前言：中文期刊网精心挑选了男生声乐训练的方法范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
男生声乐训练的方法范文1
【关键词】青少年 变声期 声乐教学
声乐教学是培养青少年良好发音的重要手段，青少年正处于重要的变声时期，如果这个时期对嗓音保护不好，将会给以后发音带来遗憾，不仅不利于歌唱，对讲话也会有影响，损失很大。变声时期是每一个人都必须要经历的，如何在变声时期保护好嗓音，做好声乐教学是每个声音教师不容回避的问题。
一、正确认识变声期及其特征
1.初期变声：这个时期声带变得比较厚，一般会有较少分泌物，并轻微充血。在唱歌的时候会感到费力，并且容易疲劳。男生青少年声音一般比较粗糙并伴有略微沙哑，女生青少年声音一般比较涩滞，当经历过变声一段时间之后，声音会逐渐丰满。
2.中期变声：这个时期声带变化比较剧烈，严重的会出现水肿，沙哑较严重，分泌物较多，充血严重。男生声带变得更厚，声音低沉，并且喉头逐渐增大，不容易控制发声，在唱歌的时候会出现失声或者破音现象。女生声音变化没有男生变化大，但是在这个时期仍然要做好保护工作，消除影响声音发展的障碍。
3.后期变声：这个时期上述所讲的症状会得到一定缓解，喉咙部位一般发育完成。声音基本定型，男生喉结比较突出，声音接近成人。女生和男生声音差别比较明显，但是都具有自身的特点。这个时期变声基本已经过去，女生声音比较丰满，男生声音比较低沉，音色厚重。
二、变声期的声乐教学方法分析
1.首先要建立科学正确的歌唱呼吸状态。呼吸是在唱歌中最重要的艺术，歌唱声音的变化需要得到呼吸的支持。在歌唱中进行呼吸是人体有意识的行为，可以通过呼吸控制声音强弱、长短、高低、速度以及吐字情况等等。所以，对变声时期青少年的声乐教学要进行强制性训练，通过反复练习获得流畅的呼吸，把声带负荷减轻，移动声音支点到小腹部，使声音共鸣体和声带处于放松状态，促进发声。
2.在教学过程中要结合青少年声带变化特点选择合适的声乐教材。虽然在教材中歌曲音域并不宽广，但是对于变声期青少年来说唱好歌曲并不是一件容易的事情。在学习之前老师要结合实际情况和变声期特点选择适合的教材，最好选择音域不宽的歌曲教材，并且力度和音量也不适宜太大，一般歌曲旋律要适中不可以过大。例如可以选择这样的曲子。男生可以选择F调《小白杨》和c调《雨花石》的练习。女生可以进行G调《小背篓》的练习和降B调《绣红旗》等歌曲的练习。
3.训练方法要科学。第一，教导学生在平时的唱歌中最好用轻声，并且练唱的时间不可以太长，保护嗓子，防止声带疲劳导致损伤。同时，不可以急于求成，要遵守循序渐进的原则，使学生从最基本，最适合的自然声音练起。第二，对传统声乐教学进行了解，把“咽音练声法”运用到变声青少年的教学中。研究提高变声时期发音能力的办法，通过各种矫正方法提高青少年歌唱声效。第三，利用正确方法教导青少年在变声时期保护嗓子。在唱歌之外的时间尽量较少说话，让嗓子得到充分休息。第四，教学环节安排要合理。变声时期唱歌时间要有一个度，所以要合理安排唱歌时间。
4.运用科学的方法适度进行中高音训练，声乐老师在进行这一训练时，要把握好科学教学方法，要用高位置轻音开头，用轻声引入头声的方法进行清唱，这种方法可以有效地运用气息来控制机能，可以让发音更加准确而且富有美感。在进行训练时，要注意头声可以用假声来代替，这样可以提高声带的振动幅度，开始前要深吸一口气，因为这种科学练习方法需要有深气息作为支撑，也就是我们所说的“气落于底，声发于顶”。在这个引入的过程中，关键是需要形成比较长的通气时间和可变共鸣腔，要把喉头放低，抬高软腭的位置。当呼吸的气多了，气压也就大，发声的时间也就长，可以有效地放松喉头软骨肌肉，减少发声部位的负担，可以有效地省力护嗓。这一高位轻声引入头声的方法在科学的实验方法中是十分有效的。
三、变声时期声带的保护
