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音乐的教学目的范文1
1.重视不够，课程设置不合理。
在传统观念中，语文、数学这样的主要科目更受重视，虽然现在音、体、美这样的学科已经逐渐被关注，但相比那些决定升学的学科，音乐课还是显得微不足道。就课程设置而言，学校的设置还不是很合理，为了不占用语文、数学等主要课程的时间，学校常常会将音乐课放在下午的活动课上，这样，音乐教师的教学效果就得不到保证。
2.师资不足，教学方法简单化。
受各种各样因素的影响，学校音乐教师特别匮乏，在某些学校，一个教师会代所有班级的课。此外，在教学过程中，教师经常寻求一些简单的方式来完成教学任务，在教学中多采用唱歌、欣赏歌曲等教学模式，备课也就是按照以往上过的内容来继续，教学行为多出于方便考虑，很少有二次备课或者新的思考，且通常采用多媒体教学，导致了音乐课程的单一化。多数教师常规教学以简单的唱歌为主，只是单纯地教给学生几首耳熟能详的歌曲，这不利于激发学生的学习积极性和学生音乐素养的提高。
3.课堂教学评价流于形式，过于肤浅。
在课堂教学中，教师很重视教学评价，他们意识到，每次评价对学生来说是一种鼓励与尊重，是改善学习中的不足，不断完善自己并获得提升的有效途径。
然而，在音乐课堂上，教师的评价往往过于肤浅。面对一份满意的答卷，教师会说“你真棒”这样空洞的评价语言；面对非期待答案，教师则多选择让其他同学补充，继续思考的“避让”方式，很少对学生的回答进行详细的描述，或者引导学生整理清楚自己的思路，给出合理正确的答案。这样过于“肤浅”的评价长此以往可能会导致学生学习兴趣的下降，没有针对性的评价语言也会让学生缺少改进学习目标与方向的动力。
音乐课堂中的非期待答案也是具有丰富价值的，它体现了学生的主体地位，更能体现出平等的交流。
二、项目学习在小学音乐教学中的实施
1.结合学生兴趣，选择项目题材。
对小学生来说，只有先培养他们对音乐学习的兴趣，才能更进一步地进行教学。教师在选取项目题材时，要优先考虑学生感兴趣但又不能过于复杂的项目题材，同时，还要筛选出与音乐学科无关的内容，确保项目实施的时间不被浪费，使项目的实施高效化，最大限度地使音乐学习内容在项目中得到体现和应用。
此外，教师在项目学习中，要积极培养学生自己动手、自己探究和总结的能力，只有这样，才能最大限度地发挥项目学习的优势。
2.明确项目概念和主题。
教师在项目学习初期，一定要先让学生了解项目主题，熟悉项目的操作流程，学习时不断调节项目的推进流程，对于学生不懂或难以驾驭的部分，要进行科学指导，不能在不了解学生能力的情况下就实行项目学习。项目学习毕竟还是一种新型的学习方法，实行时难免会出现一些问题，所以事先一定要进行详细的项目说明。例如在进行“班级音乐会”这一项目的时候，应当首先了解学生对音乐会的认识，并且对如何开展音乐会等一系列的流程作简要介绍，对学生可能遇到的问题及时讲解清楚，引导学生查找资料，必要时给予一定的协助，以减轻学生的心理负担，从而让学生全身心地投入到音乐项目学习中。
3.展示项目作品。
项目作品的展示是整个项目进行的最终目的。学生通过与同伴一起调查探究，然后制作项目作品，并向教师、家长和同学进行展示。学生的作品是对音乐知识、器材或技能了解后的具象化产物，能够加深其他学生对音乐的理解，体会音乐项目学习的快乐。学生在作品展示过程中，既能够锻炼自己的口才，又能获得学习上的成功体验。
4.做好评价。
项目音乐教学的成果验收，即项目化音乐教学的教学评价。对学生的评价是课程评价的主要方面。教师将音乐理论教学和项目化实践结合起来，以实践评价来分析项目教学中需要改进的地方。根据加德纳的多元智力理论，课堂评价应该评价学生的多元智力，教师对学生的评价应该使用多种方式，从多个角度进行评价，体现学生学习的主体性。《小学音乐课程标准》中评价建议也指出，小学音乐教学要坚持形成性评价与终结性评价相结合，定性评价与定量测评相结合，自评、互评及他评相结合。无论哪种评价都应该既充分肯定学生的进步与成绩，又要找出学生在学习中的问题和不足。
三、项目学习实践案例
