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初中音乐学科总结范文1
一、初中音乐教学评价的思考
音乐课堂教学评价的思考是建立在世界课程评价变革的基础之上的，中国课程评价的发展受到世界课程评价的影响，音乐教学课堂评价必然也受之影响。目前，西方世界正在形成将上述特点加以体现的“评价改革运动”，并诞生了一系列新的评价方式，如“表现展示评价”、“档案袋式评价”、“苏格拉底式研讨评价”等等，形成了一种“表现评价体系”。评价体系的主旨是表达了其与传统学业成绩测试的不同：后者把学生的学业从整个教育中、从学校生活中、从课程中解放出来，作为全部学校教育的焦点和重心，因此造成了测验的很多弊端；而前者则再次重回到学生在教育中、在课程教学中的真实而完整的表现，是新的课程评价观的集中体现，代表了课程评价领域的未来发展方向。这个方向也正是当前我国初中音乐教学课堂评价改革的方向。
评价指评定价值高低，是为了度量质量，即对事物价值的判断。不同的评价标准、评价依据、评价办法，形成了不同的评价观。它可以分为选拔的评价观和发展的评价观等。前者强调用一个共同的标准要求所有的学生，大家追求同一目标，达到一定水平；而发展的评价观注意每一位学生的进步与提高。
教学评价是对教育目标的实现程度作出的价值判断。它有时只依据由测验提供的测量值，更多地则是综合各种测量、关健性事件、主观印象和其他各种证据。在教学过程中，它又是一种教学方法，一种教学手段。在音乐教学评价中，应把发展的评价观作为理论依据，结合教师的教学技巧和学生的实际收获做出公正、正确、全面的评价。在音乐课堂教学中，可采用灵活多样的评价手段和方法，让评价不仅成为教学质量的反馈，教学调控的依据，而且充分发挥其激励和导向功能，促进学生生动、活泼、主动地发展和提高。
评价具备反馈调节、展示激励、反思总结、检查筛选和积极导向等功能，这种评价方法符合发展性评价内容是多元的这一新的理念。评价注重学生综合素质的考察，尤其是对个体独特性“质”的考察，以及侧重对“表现”等行为层面而不只是“概念”或“认识”等认知层面的考察，这种评价将记录学生成长，促进发展。
综上所述，初中音乐教学课堂需要运用最新的评价理论指导评价的改革，以促进课堂教学的有效性，促进学生音乐个性的逐步形成。
二、初中音乐教学评价方法
“音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。”纵观现有文献，人们已逐渐开始关注评价对促进学生发展的作用，关注学生的个性发展，已能逐步意识到原有的传统、封闭的评价所带来的弊病，呼吁用科学的、多元的、发展的评价来促进学生的发展。
（一）成果评价法。21世纪是创新的世纪，是尊重个性、弘扬个性的世纪。新课标提出“承认差异、尊重个性、给每一位学生以充分的发展空间”的基本理念，因此小班化教育强调对每个学生因材施教，从而小班化教育学生评价也要体现个案化、个性化特点。
在具体实施中我们把握两点：其一是对有着不同的经验背景、思维特点、兴趣爱好的学生评价要做到“个性化”，其二即使是同一个学生，在不同的方面应有着不同的标准，就如十指各有长短的道理是一样的―学生在不同的领域他们的思维发展水平也是不一样的。
在初中音乐评价中，仅凭一首歌曲就判定学生的掌握情况是片面也是不科学的，有的学生歌曲未必能表达得很好，但是在其他方面，比如欣赏感悟、乐理知识、合作交流中，发挥比较突出，这种情况你不能说这名学生学习的不好；还有的学生从小学习某种乐器，学过乐器的学生音准、节奏这方面肯定没有问题，但是，这个学生就是嗓音条件不好，歌曲很难表达到位，这种情况也不能说这名学生学习得差劲。
