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民族音乐教学反思范文1
关键词：实践；审美；教学；策略
中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0144-01
我国的民族音乐文化是世界上非常独具民族特色的一种艺术文化形式。中华民族在几千年的历史文明进程中，创造了大量内涵丰富的民族音乐文化，形成了有着深刻民族审美内涵的民族音乐文化体系。民族音乐就是指各民族用自己独特的表达方式表达其情感生活的音乐。它包括民族民间音乐和具有民族风格的创作音乐两部分。由此也 可以把它的内涵表述为：以中华民族音乐为根本， 融合一切有利于我们的世界优秀音乐文化所创造出来的具有浓郁的本土特色、鲜明时代特征的音乐文化。民族音乐是我们民族文化的重要组成部分，在我国音乐教育体系中占有重要位置。民族音乐教育是国民音乐教育的核心内容，是全面素质教育得以实施的基础内容之一，它对于培养学生的民族文化情感民族音乐文化审美观念、民族意识和思想道德素质具有重要的作用。 中国音乐教育受传统教育的影响，一般过于重视音乐技能和理论忽视音乐实践在民族音乐中的重要作用。综合性全面的培养学生的思想创新意识和实践能力是现代素质教育的必然趋势,也是当代教育与社会实践、工作岗位实践相结合的一个重要途径。因此,建立相对独立的、科学的、系统的实践教学体系,是现阶段培养我国学生较强的职业综合能力、实践反思能力的必然要求。
一、加强音乐实践的必要性
音乐学是一门综合性、实践性都很强的专业,需要来自多学科理论的支持,其专业特点决定了研究主体的多元化、实践内容的多层面化。音乐课程是一门实践性和表演性很强的艺术文化活动性课程，是我们弘扬民族音乐文化、提高学生实践能力的重要途径。同时，民族音乐形象和意境产生的过程就是民族音乐实践、音乐学习和音乐再创造的一个过程。可以这么说，没有了对音乐艺术的实践，就没有了音乐意象的再现；没有对民族音乐的实践，学生对民族音乐美的感知和理解就会出现偏差。这一点尤其在基础音乐教学中体现的最为突出，中小学生对民族音乐的理论和器乐通常了解的比较少，只有通过音乐实践教学，让他们参与到生动的、具体的音乐实践活动中，让学生亲自参与、主动参与、积极参与具有直接的音乐经历，在学生主动参与听、唱、学、看的实践活动中了解民族民间音乐，去发现、知音乐的内涵和意境中既欣赏了音乐，又学到中国音乐知识的愉快体验，让艺术的熏陶真正变成学生学习与生活的一部分，才能提高学生们对音乐的兴趣，提高学生的综合素质能力，培养学生们对音乐的感受与鉴赏能力、表现能力及创造能力。
二、加强音乐实践，提高学生对民族音乐的审美素质
民族音乐教育的目的性不仅仅在于会唱几首民歌、弹奏几首曲子，最终目的在于对民族音乐文化精神的传承和创新。要想达到这一要求,单靠课堂内的音乐教学实践是不够的,必须在课外通过各种渠道开展多种多样的课外音乐实践活动,让学生全方位多角度地领悟音乐的内涵。反思我们传统的课外音乐活动,大多是为了应付音乐竞赛而进行,为了培养特长生而进行,从而忽略了其在育人方面的巨大功效。因此,从音乐教育的现状发展研究与趋势来看,课外音乐实践活动的开展是一个值得重视、探索的重要问题。新颁布的《义务教育音乐课程标准》明确指出:“要重视音乐实践。所有的音乐领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。”这就是说我们必须通过多种音乐实践活动,多角度的对民族音乐进行了解,提高学生的审美能力,培养学生良好的合作意识和团队精神。
三、音乐实践的多种途径