项目主题：手工制作小乐器。
通过制作简单的小乐器的过程，让学生获得有关乐器发声方式以及音调变化等浅近知识，了解到音调的高低与物体振动的快慢有关。自制乐器不仅可以丰富音乐课堂教学，而且可以培养学生的综合能力。
项目目标：掌握乐器的声音大小与物体振动的强弱有关，声音的高低与物体振动的快慢有关。
项目任务：其一，收集材料，利用生活中常见的廉价物品（如：各种陶、塑、纸，金属质地的瓶、碗、碟、罐、盒、管、绳等）以及自然界中容易被获取并利用的物质（如：水、木、竹、骨、石等），通过自己的想象与创造，最大限度地开发这些物品的用途，自己动手制作出简单的能够吹奏、弹拨的“乐器”。其二，分组合作，互通有无，利用集体的智慧为自己小组设计一个能够给同学们美好视觉形象的乐器，根据组内准备的材料，设计制作方案。教师引导学生既要有竞争意识，又要有合作态度，培养他们互相倾听、互相合作的能力。最后，完成作品并进行演奏。
项目评价：做到形成性评价和终结性评价、自评和他评相结合。评价的内容有乐器的选择、学生在小组间的合作情况、作品制作有无创新、演奏效果等方面。
四、结语
音乐的教学目的范文2
铃木音乐教学法教学实践钢琴演奏钢琴是一门技术含量较高的乐器，要掌握它的演奏技能，并不是一件很轻松的事情。要经过长期不懈的艰苦训练，需要具备良好的身体协调性和良好的音乐感觉。那么如何使学习者既能快乐的去接受，又能让他们在较短时间内对之产生浓厚的兴趣，并且能较好的掌握钢琴的演奏技巧？这可能是很多教师以及家长所关注的问题。
20世纪中叶，日本著名的音乐教育家铃木镇一创造了“铃木音乐教学法”，为更好的解决学习者在学习过程中遇到的问题，提供了重要的实践依据。通过对铃木音乐教学法的学习，在钢琴教学工作中有一点体会和感想。
一、鼓励学习的热情，激发学习的兴趣
铃木认为，“兴趣是能力的源泉”。教育者的根本是使受教育者产生兴趣。在钢琴教学中，老师如果对学生提出太多的要求，可能会使学生感到要达到老师的标准很难，从而使自己在弹奏乐曲上，就有了一些心理障碍。会让学生觉得老师对自己批评的多，表扬的少，造成学生心理紧张，缺乏信心。这就要求教师在教学过程中要根据每个学生的具体情况提出明确的学习目标，有计划、有方向，让他们能为这个小目标的实现，而付出努力，最终实现的时候，会使他们获得一种成就感。同时，也能激起他们的信心。不断的去实现一个又一个的小目标，这些小目标的集合，其结果是不容忽视的。
二、培养倾听的习惯，建立良好的乐感
音乐是听觉的艺术，在铃木教学法中一个很重要的方面就是强调学生多听，培养学生对音乐的感觉。在教学工作中，我注意音乐感觉的培养，让学生明确音色的概念。要弹好钢琴，最重要的是音色的控制，要发出优美的声音。要有丰富的声音想象力，只有声音质地的改变才能真正体现出音乐内容的变化。对于一段演奏的旋律，当我们对它有了发自内心的感受时，才可能在弹奏中追求优美的音色，才可能把它弹得有语气、有表情。所以每次上课，我会给学生放一些视听资料，先让他们的耳朵丰富起来。在视听有关资料的同时，我还引导学生们努力倾听自己与他人的演奏，然后进行对比，找出问题，进行有针对性的训练。在欣赏过程中，学生不仅得到了技术要领上的启发，同时丰富了音乐的想象力，对声音的辨识度有所提高以及对音响所包含的不同的色彩有了听觉的感知，更增强了对音乐作品的表现能力。
三、持之以恒的精神，科学的练习方法
铃木教学法的又一个重要特点就是要求学习者进行大量坚持不懈的、反复的练习。在钢琴学习中，练琴就是学生提高和进步的过程。因此，练习就显得尤为重要，这就必须有一个科学的练习方法，并且在此基础上培养一个良好的练琴习惯。
1.精确地读谱
我们只有重视正确的读谱，才能为良好的弹奏打下坚实的基础。同时也可以少走很多不必要的弯路，节省我们“有限”的时间。
（1）乐谱
不要忙于弹奏，先把乐谱整个看一遍。对所弹奏的内容有个大致、全面的了解。
（2）指法
指法是起了穿针引线的作用，我们必须在弹奏中按照所标记的指法或是选择合理的指法顺序，这样才能充分保证乐曲弹奏的流畅度。
（3）音符的时值与休止符
