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音乐的教学法范文1
关键词：奥尔夫音乐教学法；小学音乐教学；应用
中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-09-0213-02
随着时代的进步，素质教育在义务教育阶段得到不断普及。对于小学的音乐教学来讲，也要不断适应社会发展的要求，不断提高孩子的音乐学习兴趣和音乐表达能力，培养孩子的综合能力。因此，采用音乐教学方法和教学内容较为科学有效的奥尔夫音乐教学法是小学音乐教学的正确选择，能够不断提高孩子的兴趣和综合能力。
一、奥尔夫音乐教学法的简介
奥尔夫音乐教学法是20世纪德国著名艺术家卡乐.奥尔夫专为儿童设计的一种音乐教学方法。这种音乐教学方法自从出现以来得到了众多音乐爱好者以及音乐教师的一致推崇和肯定，并被广泛应用和传播。奥尔夫所创造的这种教学方法和原理也就是原本性的一种音乐教育。对于原本的音乐来说，理应是舞蹈、动作和语言的有机结合和统一，这同时也是一种必须由本人参与的音乐。原本的音乐比较适合儿童的特点有自然、接近土壤以及机体，便于儿童体验与掌握。
二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用
（一）激发孩子们的创造能力
奥尔夫音乐教学法中的一大特点就是即兴演奏。可以一开始就在低年级的学生中开设即兴性演奏。因为打击乐器相对来说技术要求比较简单，而且和声也比较单纯，同时参与伴奏的各个声韵都是基于固定的节奏。这样可以培养孩子们的创造性、灵活性以及团队合作能力，对孩子的全面发展来说意义非凡。
由于小学生的社会经历少，因而社会经验不足，这个社会对他们的影响不是很大，所以他们具有天然的创造音乐的能力。当孩子们听到一首乐曲或歌曲时，可以凭借自己的感觉以音乐的形式表达出来。例如采用简单的乐器进行即兴演奏或者是即兴表演，让他们在音乐的表达中去充分挖掘、发挥自己的想象力，创作出属于自己的作品。如果没有相应的乐器，也可以采用筷子、手、脚或书本报纸等来对心中的音乐进行即兴演奏或表演。教师可以根据教材内容启发学生根据自然生活中的声音来创编故事或图画，并用声音的形式表现出来。
在音乐教学中，除了采用传统的方式培养孩子们的创造性以外，还可以用创作音乐的相关练习来培养孩子们的创造能力、想象能力以及个性，并从中不断增强孩子们的自信、自尊和自强精神。
（二）强化节奏的积极作用
音乐中的节奏可以表现出一定的意义，它同时也是舞蹈、音乐以及语言的共同基因。从节奏入手，不但可以将这三者有机地贯通起来，使其融为一体，而且可以通向这三者中的任意一个。对于小学生的音乐教学来说，节奏训练是非常基础也是非常具有优势的训练项目。因为节奏训练与小学生的心理节律以及生理特点有着密切的联系，况且节奏相对来说又比较简单、比较单纯，具有很强的直感，此外还可以不必借助任何器具仅仅依靠肢体活动就可以表现出来。这样最容易被孩子们所领会和接受，从而使孩子们所参与的难度大大降低。教师在具体操作时，可以以与教学内容有关的节奏开始一堂课，作为教学的前引。
在小学音乐的课堂教学中，经常会把一些体态的节奏、语言节奏、敲打的节奏以及大自然的节奏综合运用到教学中。在对小学生上欣赏课时，可以综合采用舞蹈、走动、声势、伴奏、独奏、轮奏、合奏、轮唱、齐唱、合唱等形式让学生进行欣赏。当对小学生上歌唱课时，可以依据教材的内容采用奥尔夫教学法进行教学，通过一首歌曲，让学生创作出相应的节奏。或者启发学生用打击乐器创作出相应的节奏，充分调动学生的多种感官。还可以就一首乐曲引导学生进行舞蹈动作创编，或者是以打击乐器进行伴奏，让学生各展风采，各显神通，充分表达出自己对音乐的感受。
