前言：中文期刊网精心挑选了音乐教育新体系范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
音乐教育新体系范文1
我国音乐高校音乐教育专业传统的人才培育模式不仅教学方式简单，而且部分音乐教师的专业水平不高，从而导致学生没有学习兴趣与课堂效率没有得到提高。因此，为了适应现代社会发展的需求，高校音乐教育需要结合学校与师生的实际情况，积极促进高校音乐教育专业课程教学与素质教育的改革与创新，并以教学工作为基础建构符合发展需要的新体系人才培养模式。
一、高校音乐教育新体系人才培养模式的特色
传统的高校音乐教育人才培养模式主要是以灌输学生音乐知识技能为主要教学内容，且对音乐教师没有别的要求，只需要有丰富的音乐技能就够了，作为培养高校音乐教育新体系人才模式的教师，不仅仅是引导学生进行音乐技能学习，还是学生生活的榜样，所以对培养新体系人才模式的教师的要求提高了。首先，人们生活水平的提高使学生已经了解与认识了很多音乐，所以音乐课堂的简单灌输音乐知识技能的教学已经不能满足学生的认知与需求了;其次教师要营造愉悦的音乐课堂氛围，充分调动起学生的热情;最后教师需要多与学生进行沟通与交流，做好真真切切的了解自己的学生，并与学生一起体验与感受音乐。另外，高校音乐教育的新体系人才培养模式是以学生为中心，充分发挥学生的主体地位，教师不再是高高在上的教育者，而是以一个指导者与辅导者的身份帮助学生提高音乐水平。因此，作为高校音乐教育新体系人才培养模式的教师应该一位具有综合能力很强的教师，即既有丰富的音乐知识技能，又有丰富的教学方式与教学经验。在音乐教育中教师要积极引导学生进行分析与创造属于自己的音乐，并在创造的过程中与学生交流并分享自己对音乐的感悟与情感，合理科学的音乐教学方式不仅可以充分提高学生的学习热情，还可以创建师生和谐相处的模式。传统的高校音乐教育的人才培育模式往往出现学生音乐水平参差不齐的现象，即教师会依据自己的特长教学，所以学生对于教师擅长的音乐能力就学的比较好，而教材上的其他内容教师就选择一带而过，长期以往形成了音乐教学的片面性，不利于学生的综合能力的培养。高校音乐教育新体系人才培养模式教学重点在于摒弃传统的教学方式，即把教材里面的音乐内容与学生实践相结合，使学生不出校门就可以体验到实践的意义与乐趣。例如，在音乐教学过程中，教师可以让学生扮演教师的角色，使他们能够把自己所学到的内容加以讲述，这样不仅锻炼了学生的口头交际能力，还加深了对学习内容的印象，也就是说学生将所学到的知识应用于教学实践，并通过实践以及教师与学生的评价分析与总结出自己的优势与不足，进而改正与学习。另外，高校音乐教育新体系对于未来教师的音乐文化素养尤其重视，音乐教师需要具备的音乐文化素养包括娴熟的音乐知识技能与教师在音乐文化方面的素质和修养，教师在音乐文化方面的素质和修养对于音乐教学有着重要影响。
二、高校音乐教育新体系的先进性和优越性
1．内容新颖、方法实用
首先，高校音乐教育新体系教学模式相对于传统的教学模式而言，既内容新颖又方法实用，教学模式主要包括游戏模式与即兴创作等方式;其次，大多数欧美国家已经采用这种新型的教学方式了，不仅取得了良好的教学效果，而且提高了学生的音乐学习兴趣;最后，音乐教育新体系教学体系目前已经发展的较为完善了，所以在高校音乐教育采取这种新体系教学方式是一个很明智的决定。
2．对传统音乐课堂教学进行颠覆性的改变
高校音乐教育新体系教学模式首先要摒弃的就是传统的教学方式，彻底打破传统的教师灌输教学模式，在音乐教学过程中，教师应积极发挥学生的主观能动性，让学生主动参与到学习中，且教师要主动和学生交流与分析音乐，从而拉近师生之间的距离。
3．使学生最大化地从音乐学习中获益
高校音乐教育的新体系人才培养模式是以学生为中心，充分发挥学生的主体地位，其主要目的就是培养学生对音乐学习的兴趣与使他们在愉快的课堂氛围里接受与掌握音乐知识技能，并为他们未来的音乐发展道路打下了良好的基础。结论综上所述，音乐教育新体系人才培养模式是现代社会发展的需求，所以我们需要打破传统的教学模式并科学合理地制定音乐教学新体系的教学内容与教学方法，从而帮助学生提高音乐综合素质能力。
作者:牛媛媛 单位:信阳师范学院
参考文献:
音乐教育新体系范文2
关键词：布鲁纳 结构主义 螺旋型 曼哈顿维尔音乐课程 音乐教育 借鉴与应用
一、曼哈顿维尔音乐课程的时代背景