有些同学在弹奏中，并不是很注意音符的时值。一个音到底弹多长时间，这个界限比较不确切。还有对休止符的重视不够，休止符在音乐中有重要的表现意义，有的时候是呼吸、有的时候是重拍、有的时候是气口。也许有些音乐缺失了休止，音乐的动力和感觉也会大大降低。
（4）乐句
音乐和说话一样，也是有层次、有意思、有内容的。我们在弹奏的过程中，应注意分句的划分，仔细的研究音乐的走向，要从音乐表现的主题出发，合理的划分乐句。
（5）保持音
有些同学在弹奏中，不注意保持音的时值。保持音有时并不是独立的音符，它有可能是另一个声部的延续。
2.有效地练习方法
铃木教学法要求学习者要进行反复大量的练习。我们在学习的过程中会发现，有些学生在经过反复练习后，乐曲还是练不熟，这是为什么呢？他们并不清楚应该怎样反复进行练习，他们只是盲目的遍数积累。这样的练习是没有任何作用的，也不能达到练习的效果。
首先，在弹奏新乐曲时，一般要先单手、后双手，再单手、再双手这样的反复多次的练习。分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。
其次，在练琴时，从部分到整体，再部分、再整体地反复多次练习。首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段再练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。
再次，在练习时，按照慢速到快速，再慢速、再快速这一规律进行反复练习。慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏中是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以我经常告诫学生：不会慢练琴就不会弹琴。
最后，在弹奏乐曲时，通过看谱、背谱、再看谱、再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。在实际的练琴过程中，我要求学生坚持按照这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为良好的练琴习惯，一定会受益匪浅的。
铃木音乐教育体系并不是把孩子培养成未来的音乐演奏大师为目的。铃木指出：教音乐并不是我的主要目的，我想造就出良好的公民。如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐并自己学者演奏，就可以培养他的敏感、遵守纪律和克制的性格，使他获得一颗美好的心。他又明确指出：“艺术是为了人类的发展。所有喜爱艺术的人，所有指导艺术的人们，都应该自觉自己的使命是拯救明日的人类，而教育的重要性，是在培养人类具有真正优美的心灵与感觉。这就是音乐学习，乃至整个艺术学习和才能培养的终极目的。”铃木的教学理念并不是培养专门的钢琴演奏人才，而是在教学生如何使用钢琴这门乐器表达音乐的过程中，培养其音乐素养，丰富其精神世界，健全其人格品质。
参考文献：
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一、项目教学法的内涵
项目教学法的目的是引导学生积极参与到教学项目中，进而提高学生的学习积极性，它是将一种学科体系转化为教学项目。在项目教学法中，教师充当课堂主导的角色，根据预先设计的项目进行教学，学生则采取分组讨论、独立思考等方式解决问题。在项目教学法中，学生始终处于主体地位，独立组织学习活动，这显然极大地增强了教学的针对性。在运用项目教学法时，首先要有明确的时间限制及教学目标。教师应当保持课堂有序进行，不仅要激发学生的学习主动性，还要维持课堂纪律。进而指导学生高质量的完成学习目标。其次，在设计项目的过程中既要关注教学价值，还应当强调学生的实践能力，让学生在参与过程中切实提升自身的交流能力、实践能力、解决问题能力。再次，要确保学生参与设计、收集、实施、评价等各个环节，以此帮助学生建立系统的思维模式，进而增强学生的创新能力和自学能力。
二、当前高职音乐教育现状
