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传统音乐教学范文1
一、新媒体时代下大学音乐的教学特征
新媒体音乐最早出现在欧洲国家，至今也已经有几百年的历史，指的是在音乐中借助一些电子、信息技术手段，使传统音乐变得更加灵活、多变。随着时代的发展，新媒体已经成为人们学习、生活中必不可少的一部分，新媒体音乐也随着时代的发展而变化，音乐也呈现多元化的发展。
二、中国传统文化在大学音乐教学中的重要性
我国是一个具有几千年文明的国家，音乐是我国传统文化中非常重要的一部分。在新媒体时代将我国传统文化和大学音乐教育相结合，给大学音乐教学提供了广阔的空间，对学生学习音乐、学习传统文化、提升学生音乐素养以及审美能力都有非常重要的意义。首先，从教学内容上讲，传统音乐在大学音乐教学中的渗透，让大学音乐教学内容变得更加丰富、课堂变得更加生动、具体，从而有助于提高学生学习兴趣和学习动力，从而逐渐促进高校教学水平的进一步发展；其次，从学生的音乐素养上来看，学生通过对传统音乐文化的学习，加深了学生对传统文化的认识和理解，从而加强学生对传统音乐文化的感悟，促使学生在自我意识和音乐素养上得到进一步提升，从而有助于学生音乐思维和想象力发展；最后，从传统文化的传承上看，传统音乐文化是我国人类几千年文化和智慧的结晶，只有将我国传统音乐文化在大学音乐教学中全面渗透和学习，才能进一步促进我国传统音乐文化更好的发扬和传承。
三、新媒体时代下传统音乐文化的挑战
1.学校教育不重视
高校作为为社会输送人才的摇篮，同时也是学生学习的载体，学校的教学理念和课程设置直接影响学生对传统音乐文化的态度。就目前来说，在我国众多的艺术院校中的音乐教学来说，只有很少的几所高校开设了传统音乐课程，而且仅限于音乐艺术专业。首先，是传统音乐文化课程不受重视，安排的课时量不足，学生对于传统音乐文化的接触减少，很难说在提高学生传统音乐的兴趣。尽管有些学生将音乐欣赏作为选修，但是实际上该课程教学效果也并不明显。其次，在教学内容上，大多数学校在传统音乐文化教学上缺乏统一的教材，教师根据学生喜好安排教学内容，教师教学水平也参差不齐，从而导致了学生在传统音乐文化学习中出现偏差；最后，缺乏新媒体音乐传播方式。随着新媒体时代的发展，网络课程、微课课程以及全面深入到大学音乐教学，大学生作为开放思想的先驱，在高校音乐教学中，并没有真正发挥新媒体的力量和优势，让我国传统音乐文化进行发扬和传承。
2.学生缺乏文化传承意识
我们常说“少年强则国强，少年智则国智”，大学生作为祖国未来的栋梁，承担着祖国国家未来发展的重任，学生的思想和意识直接影响我国传统音乐文化的发展和传承。据笔者针对本市多所高校的调查中发现，有超过96%的学生是通过互联网的形式获取音乐、收听音乐，这就表示新媒体时代已经成为了学生生活中必须的一部分。然而在在96%的学生中，有超过92%的学生收听的音乐类型是日韩、欧美、流行等，只有8%的学生对我国传统民族音乐感兴趣。从中我们不难发现：第一，新媒体的影响，虽然从一定程度上促进了音乐的发展，但是国外的音乐热度要远远大于我国传统音乐文化；第二，学校对传统音乐文化教育的缺失，直接影响了学生对传统音乐的热情和积极性；第三，学生缺乏文化传承意识，哪怕会自己家乡音乐或者戏曲的学生都屈指可数。
四、新媒体背景下大学音乐教学中传统音乐文化的渗透策略
1.完善教学课程
要想在大学音乐教学中进行我国传统音乐文化渗透，首先作为艺术院校要充分发挥其主导因素，完善和传统音乐教育相关的课程体系，丰富校园内的音乐教学内容，从而让学生在无形之中受我国传统音乐文化的熏陶，逐渐培养学生对传统音乐的兴趣和热情。对此我们可以借鉴印度学校的音乐教学理念，在音乐教学中以本国传统音乐教学为主，多元音乐教学为辅，大力发扬本土文化，使得自身的音乐文化得到弘扬和传承。其次，在高校校园内可以为学生营造一个传统音乐文化的氛围，让学生潜移默化的受传统音乐文化的影响，使我国传统音乐文化逐渐成为学生学习、生活中必不可少的一部分。