变声时期对声带的保护非常重要，青少年要保护好声带，才能为以后更好地发声做准备。
变声时期一般是青少年身体生长发育最强烈的时期，要做好身体素质锻炼，同时还要注意营养，提高营养质量。注意粗粮和细粮的搭配，保证蛋白质含量。多吃一些含有丰富蛋白质的水果和蔬菜，最好不吃或者少吃刺激性大的事物。还要禁止大声叫喊，因为过分紧张或者激烈的尖叫容易导致声带损坏。另外，青少年还要正确认识和对待变声现象，减少精神负担，克服心理障碍，充分调整好情绪和心态。要保证有足够的睡眠，促使喉咙部位得到充分休息，这样才能够精力充沛，促进声音发展。
男生声乐训练的方法范文2
一、因人而异、因材施教
中专学校声乐教学对象分三类：一种是教师仅仅通过讲解示范、启发引导，马上就能领悟到声乐发声方法、唱好作品的学生。他们的演唱往往具有激情和表现力，声音也比较圆润、丰满、流畅、动听，表演自然。这类学生善于与教师配合和沟通，热情高、学知欲望强，课下完成作业也积极。另一类学生，教师虽然运用同样的上述教学手段和方法教他，而他却不能马上领悟到教师的教学理念、意图和目的，反应也不敏感、情绪也调动不起来。自然，他们的声音也就打不开，更谈不上悦耳动听和激情表演了。对待这类学生，教师要不厌其烦地讲解、示范、引导。通过形象的启发和引导，让学生打开心灵的闸门，展开丰富的“艺术想象”，调动“情商”。最终，使他们的声音和激情碰撞，达到预期的教学目标。第三种学生，他们通过模仿造做出来声音，情感表达僵硬、声音气息不流畅贯通，自然，表演就更谈不上了。但他们学习热情很高、上进心强，急切地想表现自己。对待此类学生，在教学时，不应急于批评，更不能拿他们的缺点与其他好的学生来比较打击他们的学习热情和积极性。而是给他们讲解清楚教学理念：无论多么高超的声乐技能和技法，都是为情感服务的，都是心灵在歌唱。只有明确了教学理念，他们的声音才能做到真正意义上的打开，表演才能自然、流畅，情感表达才能恰到好处。
二、树立正确的审美观念和审美意识
在声乐教学实践中，给学生树立正确的审美意识和审美观念是非常重要的一课。在教师授课的同时，要超前地和学生一起研究和欣赏最近时期最红、最火、最受人们关注和喜爱的歌唱家、音乐会及歌手大奖赛。多看戴玉强、阎维文、、宋祖英等著名歌唱家的影像作品。分析、研究、总结他们的歌唱技巧、方法及成就；让学生明确只有用“心灵歌唱”，才能唱到人们的心里去，才能心心沟通，才能打动观众，而不是一味地强调声音的技法与技巧。从而学生明确什么是“声情并茂”的演唱。再者，教学中还可利用歌剧《党的女儿》《江姐》《白毛女》等影像作品来启发和感化学生，让他们感受到歌唱和表演的关系。三、建立灵活多样的教学手段
众所周知，15—17周岁的学生都尚处在生长发育阶段，心理和生理都非常稚嫩且天性灵活好动。要在这个年龄段建立声乐的发声腔体，训练出良好的歌唱乐器相当困难。首先用“鼓励”的教法激发学生学习声乐的热情，对学生微小的进步都给予肯定。然后从“真”声挂“假”声到“混声”循序渐进地展开教学。开始时可用“哼鸣”的方法帮助学生找到深呼吸支、头腔位置等。建立了声乐的歌唱通道后，就可运用哼鸣状态来带动汉语音韵的十三辙，进行扩张声音练习，用“春、夏、秋、冬、南、来、北、往、各、界、互、报、喜”代表汉语音韵十三辙训练头腔、咽腔共鸣和胸腔联合式呼吸，最后，带动全身心去歌唱。对于尚未度过“变声区”的学生就要利用学生自身的童声来训练。因为他们是童声，自然上高音就困难，教师可找一些音域相对适度的歌曲训练，避免拉伤声带，帮助他们顺利度过变声区。如何解决男生的男高音问题呢？笔者在教学中发现，当男生唱到小字二组e2—f2（即“换声点”）的时候，大多数学生就会产生畏惧心理。针对这种情况，教师可让男生从“w”母音拢着唱，闭口音开着唱的方式帮助学生找到腔体扩张的感觉，找到声音的高位置，进而全身心地投入激情歌唱，忘记换声点“高”音的存在。这样就顺利地通过换声点，达到字、声、情、表、形统一，声音乐耳之目的。