随着社会经济的不断发展，传统的高职音乐教育模式已经无法满足社会的实际需求，实践证明，项目教学法可以有效提高学生的音乐学习兴趣，提高高职音乐教育的效率。虽然，在多方努力下，我国高职音乐教育已经取得重要进步，但不可否认，其中仍存在许多不容忽视的问题，首先，学生素质偏低，高职院校的学生知识结构不完善，文化功底较差。同时，学生的自我控制能力也有待提高，这无疑增加了高职音乐的教学难度。其次，教育理念落后。当前，大部分高职院校的音乐教育仍过于重视理论知识的讲解，忽视实践能力的培养。此外，部分高职院校的音乐师资队伍素质较差，一些教师教学经验不足，无法在音乐教育过程中充分调动学生的学习积极性。
三、高职音乐教育中运用项目教学法的步骤
（一）项目选取
选择合适的项目是项目教学的实施基础，因此，首先应当选取与课程内容密切相关的典型项目。选取项目时应当考虑高职学生的实际学习特点和需求，且关注社会的人才需求，增强项目的实用性、典型性和通用性。同时，还要关注学生在项目实施过程中对技巧与方法的掌握，确保学生在学习过程中可以掌握解决类似问题的办法。其次，应当选取极具吸引力的项目，激发高职学生的音乐学习积极性。若能够在音乐教育中充分激发学生的学习兴趣，那么即使学习内容难度较大，也可以有效提高教学效率。再次，还应当选取包含课程内容，且具备实施性的项目。选择的项目不能过大或过小，以便学生能够在学习过程中顺利的掌握音乐学习要领。增强学生在音乐学习中的成就感。
（二）项目优化
首先要“砍枝剪修”。即除去反映相同功能或问题的模块，采用“化整为一”的方法处理大型项目。其次，要“添枝加叶”。当项目超出学生的知识范围时，要及时增添相关内容，帮助学生顺利完成项目任务。
（三）项目分解
在综合考虑周课时、总课时的情况下，将一个项目分解成多个具有实践性的项目。在这些项目完成后，要结合整体项目的既定目标及实践成果加以验收。需要强调的是，实践过程中应当提高课堂时间的利用效率，避免出现耗时现象。
（四）资料准备
在实施项目教学法之前，应当准备任务咨询单、项目说明书、质量评估单、项目任务书等资料，并根据项目的具体内容选取合适的资料。
（五）教学实施
任务、计划、实施、检查、评价、归档是项目教学的具体过程。这里的任务是指在学生理解下布置的任务。计划则是指学生自主划分小组，并以组为单位布置任务，小组合作完成任务。实施过程是指，每个小组中的成员根据自身的角色定位，互相配合，共同完成小组任务。检查则主要针对任务实施过程而言。评价总结是指学生完成任务后接受检查，并与其他同学分享实施体会。归档应用则是指项目结论运用到学校实践中。
四、高职音乐教育中运用项目教学法的策略
（一）将项目教学法运用到音乐比赛中
可以组织学生参与音乐比赛，并根据比赛结果检验自己的音乐学习成果，从中寻找问题与差距，进而提高高职音乐教学的效率。比如，每学期都组织学生参加弹唱比赛、演唱比赛。或鼓励高职学生自己设计或编排参赛作品，教师评比奖励。针对较大的项目，可以划分为艺术制作、排练计划、道具等较小的任务部门，每个部门合理分工，最终进行综合评比。
（二）将项目教学法融入到专场表演中
艺术实践是高职音乐教学的重要组成部分。教师应当根据学生的音乐学习特点，运用多样化的信息资源，为高职学生营造有利的音乐学习氛围。比如，高职院校可以将专场表演作为实践项目实施项目教学法。每个音乐学习阶段结束后，教师可以组织学生开展专场音乐会。首先应当指导学生选择演唱曲目，教师根据学生的选择结果进行节目编排。这不仅可以引导学生及时巩固课堂学习内容，还能够有效提高学生的实际演唱水平。在组织专场表演的过程中，教师要注意挖掘每个学生的音乐潜能，并加以引导和开发，同时，还要充分考虑学生的学习兴趣，增强实践项目的创新性与趣味性，进而提高学生的参与积极性。
音乐的教学目的范文4
【关键词】高中教育 音乐教学 教学目标 设计
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.083