曼哈顿维尔音乐课程出于曼哈顿维尔学院，建于1841年的美国纽约州，是艺术教育的高等学府。在第二次世界大战后，美国跻身跃于世界强国，而苏联先在1957年成功地发射了史上第一颗人造地球卫星，威胁到了美国的地位，再加上美国虽然其他方面实力雄厚，可文化教育却势单力薄，这引起了美国政府的深刻反思，由此便开始了一系列的教育革新。1959年美国教育部召开了由著名心理学家、教育家布鲁纳为主席的伍兹霍尔会议，以他所阐述的结构主义课程改革为核心。曼哈顿维尔音乐课程作为美国20世纪60年代音乐课程改革指导方针的成果，结合了布鲁纳的结构主义学习理论与其螺旋型课程设计，最终由曼哈顿维尔音乐学院主任托马斯为领头展开研究与实施，历时五年，最终形成了比较完整的优秀音乐课程范例。
二、曼哈顿维尔音乐课程的介绍
曼哈顿维尔音乐课程按照布鲁纳“结构主义”模式，条理性的课程内容、明确的课程目标与超前的理念，解放了传统的学习观念。设计多元化的培养方案和灵活的评价系统，使学生主动参与和创造。
曼哈顿维尔音乐课程设计方案分为两大部分：第一部分适用于学前班至小学三年级音乐教学的《交往》方案；另一部分则适用于小学三年级至初中音乐教学的《综合》方案。两个课程方案针对不同年龄，前者用于尚未成熟的儿童，后者用于心智开始萌芽的少儿，层次循序渐进。
（一）《交往》方案简介
因为《交往》方案是对于小学三年级之前的儿童，他们的思维以及智力发展正处于前运算阶段，所以这里面的方案课程内容都是相对来说简单的、直接的知识，在教师专业指导下主要是以音乐的听觉训练为重点来进行，类似于奥尔夫教学法中的律动。《交往》课程中也正是本着音乐特有的性质，让孩子们用耳朵聆听，从而达到身心发展的结合作用。
它有几个步骤：首先，以聆听音乐为手段，让儿童充分发挥自己想象力来体会音乐情感，教师并不限制或者指定想象的范围，这样有助于孩子的发展发散性思维；其次，教师在课堂上发出一些简单乐器的声音，让学生听辨，脑海中就会形成对声音的概念；再次，教师会组织学生进行即兴创作表演，创作内容很简单，把之前乐器声音加入节奏或者动作来编排，教师会进行指导和完善，引起学生的兴趣。最后，教师会根据情况对之前的教学内容进行巩固和强化。这四个步骤实际上就是教学过程，一步一步由简到繁，让学生形成一种对声音的印象，为下一步学习做好铺垫。
（二）《综合》方案简介
《综合》方案是针对心智开始成熟的少儿所制定的课程，这也正体现了布鲁纳的认知理论，教育一定要按照儿童的各个年龄段身心特点来进行。更重要的是要教给孩子们如何去学习及学习的方法，并不是亘古不变的知识。本课程方案可以说是曼哈顿维尔音乐课程的点睛之笔，之前的《交往》只是对学生学习音乐做了一个奠基，而《综合》就是拔高。
它的核心框架是按照螺旋型课程来设计的，以音乐的最基本要素音色、音高、节奏、力度、曲式及和声型为主要框架，旋转向上依次叠加深一步的难度知识，共16个层次的螺旋，每个层次都是有原先的六个音乐基本学科结构组成，在此基础上增加难度，与之对应越高就越难，涵盖的内容不仅只是音乐本身了。它要求：“1.每一层螺旋均由音乐学科的基本结构要素组成；2.每一层螺旋中的基本结构要素中所编排的音乐概念反映出音乐学科的逻辑进程和学生学习的一种水平；3.整个螺旋体系力图囊括基础音乐教育的完整内容，并促使音乐教学成为以音乐学科基本结构要素为基本单位的、循序渐进的上升过程。”
三、关于学科教学（音乐）本质的理论分析
音乐课程作为一门学科来讲，其本质一定要研究透彻，才能透过现象到达本质。曼哈顿维尔音乐课程对于学科教学（音乐）本质的特点有以下几方面：
（一）“音乐是思想的反映及表达媒介。”
从这句话可以看出，音乐不是教学内容，是从内心抒发出来让学生真正能体会到的情感，通过聆听和参与发现音乐的实质，而不是靠书本上的知识死记硬背来学习。
（二）“音乐是一种发展变化的艺术，它面对现实并表现现实。”
这句话的概念非常深奥，音乐是一种时间的艺术，它不是停滞不前的。它也不是一成不变的，每个人聆听同一段音乐都会有不同的触感，就算是同一个人聆听同一段音乐，如果是在不同时间，还是会有不同的感觉，这就是音乐的魅力，但有一点是不会变的，它永远是来源于生活，具有思想性。
（三）“音乐是人类不断探索，创造性自我完善的途径。”
它实际上体现的是音乐创造者的功能，人类在创造音乐时一定有他的理由和乐感，为什么有的音乐热情奔放，而有的却是忧郁缠绵，这都和当时创造音乐的人有关系，他们是为自己音乐负责的人。