四、声乐训练中的辩证关系
男生声乐训练的方法范文3
【关键词】声乐课；教学；原则
声乐是高师音乐专业的必修课程和骨干课程。本课程主要对学生进行发声方法，呼吸方法，咬字吐字方法，作品演唱处理方法以及声乐基础理论和声乐教学方法的教学和训练，通过这一系列的训练，最终使学生掌握高规格的发声方法和高水平的演唱能力，掌握比较扎实的声乐基础理论，并能够具备初步进行声乐教学工作的能力。为了达到，完成和取得以上教学目标，教学任务和教学效果，在整个教学过程中，必须坚持四个基本教学原则，即：因材施教的教学原则、循序渐进的教学原则，灵活多变的教学原则、理论与实践相结合的原则。
一、坚持因材施教的教学原则
“因材施教”是我国春秋战国时期著名的教育家孔子创立的一条重要的教育教学原则，其现代意蕴是：教师应从学生的实际出发，依据学生的个性特点和个性差异，对症下药地实施教学训练，使学生的个性化才能得以有效的挖掘和发展。二千多年来，这一教育教学原则被历代的教育工作者所传承，广泛地运用于各个学科的教学实践中，因为无数教学实践证明它是科学的，符合教育教学的客观规律的，所以它成为一个颠扑不破的，放之四海而皆准的教育教学理念和原则。
声乐教学是一项既注重共性又注重个性的系统工程，在某种意义意义上说，突出个性是其终极目标。根据学科特点，声乐课一般都是一对一的教学模式，因为所面临的都是个性差异很强的教学对象，学生的嗓音条件，性格，心理和生理状况以及接受教育的程度都千差万别，因此，因材施教的教学原则对于声乐教学来说，显得尤为重要。试想，如果用眉毛胡子一把抓的方式，十个学生始终用一个方法，用一个练声曲，其教学效果会如何?比如。甲，乙、丙、丁四个学生，就性别来说，或是男生，或是女生，就声部来说，或是男高音，或是女高音，或是男中、低音，或是女中音。个别差异是很明显的。男生和女生的生理、心理状态和声音特点是有区别的，罗女高、中、低音的腔体状态、音域音区、发声部位、共鸣运用，音色特点等都有相对程度的不同，另外还有性格，年龄、嗓音条件、学习程度和成长背景方面的不同，你若不分男生和女生，不分高，中，低音，不顾及学生的性格，年龄、嗓音条件、学习程度和成长背景，始终如一，一成不变地采用一种手段和方法，采用一个母音，一个练声曲，一个作品，一个教学套路，那么，这肯定是违背科学的，也是违背因材施教的原则的，教学效果当然不会好。可见，性别、嗓音条件、声部不同，生理与心理状态不同和性格、年龄、学习程度以及成长背景方面的不同，就必须在教学中采取有针对性的措施、策略、方式和方法，在练声曲的选择，练声母音的选择和演唱作品的选择以及教学方法和教学态度的运用上，都要根据每个人的不同的情况，采用最适合他们的练声曲，练声母音、作品，以最有针对性的教学态度和方法实施教学，这样才能真正获得教学上的成果。
二、坚持循序渐进的教学原则
实践告诉我们，任何知识的学习和任何技能技巧的掌握都有一个循序渐进的过程，都得遵循从易到难、由简单到复杂、从自低级向高级的发展规律，声乐教学是对自然原始的人声进行改造、重建的一项系统工程，学习者要经历从门外到入门再深入的过程，要经历从自由王国到必然王国再到自由王国的过程，要经历从低级水平到中级水平再到高级水平的过程，这不是一朝一夕的事情，需要长期的时间才能完成好这项工程，而完成好这项工程的一个重要保障，就是必须要坚持循序渐进的教学原则，
千里之行，始于足下。声乐教学是一门科学工作，必须从一点一滴打基础开始，要一步一个脚印地走，凡是揠苗助长，急于求成的冒进做法，都是不科学的。当然，用快捷有效的方法实现声乐教学中有关棘手的问题，在策略上完全是有可能的，关键是科学的东西是需要时间的，要在一定的单位时间内才能实现其科学性的。学生的程度是不一样的，有的基础好一些，有的基础差一些，但仍然存在一个打基础的问题，声音从不规范到规范，从不成熟到成熟，从不稳定到稳定，需要一个比较漫长的过程。揠苗助长，急功近利的做法，在日常声乐教学中是屡见不鲜的，总想在很短的时间内解决学生各种的问题，但往往还是那句老话：欲速则不达。没有走好第一步，就想走好第三步乃至第四步，犯的是违背科学，自然规律的低级错误。