（三）树立孩子课堂主体地位
情商作为人类智力中的一个重要方面，在以前的时候人们不知道如何去培养。现在通过采用奥尔夫音乐教学法就能够培养孩子的情商。奥尔夫音乐教学法通过最大限度地调动孩子们的听、嗅、触、视，来培养孩子们的各方面才能，并充分挖掘孩子们的潜力。传统的音乐教学法将学生大多定位为聆听者，而奥尔夫教学法不仅将学生定位为聆听者，更主要的是将学生定位为音乐的参与者和主动者。在音乐课堂中采用奥尔夫教学法时，只要有音乐响起来，就可以让自己的身体随着节奏去用动作表达出来。这就好像有些小孩子当看到或听到电视里的舞蹈或唱歌时也扭动小身躯跳起舞来，并且嘴里还哼唱着一样。通过这种音乐形式，可以帮助孩子们更好地宣泄或抒发感情。
因此，在实际教学中，教师应当积极鼓励学生参与到唱歌、欣赏或者其他音乐活动当中，并且鼓励学生用自己喜爱的形式来表现出音乐的内容。例如创编歌词、自编舞蹈或是打击节奏等等。
（四）以游戏促进个性发展
根据奥尔夫教学法，进行音乐教育的第一步是育人。随着社会的发展和素质教育改革的深入，对小学生音乐的教学，不仅要注重培养学生的能力和素质，还要使教材内容易于被学生所接受，并且最好带有游戏性，我们不能用成人的标准去衡量和要求小学生。因此，在现行教材中，结合奥尔夫教学法，引入了大量的游戏，这些游戏不仅仅局限于智力开发和音乐本身，而是更加注重了对学生创造力、想象力、结构感、空间感、美感、注意力等多方面的培养和训练。特别是这种将游戏带入教学内容的方法，不仅使小学音乐的教学降低了难度，而且使小学生在音乐的学习和欣赏中还可以充分享受游戏带来的乐趣，极大地提高了学生的参与积极性，增强了学生的学习兴趣和信心。
（五）多元化的课堂实践活动
音乐作为一门有声的艺术，只有在课堂提供更多实践的机会，才真正激发孩子们的学习欲望，通过乐曲或者歌词表达丰富的情感，产生浓厚的课堂渲染效果。具体实践活动方法如下：
（1）“说”的作用。在小学音乐教学中，念儿歌、讲故事都是辅助教学的有效方法，教师应该事先让孩子们自己准备相关资料，引导他们在课后查阅资料、了解音乐史、音乐作品、音乐家等，对音乐学习产生兴趣。例如，在学习《歌唱二小放牛郎》过程中，为了让学生更好地融入课堂情境中，教师可以讲一讲王二小的故事，让学生带着一定的思想、情绪学习歌曲，并且融入到演唱过程中，可更好地实现课堂学习目标。
（2）“读”的作用。在奥尔夫音乐教学法中，强调节奏的重要性，因此通过语言与动作训练，可有效培养节奏感。所谓“读”，主要应用于识谱视唱、节奏训练过程中，让学生注意掌握“读”的节奏感，让他们更加积极地参与课堂中。
（3）“唱”的作用。在学习唱歌过程中，为了更好地表达情感，强化孩子们对乐曲、对歌词的记忆，同时加深对歌曲内涵的理解，必须在唱歌过程中融入情感与动作，更好地表达歌曲艺术形象，活跃课堂氛围。
与传统的音乐教学方法相比，奥尔夫教学法不仅使学生成为音乐课的主体，而且大大培养了学生的参与积极性和学习兴趣，对于学生的全面发展具有极为重要的促进作用。我们应当积极改革教学方法，并结合当地实际，创造性地采用奥尔夫教学法，使学生们的创造性得到充分发挥，培养出更多全面发展的人才。
参考文献
[1]廖乃雄.奥尔夫儿童音乐教学体系的基本特点.中小学音乐教师手册[M].上海文艺出版社，2008.
