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音乐基础知识教学范文1
一代文豪雨果曾经说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符。”孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这些名言都道出了音乐教育对提高全民素质的重要性。中学阶段的音乐教育目的在于培养学生的音乐兴趣，激发他们的审美情趣，使他们具备一定的音乐素质和审美能力。通过这一阶段的学习，学生们能够喜欢音乐，懂得音乐，欣赏音乐和创造音乐。音乐基础知识正是通向音乐教育殿堂的桥梁，打开音乐殿堂之门的钥匙。要想更深入的学习、理解音乐作品，更好的把握、表现、创造音乐，必须掌握好一定的音乐基础知识。
如何更好的搞好音乐基础知识教学工作，是音乐教育工作者关心的一个大问题。结合多年的教学实践，谈谈自己的一点体会：
一、变静为动，突出音乐的形象流动性
将音乐基础知识的学习与提高学生的音乐技能技巧相结合，突出音乐的音响性、流动感，立体化的感知学习内容。
（一）关于基本大调音阶。
1234567 这是学生们一提到音乐首先会想到的一组音阶。但是各音间准确的音高半音关系往往被忽略。我在教学中，首先利用键盘挂图让学生清晰地看到黑白键的联系与区别，全音半音的位置关系，建立起大调各音间“全全半全全全半”的音高关系。然后老师用钢琴弹奏音阶，学生听辨音高关系的变化规律，随琴轻轻哼唱。最后，辅以“柯尔文手势”来表演音阶，让学生们边用手势表演，边随琴练唱音阶。
（二）关于基本音符和拍子。
基本音符和常用拍子是识谱、学习旋律的必备知识，单纯的认音符学拍子是没有音乐的感染力的，只有将它们融进具体的音乐作品中，才会富有音乐的灵动性、生命力。
如：学习 拍子的歌曲《少年之歌》，教学中可安排这样几个环节：
1.学生听辨歌曲的节拍特点、鼓点规律。
2.通过“咚哒咚哒”的鼓点，找到“强弱强弱”的二拍子变化规律。
3.近一步理解 拍号含义：以四分音符为一拍，每小节二拍。
4.随音乐划拍，体会二分音符、四分音符、八分音符的时值对比变化。
5.边划拍边演唱，感受这首 拍歌曲进行曲风格的节拍特点。
二、以点带面，把握音乐的整体完整性
在音乐基础知识的教学中，结合作品，找到很典型的知识点，然后着重从这一点切入 ，让学生逐步理解掌握，层层推进，从而更好的更完整的把握音乐作品。
《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。男低音独唱，用低沉浑厚忧郁的音色，表现了俄罗斯船夫迈着沉重的步伐拉纤，艰辛劳作的场面。在这首歌曲的欣赏教学中，我注重用识别、体会力度记号来展开歌曲的教学。
三、倾听感受，提升音乐的表现与创造
音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉。将音乐基础知识的学习多变化手段和方法，紧密的围绕着倾听和感受来展开音乐教学活动，才能更好的适应音乐艺术的规律。
（一）“听谱”教学。
在音乐课堂教学中重视“听”音乐，一般以听为主，以看为辅，比如传统的“识谱”教学，在我的课堂教学中被称为“听谱”教学。我从初中一年级开始一直坚持听谱教学，即学会唱歌后，再教学生听唱曲谱、背唱曲谱，结果一年多下来，收到了很好的效果，许多学生能背唱好几首曲谱。慢慢地，他们也熟悉了音符的唱名，并能把唱名与音高很好地联系起来，而且四分音符、八分音符、十六分音符的节奏也并不需要教师刻意去强加给他们，他们学会歌曲后再听唱曲谱，自然很快便把握曲谱的节奏了。
（二）节奏模仿与创编。
学习基本节奏时，为加强学生的兴趣性，培养他们的节奏感，我让学生去倾听去寻找生活中的声音节奏。如时钟滴答滴答的声音，可以引出××；我们大家所熟悉的敲门的声响 ×××；维族手鼓的典型节奏常常是 ××× ；还有较难掌握的×××，可结合流行歌曲“花儿乐队”演唱的《嘻唰唰》，歌名在念时就是这个节奏；反之前十六后八的节奏就像母鸡的叫声×××。 这样的教学方式，每个学生都非常感兴趣，很快就掌握了这几种节奏。在学生熟悉了基本的一些节奏型后，让他们以小组为单位进行节奏创编，节奏问答，律动表演等。既活跃了课堂气氛，又深化了教学内容。