以上三点诠释了音乐的本质，从专业的角度看，曼哈顿维尔音乐课程的方案对于学生和教师来讲，是非常具有挑战性的，面临的学生仅仅只是幼儿到初中并且不是音乐专业的对象，但是要求却是相当高，完全按照音乐家的标准来培养，这对于提高学生的音乐素养无疑是很好的平台。
四、曼哈顿维尔音乐课程对新课标下我国中小学音乐教育的启示
教学目标决定着整个教学体系的运行，也决定着教学成果好与坏。曼哈顿维尔音乐课程之所以能够在音乐教学方面脱颖而出，正是它特有的教学目标。通过深度分析和对比我国的中小学音乐课程标准，我们可以从以下几方面来借鉴和完善中国中小学音乐教学：
（一）让学生了解学科构架
曼哈顿维尔音乐课程以螺旋型构架为主，学生对于知识有大概的了解，不会在接受新知识时感到茫然与陌生。
（二）注重学生角色，以音乐家的身份参与学生活动。
这与我们本国音乐教育有差别，我们中小学的音乐教育相对来说不是很专业化，没有以音乐家的标准来要求学生。虽然以音乐家身份来要求学生或许太过于严格，但是对于学生来说他的学习就更加严谨化和专业化。
（三）我们要给予学生对学习材料的性质、内容及途径宽泛的选择。
学生不依赖书本，学校开设多门音乐相关的课程，学生可以根据自己爱好来选择喜欢的课程，教师在教学时都会涉猎到各方面的学习内容，不用担心学生只掌握自己喜欢的课程。
（四）以学生为主体，注意内在的学习动机与鼓励
音乐课本来就是以自身参与体验才能获得感知的一门学科，它需要引起学生的情感共鸣，所以教师在教学时形式要灵活，通过多种学习方式来激发学生学习的欲望，不应该只是一味的教歌唱、听音乐这些乏味的活动。
（五）注重师生互评，尊重学生主体地位。
在曼哈顿维尔音乐课程方案中，一直遵循师生互相评价的原则，他们不仅重视老师的评价，同时也关注学生对于老师教学的评价，这样有利于教育者改善自己的教学方法。
国外的音乐教育经历了多次的探索实践，形成了比较规范的体系，对于仍在摸索中前进的中国音乐教育无疑来说是一条捷径。学习和借鉴曼哈顿维尔音乐课程的优点，总结其失败和经验，对于完善我国音乐教育的各方面研究具有不可替代的作用。
基金项目：
本文课题名称：《国际音乐教育体系对新课程下我国中小学音乐教育的启示》，项目编号：2015-YJSJYJJ-03。
参考文献：
[1]李勇.试析布鲁纳认知结构理论[J].安顺师范高等专科学校学报，2005，（01）.
[2]刘沛，牛芳.MMCP课程的目标[J].中国音乐，1991，（02）.
[3]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2011.
[4]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，1998.
[5]肖少北.布鲁纳的认知――发现学习理论与教学改革[J].外国中小学教育，2001，（05）.
音乐教育新体系范文3
【论文摘要】 信息素质教育在高校教学中的重要作用日益凸显，利用信息素质教育，培养大学生音乐素养，提高大学生综合素质，成为现代高等教育教学中的重要一环。
随着信息技术的发展和全球经济一体化的推进，信息时代对高等教育提出了严峻挑战。将信息素质列为大学生综合素质的重要方面，加强对大学生信息素质的教育与培养势在必行。如何利用信息素质教育提高大学生的音乐素养，成为高校音乐教学中一个崭新的课题。
一、信息素质
信息素质概念的提出，可以溯源到1974年美国信息产业协会主席给美国图书馆和信息科学委员会的报告。随着社会信息化进程的加快，信息素质在不同发展阶段有不同的内涵和外延。信息素质首先是一个人的基本素质，它是传统个体基本素养的延续和拓展，它要求个体必须拥有各种信息技能，能够达到独立自学及终身学习的水平，能够对检索到的信息进行评估及处理并以此做出决策。其中，图书馆技能和计算机技能是信息素质的重要组成部分。
二、音乐教育的作用
音乐教育作为提高学生音乐素养的重要途径，同时又是高校校园文化的重要组成部分。音乐教育在大学生的成长和学习过程中扮演着不可或缺的角色。一，通过音乐教育可以丰富大学生的文化底蕴和业余生活。音乐教育使学生无论从艺术、文学还是社会角度，都有很多收获，丰富了包括音乐、文学、历史、美术、戏剧、宗教等各方面的知识，使其知识面更宽、视野更广。其二，音乐教育能够培养大学生健康的情感体验。俗话说“音乐无国界”。音乐作为一种最普遍的表情艺术，可以称得上是人类情感交流的“世界语”。一切有进步倾向的音乐艺术，都蕴藏着歌颂社会前进的内涵。经常从事这样的音乐活动，可以养成良好的情感体验，有助于学生克服因学习和生活遇到的困难，确立正确的人生观。其三，音乐教育有助于培养大学生的创造性。一首优秀的音乐往往总是同人类的社会进步相联系，总是充满着生机和创造性的。个人对音乐作品所包含的这种自由的、独创性的感受和实践必然有助于大学生创造精神的培养，利于他们创新能力的提高。