音乐的教学法范文2
关键词：奥尔夫音乐教学法；小学音乐；影响
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-028-01
奥尔夫音乐教学主张以儿童的发展为本，提倡综合性的音乐教学理念，以引导小学生在游戏中更好的找寻适合自身发展的音乐之路。这种鼓励式教学不仅对小学音乐教学产生了极大的影响，更重要的是的是通过这种音乐教学充分展示了我国素质教育以人为本、促进学生全面发展的教育理念。因此，奥尔夫音乐教学在小学音乐教学中的应用，对于提升小学音乐教学质量和提高小学生的音乐素养有着十分重要的意义。
一、奥尔夫音乐教学的特点
1、创造性。小学音乐教学的最终目的是提高学生的音乐创造能力和创新精神的培养，因此，在教学活动中，教师还应该意识到哪种教学工具或是言行举止能够激发学生的想象力和创造力。如此，才能使学生在体验音乐的活动过程中更好的领悟到舞蹈、音乐、语言所要传达的思想，并在此基础上加强小学生即兴创作的可能。
2、综合性。音乐的魅力及价值所在就是能够很好地表达出人的内心情感和情绪，通过音符来传达出演唱表演者的思想内容。奥尔夫音乐教学法最主要的特征的就是综合了音乐说唱、舞蹈动作及其语言等理论为一体的综合性教学。因此，在进行音乐教学时，就有必要充分考虑到说唱、舞蹈动作等之间的紧密结合，从而促进小学生的音乐情感更好地表现出来。
二、奥尔夫音乐教学对小学音乐教学的影响
1、有利于激发学生的想象力，培养创新思维能力。奥尔夫音乐教学在小学音乐中的应用不仅能够激发小学生的音乐想象力，还能够培养小学生的创造性思维。该音乐教学的综合性教学理念充分地运用了串铃、三角铁等相关乐器，并在音乐的伴随下激发了小学生跟随舞动的本能反应，在教学的基础上充分激发了学生对于音乐的感知能力，并通过一定的想象空间舞出自己的音乐旋律，帮助小学生开拓思维能力。
2、有利于教师自身素养的提高。在奥尔夫音乐教学的使用过程中，不仅考验着教师的的自我业务水平，更考验着教师的音乐素养和教学素养。在教学过程中，教师还要积极引导学生进行自我学习、不断激发学生的想象力和创造力，更要培养学生积极探索新知识的能力，这就意味着音乐教师要具有较高的音乐素养的教学技巧，如此，才能更好的提高小学生的音乐学习能力和对音乐与艺术的鉴赏能力。因此，奥尔夫音乐教学的应用还能够有利于教师的自身素养的的提升。
3、符合小学生学习特点，激发小学生的学习兴趣。奥尔夫音乐教学充分的利用小孩子爱玩的天性，以游戏音乐的模式来进行教学，通过组织小游戏让音乐教学变成“玩中学、乐意学、开心学”的教学模式。而这种游戏音乐教学不仅符合小学生的学习特点，还能够激发学生对游戏音乐的想象和好奇心，对音乐作品产生一定的联想，在想象的过程中产生主动体验音乐游戏的想法，继而激发学生学习音乐的热情，在加强音乐实践的同时，也实现了学生音乐创造的教学目的。
三、奥尔夫音乐教学在小学音乐教学中的实施策略
1、鼓励小学生进行创造，参与学习。最原始的音乐主要是人们通过自我体验、自我想象所呈现出来的，而这也是奥尔夫音乐教学的重要内容之一，只要让学生真正的参与到音乐教学中，并充分的去了解和感悟音乐所要传达的思想情感，才能不断激发学生的想象空间和创造性能力。基于此，教师在进行音乐教学时就必须综合分析的小学生的心理特质，通过适当的音乐教学来激发学生的学习热情。比如，在教《让我们荡起双桨》的时候，在进行教学前可以让学生设计好情景模拟，以分组的形式来进行情景表演，随着音乐的播放，几个人模拟坐在摇曳的船只上，静静感受一路波动的清水和轻拂脸颊的细柳，而教师也可适当的一些台本，让学生根据台本来即兴发挥演绎剧情，此时就可以营造出一种较为轻松的学习氛围，学生也乐在其中。并在学习的过程中还能缓解学生的紧张心理，在此基础上激发学生的创造力。