四、参与实践，开拓音乐的广阔空间
（一）开展器乐教学。
将乐器引进课堂是强化音乐基础知识教学的最佳实践活动。我校在初中二年级每个教学班开设了口琴课。学生们学习口琴演奏的过程中，对所学的音乐基础知识有一个主动地延伸，只有准确的读谱，把握好旋律的音高、节奏、速度、力度等相关知识的基础上，才会提高他们的器乐演奏水平，提升学生们的音乐表现力。
（二）利用现代信息传媒。
“加强基础，培养能力，发展智力，提高素质”是我们的教育方向。正如著名作曲家里姆斯基―科萨科夫所说：“为了了解艺术作品，需要有崇高的爱并理解和声、旋律、节奏、声部进行、音色和细微色彩作用。”在音乐基础知识的教学中，抓住音乐教学的专业艺术特色，尝试多范围多角度的教学思路，多应用形象化、直观化、立体化等生动的教学方法，充分运用讲、听、说、练、演、编等教学手段，使学生积极参与，在音乐教育的愉悦中，获得更高境界的审美需求。
参考文献：
【1】朱名燕.M音乐教学实施指南.华中师范大学出版社.2003.7.
【2】河北省教师教育专家委员会.M课程与教学论.河北人民出版社.2007.12.
音乐基础知识教学范文2
关键词：基础教育 音乐师资 知识结构 声乐教学改革
培养基础教育音乐师资是音乐教育发展的重要课题，民族地方高校声乐教学改革应该基于教师职业能力标准，围绕教师职业能力要求，明确基础音乐教育教师应该具备的职业能力，培养学生的专业意识和教学作风。
一、概述及研究意义
1.民族地方高校声乐教学现状概述
民族地方高校声乐教学自从民族地方高校开设音乐专业以来，在教学上一直沿袭专业院校的模式，课程设置和教学手段由于跟不上新形势发展的要求，无形中暴露出一些不适应时展的问题。特别是在培养基础教育音乐师资方面，采用“一对一”的授课模式，按照培养声乐表演专业人才“精、尖”的规格和要求来培养基础教育音乐师资人才，以声乐表演专业人才的培养标准确定音乐教育专业学生的声乐发展目标，一定程度上忽略了音乐教育专业学生的师范性，导致一些学生走上基础教育岗位后，很难适应社会的发展需要。
2.社会需要的基础教育音乐师资知识结构概述
社会需要的基础教育音乐师资知识结构是指在新课程标准的要求下，基础教育音乐师资应该具备的音乐专业知识的总称。略去其政治、文化等方面的修养不谈，其音乐专业知识结构应具备如下要求：基础教育音乐教师不仅要能够教授音乐课（包括乐理、视唱练耳、音乐常识和音乐欣赏等课程，在教学中要求能示范演唱、自弹自唱、指挥等），还要能够组织、领导课外音乐活动（包括组织合唱队、声乐小组、民乐队等全校性的音乐活动）。wwW.133229.COm这些基础音乐教育活动体现了基础教育音乐教师要有一专多能的特点，一专多能是基础教育音乐教师应该具备的职业能力。
民族地方高校声乐教学与基础教育音乐师资知识结构的概念不同，但对基础教育音乐活动都有着直接或间接的重要意义，对两者之间的关系做深入的剖析，阐明其内涵和本质，对促进民族地方高校声乐教学改革和优化基础教育音乐师资知识结构以及对提高基础音乐教育都具有重要的价值和意义。
二、二者比较以及由此引发的思考
在新课程标准的要求下，基础教育教师的知识结构要扎实、丰富，音乐教育专业声乐教学的目标应该是：培养的基础音乐师资不仅能唱，还要能讲、能组织等，还要有教育能力、科研能力、实践能力和创新能力等。但是长期以来，一些民族地方高校的声乐教学只注重声乐技能、技巧的传授，只教授学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法，注重声乐的舞台表现力，出现了“重技巧、轻理论、轻实践、轻师范性”的现象，使得音乐教育专业声乐教学效果不佳。一些学生毕业后走上基础音乐教育岗位，就会暴露出能力单一、知识不够丰富的弊端。
应正确认识音乐教育专业的声乐教学是培养合格的基础教育音乐教师，而不是培养歌唱家，也不是培养登上舞台的表演人才。音乐教育专业声乐教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。通过声乐教学，注重培养学生的基础教育音乐教师职业能力，包括基础教育理论知识能力、声乐专业知识能力、声乐相关领域知识能力。
1.教育理论知识能力的培养