三、坚持灵活多变的教学原则
声乐课教学效果的好坏，完全取决于你采用了什么样的教学手段和方法，而且这种手段和方法是不是灵活的，多变的，有些手段和方法具有普遍性，可以用在每个学生身上，有些手段和方法用在这个学生身上能管用，而用在那个学生身上却不管用，有些手段和方法用在这个阶段能产生效果，而用在另一个阶段却产生不了效果。所以，在运用声乐教学手段和方法的时候，要有辩证的发展的思维，不能犯经验主义和教条主义的错误。
声乐教学中有各种各样的手段和方法，随着声乐科学的不断发展，有些方法陈旧了，有些方法更先进更具有科学性了，要不断更新教学理念和具备超前意识，才能跟上发展的需要。在教学手段和方法的运用方面，需要下很多功夫，一方面，要通过外出进修和学习，获得了一些比较先进的教学方法，一方面，在日常教学中通过不断摸索和探索，总结出自己的一套比较有效的方法，形成了自己的教学风格。在男高音和女高音、男中音和女中音的教学中，能够通过不同声部灵活运用方法，从而产生比较好的教学效果。
四、理论与实践相结合的原则
恩格斯曾经说过，一个没有理性思考的民族，是一个不成熟的民族。同样，一个没有理性思考的声乐教师，也是一个不成熟的声乐教师。只埋头于声乐实践教学，而不注重声乐理论学习和研究的声乐教师，其声乐知识结构和能力结构是不完整的。
男生声乐训练的方法范文4
一、开展音乐高考声乐教学的重要性
学校开展音乐高考声乐教学，能够提高学生的歌曲演唱技能技巧，帮助更多的考生取得优异成绩，考入理想的音乐院校。
（1）声乐是高考音乐特长生的主项科目。声乐在音乐院校招考科目范畴内是一门重要课程，也是必须参加高考的科目，声乐成绩是自主招生的重要衡量条件。作为主项科目，声乐学科对音乐高考特长生来说非常重要，这门科目的成绩所占比例极大。对于音乐高考特长生来说，如果想要取得理想的成绩，必须重视声乐课程学习，通过声乐学习掌握歌唱发声的基础知识、嗓音保护的有关知识，提高歌曲演唱的基本技能技巧，增强歌唱和表现能力。
（2）便于通过考试。对于在高中就接受正规声乐训练的学生而言，报考音乐院校相对比较顺利。但是，并不是所有事情都是尽如人意的。也有部分学生缺乏声乐基础知识，在考试中面临困难。因此，学校要重视声乐教学，要通过科学有效的辅导，帮助更多的考生取得优异成绩，考入理想的音乐院校。
二、音乐高考班声乐教学策略
短时间内有效提高学生的声乐演唱能力，是音乐教育工作者的重要研究课题。声乐是一门实践性、技术性很强的学科，教师在教学的时候要让学生端正学习态度，建立正确的声音概念，掌握科学的发声方法，能够理解歌曲的思想感情，感受歌曲的艺术形象。
（1）建立正确的声音概念。声乐是用人声表现的音乐方式，在音乐教学中具有重要的地位。良好的开端预示已取得一半的成功，声乐教学的开展也要有良好的开端。一些学生音乐基础较差，教师需要在开始阶段详细讲解声音概念，帮助学生形成正确的声音概念，提高学生的审美能力。一些学生学习效果不佳，往往与未能掌握正确的声音概念相关。因此，要让学生形成对正确、规范的歌唱声音形态的审美认知，正确理解科学的歌唱方法和自然发声的基本原理。教师平时要让学生多多欣赏名家名作，让学生细心感悟歌曲的思想感情，感受歌曲的艺术形象，使欣赏能力得以提升。在教学过程中，教师要重视培养学生灵敏的听觉，让学生能够分辨正确与不正确的发音，建立正确的声音概念。