2.创新教学方法
课堂教学是学生获取知识的主要载体，同时也是进行传统音乐文化渗透的重要途径。对此，教师要根据学生的年龄特点和兴趣爱好，选择合适的教学方法，进一步激发学生对传统音乐文化的兴趣和热情，从而在新媒体环境下促进我国传统音乐教学的有效发展。例如，教师可以根据学生的兴趣爱好，利用多媒体形式为学生播放前段时间中央电视台为了传承和发扬我国传统音乐文化而设计的节目《叮咯咙咚呛》，让学生感受我国传统戏曲文化和现代文娱的结合，以此激发学生对传统音乐文化的兴趣，加强学生对传统音乐文化的认知。
3.加强舞台实践
实践是学生学习中非常重要的方式，同时也能让学生通过舞台实践加强音乐功底，在实践中进行音乐创新，将我国传统音乐文化更好的发扬和传承。对此，教师i可以在教学中将传统音乐文化和学生音乐表演相结合，既可以从中培养学生音乐创新和实践能力，同时还能加强学生对传统音乐文化的了解和认知，促使学生对传统音乐文化发扬和传承。例如，教师可以立足于当地，将本土的民俗活动、音乐表演融入到学生的音乐剧演绎中，既可以给学生舞台音乐剧注入新鲜元素，同时还能提升学生兴趣和积极性。
4.搭建网络平台
新媒体时代，大学音乐教育突破了传统课堂教学的束缚，越来越多的网络教学、线上教育平台应用到日常的教学中，不仅可以突破传统课堂空间和时间上的局限，同时还能针对学生的兴趣和具体学校情况进行个性化一对一教学。所以，在新媒体时代，我们可以利用新媒体技术为学生搭建一个网络化的学习平台，让学生可以通过网络实现在线学习，并邀请知名的传统音乐艺术家或者讲师进行在线授课，并增设传统音乐相关的在线课程，让学生进行自主学习，从而向学生普及传统音乐文化知识，提高学生传承意识。
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1．文化多元与陈旧观念的影响
20世纪以来，世界音乐文化呈现多元发展并有三大音乐体系汇合的态势。但是传统的中国音乐文化并没有在世界范围内引起广泛共鸣，在对待中国传统音乐文化面向世界的问题上，我们始终是处于弱势地位的。中国人认为中国的传统音乐登不了大雅之堂，这种观念是根深蒂固的，他们认为中国的乐器缺少谐波共鸣;乐队音响不干净、缺乏表现力;唱法不科学，缺乏多声部，总之，中国音乐要发展必须要向西方音乐靠拢，甚至需要全盘西化。高职院校的音乐教师大部分也存在这种心理，无论是什么课程，都要以欧洲音乐为标准来衡量，可见，中国传统音乐要通过教育而走向世界，还需要有很长时间的等待与努力。
2．课程目标与课程设置的影响
在高职音乐院校的课程体系和课程目标中，都有提高音乐教育质量、培养音乐人才的内容，尤其是近些年各大高职音乐院校大都致力于人才培养模式的创新和改革，取得了很大的成就。但是是在继承和发展传统音乐方面，特别是保护非物质音乐文化遗产方面做得还不是很到位，或者说有欠缺。其主要原因在于高职院校受欧洲音乐体系的影响和束缚，还不能很好、很快地转变思想观念，致使我国传统音乐在高校音乐教育专业的课程设置不合理。一般来说，与中国传统音乐文化相关的课程比如中国音乐史与名作欣赏、民族民间音乐、民乐重奏与合奏等在所有的学科比重中所占份额偏小，而且学分很少，大多是选修课，容易被学生忽略，本来应该重视的学科反而成了边缘学科，传统音乐文化没有得到应得的重视。
二、高职声乐教学中融入传统音乐文化的策略
1．在声乐教学中改变教育观念