作为一名基础教育音乐教师，应当懂得运用教育学原理和方法，有效达到教学目的。在声乐教学中融入教育理论知识，让学生全面掌握教育理论知识，有利于学生踏入基础教育岗位后，运用教育理论知识指导教学活动。在实际基础教育、教学中，学生都有自己的个性，他们来自不同的家庭，能力各异，因此必须因材施教。比如，有些学生不喜欢上音乐课，音乐教师就应该懂得运用教育理论知识对这些学生循循善诱，逐步引导他们产生学习音乐的兴趣。
2.声乐专业知识能力的培养
声乐专业知识是衡量基础教育音乐教师职业能力的重要指标，也是体现基础教育音乐教师能力的关键因素。声乐教学不仅应该向学生传授声乐专业知识，还应该提高学生的综合素质。要想成为一名优秀的基础教育音乐教师，就应该具备良好的声乐理论知识、歌曲分析处理能力、声乐示范演唱能力。第一，声乐理论知识能力的培养。声乐理论知识是歌唱练习的科学依据，要让基础教育声乐专业学生系统地、有步骤地学习歌唱发声的原理和方法，要求学生有意识地对发声器官进行生理机能的操作与控制，这对学生准确掌握歌唱的技巧、姿态、呼吸方法、发声机能及共鸣腔体的调节运用等非常重要，能使学生歌唱的声音更美妙、更动听，进而激发学生学习音乐的兴趣和激情。第二，注重示范演唱能力的培养。示范演唱能力在基础音乐教育中是不可忽视的重要因素，是基础教育音乐教师的必备能力。教师在示范演唱时用正确的歌唱方法表现出音乐作品的节奏、节拍、高音及风格等，通过运用正确的声乐技能，表达真挚的情感，（转第112页）（接第81页）能够充分激发、调动学生的参与意识和学习兴趣，使其受到美的陶冶。基础音乐教学是师生共同参与的活动，是互相交流感情的活动。教师的示范演唱在学生心目中是最亲切的，容易增进师生间的感情。因此，基础教育音乐教师要有一定的艺术修养，艺术视野要开阔，艺术感情要丰富，这样才能绘声绘色地完成示范演唱，激发学生学习歌唱的兴趣。第三，要加强歌曲分析及处理能力的培养。基础教育音乐教师要有歌曲分析及处理能力，在声乐教学中对学生进行综合技能和综合素质的培养，引导学生能够正确理解、分析歌曲的内容、风格、调式、结构、感情、速度的关系。通过歌曲分析及处理，把音乐分析理论、歌曲艺术处理、声乐技巧的掌握等融为一体，如歌曲的基本结构、曲式、调性、的布局以及节奏、速度、节拍、风格等音乐组织方式与内容情绪之间的关系进行诠释。同时，根据歌曲所表现的意境，对声音色彩、技巧进行合理的布局和搭配，如音色的明暗、力度的大小等技巧，呼吸上的快慢疾缓以及换气等特殊技法的运用。通过正确的歌曲分析及处理，教师的示范演唱会更具有艺术表现力，这样能使学生喜爱音乐，积极主动学习音乐。
3.声乐相关领域知识和能力的培养
随着社会快速向前发展，社会迫切需要大批优秀的基础教育音乐师资，他们不仅要有扎实的声乐专业能力，还要有声乐相关领域知识和能力，如节奏感与听觉能力、多声部能力、读谱能力、音乐创造能力、音乐合作能力、儿童声乐训练能力等。要想很好地胜任基础音乐教育工作，就必须掌握这些知识结构。民族地方高校音乐教育专业在声乐教学改革中，首先要认识到培养的人才是未来的教师。要积极为学生创设教学情境，使他们提早进入教师角色，让学生参与声乐教学改革，使学生感到自己既是学生又是未来的教师，引导学生向教师专业方向角色发展。其次，不仅让学生掌握声乐技能知识，还要培养学生良好的人格和道德。设置的课程必须具有合理性、科学性，各门课程、各类课程之间要形成最佳组合和系统化。声乐教学应该以演唱技能为基础，加强声乐理论课程的学习，同时还要开设声乐演唱与教学课程，内容可包括歌唱基础理论、发声知识、歌唱心理、嗓音保健、声乐表演与欣赏、中外声乐发展史，声乐教学法、中小学音乐教材教法、优秀课例评析等相关领域课程，增强学生声乐相关领域的知识和能力。
结语
基础音乐教育面向的对象是全体学生，要让每一个中、小学生的音乐潜能都得到开发，是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。所以，音乐教育专业的声乐教学要贴近基础音乐新课程，不要把目光放在单纯的声乐技能、技巧的教学上，而应放在培养合格的基础教育音乐师资上，放在培养全面发展的基础教育音乐师资上。
参考文献：
[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[m].北京：华乐出版社，2003.