音乐学专业实践教学环节的构建,要以实践教学目标体系为依据,把知识、技能与素质融为一个整体;以就业为导向,以综合实践能力为主线,将各实践教学环节进行整体设计,从而建立与理论教学既相互联系又相对独立的实践教学体系。音乐学专业的实践教学环节分为校内实训、教育见习、教育实习、专业实习设计与创新能力训练等。校内实训是通过学校提供现有的音乐场地给学生一边学习理论,一边从事音乐艺术实践,以提高学生对音乐的实际运用能力。可以运用舞台实际教学、微格教学等现代教学技术手段来培训学生实践能力。音乐实践的目的,是通过学生在音乐电台、电视台、文化馆、艺术馆、音乐出版社、音乐媒体(网络娱乐公司)、娱乐公司等专业实习场所的艺术实践活动,进一步加强民族音乐理论与实践的联系,提高学生运用所学民族音乐知识处理实际问题的能力。此外,应鼓励学生积极参加社会实践活动,如:举办作品展览、专场音乐会、广场文艺晚会、科普宣传演出等,从而推进当地的民族音乐文化建设,扩大影响,在实践中不断积累经验,提高学生的创新与应用能力。
四、音乐实践有助于促进民族音乐教育体系的完善
加强音乐实践对于促进民族音乐教育体系的完善和科学化有重要作用。在进行音乐实践的同时，逐步修订音乐实践教学计划,整合音乐实践课程，音乐院系根据音乐专业实践教学目标体系,围绕专业培养目标来确定应开设的课程和课时分配,完善实践教学大纲,明确实践教学指导任务,掌握实践教学的目的、性质、实习内容和要求,从而保证实践教学质量;整合专业课程与实践课程设置,突出专业特色,强化技能训练。为此，学校为确保音乐学专业实践教学计划的实施应坚持“优化基础,注重素质;强化应用,突出能力”的思想,根据专业实践教学目标的要求,修订民族音乐指导性培养计划,整合民族音乐实践项目和实践内容，逐步建立民族音乐实践教学评价体系促进民族音乐教育体系的完善。
2010年度河北省社会科学基金项目课题论文，项目编号：HB10UYS091。
参考文献：
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民族音乐教学反思范文2
人文精神是高校学生必备的一种精神素质，在民族音乐教学中积极培养学生的人文精神，首先有利于学生养精神的品格。众所周知，民族音乐具有风格独特、题材广泛的特征，学生们接受民族音乐教学的过程，实际上就是接受人文精神滋养的过程。通过对多元音乐文化的了解和掌握，大家能够在民族音乐的艺术宝库中重新审视自我，坚定人文精神的思想追求。其次，人文精神的培养能帮助学生形思辨能力。思辨能力通常指学生的思考、辨析和识别能力，当然，人文思辨能力是整个思辨能力的有机构成部分，民族音乐教学恰恰为人文思辨能力的养成创造了必要的前提条件，民族音乐资源异常充足，风格迥然各异，强烈的多元化特征使学生深切地领会到不同音乐的差异和艺术魅力，进而对民族文化之间的差异展开思索和反思，从而稳步提高人文思辨能力。
二、民族音乐教学中人文精神培养的方法和对策
（一）凸显情感的功能与作用
民族音乐本身就是一种触及人类情感和心灵的艺术形式，试想若缺乏情感的投入，那么即便音乐的演奏技艺再高超，也只能让听众索然无味。例如，在民族器乐教学时，教师要特别注重情感的投入和渲染，促使器乐的演奏以情打动人，创设民族音乐浓厚的文化情境。同时，教师要转变教学观念，切不可一味地讲述乐器演奏技巧，而是要千方百计保持学生学习的热情和干劲。教师要将传授与乐器密切关联的基础知识为首要环节，在学生掌握基本的器乐知识后，再培养学生在演奏乐器时的情感渲染和表达，这样一来，学生们不但能提高器乐的演奏技巧，更能将自身的情感表达融入到音乐中，凸显人文精神涵养。
（二）营造和谐融洽的教学氛围，塑造人文思辨能力
民族音乐与民族文化息息相关，教师在教学中要准确抓住两者的内在关联，切不可将其人为割裂，通过师生之间的互动与交流，营造温馨的教学氛围。例如，学习《春江花月夜》时，教师要破除以往单方面向学生灌输理论知识的教学方式，转而以创设问题情境的形式帮助学生重新审视所学曲目，教师要提醒广大学生将这首曲目放到民族文化的大背景中去欣赏，并向学生依次提出如下问题：该曲目创作背景如何？曲目与绘画和文学的关系是什么？曲目的音乐风格是怎样的？该曲目的演奏乐器都分别经历了哪些变化？通过一系列关键性的问题，让学生独立思考或分组展开探究协作式学习，不断地拓宽学生的思维，使学生通过自我探究更好地把握和理解民族音乐的艺术魅力和博大精深，在自主学习和独立探究中培养学生的人文精神，提高教学效果和教学效率。
（三）学校要加大对教师人文精神的培养力度，提高教师的文化阐释水平