从教学实践中得知，学生很希望自己的优点能够在评价中得以体现，认为这样的评价才能更加公正客观地反应他们的学习情况。
因此，在初中音乐教学评价中，应该考虑每位学生的优点和长处，尊重每位学生的个性，全面、综合地来评价学生。
（二）档案袋评价法。档案袋评价是指：分别为每位学生建立一个档案袋，将学生在音乐方面的特长爱好以及每单元的学习情况，记录在案，装人袋中，这是对学生整个学习过程的记录和评价。根据实际情况分析，学生认为这种评价方法不仅能够帮他们学习的知识起到巩固、梳理的作用，同时还能让他们及时发现自己学习上的不足，对学习能起到更好地促进作用。
在档案袋中，我们可以设立这么几项内容：班级、姓名、性别、年龄、在音乐方面的特长、喜欢音乐课上的哪个环节、每单元学习中设立：①歌曲掌握：音准、节奏、感情，②欣赏感悟，③知识：乐理知识、作品理解、作者介绍，④活动心得，六个单元结束后，还有一个对本学期学习的总的感想。
（三）互动式评价法。学习是建立在平等对话上的师生、生生间的交互性的活动，评价也应是多向的，小班化教育由于学额较少，他们交流的时间和空间都得到了拓展，在此基础上小班化教育学生评价更要充分体现尊重学生个性的人本精神，评价中不仅需要教师的评价，学自评和相互评价也很重要。学生参与对他人的评价中，在清楚地认识别人的优势与不足之时，其实也是在对自己的反思，对自我的认识。互动式评价，让学生学会交流，学会分享，在提高批判性思维能力的同时，也培养了学生的自我评价、自我反省与自我监控能力。
三、结论
因此，在评价的方向上，变单一的教师对学生的评价为教师对学生、学生对学生、乃至学生对自己的多向评价。在评价的内容上，变单一的一首歌曲、一个分数来衡量学生学习水平，为全面考察学生的学习能力、学习兴趣、学习习惯、学习方法、学习效果等各个侧面，在评价的方式上，变学生的被动地位为主动参与的过程性评价，为学生的可持续发展打下了坚实的基础。
参考文献：
[1]邓旭凌，创新评价机制 促进评价改革[J].考试（教研版），2012.02.15
初中音乐学科总结范文2
关键词：初中音乐；音乐鉴赏；教学
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）10-005-01
音乐学科与其它学科相比，重在培养学生的个人兴趣，通过音乐来鼓励学生表达个人情感，在不同的音乐鉴赏中陶冶情操。音乐鉴赏教学的实践性比较强，学生只有置身于其中，真正享受到音乐体验，才能更加深刻的体会到不同音乐所要表达的情感，进而通过自主创作和相关实践来掌握音乐技巧，从中享受到音乐学科的乐趣。本文主要从以下几个方面加以论述：
一、优化授课环境
相关的实验表明，学习音乐的环境越干净、优雅，越有利于培养同学们的乐感，这两者是成正比例关系的。舒适、愉悦的环境有助于学生注意力的提高，富有诗意的课堂环境能陶冶学生的情操。因此，教师们在对教室进行设计时，要注意其干净、整洁、优雅。比如，在放置乐器时，可以把其摆放的顺序和音乐授课知识相关联。在显眼的位置上，可以摆放一些著名音乐家的肖像、经典的词曲等，如此，可以使同学们一进入教室时，就可以注意到音乐的元素，注意到音乐是无处不在的，能够给予我们美的享受。当然这种作法并不一定适合所有的学科，也可能在实际操作的过程存在缺乏资金等问题，但老师们应当发挥主观能动性，尽量地做到最优的设置。
二、转换课堂角色
