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小学音乐教学措施与方法范文1
关键词：师范类本科院校；音乐声乐教育改革；舞台教育化
声乐教育是一门专业性较强的音乐技能培养课程，音乐专业院校开设这门课程主要强调对学生舞台实践能力的培养。目前师范类院校的声乐教育课与音乐专业院校的课程体系设置基本一致，未体现出师范教学的特点。在此情况下，学生未能将声乐知识和技能与教育教学融合起来，实际教学能力较差，因此缺乏就业竞争力。因此，师范类音乐本科声乐教学必须深入“舞台教育化”改革，着重培养学生的声乐教学能力，满足学生的职业发展需要。
一、师范类院校声乐教育改革现状及存在问题
（一）师范类声乐教学改革现状
从目前国内高等音乐教育机构的发展状况来看，在教育机构的数量和规模上明显提高，已经从原来的不足40所发展到700余所。其中，师范类本科院校的新增音乐专业占有较大比重。师范类声乐教育在新一轮课程改革的引领下，积极寻找改革方向和改革措施，已经取得了一定成效，但由于师范类声乐教学的教育改革主要参照专业音乐院校，因此在教学模式、教学内容和教学方法上都表现出与音乐专业院校较高的相似性。在此情况下，师范类声乐教学未突出师范教育特点，学生的发展定位不清晰，技能培养缺乏专业性，实际教育教学能力较差，在毕业后既难以向舞台表演方向发展，又不能胜任教育教学工作，在就业竞争中处于劣势地位。
（二）师范类院校声乐教学存在的不足
目前师范类声乐教学主要存在以下几方面问题：1.部分新增声乐教育师范院校的基础设施建设不够完善，专业教室的多媒体设备和琴房乐器数量不足，不能满足高校扩招的教学需要。此外师生比例也未达到相关标准要求，教师教学负担较大，难以开展有针对性的教学。2.课程体系试着不合理，主要参照专业音乐院校的课程体系内容，缺乏音乐理论大课等师范类院校学生所需的专业课程，未突显出“师范性”特点，课程设置与学生的职业发展需求相背离，导致学生专业定位不清晰。3.教师在声乐教学过程中，过分强调舞台技能训练，采取专业音乐院校的训练模式，教学方法较为枯燥，学生缺乏学习兴趣，而且缺乏对音乐理论知识的深入理解，不利于学生的专业发展。4.声乐教学的实施与社会对师范类院校声乐教学人才的培养需求不符，没有针对学生的教学能力开展教学和训练，学生在进入工作岗位后往往要经过很长的时间才能适应声乐教师的角色，难以将舞台技能转化为声乐教育技能，因此实际教育专业能力偏弱。
二、“舞台教育化”改革目标
师范类音乐本科声乐教育现阶段的改革目标是要突出声乐教学的“师范性”。在“师范性”教育目标下，引入“舞台教育化”的教育理念，将学生的舞台表演能力内化为声乐教育教学能力，从而满足社会对师范类音乐毕业生的培养需求，培养出一批具有“师范性”音乐教育特点的复合型人才。“舞台教育化”是实现师范类声乐教学改革目标的关键，可以帮助声乐教师把握好课程教学方向，在培养学生舞台实践能力的同时，注重培养学生的声乐教育教学能力，突显师范类专业的“教育性”“师范性”特点，从而将师范类音乐院校声乐教育教学模式与专业院校区分开来。在培养方法上讲究实用性，紧密围绕培养目的，合理设置课程体系，灵活运用“舞台教育化”的方式方法，注重学生教育教学能力的培养。在此基础上，改变教学评价方法，体现出与传统以舞台实践为评估标准的声乐教育的明显差别。
三、师范类音乐本科声乐教育“舞台教育化”的具体实施对策
（一）创新教学思维