长期以来，师范高等专科学校一直是延续专业音乐学校的课堂教学体系，甚至会盲目照搬，教师在教学时对演奏技能的关注度明显多于传授教学技能，这种老套的模式直接致使教师人文素养普遍较低的局面。鉴于此，高等专科学校应有意识地对广大民族音乐教师开展专门培训，以新课标为指导思想，以塑造和培养广大教师的人文精神为基本目标，依靠教师人文素养的不断提高带动全体学生人文精神的塑造。除此以外，课程设置方式要获得改进，例如，在民族音乐教师中可适时地渗透若干人文课程，如哲学、文学、美学和音乐人类学等，不断地丰富教师课堂传授内容，推动人文精神的培养。
（四）牢固坚持技能培养和人文精神塑造并重的原则
针对以往民族音乐教学一味地注重技能训练而忽略人文精神塑造的现象，在今后的教学中，要深入挖掘民族音乐的基本内涵，促进人文思辨能力的提升，使广大学生深刻地洞悉民族音乐的本质和精髓，将音乐的表演放到具体的历史、文化环境中，这样一来，方能准确地剖析民族文化作品的音乐风格和艺术价值，加深学生对民族音乐的感知和印象，领略音乐的美妙与神韵，凸显民族音乐课堂教学的人文价值。
三、结语
民族音乐教学反思范文3
一、小学生对民族音乐的认识与感受能力的现状
无论是在欣赏或是歌唱曲目中，民族音乐都占有一定的比例。然而在教学过程中我发现，一旦出现民族器乐曲的欣赏或是民歌学唱时，学生普遍表现出不感兴趣。为此，我在所教的五年级两个班级对学生进行了一份问卷调查，调查结果显示：大多数学生对民族音乐的概念模糊；有一半的学生明确表示不喜欢民族音乐，理由是不好听；其中有一个班学过民族乐器的学生只有一个而另一个班没有一个学过民族乐器。此外，学生对流行音乐的热衷，以及对于民族音乐的知之甚少，形成了强烈反差，透过学生盲目痴迷于通俗音乐的现象发现：学生对中国民族音乐兴趣不高的一个重要原因在于他们对民族音乐缺乏基本的、系统的了解。这种现状不得不让人在担忧之余，也对我们如何在音乐教学中弘扬民族音乐做出了深刻的反思。
二、小学生对民族音乐的认识与感受能力普遍较低
科学研究表明：在儿童音乐能力发展上，小学阶段是儿童音乐感知能力的最佳时期。然而，我们在传统的民族音乐欣赏教学模式中存在着许多弊端，我们往往只注重单纯的欣赏或教唱几首民歌而忽略了学生对音乐的感受与体验。另外，由于个别音乐教师对中国传统的民族音乐知识相对陌生，因此在备课时往往出现忽略、避开或轻描淡写地解决教材中的民族音乐的相关教学内容，学习任务不明确，教学目标不清晰，从而使学生对民族音乐的感受能力相对受到制约。还有就是社会环境与客观现实的影响，社会上形形的音乐培训班为学生发展课外音乐学习兴趣提供了有效途径，但由于一些家长对民族音乐的认识存在偏差，导致学习民族乐器的学生比例远不及学习钢琴等其他西洋乐器的学生，这就难免制约了学生感受民族音乐的能力的培养。
三、培养小学生民族音乐感受能力的策略
1、重组教材
新教材的闪亮登场，无论在教学内容的编排或是教学活动的设计中都强调学生对民族音乐感受能力的培养。广大音乐教师要具有合理重组教学内容的能力，选择贴近学生生活，符合学生认知水平的教学内容。例如三年级聆听曲目，二胡曲《空山鸟语》原本属于高中阶段的欣赏内容，新教材卻将其纳入小学课本，那么，如何准确地把握教学目标是本课教学的关键。于是，我对教学内容进行了修改。将本课的教学目标确定为：认识二胡的外型，了解其演奏技法，能辨别二胡的音色；聆听乐曲《空山鸟语》，感受并听辨空山和鸟语两个主题音乐，使其更贴近学生的生活经验与认知水平。为了增加课堂的音乐信息量，我还选取了由其他乐器表现鸟儿鸣叫的乐曲片段作为课外拓展知识，让学生在感受的同时，能将其与二胡的音色进行辨别。这样，既降低了学生感受民族音乐的难度，同时还增加了课堂的音乐信息量。
2、借助现代信息技术，加强书本与现实生活的联系
现代信息技术为音乐课堂注入了活力，在培养学生对民族音乐的感受能力上，我认为可以充分利用音像制品和现代信息技术提高课堂教学效率，让音乐课本教材和课外民族音乐知识有机结合，相得益彰。同时，教师要打破以往传统教学中单纯地听与枯燥地讲的单一模式，要激发学生的主观能动性，充分利用学生资源让学生自主地搜集信息，整理信息。