在高中阶段音乐教学作为培养高中生音乐素养的重要途径，也是对高中生开展审美教育的重要方式之一。在高中音乐教学中，教学目标的设计作为开展音乐教学工作的基础，直接影响着音乐教学的效果。只有在充分考虑高中生学习能力及音乐教学内容的基础上，对音乐教学目标进行科学设计，以此明确高中音乐教学的目标，高中音乐教学工作的开展才能得到保证，对提升音乐教学质量和效率也极为有利。
一、高中音乐教学目标的设计依据
根据美国布鲁姆等人的研究结果可知，对于高中音乐教学工作的开展，应在充分考虑下述领域的基础上，对教学目标进行科学设计：即情感态度和价值观、音乐知识和技能、教学过程和教学方法。因为学生对音乐知识的理解及其所产生的内心感受都会以外在的行为进行表现，通过观察高中生的行为，可以对高中生理解音乐知识的程度有一定的了解，有利于教师更好地开展后续的音乐教学，而这也为高中音乐教学目标的设计提供了科学的依据，能够使音乐教学目标更加明确。随着新课程标准的执行，高中教育教学工作的开展发生了改变，高中音乐教学的标准也越来越高，相应的音乐教学目标的设计要求也应得到相应的提升，以使高中音乐教学水平能够得到提升，而这也是高中音乐教学目标的设计依据之一，有利于更好地开展音节教学工作。
二、高中音乐教学目标的设计方法
（一）内容设计
这里的内容设计是指高中音乐教学目标的内容，也是对教学目标的细化设计，以使高中音乐教学能够分阶段进行，进而明确高中音乐教学工作的开展流程。在小学和初中音乐教学目标的基础上，高中音乐教学目标的设计应进行相应的提升，并以学生音乐学习能力为前提，适当的提高音乐教学的专业性，以便更好地培养学生的音乐素养，提升学生的审美能力，进而确保学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升。比如，在对“音乐风格”这节内容进行教学的时候，高中音乐教师应选择适宜的音乐作为教学材料，如《二泉映月》、《怒放的生命》等，并在明确教学目标的基础上，对教学目标的内容进行细化设计，以使教师能够依据教学目标的内容选用适宜的教学材料，制定科学的教学程序，据此提升高中音乐教学的结构性与层次性，从而确保高中音乐教学的质量和效率能够得到提升。
（二）难度设计
难度设计是指高中音乐教学目标的难度，这直接影响着高中音乐教学的质量和效率，因为不同高中生理解和掌握音乐知识的能力存在一定的差距，而这种差距会导致高中音乐教师在课堂教学中无法全面考虑每位学生对音乐知识的理解和掌握情况。针对这种问题，为了更好地保证高中音乐课堂教学的质量和效率，教师在设计音乐教学目标的时候，对于教学目标的难度应在考虑全班学生音乐学习能力的基础上进行设计，对音乐教学目标的整体难度进行设计，但对高中音乐阶段性教学目标进行模糊化设计，以便在此基础上对开展高中音乐教学工作的整体框架进行设计。而对阶段性教学工作的框架，可依据学生的能力进行设计，并且可以根据实际课堂教学效率对阶段性教学计划进行改良，以使学生在课堂上能够真正理解音乐知识，从而提升高中音乐课堂教学的质量和效率。
（三）核心设计
核心设计是指高中音乐教学的核心，高中音乐教学的目标是音乐知识，而这也代表高中音乐教学的核心是音乐。从当前音乐教学现状来看，高中音乐教师在设计教学目标的时候，并没有体现音乐在教学中的核心价值，对音乐知识没有做到全面教学，导致学生对音乐一知半解。音乐知识不仅仅是指五线谱、唱法、合唱等知识点，还包括中外音乐史、器乐、和声学、曲式学等内容，在设计高中音乐教学目标的时候，教师可选择上述音乐知识中的任何一点作为教学目标，突出教学内容的音乐性，以此拓宽学生的音乐知R面。
（四）主体设计
主体设计是指高中音乐教学的主体，也是影响高中音乐教学质量的重要因素之一。在传统教学模式下，高中音乐教学的主体是教师，学生只是课堂教学知识的被动接收者。然而，随着新课标的执行，以及素质教育的全面推广，高中音乐教学的主体也发生了变化，学生逐渐取代了教师在音乐教学中的主体地位，并逐渐成为了高中音乐教学的重心，而教师由过去主导音乐教学工作，逐渐变成了音乐教学的组织者和引导者，有利于激发学生学习音乐的热情。基于对高中音乐教学的主体设计，突出学生在音乐教学中所处的重要地位，并依据学生的学习能力和特点来设计教学目标，以便使学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升，从而促使学生能够得到更好地发展。