三、信息素质教育的现状
信息素质是终身学习者必备的能力。大学生应具备的信息素质包括：确定所需信息的范围；鉴别信息及其来源；了解信息所涉及的经济、法律和社会问题。将检出的信息融入自己的知识基础；合理、合法的获取和利用信息。
高职高专院校学生的信息素质教育，首先应该是基础教育，它包括基础图书馆应用技能和基础信息技术应用技能。基础图书馆应用技能包括：介绍图书馆的布局、馆藏和服务、联机目录使用。基础信息技术应用技能包括网络工具与常用软件的使用，包括e-mail、网络浏览器、搜索引擎等。其次是了解不同信息源的特点，根据不同的需求选择信息源，使用检索方法及策略对获得的信息作出评价，通过交流信息、组织和综合信息完成具体任务。
通过对学生的调查发现，大学生对信息的吸收程度有很大差别。他们所表现出来的思路一般不是很开阔，往往局限在自己所喜爱的某种信息的接收上。主动捕捉相关信息的意识不够。另外，学生的信息能力不容乐观。主要表现在对信息的分析鉴别能力较差、缺乏信息创新能力，不善于积累信息等。在对我院各系的学生调查中，大多在校高职生虽然上网时间较多，但由于缺乏正确引导，并没有充分认识到信息的价值和作用。大部分学生禁不住网络的诱惑，把更多的时间和精力耗费在交友、聊天、玩游戏中。有98%的学生常使用聊天工具；38%的学生对网络游戏情有独钟；46.6%的学生对在线看电影、下载音乐等投入较大的精力。平时很少考虑自己的专业兴趣和发展研究方向，缺乏日常积累。
在硬件设施上，图书馆原有馆藏基础较差，开展学生信息素质教育起步也较晚。无论是从理论到实践还是从硬件到软件，都存在许多不尽如人意之处。从08年对学校的评估起，我院加大了对电子阅览室、光盘数据库、网络资源信息检索系统的建设力度，从不同角度满足师生的双重信息需求，为学生良好信息素质的培养提供重要保障。目前我院图书馆内有关艺术类的馆藏图书有20604册，电子类图书1024册，校内学生只要登录学院网站打开图书馆数字资源，就能任意浏览所有资源，做到了资源共享。
四、利用信息素质教育提高音乐素养
信息素质教育是终身教育体系的有机组成部分，通过信息素质教育，大学生可利用各种信息手段获取所需信息。改变了传统的信息获取方式。
通过信息素质教育提高学生的音乐素养，使学生掌握涉及音乐专业术语及音乐欣赏问题的检索、评价能力。比如，学生想了解一首乐曲，按照以往的方式，要么请教老师，要么通过光盘等视听途径。如今学生可以通过不同的需求选择信息源。可以利用图书馆的信息资源查询或网络信息查询等，详细了解他们想要了解的内容。
学校要根据信息素质教育的培养目标，制定系统的信息素质教育实施方案。采取多种形式的教学措施开展多层次、全方位的信息素质教育。当学生具备了信息素质，懂得了音乐素养对学习、工作、生活的重要，运用信息素质提高音乐素养对每一个大学生来说都是不什么难事了。
参考文献
音乐教育新体系范文4
信息化教学主要是指运用现代化信息和数字媒体技术，优化教育资源的获取渠道，推动数字化、信息化教学手段和具有互动性、共享性的教学模式，并培养具有较高信息素养的人才。信息化对教学环境、教学条件、教学观念、教学手段、课程体系、教学内容及师资素质等多方面都提出了相应的要求。进入21世纪以来，随着科技的飞速发展，使得计算机应用深入到社会的各个领域，很多高师院校音乐专业将多媒体技术应用于课堂教学。不仅更新了传统的教学模式，而且使抽象的音乐理论变得生动有趣，极大开阔了学生的视野，激发了学生的学习积极性，提高了教学效率。虽然依托计算机进行数字化多媒体辅助教学已不再是新鲜事，但音乐属于一门综合性很强的学科，其包含了大量自然、人文和各类音乐事项及时空变化，教学方法和手段具有特殊性，信息化教学在很多方面尚不成熟，在应用过程中存在诸多问题。