传统的音乐教学往往是老师在讲台前为学生讲解和表演，学生课堂的陪衬，被动的接受老师的知识，学生没有深入体会音乐，很难形成鉴赏能力。因此，在音乐课堂上，应该转换角色，学生作为课堂的主体，老师作为引导。例如，老师可以让学生欣赏小提琴协奏曲《梁祝》后为学生布置作业，让学生们通过查阅书刊和互联网等了解这首音乐作品的背景和不同的表演形式，然后让学生根据自己所查的结果进行表演，通过学生的亲身表演，让学生身临其境，体会到作品中主人公的心理，有利于培养学生的音乐鉴赏能力。 其次，引导学生创新。由于长期的观念导致了我国的学生的创新能力很差，只会被动的接受一些知识。因此，为了提高学生对音乐的鉴赏能力，老师应该鼓励学生积极创新。《白毛女》是一部经典的音乐剧，长时间以来没有基本没有发生改变，老师可以鼓励学生进行这部音乐剧的表演，通过进行角色的创新和表演形式的创新，学生的鉴赏能力也会得到提高。
三、对比教学法的灵活运用
教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。在初中音乐教学中，经常使用对比教学法，有助于促进学生鉴赏能力的培养。首先，教师通过将同一音乐作品以不同的演绎形式展示给学生，指导学生通过对比，指出相应的优缺点以及不同之处，要求学生提出自己独到的见解；其次，让学生对不同的音乐作品进行比较。在分析总结不同之处的同时，学生的乐感也得到进一步培养。比如，在鉴赏经典钢琴曲《梦中的婚礼》与《致爱丽丝》时，由于这两首曲子有着多方面的不同点，使得学生能够很容易的区分这两种音乐作品，提高了学生对音乐作品的鉴赏能力。
四、善于发现优点潜质
教师在教育过程中要善于发现学生的“闪光点”，鼓励他们，积极引导，挖掘其潜质，促进学生的全面发展。不同生活环境、不同的民族对音乐有着不同的偏好，有喜欢洒脱、奔放的，有喜欢柔情小调的，还有喜欢外来音乐的。教师要做的不是否定学生，而是以更加宽容、积极的态度来对待学生，让学生畅所欲言，充分表达自己的观点，并鼓励他们坚持自己的观点。可结合学生的兴趣爱好，组建小组，让他们学习接受更多的音乐方式，注重学生之间的交流，让他们在交流中学会分享和尊重。在这个过程中，学生可以接触到更多元的音乐文化，对提高学生音乐水平有着十分重要的作用。
五、借助多媒体设备开展教学
学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。音乐鉴赏课与其他学科的教学有一定的区别，更注重学生的直观感受。在课堂教学中积极运用多媒体设备，通过“视、听、说”相结合的方式，增强学生参与音乐鉴赏过程的积极性，对营造良好的鉴赏氛围具有重要意义。教师在课前应该根据当堂课的鉴赏内容、鉴赏要求和鉴赏目标等选择课件，可通过音频、视频等多种方式，让学生既能听也能看，更利于集中学生的注意力。例如，可通过多媒体设备播放音乐MTV、音乐剧等，让学生对音乐学习产生浓厚的兴趣，进而喜欢音乐鉴赏课，在课堂教学中能够积极思考，积极互动，增强音乐素养。
音乐是美育教学的重要组成部分，是陶冶学生情操的重要工具。在初中音乐的教学中，培养学生的音乐乐感及音乐鉴赏能力，逐渐成为教育行业的一个任务。我国音乐教学已经具有丰富的实践经验和方法的积累，在培养学生的音乐鉴赏能力方面，学生的想象音乐幻想能力和学习的主动性是非常重要的。对于音乐这门比较抽象的学科来说，一般学科的教学方法和课堂氛围不能适应音乐教学的需要，音乐课堂应该是平等的、活跃的。教师需要拉近与学生的距离，让学生积极参与到音乐的学习中。
参考文献：
[1] 徐 梅.初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学[J].华章，2012（21）.