2、重视游戏教学，快乐音乐教学。奥尔夫音乐教学还重视通过游戏音乐教学法来教导学生，因此，在实际的教学过程中还应注重与游戏相结合。这不仅符合小学生爱玩好动的性格特征，还能够更好的提升学生的音乐学习兴趣，让学生在快乐的氛围中学习，将索然无味的课堂变得生动有趣，又能达到音乐教学的目的。比如，在教《对鲜花》唱歌教学中，教师可以先举行鲜花知识大竞赛，让学生在游戏中收集关于花的知识，使学生在竞赛中体验学习的快乐，接着通过播放《对鲜花》的歌曲，播放过程中有遇到花部分的问题就停下学生继续回答歌曲中的问题，在揭晓的答案的而过程中，不仅让学生加深了对歌词的记忆和理解，还能够扩展学生的知识层面，继而提高学生的学习兴趣。
音乐的教学法范文3
关键词： 小学音乐教学 “愉快教学法” 运用
1.引言
小学音乐课程是培养小学生艺术修养的重要课程，对小学生个人情操培养、审美品位提升具有重要作用。早在1854年，英国教育家斯宾塞于就提出了“快乐教育”的思想，捷克伟大的民主主义教育家夸美纽斯也主张“课堂应当是一个快乐的地方”、“教育是一种教起来使人感到愉快的艺术”，足见教师在音乐课堂教学中运用“愉快教学法”的必要性。“愉快教学法”可以激发学生学习音乐的兴趣、提高课堂教学效率，符合音乐素质教育“给学生创造快乐，让学生带着快乐走进课堂、带着快乐学习音乐，使学生在学习音乐的过程中感受到快乐”的要求，是一种有益的教学尝试。
2.多样教学方法营造愉快氛围，激发学生兴趣
所谓音乐“愉快教学法”（音乐“快乐教学法”），简言之就是在音乐课堂上通过教师的引导，能够调动学生学习音乐的内在动力，而取得良好的教学效果的一种教学方法。它有课堂教学和愉快教学法两重性质。［1］音乐“愉快教学法”特点之一就是调动学生内在的学习动力，变“要我学”为“我要学”。小学生具有年龄小、好动、自制力较差等特点，教师音乐教学应尽可能采用多种的教学方法，使之富有趣味性，主要通过以音乐教学内容设计活动和游戏吸引学生，兴趣是最好的老师，也是“愉快教学法”实施的基本条件。教师要精心设计多种教学方法营造愉快氛围，激发学生的兴趣，最终达到良好的教学效果。
目前，许多小学音乐教师有意识地设计有特色的教学方式，如愉快游戏式、动态的图片式、想象引导式、情境表演式、故事感染式、新奇引趣式以及动作操作式等，积极挖掘音乐教学内容蕴涵的快乐因素，把快乐引进课堂。以“愉快游戏式”为例，做游戏非常符合小学生爱动好玩的心理，能使其注意力持久、稳定且紧张程度较高，不失为“愉快教学法”指导下设计的教学方式。音乐教师在教小学生演唱歌曲时，可设置“音乐渐高时慢慢仰头，音乐渐低时慢慢低头”的游戏，发现做错的小朋友可鼓励他起来表演。有的教师还设置音乐接龙、音节填空、音程代替、填歌词等游戏，寓教于乐，营造宽松、活跃的课堂气氛，引导孩子学好音乐。
3.将音乐美渗透课堂，与学生齐体验快乐音乐
罗丹说：“艺术就是情感。”音乐美，是一种特殊的情感表达方式，其基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美，音乐就必须以情感人、以美育人［2］。将音乐美渗入课堂，教师与学生才能一齐体验快乐音乐的教学活动，实现“愉快教学”的目标。