近几年，高职音乐院校逐渐开设了一些和传统音乐文化有关的课程，但一般都是概论性质的课程，实用性不大，学生能够掌握的传统文化知识很有限，往往是形式大于内容。在这种教学模式下，教师的观念必须要转变，要纠正自己对传统音乐文化的认识，不能只追求西方音乐文化，顾此失彼。我们应该在继承传统音乐文化的过程中，取其精华，去其糟粕，把传统音乐中的优秀部分传承发展下去，不能厚西薄中，固步自封。另外，要适当调整中西音乐教学内容的比例，创造一切有利于传统音乐文化发展的机遇，使我们的传统音乐文化能够得到更大的发展。
2．在声乐教学中融入情感体验
我国幅员辽阔，拥有五十六个民族，每个民族都有其独特的地域文化、风俗习惯、语言特点和生活习惯，这些都对传统音乐文化有着深刻的影响，使得民歌种类纷繁复杂，形式丰富多彩，情感万绪千端。因此，在把传统音乐文化融入高职声乐教学中时，首先就应该教学生如何把握情感。除此之外，教师还要让学生掌握发声的方法，把珠圆玉润的民歌声音融入到美声的发声训练中，用共鸣来处理音色，这样不仅使学生的声音音质得到培养，还能让学生创造出有自我特点的声音风格。
3．在声乐教学中表达感知能力
高职音乐院校学生的素质参差不齐，他们在兴趣、能力、修养、审美等方面都存在很大的差异，因此，他们在感知民族声乐艺术方面的能力也不尽相同。在进行民族音乐欣赏之后，教师可以引导学生围绕歌曲的各个方面进行讨论，探讨歌曲的演唱特点、风格特征和情感向度等，之后放手让学生表演，学生之间相互点评、分析，以提高学生在传统音乐文化方面的领悟能力和感知能力。在此过程中，教师要观察学生的表现，指出学生优点和不足，进行及时点评，并对学生的音色、节奏、速度等多方面技术进行全面总结，进一步培养学生感悟传统音乐文化的能力，提高音乐的表现能力和创造能力。
4．在声乐教学中提升教师素质
教师是将传统音乐文化融入到高职声乐教学中的主体，要想增进民族音乐的发展速度，就一定要全方位地提高教师对传统音乐文化的理解能力和民族音乐教学能力，使其业务素质显著提高。在日常声乐教学中，教师首先应该熟练掌握与民族音乐相关的理论知识，使声乐教学更具文化指向性。其次，应了解民族音乐的主要特点，能够正确区分不同类型的民歌并且能够演绎不同风格的民歌。最重要的是，教师应该是民族音乐的忠实拥护者和热爱者，在教授声乐的过程中能用歌声感染学生，向学生传递音乐学习的正能量，影响他们更加热爱自己本民族的音乐。
5．在声乐教学中运用现代化手段
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中国传统音乐涵盖了几千年来众多审美品格，是对特定音乐思想本质的体现，也是自古以来音乐思想意识的精华。中国传统音乐按照民族民间音乐划分为器乐、戏曲、说唱、民歌及民间舞蹈等五个类别音乐。这些音乐都是传统音乐的本体，也是中国音乐的最高境界，是传统音乐魅力与情趣的彰显与表现。民族传统文化是在几千年发展中，思想、文化、艺术以及道德的积累与沉淀，是对中华民族情感、意志、力量等的反映和体现。将中国传统音乐融入到现代音乐教学中，可以促使学生学习和了解祖国音乐文化，增强和培养学生的民族意识与爱国热情。
二、从学生兴趣着手，深化中国传统音乐的深度
随着新课改的深入，教育理念、教学原则以及教学方法都随之发生变化，特别是在高中新教材之中，融入和吸取了较多的传统音乐成分与元素，不过这些内容并没有引起学生的兴趣，相反随着外来文化的引进，越来越多的学生热衷于外来音乐文化的学习。加强学生对中国传统音乐的兴趣，离不开音乐教师的引导。教师采用多听、多看、多比较的方式，提升学生的学习兴趣。
（一）从音乐发展中感受传统音乐文化
京剧作为中国的国粹，同时也是中国传统音乐文化的精髓，其“生、旦、净、丑”在“唱、念、做、打”中透露出独特的风格，给人一种美的享受。在音乐课堂中，我们可以向学生讲授京剧的发展史，让学生学习京剧在各朝各代的发展与兴盛，聆听韵味十足的唱腔，比较京剧与流行歌曲的不同领悟其背后所包含的丰富的文化内涵。让学生通过对京剧这一传统音乐文化的听、看、比较以及研究，切实感受传统文化的博大精深，在潜移默化的学习过程中得到心灵的熏陶与滋润。