3、挖掘传统民族音乐中的时尚元素
我在教学实践中发现，在引导小学生感受民族音乐时可借鉴时下流行的女子十二乐坊，用流行音乐的形式来演绎民族音乐，极大地迎合了青少年的审美情趣。在让学生认识琵琶、二胡时，我选取了女子十二乐坊中相关乐器的表演，华丽的舞台背景、张扬的演奏方式、震撼的电子音效，极大地激发了学生的欣赏积极性，当学生熟悉这两种民族乐器后，再引导学生聆听教材中的乐曲。 4、搭建实践舞台，在表现中升华对民族音乐的感受
民族音乐教学反思范文4
[关键词]：民族音乐教学 人文精神
近几年，我国国力逐步提升，文化事业繁荣发展，民族音乐也受到了广泛的关注。在如此强烈的需求下，探索改进民族音乐的教学成为当务之急。而人文精神作为民族音乐培养教学中的重要部分，受到师资、培养观念等的制约，无法达到令人满意的培养程度。所以，分析现阶段民族音乐教育中的不足，提出人文精神教育的策略有着重要意义。
一、人文精神在民乐教学中的作用
人文精神表现为对人的价值、尊严、命运的关切与追求，对塑造一种全面发展的人格具有重要的作用。人文精神是构成一个地区、民族文化的核心，是衡量其文明程度的标尺。人文教育在国民教育中有重要的地位，所以在民乐教学中贯穿人文精神也十分必要。
（一）提高思辨能力
思辨能力顾名思义是思考、辨析的能力。人文精神的思辨力有三个特征：一是争议性明显；二是人文问题需要维护性解释及解说性论证；三是人文思考的目的是鉴别行动准则与价值理念。而在民族音乐中培育学生的人文精神则成为一种契机。我国是一个多民族的国家，拥有56个民族，每个民族都有极具自己特色的音乐文化，不同的文化在碰撞中带给学生不同的文化震撼，运用音乐带给学生的冲击来反思自己，有助于发展自身的人文思辨的能力，促精神的养成。
（二）培养民族精神
中国丰富的民族音乐可以让学生深入了解民乐中的文化精神与内涵以及其中深刻的民族精神。民族音乐反映了各族人民不同的日常生活，是各族人民的智慧结晶，我国各民族的音乐体裁广泛、风格鲜明。不同的旋律有着不同的作用，不同的地区形成不一样的音乐风格，北方音乐豪迈、高亢、旋律有着较大的起伏，相比之下，南方音乐则委婉细腻，旋律较为平缓。音乐造就了一个传递情感的方式，形成了各民族的归属感。通过对民族音乐的鉴赏也可以让我们挖掘深层的文化内涵，培养学生的民族精神，树立学生对国家、民族的热爱之情。
（三）促进民乐文化交流
我国拥有源远流长的音乐文化，民族音乐的传播与交流使得个民族间增进相互尊重与理解。尽管彼此之间的文化差异会造成误读以致发生冲突，但音乐作为超越语言的方式可以更好地联系各民族，形成一条坚实的纽带，不同的民族可以用音乐来了解彼此的文化，促进彼此的交流，加强彼此的沟通。
二、民乐教学中的不足
现阶段，由于受西方音乐学科教育的影响，民乐教学中有许多不足，有轻文化重音乐的趋势。其具体表现在以下两点。
（一）轻视音乐表达中的内涵
现在，分析音乐作品的形态在民乐教学中占据着绝大比例，对作品表达的内涵却较少提及。民乐作为经过长期沉淀发展的中国典型传统文化的代表，不仅是一种艺术形式，还是一种文化与精神的载体，其表现的内涵更值得去深入挖掘与分析。而现阶段的教学却忽略了这方面的研究与讲授。像我们耳熟能详的民乐合奏曲《金蛇狂舞》，讲授这首曲子时，一般是将作者简单介绍，然后大力分析曲式，将曲子的美感耗尽，就像一味将古诗翻译成白话文，古诗的意境无法传达与读者，实感可惜。
（二）器乐教学重技轻道
如今普遍的教育方式让学生成为了乐器技术训练的“机器人”，让学生单纯追求技术的提升，而没有真正让其理解乐器所承载的文化内涵。当前器乐教学就像一条流水线，单纯生产掌握演奏技巧的“机器人”，无法满足学生活跃的思维，无法完成乐器本应实现的表达喜怒哀乐的作用。这让在民乐教育中实现人文精神的培养又阻挡了一个障碍。
三、民乐教学中人文精神培养策略
民族性是我国民乐的最重要的一个特点。民乐的产生发展都有较强的民族特质，所以民乐教学不能完全照搬西方音乐的教学理论。笔者认为以培养人文精神而实现的民乐教学可以从以下几个方面改变。
（一）改变教学观念