小学生由于年龄小，音乐知识处于刚入门阶段，学习音乐的过程是在教师指导下初步认识过程。教师要以学生为主体，结合小学生学习和心理特点，将音乐美渗入课堂，引导小学生发现音乐美。这就要求教师在音乐课上以饱满的热情和与音乐作品相符的感情全身心投入教学。音乐教师带给小学生的应该永远是朝气和热情，学生才能充分感受到教师对音乐的爱，并且自然而然在教师的熏陶下出现轻松、愉快、乐于学习的情绪，音乐课堂应成为师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。另外，教师还要鼓励学生参与到欣赏音乐、表现音乐以及演唱音乐中来，如果只是教师口头传授忽视学生亲身体验，小学生很难发现音乐之美。如有的教师在音乐课上用乐器、伴奏、多媒体辅助音乐教学，使学生感受到音乐的愉悦，领略音乐的音韵美和曲调美；有的音乐教师在教唱歌曲前为小学生声情并茂讲述作者创作音乐的激情或音乐故事，有助于学生形成强烈而浓郁的音乐审美动力。
4.重视音乐课堂鼓励教育，学生越学越快乐
“愉快教学法”要求教师重视音乐课堂的鼓励教育，这是因为在音乐教学实践中，除了以求知需要的满足来激发快乐情绪外，成功需要的满足也可以引发快乐情绪。古人曾说“数子十过，不如奖子一功”，爱听好话是人的本性，更何况是步入音乐殿堂不久的小学生！他们能在音乐老师的鼓励和赏识中越学越快乐。一方面，教师在音乐课堂上要善于观察、寻找和挖掘每个小学生的闪光点，如有的学生音质好，有的同学敢于表现，有的擅长讲音乐故事，有的乐理知识丰富，有的懂部分乐器等等。教师应给予肯定和鼓励，学生才能对音乐有更多的自豪感和成就感，他们不仅会产生快乐情绪，更有助于增强其学习的热情和动力。有的同学不喜欢、不乐意接受音乐或是不认真，教师要用发展的眼光去评价学生，耐心引导激发这类学生的学习兴趣，多给予鼓励。
现在，很多音乐教师在课堂上为小学生提供表演的机会，不管表演效果怎样，都应给予鼓励并加以指导。音乐是要求当众表现的课程，教师可为学生搭建展示自我的舞台，例如每节课利用课前课后5-10分钟，请同学上台表演。内容可以是独唱、小组唱，可独奏、表演，可诗朗诵，可讲述音乐小故事，可演绎生活小品等等，通过此环节的设计，学生的胆量、表演能力都有了提高，同时学习音乐热情高涨，并在教师的鼓舞下越学越快乐，最终达到“愉快教学法”的教学效果。
5.结语
综上所述，音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动［2］。小学音乐教师可以设计多种教学方法营造愉快氛围、将音乐美渗透课堂及重视鼓励教育，从而达到“愉快教学”的目的，小学生能在轻松愉快的教学中欣赏和学习音乐，真正实现素质教育的教学目标。
参考文献：
音乐的教学法范文4
国家教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》中规定幼儿在进行音乐活动时应经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；理解和尊重幼儿在欣赏艺术作品时手舞足蹈、即兴模仿等行为。同时在目标中还要求小班幼儿在音乐活动中的表现应是经常自哼自唱或模仿有趣的动作、表情和声调；中班幼儿的音乐表现应是经常唱唱跳跳，愿意参加歌唱、律动、舞蹈、表演；大班幼儿音乐表现应是积极参与艺术活动，有自己比较喜欢的活动形式，在艺术活动中能与他人相互配合，也能独立表现。奥尔夫音乐教学法的教育理念是在游戏中让儿童体会音乐的快乐，潜移默化的学习音乐知识。一切从儿童出发，让幼儿通过亲身实践，主动学习音乐，培养幼儿的音乐创造力是奥尔夫音乐教学法的基本原则。所以幼儿园音乐活动中运用奥尔夫音乐教学法比较合适。
奥尔夫音乐教学法的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中孩子不会把学音乐当成一种负担，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们的肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。结合教学实际阐述一下幼儿园音乐活动中怎样运用奥尔夫教学法及奥尔夫音乐课程的流程和作用：