音乐基础知识教学范文3
【关键词】音乐审美 音乐基础知识 功能 目标 艺术教育
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2012）01－0031－01
顺应形势的发展，各个学科都应大力发展素质教育。在音乐方面，也应该探索新型的音乐教学，破除以往的守旧模式，在音乐基本能力培养和基础知识的基础上进行音乐审美教育。把音乐审美融入教学之中，就要掌握音乐教学与审美之间的联系，最终确立较好的教学模式。所以我们要在原有的音乐基础上进行改革，顺应素质教育的背景，在确立新型的教学模式时要进行一系列的改革；教学内容方面，改变以往的繁重的教学模式，将教学内容改为短而精，这样让同学们容易理解；还有就是教学方法，将以往的枯燥教学，改变为多元化教学，引发学生们的热情和兴趣，从而更好地掌握学习音乐的方法。在新的教学模式中以培养创新精神和审美能力为目标，要顺应形式的发展，不断地完善教学方案音乐教育是大学生艺术教育的一个重要的方面，而现今的音乐教育不能以守旧的教学模式进行下去，要进行音乐审美教育。
音乐基础知识教育和音乐审美教育是部分与整体之间的联系，两者缺一不可。单一的知识教育激发不了学生的兴趣，而单一的审美教育则会让学生不理解，所以在进行音乐审美教育时要把基础知识打牢，而基础知识的学习是比较枯燥的，这就需要老师在教基础课程时采取灵活多变的形式来引发学生的兴趣，如在学习旋律流畅，容易记忆的歌曲时，要采取不一样的教学方法，先进行歌词、旋律的学习再进行基础知识的引入，这样能引发学生们的兴趣和热情。还可以采取比赛的方法进行，保持同学们的激情，更能让同学们之间团结协作，充分发挥他们的主观能动性，从而提高学习效果和审美能力。因此，在音乐教学方面进行有效的改革，寻找正确的方法来提高音乐审美能力。要在原有的教学方式中进行创新，继续进行基础知识的学习和基本技能的培养，再将审美能力融入其中，让学生们在学习基础知识的同时提高音乐审美能力。充分调动学生们对音乐的兴趣，并且保持这种热情，将会在审美能力上有很大的进步，为此，要准确把握基础知识和审美教育的关系，这是音乐学习成功的重要环节。不断地完善教学方案，为以后的教学指引一个发展的方向，让学生对音乐这门学科产生浓厚的兴趣。
不断地完善音乐教育，其目的是要不断完善学生的审美能力，完善自身品德。追根溯源，古代的教育就是通过音乐来改变人的品性的。我国现阶段社会主义音乐教育目标明确规定：音乐教育是进行美育的重要手段之一，是为造就德、智、体、美全面发展的社会主义一代新人服务的。所以，音乐审美教育是素质教育的关键部分，它包含四种主要功能：①育人功能，使人品德高尚。通过音乐教育，提高学生的审美能力，完善个人品德，拥有一个良好的精神观念。②智能功能，使人聪明起来。学习音乐，充分挖掘学生们的潜力，在各项音乐练习中会让同学们的字体进行一定的配合，对脑平衡有一定的益处。③健康功能，使人心理、生理健康。在音乐活动中，各个方面都需要进行心理过程，创造出动听的音乐，用音乐表达情感，这是对人心理及精神的良好影响。④美育功能，培养人的创造美、审美功能。人在学习音乐的过程中进行不断的升华，陶冶人们的情操，磨砺人们的意志，优化人们的性格，这是一个完善的过程，使人们进一步的完善自己。大学生音乐审美课程是素质教育的重要体现，我们要结合实际情况，制定更符合现状的教学方案。通过他们对音乐历史的了解，在各个方面进行审美培养，全面的了解我国文化，将更有利于素质教育的全面建设。把民族精神融入到审美教育的主要内容中。