（2）开展有效的教学。为了提高学生的歌曲演唱技能，使学生在考试中处于有利地位，顺利考取理想的学校，教师有必要进行有效的声乐教学。首先，教师要对高中生的嗓音特点进行详细了解。在高中时期，大多数女生刚刚度过变声期，嗓音趋于成熟，有进一步挖掘的潜力。而高中男生处在变声的中期，声带弹性不是很好，长期处于充血与难以闭合的状态，有时声音比较沙哑；只有到变声后期嗓音才有所好转，音色、音域、音质各方面条件有所改善，形成独有的音色。其次，依据男女生特有的嗓音特点，结合情况采取相应的教学方法。在高中阶段的声乐教学中，教师要抱以谨慎的态度，注重保护好学生的嗓子，既要使学生的嗓音保持完好无损的状态，又要收到一定的教学效果。当出现异常情况时，教师要立即请医生检查，使学生安全地度过变声期。值得注意的是，对处于变声期的学生来说，练习时应控制好音量，音域不要超过九度，这样才能轻松地歌唱。
（3）协调好呼吸状态。声乐讲究对气息的控制，其关键在于对呼吸状态的控制，呼吸在声乐学习中具有重要作用。想要学好声乐，协调好呼吸状态是很有必要的。在气息训练过程中，部分教师喜欢让学生先找气，之后再发声，这样使得学生过于注重呼吸。即使气息被学生找到，也会显得比较僵硬，歌唱时比较呆板，不是很灵活。因此，在声乐教学中，教师要对正确发音进行必要的引导，让学生将生活中的呼吸习惯与歌唱时的呼吸习惯结合起来。呼吸是自然状态下的活动，它是需要调节的。呼吸与歌唱联系紧密，歌唱受到呼吸的影响，正确的歌唱对呼吸发展有重要意义。在声乐教学中，教师要让学生学会在歌唱中找气，在歌唱过程中注重调整呼吸。
男生声乐训练的方法范文5
【关键词】 变声期 唱歌教学
在音乐教学中,唱歌教学是一个非常重要的教学内容,是学生最喜欢的一种艺术形式。它能直接抒发感情、愉悦身心。给变声期的学生上音乐课程中的唱歌课，不但要备好教材，还要“备”好学生，备好学生就要对学生的心理、生理状况以及学生现有的音乐知识有着充分的认识。在变声期阶段，学生的年龄在11-17岁左右，心理上认为自己是成人了，可以有独立的意识，对事情开始有了自己的判断，这时他们渴望自由、平等，进入了青春逆反期。从生理上说进入了变声期。青少年在12～16岁时，开始进入变声期，主要表现为声音嘶哑，局部冲血、水肿，音调、音色逐步发生变化，变声期的完成一般需要半年至1年时間。对于音乐而言，变声期是很重要的一段时期，所以本文是从音乐教学的角度出发，主要探讨在变声期中如何通过唱歌教学来全面提高学生学习音乐的兴趣，发掘他们的音乐潜力。
1.正确处理学生变声期与歌唱教学的关系
1.1 选用合适的声乐教材
歌曲音域不能太宽，一般来说最好控制在八度以内，音量和力度也不宜过大，曲调要优美流畅，切记"大跳"，以免学生叫喊。另外要根据学生的变声情况，选用适当的曲调确定歌曲的音高。
1.2 讲究科学的训练方法
要教会学生正确的使用气息支持来歌唱。平时练唱时尽可能用轻声，这样既能保护嗓子，同时又能使学生在轻声演唱时能感受到音乐旋律的动人之处极其丰富的内涵，使学生的音乐修养逐日得到提高。同时要注意循序渐进，不可急于求成。
1.3 引导学生保护好嗓子
要求学生在唱歌之外的时間里尽量的少说话，少用嗓子，避免长时間的高谈阔论、争论不休或呐喊助威。情绪激动时，大笑不止或号啕大哭都应尽量控制。
1.4 合理安排教学环节
在少年变声期里练唱的时間应适度，不宜持续过长，否则很容易引起声带疲劳甚至受到损伤。我在上一堂音乐课时，常将唱歌教学划为两个部分，分别放在一堂课的头尾两个时間段，中間一段时間可穿插讲授音乐知识、欣赏音乐作品等活动，这样不仅使声带得以休息，以减轻学生的额外负担，同时又能培养提高学生的音乐鉴赏力，增加他们的音乐知识，这对今后的唱歌教学是大有益处的。对暂时失声的少年应允许他们在别人唱歌时禁声。此外，还适当以器乐训练来代替，如学习口风琴、竖笛，并将此列入课堂教学之中，这样就大大地丰富了音乐课的教学内容，使得学生的音乐素养得以全面的发展和提高。
2.正确分析由少年变声期引起的音乐心理特点
变声期少年的音乐心理特点是怎样的呢?