首先，奥尔法音乐教学法中强调欣赏音乐作品应从提高幼儿兴趣，关注幼儿注意力开始。在欣赏音乐作品之前，以故事的形式来吸引幼儿的注意。同时通过故事，渗透音乐作品所要表现的内容，即可以为幼儿提供欣赏的方向又可以对幼儿进行生活常识、常规培养、兴趣爱好等多方面的教育。如：歌曲《找朋友》是幼儿园中最常见的音乐课程，在引导幼儿倾听音乐之前，出示图片引导幼儿观察。接着就可以为他们讲述一个好听的故事：“有一些小朋友在操场上玩儿，他们玩得特别开心、特别高兴，他们在玩什么游戏呢？哪两个小朋友玩的游戏是一样的？你有好朋友吗？平时你都和你的朋友玩些什么？你们之间有相同的地方吗？”通过提问使幼儿发挥想象力，培养幼儿的语言能力，也可以让他们培养与他人交往的能力。
奥尔夫音乐教学法的另一个特点是节奏为先导，奥尔夫认为节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。在欣赏音乐时，可带领幼儿进行简单的节拍或节奏的训练，对于小年龄段的幼儿来说能够跟着音乐拍打出基本的节拍就可以了。而大年龄段的幼儿则可以进行节奏的练习。为提高幼儿进行节奏练习的兴趣可加入拍手、拍腿、捻指、弹舌等有趣的动作，统称为声势训练。以《找朋友》为例，它的节拍是2＼4拍。加入声势练习可以这样来设计：。
通过这样的练习，可以培养幼儿的节奏感还可以训练幼儿的反应能力。
其次就是体态律动环节，单调的让幼儿重复欣赏音乐会使幼儿失去对感受音乐的兴趣。如果结合律动表演就会不同。在幼儿不熟悉音乐的阶段引导幼儿跟着音乐在原地做一些简单易学的动作。对音乐熟悉后可加入两人合作的律动表演，每两个小朋友一组相对站好根据音乐的内容设计角色的动作；还可以加入全体的律动表演所有幼儿站成圆圈、竖排等队形进行律动表演。律动时教师和幼儿共同进行，幼儿动作不需太规范，但一定要跟稳音乐的节拍或节奏。根据需要还可添加一些表演的道具如：表演小猫时可为幼儿准备胸贴、胡须、手套等，这样能让幼儿增加对律动表演的兴趣，达到更好的效果。
接下来也是很重要的环节：乐器的表演。这一环节对幼儿来说稍有难度同时又充满着兴趣。奥尔夫音乐教学法中把乐器分为两种：无固定音高打击乐和有固定音高打击乐。在幼儿园音乐活动中一般无固定音高打击乐的使用率比较高。因为它们的演奏方法比较简单，容易被幼儿掌握。这些乐器可分为四大类：木质类（木鱼、双响筒等）、金属类（撞钟、三角铁等）、散响类（棒铃、沙锤等）、皮质类（铃鼓、手鼓等）。我们可以根据音乐作品的不同风格特点，进行乐器的选择，节奏比较鲜明的音乐可以用木质类乐器，优美抒情的音乐可以用散响类乐器。当然这都不是固定的，教师可根据音乐作品的风格，本班幼儿的年龄特点及幼儿的能力随意的选择和搭配。在音乐活动中，孩子们用蛙鸣筒摩仿夏夜里的蛙声，用腕铃描绘三月的小雨，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。
然后是乐理知识的学习。在奥尔夫音乐教学法中并没有让幼儿机械的进行乐理知识的学习，而多数的乐理知识是在游戏中完成的，如：在学习“E”这个音时，老师可以在活动室的地板上画一个大的五线谱，将小玩偶放在一线上告诉幼儿小玩偶的家在一线上叫做E，可以唱做“mi”，然后把玩偶撒放在不同的位置，让幼儿把玩偶送回家。之后可以带着孩子们做踩踩唱唱的游戏，每当踩到一线的时候都要唱出“mi”的音高。同时，应给幼儿创造直观的音乐环境，时刻给幼儿视觉和听觉上的冲击。教师在布置活动室环境时，可以加入幼儿学习过的音乐知识，还可以经常播放学习过的音乐作品，让幼儿在音乐中完成喝水、排队等活动。这样即促进了幼儿对音乐的感知，也培养了幼儿良好的常规习惯。