初中音乐学科总结范文3
关键词：初中；音乐；评价改革
初中生的学习负担很重，他们的生活十分单调，因此，音乐学科能够极大地引起他们的兴趣。然而，很多教师由于中考、期末、期中等考试都不会将音乐列入考试范围，忽视音乐教学，总是让学生在课堂上听歌、学习音乐理论等，忽视了学生的兴趣，渐渐消磨初中生的耐性，导致很多学生也开始忽视音乐学科，这主要是由于音乐课程的评价体系不完善造成的。为了改变这个现状，笔者对初中音乐评价方法进行了研究，主要总结了以下几点内容：
一、评价要体现差异性
每个学生的智能是不一样的，在音乐教学中，有的同学擅长唱歌，有的学生擅长跳舞，有的学生擅长演奏乐器……在这种情况下，教师一定要改变传统的教育方式，以学生的差异性为主要评价标准，让学生根据自己的特长、兴趣等，选修不同内容的音乐教育，充分发挥自己的个性。在教学《西风的话》一课中，我会让擅长唱歌的学生学唱《西风的话》这首歌；让擅长竖笛的学生学习do、re、mi、fa这四个音符的竖笛指法，学会控制吹奏竖笛时的气息，并让他们演奏《快乐小舞曲》；让一些擅长钢琴的学生利用钢琴演奏本首歌曲。另外，擅长唱歌的学生由于音域的问题，有的学生擅长唱高音，有的擅长中低音，于是我根据他们的特点，将其分为高声部小组和低声部小组。在评价学生的音乐知识与能力时，我也并未采用统一标准来进行考核，而是根据不同学生的特长，针对性地考核他们的音乐技能。学生由于知道考核的是他们的特长，所以十分自信，在考核过程中跃跃欲试，希望得到表扬。
二、评价应注重过程
传统的评价方式将重点放在了学生的学习结果上，忽视了学生在学习过程中付出的努力。很多初中生在最开始的时候，由于对音乐学科有一定的兴趣，会十分努力、认真地学音乐，但是可能由于学习方法等问题，导致他们无法收获良好的学习效果。再加上音乐学科十分强调学生的天赋，强调学生的多学多练，使得初中生很难在短期内取得好成绩。如果单纯评价学生的学习结果，忽视他们的学习过程，就会打击其自信心，使得他们对音乐失去兴趣，渐渐产生应付心理。因此，教师必须要关注学生的学习过程，重视学生在课堂上是否积极表现、音乐技能是否有所进步、对音乐的兴趣是否变得更加浓厚等方面。在教学《西风的话》一课中，我并没有只根据学生最后的学习成果进行评价，还综合考虑了学生在音乐课堂中是否积极参与教学活动、是否自觉维护课堂秩序、是否主动帮助同学等。我们班有位同学在课堂上的表现十分认真，但是音准总是出现问题，于是她主动请教同学与老师，不厌其烦地练习出现问题的歌唱部分。虽然她的音乐成绩不是最好的，但是我依然在全班同学面前表扬了她这种遇到困难坚持不懈、认真学习的精神，并在课后亲自辅导她，帮她克服音饰侍狻
三、评价应该要让全体师生共同参与
传统的评价主体是学校与老师，而新课改强调学生应该成为学习的主人，学生也应该成为评价的主体。因此，新课改下的评价方式必须要改变老师的“一言堂”，加强师生、生生之间的互动，使学生变得更加主动。首先，学生要对自己进行评价，说出自己在音乐学习过程中的情感体验，这可以使教师了解学生的内心世界。其次，学生之间要实现互评，指出其中存在的问题，也可以肯定其他学生的优点。再者，师生之间要实现互评，教师评价学生，学生评价老师，全体师生共同进步。在教学《西风的话》一课中，我首先问学生：“你在唱这首歌的时候感觉怎么样？”让学生进行自评；然后指着另外的同学，问：“你觉得他唱得怎么样？”让学生互评；最后，我会与学生进行平等交流，实现师生互评。
总之，教师要采用多变、灵活的评价手段，让每个初中生都能够在音乐学习中感受到快乐，获得进步。评价要体现差异性，教师要按照每个学生的智能情况，着重培养学生的音乐特长；评价要注重过程，使学生能够树立自信，对音乐更有兴趣；评价要让全体师生都参与进来，让学生也成为评价的主人。