2.1 向往高雅音乐
高雅音乐的内容健康、形式多样、表现手法细腻,给人以思想上的启迪、情感上的陶冶、美的享受。少年人向往它、追求它也就非常必然。但是高雅音乐的技巧艰深、难以驾驭,又往往使他们感到有距离。
2.2 热衷于流行音乐
流行音乐的内容通俗易懂、形式生动活泼、感情直接外露、表演技巧简单易学。变声期的少年很容易从中得到愉悦感并在情感上与之共鸣。但是流行音乐中优劣相杂,难免有鱼目混珠、内容不健康之作,大力提高青少年的鉴别能力及审美情趣实属必需。
2.3 音乐兴趣与爱好向多极方向发展
当少年进入变声期之后,由于生理上、心理上等多种因素的影响,不仅对唱歌、欣赏感兴趣,对演奏乐器、创作音乐、学习音乐理论知识等也不同程度地产生了兴趣并且日益浓厚起来。也就是说,变声期少年的音乐兴趣与爱好具有多极方向的特点。
3.变声期唱歌教学的有效方法
针对学生变声期的生理、心理特点，通过自己的音乐教学实践，我认为在唱歌教学中应该做到以下几个方面：
3.1 变声期之前的准备工作
教师在学生变声期时，就应提早让学生了解变声期的生理知识，让学生知道变声期是每一个人都要经历的成长过程，使学生有充足的心理准备，同时让学生了解用嗓卫生知识。如：切忌大声喊叫；有感冒、喉咙痛等不适现象要及时治疗；不吃带刺激性的食物等。
此外，教师还要明确教学进度和及早做好变声期教学准备。尤其是男生，在他们未经历变声期之前，要尽量多进行声乐基础训练。因为学生在变声期間由于生理和心理的原因，教师势必会放慢教学进度和降低教学要求。如果教师不及早做好准备，学生在变声期过后，学习进度会和没有明显变声期的学生拉开一定的差距，不利于今后教学工作的开展。
3.2 变声期学生的心理引导
“兴趣是最好的老师”，变声期学生大多对唱歌有抵触情绪。如果这个阶段教师不正确引导，就极易使学生丧失学习声乐的兴趣。教师应该多关注他们的心理，多谈心、多鼓励，使学生对变声期有个坦然快乐的心态，减少对变声期不适的焦虑，从而往良性方向发展。
3.3 低八度演唱
变声期間，男生声音的最显著特点是音域低了一个八度。这一生理现象众所周知，但是在声乐教学中，却很少有教师把这一生理现象和声乐教学结合起来。很多年轻的教师虽然知道孩子在变声期中，却仍然要求学生用童声的音高来演唱歌曲，自然学生连唱小字一组的e都有问题。其实只要让学生低八度演唱，就可以发现变声期的学生大多还是能胜任中声区歌曲的演唱。
3.4 混声训练
绝大多数学生都没有进行过声乐训练，唱歌多以大本嗓为主。大本嗓歌唱极易损嗓，尤其是变声期的学生声带常水肿，闭合不好，如果还是继续用大本嗓歌唱，这对声带无疑是“雪上加霜”。要克服大本嗓，建立有呼吸支持的混声是关键。混声即真假声结合，这样才能使变声期学生原本变化的声带得以正常地振动并得到保护。建立歌唱性混声，我从小学五年级就开始训练。采取从中声区开始，打好呼吸、姿势等基础，逐步寻找混声效果，然后再往高低声发展。教学中，可以采用下行音阶哼鸣的方法，让学生逐步体会高位置头声演唱；多做“u”母音的练习，体会歌唱的“管道”感。学会混声歌唱，不仅可以使变声期学生避免过度用嗓，而且音区容易统一，学生也不会出现变声期不敢唱的情况。
3.5 多样化教学
变声期学生由于声带的特殊性，声乐教学不仅要缩短演唱时間，而且要降低演唱难度。如此，教师就应该在教学方式和手段上多做文章，让原本有苦恼的学生找到学习声乐的快乐。
3.5.1 无声训练
一是无声朗诵歌词训练。它要求学生保持歌唱的呼吸和状态，无声地模拟唱歌或朗诵歌词。通过这种训练，学生能快速找到歌唱的咬字状态。如《渔光曲》这首歌的第一段，“晒”和“吹”两个字都是大跳，就可以建议学生在气息支持下无声朗诵歌词，找到唱歌咬字时喉咙的打开状态，反复几次再让学生发声，如此既可以让学生声带得到休息，又可以避免不正确发声带来的声带损害。
二是无声的呼吸训练。它包括：缓吸缓呼、急吸缓呼、急吸急呼等。缓和急代表呼吸的快慢。急吸急呼的训练可模仿“狗喘气”的感觉找呼吸支点（小腹周围），训练腹肌的弹力和呼吸的灵活性；缓吸缓呼的训练可以全面调动呼吸器官参与工作，它是呼吸训练的基础。为了增加学生的趣味性，我还将无声呼吸训练和有声呼吸训练穿行。如让学生吸完气保持气息，在不换气的情况下，轻声口念“一个萝卜、二个萝卜、三个萝卜……”谁越省气息，谁念的萝卜个数就多。这样的游戏性教学使声乐课变得丰富有趣，学生在快乐中不但忘掉了变声期的烦恼，腰部控制气息的能力也得到了加强。
3.5.2 气泡音训练
气泡音就是运用气息吹动声带，使喉室内出现打“嘟噜”、出“泡泡”的效果。它的要领是：用微弱但有支持力的气息吹动声带，就会出现一个气泡（声带吹开又并拢一次），连接起来就形成非常清晰的气泡音。早晨起床前，躺在床上最易找到气泡音，因为通过一夜的睡眠休息，声带较易产生最松弛的闭合振动。气泡音对于声带疲倦或变声期的学生来说，可起到按摩声带的作用。
3.5.3 轻声慢速
轻声唱法是变声期唱歌教学中较常用的方法。这种方法可以避免暴地猛冲声带。变声期声乐训练，时間不宜过长。一般练10分钟就应该休息，保护嗓子。挑选的曲子音域也应该以中声区为主，避免唱高音，音量不宜过大。速度应较慢速，以训练气息为主。
3.5.4 打嘟训练
其方法是：像闻花一样吸气，嘴唇轻闭，将气息有控制地缓缓呼出，促使上下嘴唇振动，发出嘟嘟的声音。打嘟训练不必有音高，如此可以锻炼腰部力量，为学生打好呼吸的基础。
我自己的教学实践证明，通过以上几方面的努力，能有效地将变声期学生学习声乐的不利因素减至最低程度，并增强学生学习声乐的信心。只要变声期的声乐训练方法得当，则学生不仅完全能安全顺利度过变声期，还能为今后的声乐训练打下良好的基础。
参考文献
［1］ 王宝璋.咽音技法与艺术歌唱.人民音乐出版社，1988.04.