（二）在流行音乐中“学唱”中国传统音乐文化
流行歌曲属于一个时代的文化符号，并且随着时代的发展而不断变化。从周杰伦、王力宏、林俊杰、吴克群再到徐良、后弦等创作音乐歌手，他们的音乐中都融入了中国风元素，而且歌词具有浓厚的中国文化内涵，使用新派唱法与编曲技巧，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏相结合，形成了含蓄、忧愁、轻快、优雅的风格。例如周杰伦的《青花瓷》、《千里之外》等，将传统诗词歌赋的内容融入流行歌曲的歌词之中，是传统与流行的结合，达到音乐极高的审美境界。因此，选择性地引导学生学唱类似的优秀的流行歌曲，可以调动学生学习传统文化的兴趣，将传统文化的精华融入现代流行歌曲中，可以取得很好的教学效果。
三、从创设教学氛围着手，不断拓展中国传统音乐文化的广度
中国传统音乐文化历史悠久，涵盖了多种类别的音乐，其中蕴藏着丰富的文化内涵，将对学生的一生产生深刻影响。可以通过为中国传统音乐文化创设氛围，调动学生的学习积极性，并采用学习与实践结合的方式，在潜移默化的过程中不断提高学生的审美情趣与鉴赏能力，提高学生的想象力与创新能力，增强他们的文化涵养。在教学氛围创设中，教师可以借助音响、网络等多媒体手段形式演奏，对传统音乐文化中的经典曲目进行介绍讲解，并利用图片海报的形式传播音乐常识，调动学生的学习兴趣与积极性，实现学习与实践的完美结合。例如在课堂中，可以通过广播形式，让学生欣赏明曲、名段，例如《高山流水》、《二泉映月》等。或者创设小舞台，让学生、老师或者邀请校外传统音乐爱好者表演，通过现场演奏具有代表性的传统音乐作品，让学生在课堂中近距离的接触高雅乐器，并对二胡、琵琶、古琴等乐器产生深刻的记忆，在潜移默化中调动学习兴趣与积极性。
四、从学习与传承中，不断追求传统音乐文化的精度
中国传统音乐文化体现的是中华民族传统文化中的精髓，是中华民族的人文情感的凝聚，经过几千年的发展与沉淀，包含着丰富的人文精神与道德因素。由此，传统音乐文化一旦消失，这些音乐精华知识也将不复存在。对此，学生对传统音乐文化的精度的追求，应当从学习与传承中进行。一方面，音乐教育者可以利用集体的智慧，对本土音乐文化进行传承，并在传承的过程中不断创新。另一方面，还可以利用当前国家对中国文化遗产的重视，让更多的人认识到传统音乐文化的重要性，并树立起保护传统音乐的意识，承担传承中国传统音乐文化的责任。
五、结论
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早在我国第六届国民音乐教育研讨会上，音乐教育界就曾达成“重视我国传统音乐文化传承”的共识,表明了学界对传统音乐文化的重视，目前音乐教育研究者已经意识到传统音乐文化的重要性，但是在具体的教学实践中还需要教学者进一步地研究、分析与实践，将传统音乐文化融于教学中来，使学生在学习的过程中实现对传统文化的了解和掌握。
一、高师民声教学中传统音乐教育现状
我国的传统音乐内容丰富，形式多样，千百年来深受广大劳动人民的喜愛。关于其分类，一般把其分成民歌、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐和民族器乐曲等五大类。但是有专家提出同属于中国传统音乐范畴中的诸如福建南音、西安鼓乐和一些宗教音乐并不能完全归于这五大类音乐中。因此，杜亚雄在〈什么是中国传统音乐：中将中国传统音乐划分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类，这样有些学者提出的不能被“五大类”包含进去的音乐便得以准确的划分进来。