在要求学生进行素质教育的同时，老师更应该树立榜样，为同学们做一个楷模。教师对音乐教育应该有良好的道德形象，给学生以愿意接受的基础。音乐是传输情感的一种方式，通过音乐来表达出教育工作者的丰富情感，表达出对工作的诚挚。音乐教师要善于用情感去教化学生，让学生领悟到音乐的真正含义。投入感情将课堂变得丰富、精彩，用感情去分析每个作品所要表达的情感，让学生真正感受到音乐的情感力量，这才是我们想要传授的音乐课程。让我们用情感和旋律交织、编织成最温馨的场面，指引学生置身于音乐的天堂里，一起畅想。教师改变以往的授课方式，让学生们喜欢上你的课堂，将心比心，付出最真诚的情感，将会给学生创造一个美好的学习环境，只有老师与学生进行零距离的沟通，才会更准确地掌握学生的情况和想法，才会为学生树立正确的人生观与艺术观，才会更有利于培养优秀的人才。
顺应社会发展的需求，我们要培养具有创新能力的技术人才。在不断完善的过程中培养最完美的技术人才，这才是德、智、体、美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。艺术教育是发展素质教育的重要环节，搞好音乐艺术教育，对全面贯彻党和国家教育方针、全面实施素质教育、培养创新人才具有十分重要的意义。音乐，是一门重要的学科，她让我们终身受益。我们要在音乐的海洋中不断探索，不断完善自己，为艺术教育贡献出属于自己的一份力量。
参考文献
音乐基础知识教学范文4
关键词 音乐教育；音乐基础；青少年儿童
中图分类号 G633.951
文献标识码 A
文章编号 （2014）13-0092-02
近年来，随着社会的不断发展进步，人们生活质量的提高，越来越多的家长愿意花钱让孩子们学习一门甚至多门文化艺术课程，全国各地的青少年宫、艺术培训中心等等也越来越受到家长们的青睐。大部分的培训中心都设有舞蹈、声乐、器乐等课程，而器乐方面的学习更是种类繁多，但是却极少数培训中心有开设音乐基础的培训科目。虽然在中国学习艺术的青少年儿童很多，但是一直都并不重视音乐基础的训练，甚至有业余钢琴考过十级的孩子，连一些基本的乐理知识都一窍不通的，问他音程、和弦、调式便一问三不知，虽然是从小学钢琴，但是就只会弹老师布置的作业，只有老师从旁指导才能完整的练好一首曲子，孩子有一定的演奏技巧，却没有音乐的理解能力和独立完成歌曲的能力。虽然有一些音乐教育经验较丰富的老师，会在上专业课的时候给学生讲一些简单的乐理和视唱知识，但毕竟不能花很多时间详细的讲，所以学生们通过上专业课去了解的音乐知识还是有限的。因为缺乏音乐基础知识的训练，才会有这么多学器乐的孩子不懂乐理，只会机械的练琴；学声乐的孩子不懂视唱，音程关系较差的孩子永远都卡不准节奏找不到调。
一、造成青少年儿童音乐教育现状的原因有几点
一是教育培训机构对音乐基础知识培训不够重视，也没有做好足够的教育认知与教育推广工作，师资力量有限无法顾及全面；二是部分艺术培训中心的老师在教学中不注重音乐基础知识的训练，甚至有些老师本身的音乐知识不够全面，仅仅是自己能弹、自己能唱、自己能跳，勉强教教自己的专业科目，根本无法给学生进行系统的音乐基础知识培训；三是家长的攀比心理作祟，给孩子学艺术并不仅仅希望他能修养心性培养一技之长，更是把孩子学习艺术当做是相互攀比的筹码，见面就是问“你孩子学什么艺术专长了？”“学几门乐器了？”“舞蹈考了几级？”“钢琴考了几级？”，从来不会有人问一句“你孩子学了基础乐理吗？”“你孩子有没有上视唱课？”。