［2］ 刘建华.歌唱气息与混声的训练.中国音乐，2003.04.
男生声乐训练的方法范文6
1.分层教学，让每一个学生都在学习和训练的过程中收获到快乐和成功在学前教育声乐小组的教学过程中，教师要针对不同层次的学生在训练过程中出现的不同的问题进行分层指导以及分层训练。针对不同层次的学生在专业基础上的不同，教师要结合学前儿童的心理特点，确保学生能够在教师的引导下爱学、乐学，乐于进入到声乐的学习和训练的过程中。在学前教育的过程中，能够进入到声乐小组进行声乐训练的学生基本上都是在声乐方面比其他学生在专业上有着一定潜质的学生。因此在这个过程中，教师更要把握学生的基本特点，根据学生的实际情况制订有效的教学策略，让每一个学生都能在自己学习基础的程度上有所提高。教师要巧妙设计教学环节，不但要为学生创设舞台，还要让学生在表演中得到锻炼。如，在《七子之歌》的演唱教学中，教师要针对每一个学生的嗓音特点指导学生进行训练。而在训练的过程中，教师要采用分层教学理论，因材施教，提高教学效率。而在对学生的演唱进行评价的时候，教师也要结合不同的教学目标针对不同的学生的特点进行分层指导。
2.采用多种教学方法，创新声乐教学教师要积极和学生进行互动交流，让学生能够自由地和教师的互动。教师根据学生的心理特点以及年龄特点可以借助富有趣味性的故事、谈话以及借助于多媒体课件等形式调动学生多种感官进行参与。如，在歌曲《春天在哪里》的教学过程中，教师首先要通过多媒体课件组织学生感受到春天的意境，并能够思考歌词的含义，学生通过形象化的画面感知了歌曲的内涵。而在教学的过程中，教师要根据学生发声的特点，指导学生进行发声训练。教师要提高学生辨别声音的能力，避免重复教学，调动学生学习声乐的积极性。在学生在学习中遇到问题的时候，教师可以采用发现教学法、范例教学法以及纲要信号教学法等进行教学。在教学的过程中，教师要突出对学生进行音准、节奏以及表演技能的教学，实现声乐教学课堂的提升以及学前声乐小组教学的高效性。教师一方面要根据学生的整体素质进行集体教学，对歌曲中涉及的各种乐理、视唱等问题教师要充分让每一个学生都能掌握。在这个基础上，教师要针对不同的特点进行一对一的声乐训练，有效地提高每一个学生的声乐水平。
二、为每一个学生创设条件，充分发挥学生的长处，提升每一个学生的实际能力
1.为每一个学生创设条件在声乐小组的教学过程中，教师要针对不同学生的声乐基础以及不同学生的音乐素质，根据学生的实际情况制订教学策略，让每一个学生都能最大限度提升自己的音乐特色。教师要创设各种教学特点，开展特色课堂的教学。教师要加强第三层级学生的特点，首先需要授课教师指导学生认真倾听，在倾听中辨别发声的方法，在倾听中比较，在倾听中探索，指导学生在练习和模仿中解决各类问题。另外，对于在训练的过程中出现问题的学生，教师也要根据学生的心理特点，采用能够激发学生学习兴趣的教学方法为学生创设各种展现自身才能的条件，对学生表现不错的地方教师要给予适当的表扬，使学生能够积极地进入到声乐训练的过程中。
2.针对学生的发展方向，为学生单独制订教学策略每一个学生声乐基础不一样，嗓音条件也不一样，教师要针对学生的实际特色选择适合学生的教学方法进行教学。声乐小组的人数并不是很多，因此针对不同学生的声乐能力选择适合学生发展方向的教学因材施教，是确保每一个学生在现有的基础上不断探索、不断改进的重要方式。在这个基础上，教师要结合声乐训练的特点将学生的实际能力和教学内容融合在一起。教师要改变过去传统的教学方法，调动学生的学习热情，让学生能够在声乐训练的过程中发现问题，并能通过自己的努力以及学生的思考、教师的引导改变自己的声乐问题。让学生熟悉歌曲技巧，熟悉使用各种演唱技巧，并熟练地应用到演唱之中。教师要贴近学生的心理，融德育教育和声乐知识一体，让学生用心去聆听，培养学生的创新能力。在教学的过程中，教师要注重学生的素养的形成过程，要让学生在不断地学习乐理知识的基础上提高演唱的技能。