当代的学校音乐教育中，由于种种原因，中国传统音乐一直处于音乐教育的边缘。“一项对来自广西各地壮、瑶、苗、侗等少数民族的1700多名学生进行的£有多少学生会唱家乡的歌’的问卷调查显示，仅有3%的壮族学生，5%的瑶族学生，27%的苗族学生和31%侗族学生会唱自己家乡的歌。
这一调查充分显示，熟悉和会唱自己家乡的歌的学生越来越少。民声艺术是学院派较为系统地研究我们民族的一种教学方式，通过教学让我们的学生系统科学地学习民族声乐，高师是民族声乐艺术传播的重要阵地，而高师的民声艺术教育模式也多是采用示范练习的模式，而对于民族音乐背后的传统文化意义的讲解少之甚少，这也造成了传统音乐文化的流失。
二、高师声乐教学中应增加本土音乐作品内容
高师是培育中小学音乐教师的重要途径，因此，高师音乐教学中要适当的添加中国传统音乐的内容，重视培养学生了解并热爱传统音乐的情操。通过培养学生对传统音乐的了解，从而激发学生的学习热情，真正做到对传统音乐的继承和发展。
首先在教学内容上，目前高师院校的教材主要是;声乐曲选，(人民音乐出版社1984年出版)、高师声乐教材〈声乐曲选集，(徐朗主编、上海师范大学出版社出版)、“21世纪高师音乐教材”丛书之一;.声乐曲选集西南师范大学出版社出版)等几套高师声乐试用教材，这些教材多涉及的是艺术歌曲以及经过改编的民歌作品，而对于高师院校当下的典型的民族作品及原生态艺术作品均未能涉及，而对于学习者来说，受当地人文熏陶以及民风影响多种因素，对于当地的民族音乐或原生态音乐有着天然的亲近感，因此在对传统文化的重视的背景下，我们应该在教学过程中注重对本地民族特色音乐作品的注入和讲解，让学生接触多种风格的声乐作品，融入真正“原汁原味”的原生性传统剧目。如东北地区最传统的东北小调，山歌、歌舞曲和萨满调。如徵调式的〈东北风.、、〈放风争.、、〈翻身五更.、、〈小看戏.'、回娘家摇篮曲，等，宫调式的;.丢戒指：、〈卖饺子小拜年：等，再如羽调式的〈茉莉花之二：、〈正对花：等等，乐曲表达了东北人民勇敢的精神、勤劳的作风及火热的情怀，东北人民破朴实的生活情怀，生动活泼的热情性格均通过作品像我们诉说。这些作品源于学生生活环境，更容易被理解和接受。同时也使得本土的音乐作品得到了切实有效地传承。
三、高师声乐教师教学思维和知识的及时更新
在教学过程中，教师是学生学习的引导者，将自己长期以来的表演经验和理论经验传授给学生，学生在教学过程中避免了错误的方式和方法，将这些经验消化理解并运用到实践中去，由声乐教师和观众检验学习的水平，这使得声乐教师需要具备一定的教学技能和理论修养，如果教师缺少对传统音乐的理解和掌握，那么在知识的传授过程中也必然造成其教学过程中对传统音乐的重视度不够，影响了学生的传统音乐文化素养的养成。
而我国早期的音乐师范教育受到西方文化思潮的影响，教学体系和理念上深深烙上了西方音乐文化的印记，在结构上西方文化偏重而传统音乐文化偏少，在钢琴、视唱练耳、和声、作曲等方面知识的学习上侧重的较多，而缺少对戏曲、说唱等“原生形态”的民族传统音乐文化的系统练习。因此在整个教学过程中，首先教师应注重自己的知识结构调整，在思想认识上提升传统音乐文化运用的重要性和必要性，调整学习结构，多接触传统音乐深化自身知识，提升对传统音乐文化的审美能力，教师对传统文化的重视度决定了学生在传统音乐文化学习的深度和广度。
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一、联系实际生活，使学生在生活中感知音乐
新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。在日常生活中，创造良好的环境和氛围，使学生在潜移默化中受到音乐的影响。我们结合文学、影视作品中的音乐元素来激发学生的音乐兴趣，让学生在赏心悦目的艺术享受中，潜移默化地感知音乐的魅力。比如，我让学生试着就生活中的感想填写歌词，谱上曲子，进行小组比赛，学生的积极性就很高。经过一段时间的锻炼，学生经常把生活中的一些事运用音乐的手法变现出来，性格也变得开朗、活泼，师生之间的关系也变得和谐起来。通过尝试，使学生感知了音乐与生活的密切联系，感受到生活的阳光、美好。