第一，当前高校在音乐信息化教学方面存在误区。近年来，在国家教育信息化政策导向指引下，各高校基本建立了以计算机网络通信为基础的校园网，用于日常教学、科研和管理工作。教育部《普通高等学校本科教学工作水平评估方案（试行）22号》明确规定：“教学方法与手段改革A级标准是积极改革教学方法与手段，成效显著；必修课应用多媒体授课的课时不低于15%，有一定数量自行研制开发的多媒体课件，教学效果好。”但多媒体教学观念仍然没有真正深入到音乐专业教师的教学活动中。许多高校音乐教学多是采取小班教学授课方式，听课人数较少又受制于教室环境，再加上音乐专业教师在教学过程中过于注重学生的专业能力培养，而对教学形式与内容重视不够。
第二，各综合类院校对于音乐专业计算机多媒体技术为代表的信息化教学投入不足。在国外，随着计算机音乐技术教学与多媒体的迅速发展，计算机音乐技术教学日渐深入课堂教学。而在国内，自1999年高校扩招以来，音乐专业招生人数逐年递增，导致人均占有教学资源比例严重缩水。在目前高校办学资源紧缺的情况下，相对于优势学科专业，音乐学科处于明显弱势，在各类综合性院校中，硬件设施投入与更新相对滞后，即使在“数字化校园示范工程学校”的院校，音乐专业的信息化教学资源仍然相当匮乏，尚未形成一个完整的体系。在许多高校的音乐教学中，黑板加钢琴仍然是大部分音乐课堂教学的主要教具，这种教学方式严重影响教学的深入展开。①例如，在和声教学过程中，教师在黑板上写出谱例，在学生心中无法形成和声音程的听觉联想，而钢琴的乐声转瞬即逝，使学生时常陷入迷惘，尽管教师认真教学，学生刻苦学习，教学效果则往往事倍功半。又如，曲式分析学属于音乐学科中的基础学科，通过分析不同体裁、规模、时代的作品，对各种作品进行结构、内容、音乐作用与价值的概括，使学生能够准确领会音乐作品的思想内容，并在演奏（唱）的过程中准确表达。在以往曲式分析教学中，需要讲解谱例时，大多数教师会将其誊写在黑板上进行讲解，学生对谱例进行书面上的理解。这样不仅浪费宝贵的课堂教学时间，而学生也仅仅掌握了一些无音响效果的书面规则。
第三，教师在日常音乐教学过程中运用信息化技术能力亟待提高。信息化教学作为一种新型的教育教学手段，要求教师必须能够正确、合理地将现代计算机多媒体技术运用于日常教学活动中。但目前音乐专业在综合性高校的学科建设中位置并不突出，师资配备、学历结构、师生比例方面存在一定问题，再加上音乐教学组织方法、手段具有特殊性，教师工作负担日渐加重，导致音乐专业教师在高负荷教学任务和职称、科研压力的扰动下，疲于应对，难以顾及学习现代教育技术。而一些年长的教师，由于长期习惯于传统教学方法，而不愿涉足多媒体教学，多媒体教学多停留于电子教案或者幻灯片水平。
二、对高师音乐教育信息化发展的思考与建议
第一，提高师资队伍信息化掌握水平，打造信息化的音乐专业教师队伍。积极推进信息化建设是中国经济和社会发展的重要战略举措，而教育信息化则是国家信息化的基础。上世纪90年代中期，许多发达国家就已经把对教师信息素养能力的培养提升到新型信息社会对人才培养及发展的战略高度来认识。依据《美国高等教育信息素养能力培养标准》②，结合我国高师音乐教育信息化发展的要求，笔者认为，合格的高校音乐专业教师应具备的信息素养能力包括：良好的计算机操作及网络应用能力、能独立进行多媒体课程制作与传播、能及时从网络和媒体获取各种音乐教育相关信息、能通过信息化渠道进行学习与培训等。因此，高校音乐教育应当深刻理解国家大力发展教育信息化的内涵，积极转换传统观念，尽快培养大量熟练掌握现代信息化教学手段的音乐专业教师。高校应当高度重视教师利用现代教育技术的培训工作，并将其纳入议事日程落实到位，尤其要转变优势专业教师培训而忽视音乐等弱势专业教师培训的思想观念，坚持全面协调发展的办学思想。例如，每学期制定信息化教育培训计划，积极组织和引导音乐专业教师学习现代教育教学理论、计算机多媒体技术、网络教学技术、教学课件开发及制作等方面的培训与指导，甚至可以将其列入教师年度考核优秀与否的标准。③
第二，将信息化音乐教学与传统教学手段相结合，努力打造高校音乐教学实践体系。尽管信息化教学相对于传统教学具有不可比拟的优势，但也不能完全依赖。在音乐教学活动中，要根据教学内容、对象、条件等因素，合理选择不同教学手段，因材施教，将信息化教学与传统教学手段相结合。高校音乐专业人才培养目标的定位必须适应现代高师音乐教育的发展，以及信息化背景下音乐教师的岗位需求。在学生培养方面，应着重提高学生对各类音乐资料、专业学习信息的获取、表达及处理的能力；在高校音乐专业的课程设置上，要有能体现音乐学科信息化的课程，如计算机音乐、数码钢琴、音乐欣赏及作品赏析、音乐网站制作、音乐课件制作、录音制作和现代音乐试听等；在教学内容中，需要努力融入信息化的要求，通过专业音乐学习网站的建设与共享，延伸课堂教学内容；在教学方法上，通过教师指导学生进行个性化学习，将网络课程教学与课堂面授教学相结合，从而达到转变传统的教学方式的目的；在课 程与教学评价方面，搭建师生互评和交流的网络平台，如网上评课、网上选课、一对一课程的师生双选等。