在“舞台教育化”改革目标的引导下，创新师范类音乐本科声乐教育的教学思维，培养学生声乐表演技能和教育知识技能的共同发展。师范声乐教学人才的培养首先要适应基础音乐的教育改革要求，做到教育内容与时俱进，教学方法多元化发展。针对目前声乐教育教学存在的不足，积极研究各种教育方法的适用性，从而符合师范类教育特点，以及学生的职业发展需要。应树立现代化教育理念，注重培养学生的创新思维。改变以往单一的教学方式，围绕兴趣培养开展舞台技能训练，注重发挥学生的主观能动性，让学生自觉参与到声乐教学过程当中。教师在设计教学方案过程中，应为学生创设容易理解和融入的情景，巧妙运用教辅材料和多媒体设备，激发学生的学习兴趣。比如在课前为学生播放与课程内容有关的视频影像资料，让学生从视觉和听觉上建立对课程内容的立体化认识。在组织学生进行声乐基础训练时，充分调动学生的手、脚、嘴等各个身体部分，借助桌椅等进行节奏训练。训练难度应循序渐进，比如学习新曲子时不要先要求学生使用美声唱法，而是先用通俗唱法熟悉曲子的节奏和韵律。在教学过程中注重对引导学生加深对作品的理解，促进“舞台教育化”，丰富学生的音乐文化内涵，为学生将来走入声乐教学岗位做好知识技能储备。
（二）改变教学模式
传统师范声乐教学模仿音乐专业教学的一对一授课模式，虽然有利于培养学生的专业技能，但不利于培养学生的师范专业技能。师范类音乐本科院校的学生在毕业后要投入到中小学音乐的教学过程中，开展集体式教学活动，在一对一教学模式中，学生无法积累教学经验，因此实际教学操作能力较差。针对这一情况，可采取以下几点教学改革措施：1.在声乐课程模式设置时，以声乐小课为核心，积极开展理论大课教学和集体课教学，使大课、小组课和声乐小课教学模式并存；2.根据具体的课程内容，合理选择授课模式，比如基础理论课可以采取集体授课的方式，并在教学过程中采取小组探讨等教学活动，提高理论教学效果；3.重视声乐教学法的课程内容，提高声乐教学法教学内容所占的比重，并采取集体授课模式，培养学生的声乐教学能力，实现从舞台表演能力到教育能力的内化；4.加强声乐听赏训练，结合教材内容设置欣赏科目，组织学生到现场进行观摩，积极参加名家声乐讲座等活动，启发学生思考，促进学生交流。
（三）突出师范培养特色
“舞台教育化”改革强调突出师范类院校的声乐教学特点，将学生的舞台实践能力培养转化为教育技能水平的提高和声乐素养的内化。为实现这一目标，可采取以下几方面措施，改变声乐教学的培养策略：1.重视基础教学，声乐基础技能培养包括歌唱器官的控制技巧、听觉训练、声乐表现力训练和语音语言训练等，这些技能也是学生在以后的工作中需要使用的必备技能。在训练过程中，应采取合适的方式方法，把握好训练重点，比如歌唱技巧训练要使学生在两个半八度左右的全音域中上下转换自如，听觉训练要提高学生内耳分辨能力。在声乐表现技能训练中则要培养学生的节奏感、高低音准、强弱感等把握能力。2.在“舞台教育化”改革过程中，应注重培养学生的声乐专长，融入民族音乐的知识内容，体现地方特色。我国民间音乐种类众多，各具特色，比如蒙古族音乐、藏族音乐等。师范类音乐本科院校可以格局地方民间音乐特点，加入民族民间音乐的内容，比如北京京剧、广东粤剧、蒙古族牧歌和东北二人转等，丰富学生的音乐文化内涵。3.结合中小学音乐教育的实际需要，丰富课程内容，拓展教学资源渠道，积极利用网络资源增进学生对中小学音乐教学的了解，掌握所需的教学技能。比如在教师技能培训中加入自弹自唱、小组唱和重唱等内容，使学生熟悉中小学的声乐教学模式。
（四）完善教学评价体系
在改进教学内容和教学方法的基础上，还要建立配套的教学评价体系，确保“舞台教育化”教学改革措施的有效落实。首先应明确评价主体，建立教师、学生、家长共同参与的多元化评价体系，充分发挥学生自评和互评的作用，从而提高学生对职业发展的重视。教学评价的具体内容应涵盖学生的职业定位、学习态度、声乐表演能力、声乐教学能力等各个方面，促进学生的全面发展，使其成为一名合格的复合型声乐教学人才。
四、结语
综上所述，“舞台教育化”改革是针对目前师范类音乐本科声乐教学存在的不足做出的有效整改，可以促进师范声乐教学水平的提高，满足学生职业发展需要。通过创新教学思维，完善课程体系，可以确保师范声乐教学的全面性和可行性，提高学生的课堂参与。通过改变教学模式，采用多种教学方法，并建立配套的评价体系，有利于强化学生的职业发展意识，提高学生的各项能力，实现综合型人才培养目标。
参考文献：
[1]吴静.高师声乐研究生课程设置导向批判———以9所高师音乐院校为例[J].现代大学教育,2014,(05):107-111.