二、互动教学，让音乐成为师生沟通的情感桥梁
教学互动是教师与学生之间、生生之间的信息交流、活动交往、相互作用，同时又含有学科间互补、互动的涵义。这主要体现在教学模式的构建及教学环节的创设上。我们在探索教学模式及教学环节的过程中，通过对现代教育教学理论、心理学理论、人文主义学习理论的学习，吸收教育教学理念，将其教育教学理念渗透到课堂实践中，同时，借助大量具体的教学案例，分析教师、学生之间的教与学的行为变化和不足，最终构建出教学模式，并渐渐完善和丰富。
在互动教学中，强调教师的一切教学活动都要“面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成”为根本出发点和最终目标。教师是互动课堂活动的设计者、参与者、合作者和创造课堂民主、宽松、和谐气氛的使者。这样的课堂是师生互动、生生互动、共同发展的过程。通过实践证明：互动教学能让学生更好地欣赏和理解音乐作品，增强学生艺术欣赏能力，从而提高了学生的欣赏兴趣，使音乐成为师生沟通的情感桥梁。
三、运用多媒体教学技术，让音乐展示独特魅力
随着教育现代化的不断深入，多媒体课件在音乐教学中越来越显示出独特的魅力。由于多媒体可将悦耳的音乐、迷人的画面、优美的歌声完美地融为一体，使学生能直观感受音乐所表现出的美，对推动学生进一步展开丰富的音乐想象起了催化作用。因此，在音乐教学中，充分发挥多媒体教学的优势，可以大大激发学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，丰富想象力、创造力、表现力，使学生加深对音乐的感受和理解，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
总之，运用多媒体教学技术，使传统课堂教学不便或无法解决的问题迎刃而解，扩大了信息，充实了容量，加快了节奏，提高了效率。借助多媒体信息技术，能巧妙地把学生的情感体验与鉴赏体验紧密结合，水融，让学生自己感受歌曲中美的形象，获得美的体验，引发浓厚的学习兴趣，激发想象力，使学生感知音乐的独特魅力。
四、加强学科间联系，让音乐教育的视野更宽广
在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。例如，我和美术老师曾试着同时教学，两科教师同时进入课堂，教师资源相互利用，课堂形式是座谈式、全开放式的。在教学中，围绕同一人文主题或共通的艺术要素实现音乐、美术学科的综合，意在使学生形成一种综合的艺术能力。实践证明，加强学科之间的联系，使得音乐教育具有更宽广的视野。
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关键词:多媒体模式;传统模式;两者对比
中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)18-0086-02
一、中学音乐课堂的教学现状
在农村或者是一些经济较为落后地区的中学音乐课堂里,教学设备与教学形式都相对单一,多数的中学音乐课堂上,都采用传统的音乐教学模式进行。
在城市或者一些经济较为发达的地区,在中学音乐教育领域中得到政府、学校、教师及家长的重视,大部分的中学音乐课堂里都采用了先进的教育教学体制,教学设备与教学形式越来越丰富,多采用多媒体的音乐教学模式。