音乐的教学法范文5
毕业论文 论中学生音乐教育的创造性教学法
[摘 要] 创造性原则是音乐教学中必须贯彻的教育原则之1。在音乐教学中应遵循音乐学科的特点，增强学生的创造意识，开发学生的创造性潜质，并使音乐审美能力得到提高。本文结合中学的心理特征和对音乐的态度，利用有创造性的音乐教学法，力图培育出想象力、创造力、综合能力的新型人才。
[关键词] 中学生 创造性 教学法
Abstract: The creative principle is one of the education principles that must be carried out in the music teaching. Should follow the characteristic of discipline of the music in music teaching, strengthen students’ creation consciousness, develop students’ creative potentiality, make the estheticism of the music improved. This text combines, the psychological characteristics of the middle school and attitude toward music, utilize the creative music teaching method, try hard to cultivate new-type talents with imagination, creativity, integration capability.
Key words: Middle school tudent Creativity Teaching method
音乐的教学法范文6
关键词：教学法 情境体验 拓展 转换
近年来，随着国家对学前教育的日益重视，很多高校和职业技术类学校都开始开设学前教育等专业，其学科设置中都包含着音乐的范畴。这些专业的学生在学校除了应该学到基本的、系统的理论知识和技能之外，还必须具备相关的教育学和心理学的综合素养，懂得与之相适应的教学法。因为，在小学音乐教学过程中，了解学生的年龄特点和心理特点，选择适合的教学方法，并能灵活的运用，对提高教育效率起着非常重要的作用。所以需要教师在教学过程中，能够发挥创造性思维。这也是对幼教音乐教师教学水平全面的、综合性的考察，需要我们培养出来的未来的幼教音乐教师对所学知识做到融会贯通，灵活掌握，并能根据人、地点、时间、条件等因素，灵活地运用教学方法，进行课堂教学活动。起码他们在最后一学年就应该做好充分的上岗准备，之后试用于见习期和实习期，这样才可以不断总结和提高。[1]
音乐教学方法有很多，并且每一种教学方法都有它的优势和劣势。在对学前教育学生的教学法培养中，教师要为他们将来的从业打好基础，让他们有能力、有意识地结合具体情况，尽可能发挥每一种教学法的最大优势;创建宽松、和谐、愉悦的学习环境;营造师生互动、生生互动的教学氛围，达到提高课堂教学的有效性目的。就如同一首歌曲，用美声、民族等多种唱法都可以唱，但要看唱给谁听，用什么乐器伴奏、怎样伴舞等。表现形式不同，其效果肯定会不同。那么对将来的学前教师，教学方法也要根据实际情况灵活运用。
一、培养音乐教学方法要根据师生特点灵活运用