参考文献：
初中音乐学科总结范文4
摘 要：音乐课程作为初中教学体系中的一部分，在培养学生的审美意识、提升学生的鉴赏能力中发挥着巨大的作用。在新课程改革的大背景下，初中音乐课堂教学涌现出了一种新的教学方式――音乐节奏教学。本文主要探讨了初中音乐节奏教学的三大措施，从而更好地帮助初中音乐课堂教学的进行。
关键词：初中音乐；节奏；教学措施
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）04-035-01
初中音乐课程在培养学生的审美意识、提升学生的鉴赏能力中发挥着巨大的作用，音乐课程在初中教学体系中的地位越来越重要。音乐课程作为一个体系严谨的学科，在取得了较为理想的教学成果的同时，很多方面也还存在着一些问题，比如音乐课堂中的节奏教学。由于各种原因，节奏教学还有许多不足，我们将对此做一个简要分析。
毫无疑问，节奏是音乐的灵魂所在，节奏作为音乐构成的最重要的要素之一，在音乐教学中必须加以重视，要用最为科学的教学方法进行音乐节奏教学，但是在音乐节奏教学中还存在一些问题，造成问题出现的原因是多方面的，有意识方面的问题，有教学方法的不当，这些问题都是普遍存在的。这就需要我们在教学过程中能够抓住这些问题的本质，去一一分析，根据实际的音乐教学情况，进行科学合理的音乐节奏教学。
在讨论初中音乐课堂的节奏教学之前，我们应该先对节奏的概念进行梳理。目前关于节奏的定义有很多种说法，但是都是大同小异，并没有脱离节奏的本质――“节奏是一种有规律的运动”，只有认清节奏的规律性才能够更好的帮助初中音乐课堂教学的进行。同时在新课程改革的背景下，又可以为初中音乐节奏教学提供新的契机。
在总结以往初中音乐节奏教学的基础上，我总结出以下几种音乐节奏教学的措施。
第一，培养学生的节奏意识，提升学生的音乐节奏感。音乐节奏作为一种有规律的运动，会引起人体的一系列的反应，这种音乐节奏的触动，会触发人体机能的协调能力，必须让学生培养这种意识，让学生能够对此有一个科学的认识。学生在头脑中存在这种节奏意识，能够帮助学生时时刻刻去锻炼自身的节奏感，能够更好的去感知音乐的速度、节奏、节拍，从而更好的提升学生自身对音乐的综合感知能力。
第二，为学生提供良好的学习环境，提供完备的教学设施。音乐节奏教学需要良好的教学环境和配套的教学硬件设施，这样才能够更好地帮助学生去完成音乐节奏的训练。一个相对舒适和自由的音乐学习空间能够让学生更好地放松心境，去更好地感知和体验音乐节奏的魅力。除了教学环境之外，良好的硬件设施也是帮助学生进步的重要因素之一，这就需要学校能够为学生提供更好的多媒体设施、完备的音乐器材等等。
良好的学习环境不仅仅局限于课堂之上，教师在教学中还应该积极引导学生参与到各种音乐活动中来，在活动或者游戏中完成音乐节奏的训练。比如可以设定一些情景，让学生通过相关情景去主动搜集相关的音乐素材，让学生自己去欣赏，在欣赏完成之后学生自己能够对音乐做出评判。通过让学生主动完成学习某一音乐的过程，这对学生的帮助将是巨大的，让学生聆听更多的自己寻找的音乐，学生可以更加专注的实现对音乐的欣赏，并且能够从其他同学的身上学到更多的长处，从而做到取长补短。
同时教师应该做好教学引导，让学生发现什么才是美的音乐，什么才是完美的节奏，让学生在平时的学习生活中也能够像在课堂上的标准一样，去有意的锻炼自己，养成良好的听觉习惯，不断提高自身的节奏感，从而提升自己的综合素养。