[2]张继英.论高师声乐集体课教学及实践[J].民族音乐,2013,(02):111-112.
小学音乐教学措施与方法范文2
一、小学生对民族音乐的认识与感受能力的现状
无论是在欣赏或是歌唱曲目中，民族音乐都占有一定的比例。然而在教学过程中我发现，一旦出现民族器乐曲的欣赏或是民歌学唱时，学生普遍表现出不感兴趣。为此，我在所教的五年级两个班级对学生进行了一份问卷调查，调查结果显示：大多数学生对民族音乐的概念模糊；有一半的学生明确表示不喜欢民族音乐，理由是不好听；其中有一个班学过民族乐器的学生只有一个而另一个班没有一个学过民族乐器。此外，学生对流行音乐的热衷，以及对于民族音乐的知之甚少，形成了强烈反差，透过学生盲目痴迷于通俗音乐的现象发现：学生对中国民族音乐兴趣不高的一个重要原因在于他们对民族音乐缺乏基本的、系统的了解。这种现状不得不让人在担忧之余，也对我们如何在音乐教学中弘扬民族音乐做出了深刻的反思。
二、小学生对民族音乐的认识与感受能力普遍较低
科学研究表明：在儿童音乐能力发展上，小学阶段是儿童音乐感知能力的最佳时期。然而，我们在传统的民族音乐欣赏教学模式中存在着许多弊端，我们往往只注重单纯的欣赏或教唱几首民歌而忽略了学生对音乐的感受与体验。另外，由于个别音乐教师对中国传统的民族音乐知识相对陌生，因此在备课时往往出现忽略、避开或轻描淡写地解决教材中的民族音乐的相关教学内容，学习任务不明确，教学目标不清晰，从而使学生对民族音乐的感受能力相对受到制约。还有就是社会环境与客观现实的影响，社会上形形的音乐培训班为学生发展课外音乐学习兴趣提供了有效途径，但由于一些家长对民族音乐的认识存在偏差，导致学习民族乐器的学生比例远不及学习钢琴等其他西洋乐器的学生，这就难免制约了学生感受民族音乐的能力的培养。
三、培养小学生民族音乐感受能力的策略
1、重组教材
新教材的闪亮登场，无论在教学内容的编排或是教学活动的设计中都强调学生对民族音乐感受能力的培养。广大音乐教师要具有合理重组教学内容的能力，选择贴近学生生活，符合学生认知水平的教学内容。例如三年级聆听曲目，二胡曲《空山鸟语》原本属于高中阶段的欣赏内容，新教材卻将其纳入小学课本，那么，如何准确地把握教学目标是本课教学的关键。于是，我对教学内容进行了修改。将本课的教学目标确定为：认识二胡的外型，了解其演奏技法，能辨别二胡的音色；聆听乐曲《空山鸟语》，感受并听辨空山和鸟语两个主题音乐，使其更贴近学生的生活经验与认知水平。为了增加课堂的音乐信息量，我还选取了由其他乐器表现鸟儿鸣叫的乐曲片段作为课外拓展知识，让学生在感受的同时，能将其与二胡的音色进行辨别。这样，既降低了学生感受民族音乐的难度，同时还增加了课堂的音乐信息量。
2、借助现代信息技术，加强书本与现实生活的联系
现代信息技术为音乐课堂注入了活力，在培养学生对民族音乐的感受能力上，我认为可以充分利用音像制品和现代信息技术提高课堂教学效率，让音乐课本教材和课外民族音乐知识有机结合，相得益彰。同时，教师要打破以往传统教学中单纯地听与枯燥地讲的单一模式，要激发学生的主观能动性，充分利用学生资源让学生自主地搜集信息，整理信息。
3、挖掘传统民族音乐中的时尚元素
我在教学实践中发现，在引导小学生感受民族音乐时可借鉴时下流行的女子十二乐坊，用流行音乐的形式来演绎民族音乐，极大地迎合了青少年的审美情趣。在让学生认识琵琶、二胡时，我选取了女子十二乐坊中相关乐器的表演，华丽的舞台背景、张扬的演奏方式、震撼的电子音效，极大地激发了学生的欣赏积极性，当学生熟悉这两种民族乐器后，再引导学生聆听教材中的乐曲。 4、搭建实践舞台，在表现中升华对民族音乐的感受
小学音乐教学措施与方法范文3
《音乐课程标准》中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格”。培养学生的音乐审美能力，是美育的一项基本任务，是学校审美教育的核心所在。
培养学生感觉音乐的能力