三、高中音乐教学目标设计的重要性
（一）有利于引导高中音乐课堂教学
在高中音乐教学中，从音乐知识和技能、教学过程和方法、情感态度和价值观等方面进行充分考虑，并依此为基础，依据学生的音乐学习能力，对高中音乐教学目标进行科学设计，以此明确音乐教学的目标，可以为高中音乐教学材料和内容的选择奠定基础。在高中音乐教学中，依据不同阶段的教学内容和教学目标，利用科学、适宜的方法开展音乐课堂教学，可以使高中音乐课堂教学得到科学的引导，不仅有利于提升音乐课堂教学的质量和效率，对培养学生的音乐素养和审美能力也极为有利，而这也为高中音乐教学工作的开展提供了支持依据。
（二）有利于提升高中音乐课堂教学的效果
在高中音乐教学中，课堂教学所取得的效果是对前期设计的教学目标的体现，而教学目标的科学设计又为提升音乐课堂教学的质量和效率奠定了基础。因此，在新课标背景下，为了更好地开展高中音乐课堂教学，增强音乐课堂教学的效果，应对音乐课堂教学目标进行科学设计和明确，以便在此基础上提升音乐课堂的教学水平，确保学生能够更好地理解和掌握所学的音乐知识，进而实现对学生音乐素质的提升，对学生审美能力的增强，而这也为高中生的全面成长奠定了基础。
音乐的教学目的范文5
[关键词] 目标修订;六条依据;可观可测;守望本真
当下的小学语文阅读教学，存在的一个显著问题就是课时教学目标不明，或者说不重视教学目标的设定、修订。教师们往往在目标没有明确树立的情况下，急于进入教学设计的环节，教学也多是凭老经验、思维惯性进行，仍然会陷入内容理解的沼泽，难以自拔。其表现为无论是教师的问还是学生的答，都是在内容理解、重现中打转转，忽视对文本表达形式的揣摩与迁移运用，让教学效果大打折扣。因此，教师应重视目标引领在阅读教学中的作用，让课堂更加高效。
一、精心修订阅读教学的目标
虽说语文学习是一个长期濡染、积累内化的过程，但每一课的学习还是应有一些基本的可观可测的教学目标追求，不能大而化之。
1.教参现状，“要求”模糊
教学中发现，教师们在进行常态备课时大多是把教参上的教学要求原盘照搬。其实，教参上的教学要求仅仅是给出大概的方向，意在让老师们根据文本、学情及教师个人特色进行上下浮动、调整、修订，可不少教师长期将其奉为“标准”，迷信执行，很少去质疑。而纵观每篇课文的教参要求，内容表述大多比较模糊，操作性、可测性及达成度都较低，如果原样照搬，势必影响教与学的实效。例如课文《恐龙》（三年级下册）的教参要求是：
（1）能正确、流利、有感情地朗读课文，复述课文。
（2）学会本课10个生字，两条绿线内的6个字只识不写。理解由生字组成的词语。
（3）了解恐龙的类型及外形特点。初步感知打比方、作比较、列数据等说明事物的方法。
其中，“复述课文”的要求可以再细化一下，降低难度，如“根据提纲复述课文大意”，以适应三年级学生的年龄特点，提高教学要求的达成度。第二条中“理解由生字组成的词语”中“理解”的要求也比较模糊。怎样算理解？理解到什么程度？可测性太低，可以明确为“能联系语境说出词语的意思，会用词语造句”等，这样更便于操作。教学要求的第三条内容“了解恐龙的类型及外形特点”，关键词是“了解”，其要求也是模糊的，如果能换成“能说出或复述出”就容易操作许多。对于本课教学的重难点要求，教参的表述更是模糊不清――“初步感知”几种说明事物的方法。“初步感知”难以把握，如果改成“能说出作者是采用哪种方法说明事物的？这样写有什么好处？并尝试运用这些说明方法介绍自己搜集的恐龙图片”，则能明确指导师生的教与学活动。
2.修订目标，全面考量
为了切实提高教与学的针对性，让学习活动更加趋向实效，教师备课的首要环节应是修订适切的教学目标。确立课文的教学目标，可从以下几方面认真考量，即“5+1”目标修订法。
（1）单元课文体系特点。备课时，教师要学习与编者对话，想一想编者将这篇文章放在该单元有什么用意，该单元的课文体系呈现什么特点。揣摩明白编者的意图，让教学更具针对性。