第三，引进其他学科的理论，进行交叉式学习。音乐作为一门艺术，音乐可以展现世界的任何东西，同时也是表达人类兴趣的重要方式之一，通过音乐这一特质，可以引用语言学的一些学科理论更好地促进音乐节奏教学的开展。语言是人类交流的工具，语气的轻重、缓慢，语调的升降都会表达出不同的情绪，可以看到，这一点和音乐具有十分相似的特点。因此在初中音乐节奏教学中完全可以运用语言学的方法。比如可以组织学生参与诗歌朗诵，因为中国的诗文是有很强的韵律性的，不同的情绪表达将会表达出不同的效果，这种方式能够帮助学生更好的理解语言的魅力，理解蕴涵在诗歌背后的情绪和韵律感，这对于学生提升音乐节奏感的培养将会起到十分重要的促进作用。
音乐节奏除了听觉的感知之外，有时还会受到肢体的影响。在文章的开头我们谈到，节奏本身就是有规律的运用，音乐节奏的节拍是也是一种运动感，我们在实际的生活中也会有这样的感受――随着音乐节奏舞动自己的身躯。这种现象受人体生理和心理的支配，同时一些运动学原理也会更好的去解释这种现象，因此音乐节奏教学中必须训练学生的运动协调感。通过对人体机能的了解和熟知，能够帮助学生从根本上去感知节奏感对人体内部产生的愉悦，音乐的节奏感并不一定都是靠理性思维来掌控，人体自身的机能也能够对音乐节奏做出不同的反映，通过身体做出的不同动作把音乐背后所表达的情绪表达出来，我们甚至可以说人的身体就是一种乐器，通过身体有规律的律动，从而完成音乐节奏的表达，让学生能够对音乐节奏有更加直观的感受，从而更好的帮助自身节奏感知能力的提升。
初中音乐学科总结范文5
关键词 多媒体 初中音乐 课堂
当今科技不断发展，信息技术的应用逐渐广泛，同时要求教育也要随之提升。在音乐教学中多媒体所体现出来的优势是显而易见的，那么，想要在初中音乐课堂上充分发挥多媒体的作用，加强教学效果需要采取哪些手段呢？经过多年的实践教学总结得出，多媒体的应用方法的掌握和多媒体应用原则的把握是实现多媒体促进初中音乐教学的根本。
一、多媒体技术在初中音乐课堂的具体应用方法
（一）模拟应用
在初中音乐课堂上可以利用多媒体模仿营造不易理解或难以描述的教学内容或环境，可以依照教学内容的不同选择适合的画面或者联想画面，这种方法能够加强音乐教学的效果，加强学生欣赏音乐之美的能力，提高学生的想象能力，可以构建符合教学内容的教学情境，形成对应的课堂气氛。比如在欣赏《唱脸谱》之前，教师先让学生回顾自己所了解知道京剧中有哪些脸谱，并且用自己的语言描述出来。在学生说出几个之后，教师可以运用多媒体课件展示出京剧中的脸谱，帮助学生从感官上认识了解歌曲中的脸谱代表。另外还可以运用多媒体向学生展示歌曲中人物形象对应的历史故事与性格特点，这样可以帮助学生从形象和感知上理解音乐内涵，可以体会歌词中人物特点的唱腔和表达。
（二）辅助欣赏
初中音乐课程中音乐欣赏所占的比例是很大的，有很多需要在音乐欣赏中体会出来的情感不能通过语言秩序表达的时候就可以利用多媒体教学工具表现，以此获得比较好的效果。在欣赏《新疆之春》的时候，我在网上选取一些新疆优美风景的春色图片，结合音乐一起展示，让学生能够声色具备的欣赏音乐，可以有效的加强对音乐内涵感情的理解。在欣赏《梁祝》的时候，用多媒体播放音乐从俩人相识，相爱，生死离别，再到化蝶整个过程凄婉悲凉，荡气回肠，用音乐诉说故事，表达生死离别，爱意绵绵的气氛，同时也是音乐表达人物的内心情感。这种方法要比教师单一的讲解效果好得多，在课前我还在网上搜及相关的影视资料和图片，和音乐课程的内容相结合，进行设计使用，很好的融合到一起提升教学效果。在初中音乐课堂上运用多媒体技术，可以把抽象不易理解的音乐转化成可以观看的图像画面，帮助学生理解音乐内涵，可以减轻教师的语言表达压力，对教学中的疑难点解决也很有帮助。