感觉音乐的能力，就是对音乐进行形象思维的能力，它通过联想、反应、共鸣等一系列心理活动，去感受有旋律、节奏、和声、风格等组合而成的的音乐美。音乐教学目的之一就是从音乐作品的内容、形象中激起学生的联想和想象，激发学生动情和用情，使他们对音乐的形象感知达到真切、深刻的程度。如台湾校园歌曲《乡间小路》，从歌词内容上是再浅不过了，但不能停留在这一般性的歌曲介绍上，要从其第一段音乐四句，典型的起、承、转、合民谣体旋律中，揉进青年歌曲的活动节奏及乐汇内涵，去引导学生体味乐感；从中间段出现的全曲最高音、节奏变化等表现中，体会“走在乡间小路上”的主人公的悠闲、得意的心境。
培养学生理解音乐的能力
所谓培养学生理解音乐的能力，就是理解音乐艺术表达思想感情所特有的手段和形式。如在欣赏舒曼《梦幻曲》时，教师先不出示曲名，让学生根据乐曲展开想象，并为乐曲取名。学生听后思路活跃，发言积极，根据自己对音乐的感受和体验给乐曲配上了曲名；学生还给《月光曲》、《静》、《催眠曲》、《清风》、《夜晚的情侣》等极富想象力的歌曲配上了曲名。通过“想”的参与不仅提高了学生的审美感受能力，也培养了学生对音乐的判断能力。
培养学生表现音乐的能力
表现音乐的能力就是培养学生以准确的音高和节奏，适当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。有些学生不唱歌时欢眉笑靥，一旦唱起歌来却是有声无情，缺少表现力，这也许是与鹦鹉学舌式的学唱有关吧。表现音乐美的能力首先是情的表露，情动于衷才能咏歌之，手舞之，足蹈之。如《让我们大家跳起来》，请几个学生上台即兴表演，边唱边跳，三拍子强弱规律会自然记在心里，既活跃了课堂气氛，又让同学们在轻松愉快中学会歌曲。
音乐教育是学校审美教育的核心，而审美教育重在让学生体验。在实验过程中，所采取的措施与方法主要有以下几种：
营造学生欣赏音乐的氛围
良好的欣赏氛围有助于想象力、创造力的发挥，能鼓励帮助学生在音乐教学活动中进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。
创造情境就是再现音乐所描绘的情景，使学生如闻其声，如见其人，仿佛置身其间，师生就在其情其景中进行着一种情景交融的教学活动。那么应该怎样在欣赏教学中创设情境呢？图画是展开形象的手段，利用图画再现音乐情景，符合低年级儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点，并能充分调动学生的学习情绪。运用多媒体计算机及大屏幕投影，可以营造出优秀且感人的情境，而且能大大地提高效率。在课堂中让学生进入角色，扮演角色，音乐中的角色不再是书本上的，而是同学们自己。这样，同学们对音乐中的角色必然产生亲切感，加深了内心体验。另一方面，由于运用了表演，不仅使音乐所描绘的形象直接作用于学生的感官，而且罩上了情感色彩。
丰富学生的音乐情感体验
古人云：“凡音之起，由人心生也。”人是在有了情感之后，才去歌唱的。当人们用语言不足以表现自己的情感时，才有了用音乐来表现自己情感的愿望。对于小学低年级学生来说，要激发他们浓厚的学习兴趣，丰富他们的情感体验，就应采取多种方法让他们走进音乐的天堂。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋的想象的空间。在欣赏教学中，教师强调让学生根据自己的理解去欣赏音乐，而不去框架学生的思维。正如“一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，每位学生都有自己的思维方式和见解。比如欣赏贝多芬的《月光》，事先我们没有对学生说过这首音乐的名称和作者，也没有做任何提示，而是让学生安静地聆听，让学生给曲子取名，并请学生用文字的形式把它描绘下来。结果学生描绘的还都相当理想。正是由于在实践过程中，经常鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，使欣赏教学成为自由、探究、交流的生动过程，实现了学生体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
探索音乐欣赏的多种表现形式