第三，加强信息化教学环境建设，构建均衡的高校音乐教育硬软件设施，保证高校音乐教育改革的顺利实施。教育是人类为了获取信息进行信息加工的活动，学校是教育活动的主要载体，因为学校充满了各种信息，这是其与家庭和社区的主要区别。随着时代的发展与社会的变革，对学校信息的要求也是在变化和发展。有些学生误解信息化就是指现代教育媒体，有的学生甚至认为信息化专指计算机，其实信息化包括了校园文化、教育实践基地、广播电视及计算机网络系统、图书馆、各类实验（训）室等众多内容。在高校音乐教育中，需要通过各种方式加强信息化教学环境的建设。首先，应加强校园音乐文化建设。在教学楼大厅、琴房、琴房走廊、楼梯间、音乐厅、排练厅、电梯及各种实验（训）室的墙壁上粘贴著名音乐家头像、励志名言等信息资料，使学生一踏入音乐大楼便感受到浓郁的艺术氛围，开阔学生音乐学习的视野。其次，应着力营造良好的信息化学习环境。如在音乐（包括声乐、钢琴、器乐、视唱练耳）教室里设置活动桌椅，以便学生在课内能迅速将桌椅拼凑成若干小组，展开讨论和实践，营造自主学习和协作学习相结合的信息化环境等。
第四，着力构建并优化音乐教育专业人才信息化应用能力和素养培养的课程设置方案。为了培养高校音乐教育人才的信息技术应用能力和素质，各个高校音乐教育应着力建立支持音乐教育信息化应用能力和素质培养的课程设置方案。由于每个高校受到所处的地域、交通及经济发展状况等因素的制约，各个高校音乐教育专业所开设的信息化课程可能有所不同。因此，应根据开课的具体效果不断优化和调整，最终确定适合自己学校实际情况的课程设置方案。以中南民族大学音乐与舞蹈学院为例，该院通过近几年的教学实践和不断的探讨研究，结合实际情况，不断优化课程设置，最终构建起按年级划分的高师音乐专业信息化课程设置方案（表1）。一年级为基础阶段，主要开设数码钢琴、计算机基础、音乐软件与应用等课程，重点培养学生基础的专业能力和掌握信息技术的基本知识与技能；二、三年级为积累阶段，着重进行和声学、复调技术、曲式与音乐作品分析、音乐教学法等音乐基础理论知识的学习，结合计算机音乐和录音制作等科技化课程，以全方位的实践完成对基础知识的升华；四年级为产出阶段，学生经过三年的学习与积累，用课堂教学展示、音乐作品创作、毕业论文撰写与答辩、音乐会来展现信息化音乐教育的丰硕成果。
通过表1可以看出，中南民族大学音乐与舞蹈学院在高校音乐教育信息化方面走在了时代的前列，通过优化过后的课程设置方案，让学生在大学四年中始终处于一个被信息化所覆盖的教学体系之中，值得学习和借鉴。
结语
信息化教学对高校音乐专业教学提出了新的要求，同时也为高师音乐教育的发展提供了良好的机遇。运用现代化的教育技术，努力探索高校音乐教育改革之路，使高校音乐教育从单一、传统的模式向立体多维模式转变。目前，我国对全面素质教育下了很大的决心，实施力度也大幅增加。这种趋势必将给音乐教育带来前所未有的发展机遇，因此，高校音乐教育需要抓住这样一个难得的机遇，努力实现科学化、信息化，使其迈上一个新的台阶，赶上21世纪世界音乐教育发展的潮流。
注释：
①③王扬扬.高校音乐专业多媒体教学现状与对策.新乡学院学报， 2009（9）.
②此标准由美国高等教育图书研究协会所制定，美国大学和研究型图书馆协会董事会于2000年1月18日通过，美国高等教育协会和独立学院理事会分别于1999年10月和2004年2月认可。
参考文献：
田正铁，王炎琪.浅析高师音乐教育的信息化.当代教育论坛，2008（6）.
周刚兵.现代网络技术在音乐教育中的运用.大理学院学报，2009（7）.
李运林.论“信息化教育”.电化教育研究，2008（1）.
杜金菊，刘海潮.高校音乐资料的管理趋向分析.农业图书情报学刊，2006（1）.
黄先开，范蓓，冯爱秋.信息化背景下旅游高等教育改革与发展的思考.中国大学教学，2012（6）.
李峰，杨卫萍.信息化对大学教育提出的新要求.理工高教研究，2000（6）.
王荣.音乐学院实施网络教学的探索与实践.天津音乐学院学报（天籁），2009（1）.