传统的音乐教学，几乎都是教师说教，或者在黑板上书写板书，这样不能吸引学生的学习兴趣。现在依靠多媒体能够增大教学容量，提升教学效果。在音乐欣赏教学中，之前是使用磁带播放，先在运用多媒体电教不仅能够轻松简单的选择使用内容，另外播放效果也更为清晰流畅，在节省时间的同时，提升质量。在欣赏《十面埋伏》的时候，课前我将音乐设置成完整和部分播放两种形式，在课上对于重点分析的片段我就带领学生反复聆听片段，加深印象，深化理解。
（三）直接运用
最好的教学是激发学生对该科目的学习兴趣的教学，音乐教学中聆听是接受欣赏，产生兴趣的基础，学生对传统的教师演唱或者磁带播放已经没有兴趣。教师可以使用多媒体的现代化技术手段将所有学习欣赏的音乐播放给学生听，这样既能够直接表达出音乐情景和内容，还可以渲染音乐情感氛围，能够帮助学生理解音乐内涵。
再有在音乐欣赏课堂上，教师可以总结乐曲的创作背景，作者情况，演奏乐曲的主要乐器，然后再往上搜集这些相关内容的图片或影像资料，一一展示给学生，并且配上文字讲解，教师可以通过图片的背景介绍向学生介绍音乐的发展历程，音乐的知识内容。音乐不同与其他学科，他可以任意的反复，选择，可以依照情感浮动选择欣赏，强化感情认识。只有完全与情感共鸣才能够吸引学生感受音乐的美，实现音乐教学的现代化发展。
这些总结出来的方法在初中音乐教学中可以同时使用，也可以根据实际状况选择使用。适当合理的运用这些方法，不仅能够丰富教学内容，构建和谐的教学环境更能够帮助学生建立有益的学习环境，提升学生的自主意识，加强学习效果，帮助学生实现全方面发展。教师在运用多媒体于音乐课堂的时候，要强化他在音乐课堂的积极效用。
二、多媒体技术在初中音乐课堂上的运用要求
新课标对初中音乐教学中使用多种形式的教学方法，引导促进学生加强音乐体验有主导思想。要引导学生积极参加音乐赏析，鼓励学生发表自身对欣赏音乐的感受，要强化学生主体，教师主导的教学地位。
（一）以学生为主体
过去的教学过程中，学生一直处在被动听课的地位，在课堂上体现不出学生的主动和积极性。音乐与其他科目最大的不同就是，音乐是形象性和情感认识不确定的感性欣赏对象。《音乐课程标准》指出要“保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解”，这就说明要加强对学生感受的重视，重视学生的个性发展，加强学生的个性培养。
（二）教师作为主导
在初中音乐课堂上运用多媒体在很大程度上提高了课堂的灵活性，同时加强了师生之间的交流，这是教师主导地位的一种体现。
三、结论
通过对初中音乐课堂及学生特点进行分析，总结出多媒体教学手段在初中课堂的有效应用及良好效果，最后着重强调要坚持学生主体，教师主导的原则实施音乐素质提升。
参考文献：
[1]曹烨姣，《引导参与，提高教学有效性》，《中小学音乐教育》
初中音乐学科总结范文6
关键词：初中音乐教学；创新能力；培养策略
音乐是艺术的一种表达方式，具有重要的实用功能和情感功能。音乐可以改变人的思想，提高社会的文明水平。因此，音乐教学从某些意义上来说是一种思想教育。在初中音乐新课程改革的背景下，音乐教学对于培养学生创新能力的重要作用已经得到了越来越多的音乐教育者的认可。作为初中音乐教师，我们应该创新多种教学方式，彻底摆脱传统的枯燥乏味的音乐教学模式，在传授音乐理论知识的同时，着重培养学生的创新能力，从而促进学生综合音乐素养的提升。
一、环境教学方法
由于初中生正处于青春期，好奇心强，自制力差，加之受生活阅历的限制，脾气等各个方面都很难控制，也比较容易受外界环境的影响。基于初中生这样的心理特点，我们在初中音乐教学中，可以结合实际的教学内容，导入环境教学方法，指导学生在具体的教学环境中，自觉地学习音乐，并建立起正确的学习态度。这样不仅可以充分地吸引学生的注意力，让学生融入到课堂教学中，而且可以最大限度地激活学生的创新思维。例如，在教授《春天在哪里》这首歌曲时，我们可以先让学生先试着想象春天的美景，并且可以选取几首关于春天的诗歌让学生朗读，引导他们发出内心深处对于春天的感慨。这样通过教学环境的营造，可以让学生在把握好歌曲的构造、特征和展现形态的基础上，有充足的想象空间。然后，在这样的热爱春天的教学环境中，我们可以进一步激励学生对歌词进行改编，让学生按照自己想象中的春天的样子来填写和改编歌词。这样的音乐课堂教学不但培养了学生的音乐创新能力，还激发了他们进行音乐创作的积极性。