在课堂试验中，我们针对学生活泼好动、善于表现的特点，待学生理解、领悟音乐后，及时引导学生调动身体的各种感官，全身心地投入音乐。如唱一唱欣赏曲的主体和片段，用乐器演奏欣赏曲的主题或片段，熟悉音乐主题、结合音乐进行身体动作的表演，随音乐击拍、踏脚、拍手，做各种即兴动作等。在低年级学生中，采取比较浅显易懂的方式，由音响感知与情感体验引起自由想象，用身体动作表现出来，如模仿小鸡飞、大象笨拙的步伐、狮子的吼叫、小天鹅的翩翩起舞等。在音乐欣赏的过程中，通过探索多种音乐表现形式，来鼓励学生表达自己的审美体验，激发学生的参与表现意识，让学生把自己体验的音乐情感，想象到的音乐形象或意境用多种形式表达出来。使学生在音乐实践活动中享受到美的愉悦、情感的陶冶。
小学音乐教学措施与方法范文4
学校音乐老师工作计划1
一、基本情况分析
1、本册教材分析：
本册的教材重点、难点在于教会学生用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱，并能够对自己和他人的演唱作简单评价，并乐于参与各种演唱活动。让学生知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。
2、学生情况分析
学生知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每个班级都有学生在音准方面有偏差；也有个别同学还没有学会控制自己唱歌音量的问题。
二、教学目标
1、学段总目标
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
（1）、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
（2）、培养音乐感受与鉴赏能力。
（3）、培养表现音乐的能力。
（4）、培养艺术想象和创造力。
（5）、培养乐观的态度和友爱的精神。
（6）、注重培养学生环保意识。
2、时段目标：
第一单元：我的祖国
本单元以“我的祖国”为情感主题，安排演唱歌曲《中华人民共和国国歌》、《我的中国心》、听赏乐曲《我和我的祖国》、歌曲《我的祖国》以及音乐知识复习“三连音、重音记号、强音记号”了解歌唱家郭兰英，让学生在具体的音乐作品中逐步加深热爱祖国的美好情感。
第二单元：美丽的草原
本单元以美丽的草原为情感主题，让学生在音乐中感受草原的宽阔及草原人民的奔放。
第三单元：星空畅想
以“星空畅想”为主题，让学生了解及感受无边无际的星空，畅想浩瀚的宇宙。
第四、五单元：外国影视音乐
本课是一个以借鉴为情景，以其他国家的经典歌曲为主题。第六单元：奥林匹克风
本课以了解奥林匹克的文化为主题。
三、教学措施：
1、演唱：
歌唱技能的练习，将结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。提醒学生变声期的嗓音保护，避免喊唱。重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，逐步建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。
2、感受与鉴赏：
这一部分内容的教学将注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。
3、演奏：
这一部分的教学将与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
四、学生课堂行为习惯要求：
1、进出音乐教室礼貌而有序。
2、培养学生养成良好的唱歌习惯，唱歌时身体直立，用正确的方法演唱歌曲。
3、培养学生养成安静聆听他人发言的良好习惯。
五、教学业务研修安排：
1、每周进行集体备课。
2、每周四参加区教科中心举行的音乐教师继续教育培训班学习。
3、潜能生辅导安排：
采取长期化、短时段的教学方式，将音乐技能的各种要素（音色、音准、表情等）逐一深化学习。
六、教学进度计划
单元
教学内容
课时
1
1、音乐课常规教育
2、我的中国心
3、欣赏：自新大陆
4、一个妈妈的女儿
5、我和我的祖国
5时
2
1、美丽的夏牧场
2、聆听：赛马
3、聆听：草原上
3课时
3
1、我爱银河