音乐教育新体系范文5
【关键词】音乐教育 教师培训 新体系 柯达伊 导向
从2011年开始，中央音乐学院音乐教育学院受教育部委托，举办“国家教育体制改革试点项目——学校音乐教育新体系培训班 ”，对全国中小学和高校音乐教育工作者进行分期培训，向全国推广融合国际先进音乐教育体系（即：柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹音乐教育体系）与中国本土文化，民族音乐文化结合的具有中国特色的“学校音乐教育新体系”（简称“新体系”）。
笔者参加了2012年7月第四期的培训，其中普教班由各省教育厅推荐的骨干大学教师、中小学教师、教研员组成。课程安排上分为必修课、选修课和公共必修课，共100个学时。任课教师除了指挥课聘请的指挥家林大叶外，其他教师均为中央音乐学院在职教师，其中绝大多数教师为“80后”优秀青年教师。
本文从“学校音乐教育新体系”课程综合创新的角度进行总结分析，探讨其课程设置、教学理念、教学方法对现代音乐教师培训的导向意义。
一、“学校音乐教育新体系”的课程分析
（一）培训目标
1.该音乐教育体系树立以人为本教育理念，明确素质型学校音乐教育新体系的基本理念是进行以人为本的素质化教育，强调音乐教育应以人为本，而不是以乐为本。
2.不应以传授音乐知识、掌握音乐技能为目的，应注重培养学生感受音乐、表现音乐、理解音乐的能力，让音乐为学生快乐服务，为学生健康成长服务，为学生全面发展服务。
（二）课程设置
此次培训班从7月10日至21日，共计12天，课程设置包括：歌唱基础教学、钢琴即兴演奏、小型乐队编配、音乐与动作、教学法、中外音乐作品分析、指挥、排练。另外还安排了学员公开课、分组讨论、爱乐小学观摩、汇报演出、座谈等活动。
（三）培训班课程分析
1.专业性强
此次培训是由专业性较强的音乐学院举办。纵观以往的培训班，被委托的培训机构一般由师范大学或教育学院组成，然而此次举办者是中央音乐学院音乐教育系。这种教师培训放在专业的音乐院校举办的例子在国外也呈现了良好的效果，如意大利的中小学音乐教师培训是由音乐学院、音乐教育学院相结合，对教师实施培训，这样整合了学校资源系统中的课程，让本来具有的专业能力形成全新的培训模式，能使学校之间有较好的合作机会，使参加培训的教师在掌握教学规律和运用教学方法上得到提高。近些年，这种培训在国内的培训基地都有了较大的革新，为教师培训的地点设置打开了新思路，通过更加专业化的音乐氛围和环境，让接受培训的教师们可以更加接近“音乐本身”，从而更好地融入“音乐本身”，而这些优势在其他师范类院校是不能完全做到的。
2.综合性强
首先，教师本身的综合技能的展现。从授课教师的学习和经历中发现一个有趣的现象：大多数教师都是学乐器出身。如教“歌唱教学”的老师自幼学习小提琴，“音乐与动作”的老师自幼学习钢琴，在教授这门课程中不但展现了身体与律动的关系，即兴演奏的水平也很高。这就打破了传统的声乐教师就是学声乐、舞蹈教师就是学舞蹈的传统观念。中央音乐学院从事音乐教育的教师各自在中央音乐学院音乐教育学院担任着数门专业必修课程（如“视唱练耳”“合唱指挥”“钢琴即兴演奏”）的教学任务。
其次，培训课程具有综合性。如歌唱教学课，它有别于一般音乐学院和师范院校的声乐课，它基于柯达伊体系，注重学生的听、写、唱等方面的能力，打破了传统声乐课“一对一”的模式，注重唱合唱这种更加综合的训练。结合中国自己的民族音乐和民歌的改编歌曲大量应用于课堂，注重身体律动和歌唱结合，注重重唱、合唱的训练。
3.创新性强
（1）观念新
注重结合国际先进音乐教育体系（柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹音乐教育体系）与中国本土文化，民族音乐文化的结合，启发学员们改变旧的、错误的观念，逐渐形成新的、正确的观念。强调“体验式”的音乐教学。
学校音乐教育新体系的培训所使用的教材属于内部教材，教材的特点是重点突出中国民族音乐的部分，在教材中，不仅有大量的中国民间歌曲，还有一些作曲家编创或改编的中国重唱、合唱作品。通过教材的使用，让参加培训的教师深刻体会到，民间音乐元素的大量积累、认识、了解，是应用到歌唱教学上的一个重要环节。这也体现了柯达伊的“音乐教育的素材要从民族的开始”教学理念。另外，奥尔夫乐器编配中关于“元素性音乐创作”也是国内较为少见的理念。在授课教师的指导下，学员根据老师提供的素材创编成一个成品展示出来，开发音乐创造性思维。
（2）内容新
在课程设置上有“音乐与动作”“音乐与舞蹈”等培训新课程。这些课程是在借鉴和吸收奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹音乐教学法的基础上开设的，这些课程的方法让节奏、动作、音乐紧密联系在一起，通过这种训练方法，激发学生的音乐潜能，培养学生身体与音乐的协调性和律动感。