首先要让那些准学前教育教师懂得：教学方法，是音乐教师和学生共同参与、灵活机动的教学手段和方法。它包括“教”的方法和“学”的方法，并且都要以学生适应为前提。由于学龄前儿童年龄较小，自律性较差，教师就起着主导作用，承担着重要的责任。此时，要求一名合格的教师不仅要能够应用系统的专业音乐技能和扎实的音乐基础知识，还必需能够灵活运用适当的教学方法，不断总结、积累教学经验。在音乐实践中，不同的教师具有与众不同的性格、爱好和特长，这些特点直接影响着他们的教学方式，也影响着各自教学方法的选择，产生出不同的教学效果。[2]
在未来的音乐教学过程中，教师要充分发挥个人优势，利用自身的特点和特长，运用于教学方法，教学才会达到理想的效果。
二、用丰富的音乐情境支持学生音乐体验的形成
未来的学前教师要树立一个观念：教育永远要以学生为主体，从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，让学生感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识，最终寓教于乐（le），育德于乐（yue）。低龄学生喜欢做游戏、喜欢模仿，爱参与活动表现自己，希望得到老师的表扬。教学方法的运用就要结合小学生的这些特点，才能灵活起来，才能真正地调动起学生的学习兴趣。
教学法的设计应多采用让学生直觉地去感受和体验，后随感受学唱的教学方法，充分调动学生的学习兴趣，从而达到使学生善于表现和创新的目的，才能给学生更深的印象和记忆。
三、音乐教学方法要根据时间、空间特点灵活运用
培养学前教育专业学生的教学法意识，使之运用于将来的教学活动当中，离不开实际的教学活动。而教学活动是在具体的时间和空间里进行的，这就要求未来的老师要在一定的时间和空间里保证教学活动顺利进行，才能完成教学任务，实现教学目标。并且在这一活动中，教学方法贯穿始终，并对完成教学任务和实现教学目标，起着重要作用。所以教学方法的运用同样会受到时间和空间条件的影响。[3]
当前，科技在进步，社会在发展，教学工作在要求更高的教学质量和效率，用较少的时间、精力和物力取得最佳的教学效果。音乐教学过程中学生的参与和表现，要根据空间大小，确定参与人数，以便于每位参与同学的动作，都能做开、做到位，互不影响，才会有效果。
四、教学方法的运用要有时代观念
随着教育的改革，在教学活动中，学生彻底摆脱了被塑造、被灌输的客体角色，成为真正的行为主体。学生主体地位的提升预示着教学方式和学习方式也正随着教育形态而改变。因此，社会的发展需要教育思想和教育观念的改变，需要教育教学形式的改变和教学法的不断更新。
我们培养的未来的学前教育工作者，要想跟上时代的步伐，应当把学生看成是知识的主动探究者、教育发展的引领者，并与他们建立协和、民主的师生关系。除了传统的教学方式以外，新时代的教学法应多采用多媒体教学，让学龄前儿童直观地观看视频、聆听音乐和讨论，多注重的学生对音乐的情感态度和体验，少要求学生音乐知识和技能的提高。
总之，音乐教学方法的运用既是一门技术，也是一门学问。在考虑组织某种教学方法运用的有利材料的同时，还要考虑与其它教学方法的有效结合。各级院校要培养学前教育类学生强烈的责任感和创新意识，灵活运用好教学法，提高教学效率。这就要靠各级院校的教师和全体教育工作者共同努力，在教学实践中不断反思、总结和积累经验。总之，我们要充分利用一切有利条件，发挥出每一种有利因素的积极作用和教学方法的最大优势，来更好地为我们音乐教学服务。
参考文献：
[1]马庆发.《当代职业教育新论》，[M].上海教育出版社，2002年版。
[2]吴也显.《教学论新编》，[M].北京教育科学出版社，1991年版。
[3]胡德海.《教育学原理》，[M].甘肃教育出版社，1998年版。