在传统的音乐教学模式下,许多教师过多的注重教学目标,把基础知识和基本技作为整节课的重中之重,没能从学生的学习和接受能力的角度出发,一味地给他们讲解大堆的枯燥无味的理论知识。在这样的音乐教学下,没能培养学生对音乐的喜爱,更不用说对音乐的审美与鉴赏。在多媒体的音乐教学模式下,教学资源虽丰富,但是许多教师,利用多媒体所拥有的丰富教学资源,贪图便利,大量地给学生们观看视频或者试听音乐,教师不再给学生做过多的讲解,也不要求学生做基础练习,教师与学生之间的交流也渐渐少了。过分的依赖多媒体的教学器材来完成教学任务,未必能达到很好的效果。这样一来,教师和学生之间,在课堂上本该有的互动渐渐的少了。久而久之,对音乐课,学生们也同样会失去兴趣。
由此可见,传统教学模式与多媒体教学模式如果没能得到合理的运用,都会造成教学上各式各样的问题。两者间各有优略,在不同的课堂教学要求下,发挥着各自不同的作用,两者之间也存在着很大的联系。
二、中学音乐课堂的传统教学模式
在当今的中学音乐课上,部分中学还在延续使用传统的音乐教学模式,这是一种以教师为主体的教学模式,其内容相对封闭和单一。
在传统教学模式的束缚下,部分教师在上音乐课时,过分的强调自己的权威性,从而忽视了学生的主体地位。课前,教师大都是拟定好了详细的教学计划,利用现有的教材来指导课堂教学。如果学生的答案与教师之前所设定的答案出现偏差或偏离教师的思路的情况,教师就会立刻纠正学生的答案,以保证其所设定的课堂教学能够按计划进行。甚至在音乐欣赏课中,在对一些音乐作品的理解上,教师还是先给学生分析表达清楚,他们觉得没必要让学生来发表意见。这样的教学模式,脱离了教学的现实,学生只是被动的获得了一堆“死”知识,因而缺少了对知识的探究与发现。
传统的音乐教学模式,教学内容与教学形式也比较单一。教学内容就仅限在教材上的那些歌曲,教师所使用的教学用具也跟不上时代的发展―一副嗓子、一部录音机、一台琴。课的内容就是唱歌、听唱和试听三个环节。这样的教学,缺乏对学生的鉴赏力、表现力与塑造力的培养,无法让学生感受到音乐特有的魅力并激发他们对音乐学习的兴趣。
三、中学音乐课堂的多媒体教学模式
多媒体音乐教学的最大一个特点就是可以做到课堂上的音乐与画面的有效结合,而且其感染力非常的好,能很好的辅助音乐课的教学。音乐课堂上,教师通过多媒体教学仪器,可以让音乐的表现更加的生动活泼,中学生对于周围世界琳琅满目的色彩都及其的好奇,对美妙的声音自然也是有着浓厚的兴趣,这样的多媒体课堂不但能满足他们的好奇心,而且能让他们对艺术形象产生概念,从而便于教师的讲解。多媒体教学课堂除了氛围好以外,最突出的一点就在于给学生们音乐方面的启迪,使其拓展思路。在课堂上能看到清楚的画面的同时也能听到音乐,这就是通常所说的身临其境的感觉,从中理解音乐、享受音乐,这样才能让学生真正的喜爱音乐。
中学生的审美还处在发育阶段且并不完整,是需要提高的。如何去提高学生们的审美意识和审美情趣成为教师们解决问题的关键,而发挥好音乐艺术对人的感动和感化,对人美感的塑造,是教师们努力的目标。现在的中学音乐课教学,如果有多媒体教学仪器的帮助,这些教育上的难题就变的好解决了,利用好多媒体教学,会让音乐课堂气氛热烈起来,学生能更有兴趣的投入到学习中来。多媒体教学实现的音画结合让音乐课丰富多彩,就像看电影一样,这对于中学阶段的学生们来说无疑是一个很好的途径。
四、音乐课堂中两种模式的对比
(一)两者在培养学生感知能力方面的对比
首先是听觉,这一方面的培养自然是先从各种声音的辨别开始。音乐课当中老师会教学生音色和音调等方面的知识,从声音中辨别乐器也是音乐教学中的重要环节,通过各种不同乐器所演奏出来的旋律,加强学生们听觉的识别。这显然多媒体教学更为优秀一些,通过多媒体教学器材能较全面的做到这一点,充分的调动学生的听觉。而传统教学只能通过老师发声和钢琴的琴音,方式较为单一,教到其他乐器时,如果学校里没有配备此种乐器的话就只能跳过不讲,从而做不到对学生听觉的充分调动。