很多家长们的心中自己的孩子永远是最优秀的，钢琴不懂自己看谱是老师水平不好，唱歌走音是老师教的不好，跳舞卡不准拍是老师训练不对；很多老师眼里自己的教学能力是最优秀的，孩子走音是天生的五音不全，孩子看谱慢是天生的反应愚钝，孩子跳舞卡不到拍是天生节奏感不好。但这些家长和这些老师们在抱怨老师不够好、学生资质太差的同时是否想过，实际上是因为很多家长和老师都更偏重让孩子参加器乐、声乐、舞蹈等专业科目的学习，而忽略了最根本的音乐基础知识学习，基础不扎实便导致很多学生学到一定程度之后很难再深入学下去。让孩子学习艺术课程不仅仅学表面的东西，真正的音乐学习应该是深入学习音乐的根本，是音乐实践和基础理论的结合。学习音乐基础知识在青少年儿童的音乐教育中有着及其重要的意义。
二、学好音乐基础知识才能真正提高孩子们的音乐素养和音乐兴趣
从事群众文化工作六年，我一直有参与青少年儿童的艺术辅导和培训的工作，也在这个音乐教育的实践过程中了解到音乐基础对培养青少年儿童音乐素养的重要性。音乐基础知识最常见的是基础乐理和视唱练耳两个大类，从这两个学科中细分出音乐符号和音乐术语认知、读谱、视唱、听辩、节奏节拍、音程和弦、音乐鉴赏、调式等等，而这些就是最基础的音乐素养。学习音乐基础知识就如同学习汉字要学习拼音、笔顺，学习数学要背乘法口诀和各种数学公式，如果基础科目没学习，以后便会步步艰辛，甚至失去学习的信心。比如说学钢琴的孩子，如果看谱子很慢，也不认识谱子里面的音乐符号，那么在练琴的过程中就会特别困难，长期下来就会导致学生失去学习钢琴的兴趣。如果在这孩子学习钢琴的同时，正确的引导他进行音乐基础知识的学习，那么孩子在练习钢琴的时候，因为能看懂谱子看懂音乐术语，练琴会更加得心应手，因为有钢琴的演奏基础，在学习音乐知识的时候能够联想到自己学过的内容，学习起来更加深刻，孩子们的学习兴趣也会更加浓。声乐的训练也是一样的，如果孩子看不懂谱子，每次上课都是老师唱一句学生唱一句，就算一首歌学会了，也无法唱出歌曲的内涵，如果哪天拿到一首新谱子，老师不在就不会唱了，这样学习只能说学了声乐技巧并没有真正的学到声乐的演唱。对于舞蹈的学生，节奏和节拍是很重要的基础知识，如果没有经过正确的节奏训练，一些天生节奏感不强的孩子只能依靠老师的口号和强制记忆旋律进行训练，换一首歌就又找不到拍点了。学习音乐基础知识在各个音乐专业学科中都有着重要的意义，只有重视了基础知识的学习，才能真正的提高自身的音乐素养，才有可能让孩子坚持这份兴趣爱好，并且轻松愉快的进行音乐方面的学习。
三、学好音乐基础知识才能真正提高孩子们的音乐表现力
在青少年儿童的音乐培训中，基础知识的训练是尤为重要的。同样学习某项音乐专长，接受过系统的音乐基础知识训练的学生能更好的完成作品的表现，而没学过音乐基础知识的孩子却很难正确的表现出音乐作品的内涵。这种情况我曾在一次多名老师联合举办的钢琴观摩会上有着深刻的体会。同是演奏一首曲子，学习过音乐基础的孩子和只学弹钢琴的孩子在音乐的表达和艺术处理上存在着明显的差异。学过一定基础知识的孩子除了演奏出谱子的音符，还会根据谱面的音乐术语进行强弱快慢的处理，甚至能在练习的过程中富有感情的哼唱出曲调的旋律，程度较高的孩子能做到改变触键技巧来处理和表达一段旋律；但是没有深入接触音乐基础知识的孩子往往只停留在音符的演奏，甚至有一些连节奏都把握不清楚，更谈不上音乐的表现力了。所以说配合专业知识的学习，从序渐进的学习音乐基础知识是必不可少的环节，这不仅能让学生更轻松的进行音乐项目的学习，也能让学生更深入的了解音乐内涵，增强自身的音乐表现力。
四、学好音乐基础知识才能真正提高孩子们的音乐鉴赏力