（3）授课方式新
分组讨论式：“奥尔夫乐队编配”和“音乐与动作”这两门课程，老师在对知识点进行讲授之后，给学员提出作业要求，（转第页）（接第页）要求学员用指定的音乐元素进行创作，再把学员分成若干小组，要求其在规定时间内完成作业的编创任务，完成之后老师对完成情况进行点评，有需要修改部分可以继续改进。
教师点评式：在“钢琴即兴伴奏”课程中，老师先把作业布置给大家，在之后的课上，老师要求学员上台演奏，在全班学员面前展示自己的钢琴即兴编配能力，学员展示完毕后老师会逐一进行点评。这种方式达到了良好的互动效果，兼顾了共性与个性的发展。
二、现代音乐教师培训的未来发展导向
从中央音乐学院的培训和国内外一些研究相关教师培训的重大课题中可以发现，在中小学音乐教师的教学任务内容中，不仅有基本的歌唱内容、乐器演奏、作品欣赏，还有音乐的游戏、听音乐讲故事、音乐剧目表演等这些用以发展学生动手创新能力的内容。这种综合创新型的教师培训在学校音乐教育新体系的培训中给现代教师培训一种新的思想导向，“专业的综合性”要求现代音乐教师不仅要具备歌唱、指挥、演奏乐器等能力，还要求音乐教师具备文学、戏剧、舞蹈等多方面的综合能力。这种关于创新综合的教师培训手段和方法在湖南师范大学的2008年教育部的重点课题研究中也进行了研究探索。研究中以培养“能唱、能跳、能演、能编创”的中小学音乐教师为目标，目的是培养未来全新型的音乐教师。这次研究的课题以“音乐剧表演与编创”为教学途径，设置了多个具有特性的教学环节，如舞台表演、剧目创新、剧本创作等，使各种艺术形式有机地组合在一起，如音乐、舞蹈、表演、文学等内容，通过各种学术讲座来强化教师的理论知识，开拓教师的艺术视野。这种新型音乐教师的综合能力的培训更注重启发音乐体验能力和教师综合技能的培训，着眼于发展音乐教师对音乐的体验和组织能力。培养感受音乐与其他艺术的密切关系，在掌握音乐基础知识的同时，通过音乐的表演、欣赏、创作等途径来抒感的能力。
由此可见，中小学的音乐教育将进入“综合”的“无模式”时代，逐渐淘汰专业化、知识化、传授式的倾向，实现音乐体系艺术化、音乐教育美育化、音乐教学感性化、音乐修养个性化的发展。现代的音乐教师培训势必将走出旧的教学模式，走进“综合”的“无模式”时代，对体验音乐情感能力的培训、用音乐表达感情的培训将成为教师培训的首要目标。选择学生主体需要的音乐为教学内容，采用以培养学生的音乐体验能力为中心的体验式教学方法，以接受与表达音乐情感能力和音乐综合素质为标准进行的教师培训理念，势必带来音乐教育的改革，从而推动中国音乐教育的发展。
参考文献：
[1]卿箐.探索中小学音乐师资培养新途径[J].音乐创作，2012（6）.
[2]于子贻.国外音乐师资培训的启示[J].乐器，2011（2）.
[3]廖乃雄.论音乐教育[M].北京：中央音乐学院出版社，2011.
[4]赵宋光.音乐教育心理学[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[5]管建华.中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京：南京师范大学出版社，2002.
音乐教育新体系范文6
1、基于科达伊体系的歌唱教程，包括视唱练耳、合唱构建（重唱-合唱方法训练、合唱指挥训练、合唱文献阅读等）；基于奥尔夫-达尔克罗兹体系的音乐与动作课；三位一体的教材研读-教学法-教学实习课（强调实用性，实践性，采用直接与教学实验点挂钩的开放性直观教学方式）；作曲基础技术理论与实践课（强调音乐教育专业的特点，综合和声、复调、曲式、配器等为一体的作曲基础技术理论课，并与键盘和声即兴、小型乐队编创等实践课相结合）、中西方音乐教育发展史、教育学原理、教育心理学等。共同必修课：中国音乐史、西方音乐史、中国民族音乐概论、外国民族音乐、钢琴等。新开设的诸课程，采用国际先进的科学音乐教学法，在教学实践中进行筛选和检验，以此逐步创建音乐教育专业的标准教材。
2、音乐教育学院在全国率先引进目前世界上影响最大流行最广的三大先进音乐教育体系，探索融国际先进音乐教育理念与方法的中国特色音乐教育之路，以此为目标确定了高等音乐院校音乐教育专业课程设置新原则，在组织教学中全面改革传统的高等音乐院校教育理念、教学大纲和课程设置，系统引进国际先进音乐教学体系并将之与中国本土音乐文化相结合，形成了具有时代与民族特色学校音乐教育新体系，并成功培养出中国高等音乐学校第一批掌握了新体系教学方法的音乐教师；开设了多门国内空缺的音乐教育学与教学法的新课程，填补了我国音乐教育专业必修课程的空白；在教学实践中形成了独树一帜、颇有影响的办学风格。
（来源：文章屋网 ）