（2）课文体裁特点。本课是知识性短文，也就是说明文，说明文教学首先是让学生开阔视野，了解一定的知识，更重要的是要引导学生感知、了解说明方法，体会其作用，并适时引导学生迁移、运用。
（3）课后要求。教材中每篇课文后面的要求一般分为两部分，一部分是通识要求，即朗读课文、识字写字、读词抄词;另一部分是特色要求，即根据本课特点提出的要求。对于特色要求则是教学的重难点，要用心研究，采用有效的策略实施落实。
（4）教参建议。教学参考书的编写，都是由教学一线经验丰富的特级教师、教学骨干参与完成，因此，他们的建议具有一定的实效性、经验性乃至权威性。教师在备课时要细心研读，认真领会，对于一些教学建议我们要相机渗透运用。当然，参考毕竟只是参考，教师也要发挥自己的聪明才智，做到既学习借鉴，又要有自己的独立思考，不盲目唯从。
（5）课标要求。“回归语文本体，突出语文课程核心目标，聚焦语言文字运用”，这是专家对2011版新课标修订的主题解读。因此，“语言文字运用训练”是阅读教学的活动主线，是目标修订的灵魂指导。教学设计中要尽量引导学生直面语言文字，减少视听、表演等非语文活动内容的干扰。课标中对于学段的要求也要认真研读。
（6）班本特色。在前面考虑教材文本的基础上，还要想到学习的主人――学生，要根据班级学情、自身训练特色设计适合本班特点的教学活动，以不断巩固特色，形成体系。如有的班级对古诗吟诵很有研究，有的班级对成语故事特感兴趣，有的对动物百科知识了解较广等，教学设计时都可以适时呼应，为学生提供展示的平台等。
基于以上几方面的考量，可将《恐龙》第二课时的教学目标修订为：
（1）能正确、流利、有感情地朗读课文。
（2）能根据提纲复述课文内容，重点是第二、三自然段。
（3）能联系语境说出“庞然大物”“望而生畏”“锋利无比”等词语的意思。
（4）能说出恐龙的种类、形态及生活习性，能找出第二自然段的中心句，说出它的作用。
（5）能辨别作者采用打比方、作比较、列数字等说明事物的方法，能说出其作用，并尝试运用这样的方法介绍一种恐龙。
二、实施教学目标的方法
对照教学目标，再来设计、实施、衡量教学活动，会使教学真正做到有的放矢，提高实效。以《恐龙》这课的教学板块两位教师（A、B）的课堂设计为例：
1.理解吸收
此环节主要相机渗透引导学生“认识中心句，理解重点词语，了解恐龙的种类、形态特点及作者采取的说明事物的方法”这几个目标。两位教师均采取先抛出主问题让学生默读思考批注，然后汇报交流，接着教师相机引导学生认识、提炼出作者分别采用了列数字、作比较、打比方的说明事物的方法。对于第二自然段中心句“恐龙的种类很多，形态也是千奇百怪”的教学，A教师是巧妙借助开头句子听写自然过渡，直接引导学生认识中心句，并围绕中心句展开下面分析几种恐龙特点教学活动;B教师是先引导学生认知各种恐龙的特点，最后引导学生用一句话归纳，从而自然引出中心句。两位教师分别采用先总后分、先分后总的教学策略，引导学生认知总起句的作用，都非常恰当、自然、扎实。在此过程中，教师适时引导学生理解“庞然大物”“望而生畏”等词语，以落实理解词语的目标。
2.记忆复述
在学生了解恐龙种类、形态特点及生活习性的基础上，教师引导学生纵观全文，回归整体，梳理课文内容，列出全文的思路：恐龙生活年代――恐龙的种类――恐龙的亲戚――恐龙的繁殖――恐龙的消失。在此基础上，鼓励学生复述课文大意，特别要把恐龙不同的形态特点说清楚，以突出文章重点。
3.迁移运用
A教师直接出示图片让学生观察，然后采用模仿课文说明事物的方法介绍另一种恐龙“偷蛋龙”的特点;B教师是通过引导学生观察恐龙的外形特点，联系它们的名字，让学生明白，它们的名字都与其外形有密切的联系，并及时提供其他恐龙的图片，引导学生给它们起名字。另外，又播放恐龙动画录像，让学生看后介绍自己喜欢的恐龙（课前带了恐龙模型）。
从现场教学效果看，A教师的设计因为有了准确的目标设定，教学活动更贴近学生实际，学生朗读、练说、写作实践都很扎实，语言文字训练活动接地气，有实效;B教师的设计，由于目标模糊，教学中后部分较多使用了录像、图片、模型等非语文活动的视听手段，占据了学生思维空间，干扰了学生的语言思维，同时，由于现场解说要求缺乏铺垫，跨越性太大，学生语言显得干巴巴的，未能实现有效迁移，偏离了阅读教学的本真追求。由此可见，明确的目标修订和强烈的目标意识是提高教学实效的行动指南，唯有如此才能守望阅读教学的朴素本真。