学好音乐基础知识对于孩子们的音乐鉴赏力有着极为重要的影响，随着个人音乐素养的提高，对音乐的欣赏能力也随之增强，不再是最初听歌只听主旋律、听歌词，学生能慢慢的感受到音乐的和声之美、曲式之美，一些音乐基础知识较扎实的学生，甚至还能根据音乐横向和纵向的旋律分析出和弦的走向，进而深入了解音乐配乐之美。在这个信息科技日新月异的年代，孩子们有了更多的途径接触到各式各样的音乐，近年来中国冒出了不少俗不可耐的神曲，当中有不少是每天我们都能在各小区听得到的广场舞音乐，有的商业歌手为了生存，也开始纷纷效仿做一些口水歌，然后在网络和电视里进行炒作，于是这些毫无音乐涵养的歌曲又来到了我们的耳边。现在的孩子听到最多的不是莫扎特、肖邦、贝多芬，他们每天听到的都是在电视上、在电脑上、手机上，甚至奶奶外婆、妈妈婶婶们每天跳舞播放着的一首又一首的“神曲”。现在几乎没有哪个中小学生不会唱《最炫民族风》和《小苹果》，这是一个多么可悲的社会现象，如果我们的音乐老师们再不好好的提高孩子们的音乐素养，扎扎实实的给孩子们培训音乐基础知识，提高孩子们的音乐鉴赏能力，将来经典的古典音乐和中国传统音乐将会被遗忘，只会有越来越多的孩子迷失在中国现在所谓的“流行音乐”当中，慢慢地陷入这扭曲的音乐欣赏品味里。
音乐基础知识教学范文5
一、做好音乐教学准备工作，提高教师对音乐赏析课程教学的管控能力
1.了解学生的音乐基础能力，做好与学生对应的音乐教学准备工作
老师应该全面了解学生的音乐基础能力，可以将学生的音乐特长如演唱、乐器、音乐知识等进行汇总与整理，系统掌握学生的音乐基础与音乐兴趣，进而根据学生的实际情况以及教学任务之间的联系，合理规划与设计音乐赏析教学的流程与音乐作品，让学生可以在音乐作品中找到自己的音乐兴趣，实现音乐赏析教学与学生学习能力之间的联动与协调。
2.收集大量相关的音乐赏析教学材料，尤其要扩展音乐的类型与种类
老师还应该通过专业的音乐网站以及教学网站，收集大量与音乐赏析教学相关的教学材料，尤其是要积极扩展音乐的类型，让古今中外音乐作品在小学音乐鉴赏课堂中都有涉及，拓宽学生的音乐知识面以及音乐文化内涵，激发学生对多样性音乐类型的认知与理解，帮助学生建立起符合自己思维逻辑的音乐鉴赏能力与音乐赏析模式。
二、采用多样化的音乐赏析教学形式，激发学生对音乐学习的积极性与主动性
1.充分利用多媒体教学优势，让学生观看与聆听音乐材料，促进学生对音乐作品的整体性感知与理解
老师应该充分利用多媒体教学优势，将音乐赏析材料以音频或者视频的形式进行课堂展示，增强学生对音乐作品在音色与节奏上的把控能力，进而让学生听得进去、愿意聆听、主动聆听，让音乐赏析教学建立在学生对音乐作品的整体感知上，强化学生在赏析教学过程中对音乐“听”力的增强。比如，老师可以利用电影中的配乐进行音乐赏析教学，通过音乐与画面之间的联想与对应，激发学生对音乐意境与情感的理解，实现音乐赏析教学的目标。
2.对学生进行音乐赏析教学，实现学生对音乐作品的深度理解与广度扩展
由于音乐赏析在情感与意境上的赏析是没有一个固定的标准的，每个人对同一个音乐作品都有不一样的感受与理解，因此，老师在进行小学音乐赏析教学时，应该主动让学生进行音乐赏析的教学，通过让学生自己收集音乐素材、整理音乐作品内涵、表达自己的分析与感悟，激发学生在音乐教学过程中的主动性与积极性，进而实现音乐赏析教学由“主动教”向“主动学”转变。比如，老师可以安排一个对《义勇?进行曲》的赏析教学任务，让学生收集相关的创作背景、不同形式的音频文件，整理对该作品的情感认知与精神理解，帮助学生完善对该类音乐作品的系统化认知与体会。