民族音乐有着深刻的内涵，其背后包含的文化有着更大的价值。在教学过程中，老师应改变传统的教学观念，不仅学习曲子的音乐性，而且不能割裂文化与民乐的关系，通过启发式教学，深入探讨曲子背后的文化性。例如，学习《金蛇狂舞》时，老师可以启发式地向学生提出一些问题：这首曲目的历史由来是什么？与其相关的古典文学是否了解？在历史过程中演奏该曲的乐器发生了哪些变化？该曲的音乐风格是怎么样？让学生自己思考、讨论，感受博大精深的中国文化，培养学生的人文精神。
（二）坚持乐器的技巧训练与人文精神培养并重
民乐教学中，不能将乐器技巧的训练与人文精神的培养相割裂，在乐器的学习过程中，通过对乐器的发展演化历史的了解，提高学生对乐器的兴趣，增加对民乐的感受力，享受民乐、领会民乐的美妙，进而培养他们的人文精神。
（三）将民乐教学融入各科教学
老师在其他音乐教学中融入民乐，可以提高学生的音乐素养，提高欣赏民乐的兴趣。在钢琴课上将我国民乐名曲作为联系曲目，学生练习时不仅提高了技法，又学习了我国民乐的独特曲式与作曲技术，让学生在多方面了解民乐。
（四）提高老师的文化阐释力
目前的课程设置忽视培育学生的人文精神，为改进这一缺点，对民乐的教课老师也要有一定的要求。要求授课老师具有一些人文素养，具有一定的文化阐释能力。在教学的过程中有必要增加像美学、文学、哲学这样的人文课程。
（五）开设民乐特色课堂
通过邀请民乐专家举办民乐知识讲座，举办音乐会、演出这些积极的措施，提升学生的人文音乐精神。
结束语
总而言之，在民乐教学中对人文精神的培养是一项长期而艰巨的任务。在今后的教学实践中，我们要务必认识到存在的不足，并通过改进教育观念、改变课程设置、改变教学方针等措施来解决问题，力求让学生有更高的人文素养，使民乐教学与学生人文素养一同提高。
参考文献：
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民族音乐教学反思范文5
自2005年秋季开始我国普通高等院校音乐学（教师教育）本科专业开始实施全国《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《指导方案》），有关民族音乐的课程如作为必修课的中国民族音乐和外国民族音乐以及作为任选课的地方和学校课程得到了越来越多的重视，尤其是中国民族音乐和地方音乐的学习更是得到越来越多的教学工作者的关注。
2009年4月份全国普通高校音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点学校研讨会在安徽芜湖召开，民族音乐与地方音乐课程的教育改革得到各高校领导及教师代表们的积极反思，本文结合自身的认识，对课程教学改革中民族音乐（特指中国民族音乐）课程设置的相关问题提出一些认识和看法。
一、课程地位的提高
一直以来，民族音乐课程在我国各地普通高等院校音乐教育专业的学科专业课程建设中处于不受重视的局面，有幸能在学科专业课程中有一席之地的院校，其课程的教学也是未能尽善。但随着课程改革的深入进行，各地区的高等师范院校都越来越重视民族音乐的教学和研究。
根据《指导方案》的规定，音乐学本科生的专业课程包括必修课、选修课及地方和学校课程。必修课中设有中国民族音乐课程，专业选修课中的任选课里有民族音乐学或中国传统音乐概论这些音乐学理论类课程选项，在地方和学校课程这类专业课程更是加大了民族音乐的研究，其中包括“民族音乐历史与文化”、“区域音乐历史与文化”、“少数民族乐器”、“民间音乐采风”、“民族音乐教学研究”及“民族语言的音乐教育实践”等。这些课程的设置无不说明民族音乐在我国高校音乐教育专业课程设置中日渐上升的地位。
二、特色课程的增设
在《指导方案》关于课程设置的说明中要求“各校可参照《指导方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色”。
