想。第四，必须具备一定的音乐专业知识和技能，并能将专业知识和技能充分运用在教学中。最后，在教育理论方面，应该熟知小学教育、教学实际，具有正确的教育观念，能运用所学教育理论自觉地指导自己的工作，把握基础教育改革和发展的趋势。
造成培养目标不明确的另一个原因是市场经济的影响。许多培养单位为了提髙就业率，淡化了培养目标，为学生在未来能找到较为满意的其它工作奠定基础，以期完成上级规定的就业率指标。
二、生源素质整体较为低下
目前音乐教育专业的招生考试因为生源严重不足大幅降低对考生文化素质的要求，小学音乐教师教育专业的招生情况不容乐观，学生入学的成绩普遍较差，有的学校学生入学成绩竟然还达不到普通职业中学学生水平，这样的学生进入教师队伍无疑会影响未来的小学教育教学质量。
主要原因在于，在我国的小学，只有语文、数学学科的教师处于崇髙的地位，虽然国家提倡素质教育，强调德、智、体、美全面发展，但小学音乐课仍然处于从属地位，属于所谓的副科，不足以吸引高素质的学生报考音乐教育专业。日本和德国的基础教育教师都是国家公务员编制，其社会地位和经济收入都很高，这样即使入学要求很高，仍有许多人报考，给培养学校很大的选择余地。我国政府为了促进教育发展和教育公平，釆取的重大措施之一是在教育部直属师范大学实行师范生免费教育，建立相应的制度。
三、课程设置不合理
1.课程比例失衡、设置随意
我国高校音乐教育专业的学生甚至教师都普遍强调专业技能，忽视教育课程在培养音乐教师中的重要性。由于目前社会对音乐教师的价值评判标准仍然停留在教师的某项技能的水平是否高超上，教师在学校的课堂教学以及课外活动中体现出来的价值获得的认可远不能与其在技能上所表现出来的价值所得到的认可相比，这种价值评判标准又不可避免地影响到音乐教师培养单位的培养计划的制订。另外，学校对小学教育及音乐教学实际情况了解的不够充分也是一个原因。
2.课程设置有疏漏
据调查访谈部分学生，在交流中发现许多学生直到临近毕业仍然不能说出音乐教育对小学生的影响。有的学生认为如果从小学就开始认真学习音乐，就可以有一技之长，在以后的考试、就业中就可能多一种选择，这仍然是从功利的角度出发看待小学音乐教育的，无疑会造成教学中的技能至上，从而背离国家提倡的以审美为核心的音乐教育新理念。同时，师范学校的学生对音乐教育在小学生个人成长中的重要性认识不足，必然认识不到自己将来所从事专业的价值，因此也就长期使音乐屈就于语数外等所谓的主课之下。这又不可避免地影响到他们对自己人生价值的理解，进而影响他们对所从事专业的态度，难以使学生真正尊重音乐和音乐教育。
学校的小学音乐教师培养计划中没有设置中国民族音乐和外国民族音乐课程。小学音乐教师的培养过程中也没有涉及到关于世界音乐文化的课程，在未来的教学中，遇到让小学生理解多元音乐文化的问题必然会感到处理有困难，教师就可能弱化这方面的教学，无疑不利于教学的顺利推进。
3.课程内容偏离培养对象
从培养小学音乐教师的角度看，学校的学科专业课程基本上延续了专业艺术院校的教学内容和方式，教育类课程内容宽泛、适用的面太广等方面，从根本就脱离了我国小学音乐教学的实际需要。许多学生甚至教师都误认为只要掌握了成人軟唱的方法，以后教小学生是轻而易举的事.其实儿童歌唱发声与成人歌唱发声是两个完全不同的范畴。用成人歌唱发声的概念和方法来考虑和指导儿童歌唱发声，是不会获得明显效果的。同样，在合唱指挥课程中，教师和学生都热衷于指挥的技巧，合唱曲的难度等技能方面的内容，忽略了合唱队的组织训练、合唱队员的选拔、童声合唱的发声方法等内容的学习；钢琴训练注重技巧，学生可以弹奏高难度的曲子却不能在教学中弹好即兴伴奏.
小学音乐教学的特点要求小学音乐教师霈要具备宽广的知识面和多种技能，但并不一定要求教师具有非常高深的技巧，只要教师能够把基本的音乐知识和技能通过一系列有效的教学手段成功地让学生接受就可以了。因此，作为小学音乐教师的培养单位，应该改变教学要求，不要求学生学科专业技能的高精尖，而是貼近小学音乐教学的实际需要，注重拓宽学生知识面和提高实际教学能力，比如钢琴课就应该加强即兴伴奏教学，使学生在较短时间内能够为简单的儿童歌曲配弹合乎歌曲风格的伴奏：声乐课在学生掌握正确的发声方法后尽快让学生接触儿童发声方法的训练，使学生了解成人与儿意发声的区别并在实践中验证：开设多种乐器的教学法课程，要求学生了解基本的乐器演奏以及教学方法，使学生在毕业后的教学工作中运用多种技能为教学服务等。
因为小学音乐教师所面临的教育对象是学龄初期的儿童，他们正处于人生发展的启蒙阶段，需要教师付出更多的关注和努力。教师不仅要关心学生知识的学习，更应该首先把小学生作为一个人放在关注的中心，懂得支配学生行为的心理学原理，同时必须具备综合的学科知识，才能在工作中做到教书和育人都得心应手。这些都要求小学音乐教师培养的课程内容必须貼近未来教育教学的实际。
四、教育实习安排不够合理，实施不规范
从调査的情况看，学校的实习时间为八周左右，去掉一周的见习时间，学生的实习时间才六、七周，在这么短的时间内，根本无法让学生完成从学习知识到应用知识的转变，更谈不上全面了解小学教育教学的实际情况。同时，现在的教育实习都打着分散实习的旗号，学生自己联系实习单位，导致实习的指导与监管都得不到有效保证，对一个师范专业的学生来说非常重要的环节就被忽视了。
对教育实践环节不重视，主要原因在于小学音乐教师的培养单位还没有真正意识到应该培养小学音乐教育专家。这不是短短几周的时间可以完成的。另外，随着教育规模的扩大，音乐教育专业学生数量较多，而周围的小学数量不足以容纳这些学生实习；分散实习后因为时间、人员以及经费的原因，又不可能指导、监管到位；实习学校则抱着不是自己的责任这个态度对待实习生的实习工作，也没有切实担负起指导和管理的责任，种种原因导致实习工作流于形式。
针对上述问题，笔者做出了相应的对策思考，主要包括明确培养目标、改变招生考试方法、完善课程设置、延长并规范教育实习等方面，限于篇幅，另以专文形式以作详述。
参考文献：
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[4]唐华生.扩招形势下高师院校教育实习的应对策略[J].云南师大学学报(教育科学版),2002(6).