3.系统讲解音乐基础知识体系，提高学生的音乐基本素养与综合音乐素质
老师还需要进行系统化的音乐基础知识的讲解，尤其是应该将音乐类型、乐谱、乐器、名家名曲等进行全方位的讲解与梳理，帮助学生建立起一个比较全面、比较仔细的音乐知识体系，进而让学生在进行音乐赏析学习过程中可以有的放矢，对音乐风格以及音乐类型有一个精准、详细、有效的描述，进而提高小学音乐赏析教学质量。
4.构建音乐学习小组，让学生在小组内进行音乐展示、音乐讨论、音乐扩展
音乐基础知识教学范文6
一、要设计科学化的教学流程
教学目标是课堂教学的任务,课堂教学一定要围绕目标、教材展开,课堂教学设计要明确目标,教学要直指音乐本体,明确要往那里去,教学形式应该为完成目标而服务,促进目标的有效实现。离开了音乐这个“本”,一切的形式都是镜花水月,教学设计自然也就是不科学的。
如我在上《永远的莫扎特》一课时,先通过同学们喜欢的流行歌曲《不想长大》,吸引他们的注意力和学习兴趣,在此基础上导出《第四十交响曲》。接着在教师指导下,学生进行活动,通过自主探究、合作探究等方式,从旋律、节奏、乐谱等角度比较两个作品的关系,通过这样的比较,使学生感受《第四十交响曲》的美,从而产生对古典优秀音乐的兴趣。最后,在学生形成一定的欣赏能力的基础上,老师指导同学们欣赏《G大调弦乐小夜曲》,初步学会从旋律、节奏、器乐、情绪等角度,赏析古典音乐,掌握一定的音乐审美方法。
可见,同学们是从直观感知、问题探究等方法获得音乐审美能力的,教师在教学中要创新方式以提高学生兴趣,但更要忠实于教学目标,只有以音乐教学目标为根本,注重于学科知识的落实,才能获得教学效率的提高,使学生真正获得知识,提高能力和培养情感、态度、价值观。
二、要落实音乐要素的本质
《音乐课程标准》提出,音乐的知识目标是学习和了解音乐基本表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识。可见音乐教学要落实音乐要素的教学,以提高音乐审美能力的形成与发展。
如我在上《嘎达梅林》一课时,首先,介绍嘎达梅林的传奇故事以了解音乐创作的背景,加深对歌曲的认知,为后面的音乐学习奠定基础。接着,欣赏歌曲,感受民歌的独特旋律、节奏,并伴随着音乐的节奏轻声地跟唱,从感性的层面体悟音乐,并初步了解乐曲的结构。然后,分段欣赏音乐,进行问题探究,提高欣赏的深度。如针对不同的片段,我给同学们分别设置了以下问题,指导同学们进行自主探究和合作探究:(1)从音乐中,你获得了怎样的直接感受?在这一部分,乐曲在旋律上有怎样的特点?(2)音乐是通过什么方式来塑造人物形象的?同学们通过探究活动,增强了对乐曲的欣赏能力,落实了音乐要素的学习,提高了对音乐欣赏的兴趣。最后,学生分组活动,进行音乐创作、表演活动。
在这样的教学中,教师始终围绕音乐的基础知识——音乐要素展开教学,在教材创作的音乐情境中,将知识与情境很好地结合起来,围绕情境的不断展开,达成相应的基础知识。教学中抓住节奏这一音乐要素的核心,层层推进教学,让同学们在问题探究和活动过程中,提高音乐学习的兴趣,实现课堂教学的效果。
三、要突出音乐审美体验为核心
突出音乐审美体验为核心是新课程理念所倡导的,在教学中让学生获得快乐的审美体验,是音乐教学的题中之义。但如果只为快乐而快乐,离开音乐本体、音乐双基的教学,这样的审美快乐是暂时的、是有限的,一个缺乏音乐欣赏基础知识的人,是无法真正获得美的体验的。所以,在音乐教学中,要通过培养同学们必要的音乐基础知识和基本技能,使他们在音乐欣赏中获得必要的理论基础,才可能真正地获得审美体验。