据了解，很多高校都成功地开设了地方性课程。例如安庆师范学院根据学校资源和优势开设了《黄梅戏欣赏和演唱》等黄梅戏选修课程，河南大学也增设了河南地方戏和豫北传统音乐欣赏课程，江苏常熟理工学院开设了“吴越民俗音乐”选修课，江南民歌、戏曲和江南丝竹等等区域音乐文化课，诸如此类的地方特色课程，就是在以地方院校为腹地的基础上，让学生了解自己身边的民族音乐，热爱自己的民族音乐，以自己的民族音乐文化为荣，并最终主动地去学习地方音乐。因此，在特色音乐课程和民族音乐专业必修课中我国的民族音乐文化得以通过教学传给学生，再由学生继续学习并进行传承教育，如此不断循环必将使我们的民族音乐永远流传下去。
三、教材的多样统一
全国各高等师范院校的学科专业课程教育中一直都存在着教材使用不统一的情况。很多时候，很多学校都存在选用本校老师亦或是校所在地区里权威学者所编著的教材。在原本就未能得到诸如声乐、器乐、中、西音乐史等专业课程同样重视的民族音乐课程更是如此。因此，教材编写成为民族音乐课程改革十分重要的步骤。
1、材的编写和使用。在已经出版的众多相关教材中，大部分以民族音乐的体裁划分章节，有些高校因课时不够的原因就会选择性地教一些内容，未能涉及到一些诸如戏曲，少数民族音乐等内容。由福建师范大学音乐学院王耀华教授主编，上海音乐出版社出版的全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材《中国民族音乐》，以《指导方案》的要求为宗旨，以地理环境为依据划分音乐文化区，将56个民族的音乐融入其中，并且为了引导学生的学习与思考教材中编写了思考题和最新的学术研究成果。可以说这本教材是“全面性与典型性”、“音乐性与文化性”、“理论性与学术性”、“基础性与发展性”、“趣味性与欣赏性”、“创新性与开放性”相结合的教材，必然在全国范围内得到广泛的使用。
2、多样性教材的补充。教师在使用上文中《中国民族音乐》这本材的同时，可以根据自己本地本校的实际情况编写补充性的具有地方性、区域性的特殊教材。“地方和学校课程特色化”是实现《指导方案》中增加学校课程设置自由度这个特点的基本思路之一。这种多样性教材的补充能够发挥地理优势，办出教学特色，更是为我国民族民间音乐文化的宝库添砖加瓦，注入更多丰富的文献资料。
四、实践教法的重视
《指导方案》中规定音乐专业的培养目标是德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。
现今已有很多高校的民族音乐课老师都会组织学生进行不定期地田野采风，让学生实地感受民俗文化，了解音乐所处在的地理环境和文化背景，从而能够更深刻地感知音乐的内涵。这一实践活动可以提高学生的学习兴趣，同时搜集到一些真实的音乐文化资料。但除此之外还应对不断提高学生专业能力的实践。高等师范院校音乐教育本科专业的学生对于我国的民族音乐知识不仅要熟知各个地区音乐的代表性乐种和经典曲目，更要能说会唱。学生必须能够演唱一些代表性的地方民歌，声情并茂地学唱重要曲种的名家名段。
因此，民族音乐课程在教学教法上必须从原来的以理论灌输为主的介绍性教学，转为以实践学唱为主的综合性教学。只有注重实践的教学才能成为综合性、实用性人才，并最终成为未来中小学教育中合格的师资力量。
五、创新观念的培养
《指导方案》中在原来“德智体美”育人目标的基础上，增加了“创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力”的培养目标和要求，在重视实践成为教学过程中重要的指导原则的同时，培养创新意识亦成为民族音乐课程教学的重要环节。
在民族音乐的教学过程中，我们不能死板教条地教那些有着悠久历史的文物音乐，而是学习和学会在现代音乐中去运用和创作新的民族音乐。在现代社会，我国的传统音乐文化和元素被各种各样的媒介所运用，如我们熟知的香港电影《唐伯虎点秋香》中就运用了四川扬琴曲牌《将军令》的音乐，江西兴国客家山歌《打只山歌过横排》是歌曲《中国永远收获着希望》（徐沛东作曲）的曲调来源等等。正因如此，教师在教唱学生各类风格的音乐品种时，还要引导和培养学生创新地运用已经掌握的音调曲风去即兴演唱或即兴创作，将学习到的传统音乐文化与现代文化相结合，从而使学生拥有自己的音乐语言，让民族音乐有更多新的表现形式和生存环境。
民族音乐教学反思范文6
一、中国传统音乐教学的回顾与思考
（一）中国传统音乐课程的回顾与思考