2、蓝天向我们召唤
3、聆听：天地之间的歌
3课时
4
1、小小少年
2、聆听：碟中谍
3、啊，朋友
4、天空之城
4课时
5
1、雪绒花
2、聆听：音乐瞬间
3、苏珊娜
3课时
6
1、我和你
2、阳光体育之歌
3、欣赏：奥运会会歌
4、圣火
4课时
7
期末考试：每人进行单独表演
1课时
学校音乐老师工作计划2
本学期，我担任的是一至六年级的音乐教学，从这一周多给同学们的上课情况来看，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。
一、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力.
二、 教学的具体措施与要求
(一)创设情境 ，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。
教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习，
(二) 精选教法，快乐学习 ，提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、 创设舞台，展示自我
心理学和教育学研究表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。
在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最，让学生在无拘无束中展示自己的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2. 趣味游戏，快乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，只有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。
“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
(三)、 开放的音乐教学方法 ：
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
如在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲"二分音符唱二拍，四分音符长一拍。"这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。因此，我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短;大钟的声音长，小钟的声音短等等。
使学生得到感性认识，接着我再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。
在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。
学校音乐老师工作计划3
一、具体情况
本学期本人主要负责小学六年1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。小学六年学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
1、小学六年级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
四、教学任务及其目标：
1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。
2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。
3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
小学音乐教学措施与方法范文5
关键词：梅山民俗音乐 地方高校 音乐教育
一、梅山民俗音乐的起源及艺术特色
（一）梅山民俗音乐的起源