三、多媒体课件辅助教学，充分提高学生的学习兴趣以及声乐演唱能力
1.多媒体辅助教学，帮助学生更好地理解歌唱内容在学前教育声乐小组教学的过程中，对于一些抽象的声乐知识以及歌曲，学生理解起来有一定的难度。在这种情况下，教师可以借助多媒体进行教学，根据学生的生活经验和教学内容制作多媒体课件引领学生思考，让学生感知舞台感觉，对所传授的声乐知识能够较好地理解。如，在发声练习的过程中，教师可以采用多媒体课件演示腹腔以及胸腔的发音，让学生可以更好地理解声带、口腔的发生以及腹腔和胸腔的运气方式。另外，教师可以采用多媒体课件播放歌曲录像，让学生感觉一下歌曲的演唱技巧，分析出自己的最佳状态。
2.教师采用多媒体辅助教学让学生更好地掌握声乐演唱能力在声乐小组教学的过程中，教师要针对学生的特点确定教学内容以及教学方式。而采用多媒体辅助教学可以帮助学生更好地提高声乐能力。教师要借助一些初级的、适合教学的多媒体软件让学生掌握声乐演唱能力，教师要根据学生的实际情况，合理运用教学手段，发扬教学行为的艺术性，帮助学生更好地掌握声乐演唱能力。教师要巧妙使用教学手段发掘人才，根据学前教育专业的教学让学生更好地理解教学内容，更好地思考如何才能将自身的声乐合唱能力以及声乐演唱能力发展下去。如，在声乐小组进行《黄河大合唱》的合唱练习的时候，教师采用多媒体课件让学生了解《黄河大合唱》中歌曲的内容，再配以教师的讲解，让学生更好地理解歌曲内涵。同时，教师可以采用多媒体课件对学生进行声音波形的分析，使学生能够更好地了解自己的声音，并使自己的演唱更加直观化，更好地改变自己的演唱方面的不足。同时，教师可以通过多媒体将学生的演唱状态录制下来，帮助学生能够多看、多听、寻找自己的不足。
四、激发学生的内在潜能，严格训练学生声乐能力
1.激发学生的内在潜能在学前教育学校声乐小组的训练过程中，教师要以生为本，充分激发学生的内在潜能。一方面教师要训练学生正确的歌唱姿势，另一方面教师要训练学生正确的呼吸方法，让学生能够采用单纯性呼吸练习以及在发声中练习等两种形式进行呼吸的训练。同时，教师要引导学生学会使用头腔和胸腔共鸣的混合音进行哼唱训练以及发声训练。教师要充分激发学生的潜能，让学生真实体会到混合共鸣和头腔共鸣的真实感觉，并在这个过程中保证歌唱声音更加协调优美。
2.严格训练学生，让学生在声乐教学中和训练实践中提高能力声乐小组在训练的过程中，教师要让学生在发音实践中寻找到适合自己的发音方式，并在实践的过程中反复运用和掌握，在为这个过程中不断调整和提高自己。教师要能善于纠正学生在实际训练的过程中出现的各种问题，激发自己的个性表现力以及个性创造力。教师要强调学生日后的教学水平和能力，并能在学习的过程中整合声乐小组的优势，让学生在声乐教学中和训练实践中提高能力。教师要将声乐小组的学生按性别以及嗓音特点再细分成低声部、高声部、男生、女生等小组，同时针对男女生在演唱中可能出现的各种问题进行小组集体练声，总之，教师要充分发挥每一个学生练习的积极主动性以及想象力，让学生在声乐训练的过程中提高音乐技能。
3.针对幼儿教育的学生特点进行有目的的教育学前教育的学生毕业以后要面向幼儿进行教学，因此学前教育学校的教师在对学前教育的声乐小组进行训练的时候，要考虑到学生毕业以后的职业特点，一方面要培养学生的歌唱技能技巧，另一方面要指导学生考虑到毕业以后学生的特点，让学生在感受声乐学习特点的时候不断熟悉幼儿学生声乐的特点，以便学生能够较顺利地适应毕业以后的工作。在这个基础上，教师要尽量使教学内容符合幼儿教师的职业特点，考虑到声乐小组学生的特殊性，训练学生对音乐的感受能力、理解能力。教师要从学生的文化修养、年龄等特征出发，培养能够适合幼儿教育的学生。