二、激发学生的想象力
初中生的思维以感性思维为主，他们的知识水平和认知水平还处于朦胧的过渡阶段。当前的初中音乐教材中的很多内容学生理解起来比较困难，但是教师如果通过一些教学设备来让静态的知识变成动态的图像、视频等，就可以对学生的眼睛、耳朵、嘴、手足和大脑等同时进行多重刺激，从而让学生的全部感官都参加到音乐学习中来。这样的音乐课堂教学可以极大地调动学生参与的欲望，也可以为学生提供一个想象的空间，从而使学生的创新能力在自由的想象中得到进一步的提升。例如，在教学《春之声》的时候，我们就可以使用多媒体技术，先让学生观看春天的图片和动画，进而引导学生进入到春天的情景中，自由地发挥想象力：近了，近了，我已听到春天的脚步声了，这一切都报告着春天的到来，我整个心都飘了出去，飘到那鲜艳的花儿上，飘到那油绿的草地上；春雨连绵，洒在院里的梧桐树上，像音乐家轻轻拔动琴弦，又像蚕宝宝在悄悄吞食桑叶。这样学生在想象的空间里自由遨游，对音乐作品有了更加新颖生动的理解和感受。
三、培养学生的质疑精神
在初中音乐教学中，质疑精神是促进学生不断进行探究的重要动力，有探究才会有创新。因此，音乐教师必须要选择适当的契机来进行提问，引导学生自觉主动地探究新知识，从而使学生的创新思维能力在探究的过程中得以不断提升。例如，在教学《化蝶》时，教师可以围绕着“作品创作的背景是什么？”“像这样关于爱情故事的音乐，你们听后有怎样的感受”“你对这个爱情故事有什么看法？为什么？”等问题，用疑问来激发学生的探究欲望。
四、加强实践教学
音乐学习的最终目的是要进行音乐表演，实践是培养学生创新能力的最好机会。因此，在初中音乐教学中，我们可以采用开放式的教学方法，为学生提供一个充分展示自我的舞台，从而增强学生的音乐实践能力。在教学过程中，我们可以让学生自主选择喜爱的乐器，并给他们设置任务，让他们进行随性的创作。一般来说，随性创作是和随性表演紧密联系在一起的，随性表演是指表演者并不进行事先排练，只根据即时的灵感所作的即兴表演。随性创作和随性表演是学生创作个性的充分体现，也是提升学生创新能力的重要途径。例如，在教学《龙舟调》的时候，教师可以引导学生充分体会这首歌的民族风味，并充分利用其符合跳舞旋律的音乐特征，让学生在倾听的基础上，进行创作性的表演。我们可以先让全班分小组来表演，小组表演完后，再用推选的方式让学生在全班师生的面前单独进行表演。如我们可以让班上一位男生来出演艄公，再选取一位女生来出演要过河的娃娃，让这两位学生边倾听音乐边做哑剧的表演。这样学生在随性创作和随性表演的过程中，不仅丰富了自身的表演经验，而且也对音乐创作和音乐表演有了全新的认识。
五、总结
在初中音乐新课程改革的背景下，随着素质教育地深入实施，创新成为了音乐教学中的一个不可忽视的话题。因此，初中音乐教师应该在充分认清现代音乐教育发展前景的基础上，转变传统教学的模式，创新多种音乐教学策略，以培养学生的创新能力为主要教学目标，对初中音乐教学进行全方位的改革，从而促进学生综合音乐素养的提升。
参考文献：
1.吕金会.初中音乐教育体验与教学效果浅析[J].科学大众（ 科学教育） ，2012（6）.
2.张方明.“新课程标准”音乐教学存在问题的分析与思考[J].中小学音乐教育，2009（5）.