第二是视唱。视唱就是让学生看着乐谱来唱歌,这关系到唱歌技巧的培养,同时也是学生视觉能力的体现。音乐课当中,老师会教学生们发声,能让学生演唱歌曲,从而教会学生视唱。这需要教师对学生速视的培养,还有讲解过程的同时让学生练习,可以把课堂上所学到的东西运用到实践当中来,让学生逐渐的学会如何识别乐谱,怎样才能更好的演唱一首歌曲,这就是提高学生在视觉和唱歌能力的关键。说到这方面,传统教学比多媒体教学更好一些,老师可以直接纠正和解决这一过程所出现的问题,而多媒体教学只能让学生对唱歌有些模糊的概念,没有老师直接教导来的有效。
(二)两者在培养学生形象思维能力方面的对比
学生的想象力是非常丰富的,开发学生的想象力则是教学另一个重要的目的,音乐教学就能做到这一点。之前所提到的视唱,加上音乐课当中重要的教育形式――音乐欣赏,都是提高视觉和听觉的重要手段。这不仅是能力的提高,还是使学生产生活跃思绪的重要因素,能让学生展开丰富的联想,达到培养和开发学生想象力的目的。要达到这样的目的,需要两种教学模式同时使用,因为如果只运用传统教学模式,学生就没有那么活跃的心理活动,视觉和听觉能力不能更好的提高;而如果只运用多媒体教学模式,又不能对学生的视唱有直接的帮助。
(三)两者在培养学生理解力和表现力方面的对比
音乐基础知识的掌握情况是音乐教学目标的又一重要部分,这是音乐教学是否能成功的地基。教师通过教材的不同内容引导学生正确的理解和学习,使学生先从旋律的节奏开始,逐步的去体会乐曲的风格和主题思想。相比之下,传统教学模式对培养学生的唱歌基本功方面有着直接的帮助,手把手的教会学生演唱歌曲,让学生能很快接受歌曲的节奏变化和演唱要求。多媒体教学不能从基础上去直接指导学生。
(四)两者在培养学生高尚审美情趣方面的对比
情感的培养则是音乐当中最能体现的一个方面,音乐教学可以让学生们在情感培养方面得到加强,使学生得到审美情趣的培养。例如在一些爱国主义歌曲的教学中,我们可以利用多媒体展示祖国的壮丽山河,然后教师配合多媒体课件所呈现出来的内容作出有情感的讲解,让学生们真切的感受到祖国的伟大,使学生们有一种民族自豪感,并且激励他们的情感,这是爱国主义教育的重要手段之一。在这一方面,多媒体教学的优势就完全的体现出来了。传统教学模式在这里就显得力不从心。
(五)两者在培养学生音乐欣赏能力的对比
拓展学生的音乐视野是培养学生音乐欣赏能力的有效途径。而单单是欣赏教材中的作品显然是远远不够的,因此,许多教材以外的作品如果被合理运用到课堂上的话会有更好的效果。比如让学生欣赏几种不同乐器所演奏出来的旋律,并且强调这些乐器中不同的音区,这样能让学生对不同乐器的音阶有正确的认识,还能让学生欣赏到更多的优美旋律。这种形式对拓展学生的音乐视野有很大的帮助,但在选择乐曲的时候一定要符合学生们的意愿和喜好,这样学生们才能更好的接受乐曲。在这一方面多媒体教学将又一次展示出其优越性,比之采用口语和琴声的方法效果更好,多媒体教学仪器能更好的胜任培养学生音乐欣赏能力的任务。
五、结语
传统教学应与多媒体教学有效的结合在一起,多媒体教学的运用本身就具有创新性,它能促进学生创新思维的发展,起到开发学生的潜能,促进学生创造力发展的作用。运用多媒体辅助音乐教学,可以融声汇色,设境悟情,深化思想教育,拓展审美视野,具有传统教学模式所无法比拟的优势,虽然音乐教学发展的逐渐成为必然的趋势,但同时也不能忽视传统教育模式在音乐教学中所起到的作用。因此,每一位音乐教育工作者在教学过程中都应该利用和发挥多媒体教学的优势,从而有效结合传统教学模式的优点,这样能使学生能更为有效地参与到感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐的过程中来,让多媒体辅助教学和传统教学更好地为音乐教学服务。
参考文献:
[1]谷勇.电脑MIDI系统与多媒体音乐制作[M].北京:中国人民大学出版社,1999.