中国传统音乐是我国高等音乐教育开设较早的课程之一，也是很多艺术院校的必修课程。经过五十多年的发展，中国传统音乐教学取得了巨大的成绩，同时也出现了很多问题。中国音乐学院李月红教授的《审视与探讨：中国传统音乐的教学传统与方法更新》一文，对中国传统音乐教学在中国音乐学院的历史进行了简述，并对模唱课的上课形式、考试方式等方面进行了介绍。类似的文章还有沈阳音乐学院冯志莲教授的《沈阳音乐学院中国传统音乐教学回顾与反思》。星海音乐学院的王沥沥在《多一点感性，少一点理论，结合时代，拉近距离――谈高校中国传统音乐理论课程的感性教学模式和与时代的结合》中认为“因材施教”作为教育的原则之一，我们应该去遵循它。受客观历史的影响，现在的学生普遍缺少对中国传统音乐的了解，也很少能接触到，因此，在缺少了感性认识的基础上如果大谈理论的话，教学效果肯定不好。所以她觉得应该让学生通过接触民间乐器、向民间艺人学习、展演以及结合一些时代的元素等方式，循序渐进地将学生的兴趣引入中国传统音乐。武汉音乐学院的蔡际洲教授在《中国传统音乐教学中的文化区划问题》一文中，对“中国传统音乐教学中的文化区划”及相关概念进行了阐释。并对每一个文化区划做了论述。最后提出了音乐文化区的边界、音乐文化区的“综合性”音乐特征如何归纳等问题。上海音乐学院郭树荟教授（关于中国传统音乐模仿实践与理论范畴的教学断想）对模唱如何来展示地域、语言、音腔等特征以及模仿实践与理论范畴问题结合教学实例进行了探讨。提出将前辈研究的知识系统再次整理达成共识、分层次教学、知识与学术递进等教学观念。
香港中文大学曹本冶教授在《（民族音乐学理论和方法）课程理念与设置》中对民族音乐学的一些问题进行了分析，提出：“盲目套用西方的理论方法是被动的‘传声筒’行为，我们所期望的是一个中国视野中对中国音乐和中国人有意义的音乐学，一个一体多元汇集和融合的‘音乐学”’。并就他与上海音乐学院洛秦教授开设的“民族音乐学课程”从上课形式、课程所用文献、课程内容大纲等方面做了介绍。这门课程十分重视外文原文文献阅读。
（二）中国传统音乐教学实践与思考
如果只在课堂上、书本上进行传统音乐教学，那么我们的传统音乐也就只能用来“读”了，因此教学实践就显得极为重要。关于中国传统音乐教学实践的重要性也在老师和同学们中达成了共识。安徽省阜阳师范学院音乐学院戎龚停在《如何在传统音乐教学中践行活态传承之理念》一文中，展示了阜阳师范学院音乐学院在教学中的一些实践活动与成果，提出了多学科联动传统音乐体化实践、多方位考量民族音乐教学改革及多渠道拓展民族音乐教学思路等观念，并对一些问题进行了论述。中国音乐学院杨红教授在《“走出去”、“请进来”：中国传统音乐活态资源的实践教学》中对中国音乐学院音乐学系在活态实践教学中“走出去”即采风、“请进来”即将民间艺人请到大学表演这两个方面所取得的成果进行了展示。广西民族大学艺术学院吴宁华副教授的《民族民间音乐课程教学实践探索》则是通过纪录短片的方式，展示了广西民族大学艺术学院在艺术实践中的成果。
二、少数民族音乐课程的探索
少数民族音乐是中国传统音乐的重要组成部分，也是中国传统音乐教学的重要组成部分。中国音乐学院赵晓楠教授的《音乐学院中的少数民族音乐教学――以中国音乐学院为例》一文中，对中国音乐学院少数民族音乐教学课程做了回顾，介绍了中国音乐学院开设在本科阶段、研究生阶段、“少数民族班”的少数民族音乐课程，并展示了一些实践教学的成果。也提出了教师队伍建设和教材建设芏面的一些问题。中央音乐学院和云峰研究员的《中央音乐学院“中国少数民族音乐”课程的教学模式与教材建设》，对中央音乐学院的中国少数民族音乐教学模式，从专业个别课、本科生专业选修课、本科生专业必修课及研究生专业选修课四个方面进行了介绍。并对教材建设提出了先讲义后教材、先讲课后遴选和先讨论后总结的三个原则。类似的还有四川音乐学院杨晓的《四种融合：四川音乐学院“中国少数民族音乐”课程介绍》，广西师范学院黄妙秋的《论广西高师民族音乐特色课程的二元组合模式》，大理学院艺术学院赵全胜的《大理学院艺术学院地方本土课程建设介绍》。中央音乐学院田联韬教授在《指导博士研究生学位论文的实践与思考》中结合自己20年博士研究生导师工作经验，对博士研究生如何顺利完成学位论文进行了分析，提出应培养学生的发散性思维、复合性思维，最后提出三点要求与大家共勉“扎实（态度）、朴实（作风）、诚实（道德）”。中央音乐学院吕钰秀教授讲的是《台东阿美族复音歌谣教学传承的问题性》，首先她播放了一段较为典型的台东阿美族复音歌谣，随后对复音及复音歌谣的理论进行了阐释，从而对复音音乐进入课堂所出现的传承问题进行了分析。