参考文献
音乐的教学目的范文6
关键词：音乐教学；目标；教学水平；主动性；策略
一、提高音乐教师的教学水平
（一）明确教学目标
首先，作为音乐教师不但要明确教学过程中的技能性和知识性的目标，而且要充分的明确教学过程中具体的教学方法的应用、价值观的培养、学习态度的树立。在提高学生对基础的音乐知识的了解和学习的同时要提高学生的音乐鉴赏能力进而陶冶学生的情操，促进学生的音乐综合能力的全面提高。其次，教师要根据具体明确的音乐发展要求来确立自己的音乐教学目标，因为音乐不仅仅是一门学习的课程更是一门值得深究和鉴赏的艺术，这就要求音乐教师注重培养学生的音乐艺术，将音乐艺术渗透进自己的教学目标中。而且在具体的课堂教学中可以借用乐器，例如：电子琴、长笛、风琴等来刺激学生的听觉和视觉器官以引起学生在感情上的共鸣，引起学生的情况呼应进而促进学生的身心健康。最后，充分发挥学生在课堂上的主体地位也是非常重要的，只有认识到学生是课堂教学的主体，把学生在课堂上的地位由被动变为主动更易实现音乐教学目标，让学生亲自参与到音乐实践中去，充分发挥学生的主观能动性，提高教学效率，实现教学目标。
（二）优化教学设计
教师在教学过程中要优化自己的教学设计，使得课堂教学的程序更加的科学合理、有效实用，进而更好的开展教学活动。其一，教师要掌握好课堂歌曲教学的主线，注意对学生的听力进行合理有效的训练，带领学生去倾听音乐、提出问题并培养学生听音乐的好习惯，可以激发学生的学习热情。其二，教师应该结合实际的课堂教学情况进行教学设计，除了依据课本上的要求外还要根据实际的教学目标以及教学任务来拓展自己的具体教学内容，收集有趣新颖的教学资料来充实基本的音乐教学课程。与此同时，由于学生的音乐天赋和基础存在较大的差异，其对音乐的爱好程度及接受能力迥异，作为老师在教学中要遵循循序渐进。
二、激发学生学习主动性
（一）营造轻松自由氛围
音乐教学和其他课程的教学方式是存在差异的，在课程开始阶段不能一味地给学生贯彻纯理论知识，要给学生进行具体的案例演示让学生对将要学习的音乐理论知识有初步的接触和理解，这样比直接灌输理论知识来的更加有效果，更易引起学生的学习兴趣，有利于_展以后的教学课程，对教学目标的实现也会提供更大的帮助。具体做法如下：第一，进行情景化练习以激发学生的创造欲和表现欲；真正上好一节音乐课，作为教师除了要有好的语言功底和雄厚的专业基础能给学生传授好的知识，还要有良好的形体表达能力，会应用形体语言以及适当的肢体动作，例如：眼神、口型、面部表情以及手部动作等将抽象的纯理论知识给与具体化、情景化、形象化。第二，进行示范性领唱及比赛激发学生兴趣；模仿是小学生进行初步学习最有效的方法，所以进行示范性的领唱有利于给学生树立一榜样来丰富学生的情感，对小学生的价值观、学生情感以及态度培养都有所帮助。因此，在真实的课堂教学中教师选择优美动听的音乐和富有张力的音乐表现方式，在进行歌唱演示的同时可以激发学生的歌唱热情，挖掘和提高学生的求知欲。让学生对音乐课抱以期待和憧憬，投入更大的学习热情，达到甚至超越预期的教学目标。
（二）注重差异，挖掘潜能
学生的音乐能力存在一定的差异性，而音乐教育应面向全体学生，在注重个体差异的同时，让每一名学生的音乐潜能都得到发展。每名学生都有其独特之处，针对学生的个性特点，笔者尝试让学生参与到情境剧中，在背景音乐的映衬下，学生深情地朗诵着台词，通过这种方式旨在锻炼学生对艺术美的感知，使学生各方面有了更全面的发展。一方面教师可以选择诙谐幽默，风格独特，节奏感强烈，具有舞蹈性的歌曲，因为这一类歌曲是颇受学生欢迎。另一方面教师要根据学生的特点，将学生分为几组，用学生不同的方式进行学习，每个人都能根据自己的能力发挥自己的作用，享受音乐的乐趣，发挥自己的创造才能，尽情表达自己的感受和想法。
参考文献：
[1]张云鹏.浅析乌海市小学音乐教育问题及改善措施[D].内蒙古师范大学2013.