三、民族音乐学和中国传统音乐的分析研究
（一）方法论研究
中央音乐学院杨民康研究员在《论传统音乐研究的三种方法论视角：音乐形态学分析、音乐学分析和民族音乐学分析》一文中对音乐形态学分析、音乐学分析及民族音乐学分析进行了阐释，并对三种典型的音乐分析范式在观念层、学统层和方法层中的异同进行了比较。最后杨老师得出三个结论：第一，民族音乐学分析的学术目标是解决主位――客位、局内――局外这两对矛盾的问题。第二，民族音乐学分析还从认识、书写的角度关注了宏观、微观的矛盾。第三，民族音乐学分析还通过符号学、结构主义分析方法的结合运用缓解了以往研究中出现的音乐观念与具体方法的“两张皮”问题。
中央音乐学院褚历副教授的《形态、文化、历史：音乐研究的三维模式及其多样组合》将音乐研究归纳为三个基本维度，即音乐的结构形态、文化内涵和历史发展，并对其进行了阐释。他认为这三个维度虽然有其关联性，而更重要的是其独立性，因此形态、文化“两张皮”的现象有其存在的客观原因，我们不必强求二者的结合。最后，褚历认为在具体的研究中，这三个方面有不同的比例和形式的组合，因此音乐研究形式是丰富多样的。
（二）民间音乐的形态研究
武汉音乐学院刘正维教授在《制约传统音乐风格的“三色论”――“四度三音列绪论”》借用“三色学说”理论，提出我国传统音乐乃至新音乐创作也是由“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宫）色”的“三色分子”进行各种不同成分和不同比例的交融而形成。作者阐述了“三色分子系列”的原理和个性，以及它们的交融方式和分布区域，论证了我国传统音乐的旋律风格和调式特征大体受制于“Z、Y、G”三种“色分子”的独立呈示或交融组合。不仅有益于我们了篇传统音乐中色彩风格的来龙去脉，还能进一步促进我国的音乐创作。沈阳音乐学院王学仲副研究员在《京剧曲牌（夜深沉）解析》中提出中国音乐中存在音调序列和节奏序列两种元素，而且它们常常存在错位的现象，也就是“死腔活板”。作者通过对《夜深沉》的形态分析指出前人研究中错将节奏单位误解为音调单位。提出音乐工作者以“西法”之“所知”，“障碍”了对“国乐”正确认识的结论，认为中国音乐的本体研究尚属于孕育阶段，避开形态而主要关注文化是舍本逐末的行为。沈阳音乐学院商树利副教授在《不该被歪解或误解的小调（走绛州）――兼谈劳动号子分类标准的历史文献依据》通过对“劳动号子”历史文献的梳理以及对《走绛州》唱词的分析，得出《走绛州》实为小调的结论。
（三）现代技术在民族音乐研究中的应用
将现代科学技术应用于音乐研究是一种必然趋势，其研究成果会更直观、更理性地呈现出来。沈阳音乐学院的刘桂腾研究员在《文字文本与影视文本：作为音乐人类学书写方式的民族志影片》中阐述了音乐民族志电影作为音乐人类学书写方式，并提出我国音乐高校音乐学系应成立“音乐工作室”，以便为教学和科研提供必需设备。北京信息职业技术学院赵书峰的《中国音乐民族志电影发展前景与展望》从学术评价体系、教学培养方案、专业发展前景等方面对国内音乐民族志电影的发展现状、存在问题进行了分析探讨。二人都认为当下的音乐民族志影视文本尚未引起学界的足够重视，而民族音乐学学科的研究与教学的需要又呼唤着音乐民族志影视文本的出现。中国音乐学院音乐学系的徐欣老师在《物理声学分析与传统教学》中认为对于特定的音乐音响和音乐要素分析往往需要用特定的描写与分析方法完成。而物理声学分析的应用能提供音色分析、旋律线描、测音和整体风格综合分析等几方面的数据。恰好能够弥补传统记谱法的盲点，适用于不同的形态研究目的。这种方法也可以应用于传统音乐教学。