古梅山的地理区域位于现在的新化、冷水江、安化县及周边一些地区，是梅山文化的发祥地。历史上梅山居民以农耕和狩猎为业，由于特定的自然地理环境和人文传统的影响，梅山人具有勤俭、淳朴而又豪气、G悍的习性，新化旧志称：县民“尚气贵信，淳而不佻……喜气而恶欺，好高而尚俭。”在此基础上形成了独具特色的梅山文化。生活在这片土地上的苗、瑶峒民们，因为交通闭塞，文化落后，很少和外界有联系，以至于他们的历史严重欠缺文字方面的翔实记录，在古籍中也只能零星找到一些佐证。但是，这些梅山先民们用他们特有的方式记录下了他们的生产、生活和风俗习惯，并流传了下来，让后人记住了他们并了解了梅山的历史――这就是梅山民间音乐。梅山民歌的起源，历代县志和府志都没有记载，但从民间流传的山歌中可以寻找踪迹：“秦始皇兴起到如今”，以史诗为据，宋・章悖有《开梅山歌》为证：“穿堂之鼓堂壁悬，两头击鼓歌声传”，生动地记载了梅山山歌的一种特殊演唱形式;清末大学者黄宗宪《山歌题记》中记载：“冈头溪尾，肩挑一担，竟曰往复，歌声不歇”。因此有民歌研究专家认为，新化山歌起源于先秦，兴于唐宋，盛于明清。
（二）梅山民俗音乐的艺术特色
梅山民俗音乐形式多样、内容丰富，《中国歌谣集成・湖南卷》《中国民间民歌集成・湖南卷》等重要文献中均收有大量梅山民歌，它集山歌、劳动号子、小调及多种器乐为一体，它伴随着梅山人的生活习惯和风土人情，是一种珍贵而濒危的音乐文化资源。
1.山歌
山歌主要流传在现新化、安化地区，山歌内容丰富，句式长短有致，语言通俗凝练。山歌的取材多样，主要来源于当地人们的即兴创作，如：《资水滩歌》长达600多行，对资水滩多水险及沿岸山川地理、土产山货、风俗人情、船工生活作了生动的描绘。如：《闹洞房》《劝赌歌》等，则取材自当地民间风俗，或赞或骂，曲调诙谐。有些风俗歌也反映了劳动人民的苦难，如：《养女莫上锡矿山》《资江十八滩》等。
2. 劳动号子
劳动号子是产生于劳动的一种口头即兴创作，曲调比较简单，节奏根据劳动的特色随意发挥的民间歌曲，从最初劳动中简单的、有节奏的呼号，发展为有丰富内容的歌词、有完整曲调的歌曲形式，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量，并通过劳动号子表现出劳动人民的乐观精神和大无畏的英雄气概。
3.小调
小调，也就说我们俗称的“调子”。它多是由山歌曲调演变而来，具有浓郁的乡土气息和地方特点，在民间广为传唱。梅山地区的小调多以独唱为主要形式，旋律朴素流畅，易于上口，具有很强的叙事性。如现流传于新化地区的《月亮出来亮堂堂》。
二、梅山民歌进入高校音乐课堂的价值与意义
将梅山民俗音乐的引入高校课堂，可以进一步深化地方高校“服务地方”的办学理念，是高等院校整合课程资源、实施教学改革的新尝试，对区域性非物质文化遗产的挖掘、保护和传承具有重要的意义。同时，高校人才资源优势使得梅山音乐文化的研究更深入、更具专业性和系统性。在地方高校的音乐教学中，通过解读梅山民俗音乐的形式与内涵，对具有强烈地域特色的梅山民俗音乐进行传承与创新体验。进而寻找到梅山民俗音乐与地方高校音乐教学的结合点，可以进一步提升大学生对于传统文化的传承意识，培养创新和实践能力，可以使梅山民俗音乐成为一种具有地方特色的教学资源。在地方高校的音乐专业教学中引入梅山民俗音乐，能够将这独具特色的音乐和特定的文化内涵相结合，并充分体现出地域文化特色，因而具有重要的艺术学价值。对于保护和传承地方文化艺术也具有积极的作用。
同时，在地方高校的音乐专业教学中引入梅山民俗音乐，能够将这独具特色的音乐和特定的文化内涵相结合，并充分体现出地域文化特色，有助于对梅山民俗音乐丰富内涵的深层挖掘，并从中体察出古梅山民众的生存状态、劳作习惯、生活习俗、、文化娱乐等社会文化历史概貌，具有重要的历史价值，对深化梅山文化的整体研究具有一定的研究价值。
三、在高校音乐教育中渗透梅山民俗音乐的措施与方法
在音乐教学过程中渗透梅山民俗音乐的教学是一项非常浩大的“工程”，也是一项非常繁琐的工作。我们应该分几步来完成：第一步是工作我们应该先收集、挖掘在民间流传下来几千年的梅山民俗音乐文化的资料，这是开展本土音乐教学的前提和基础。第二步是对收集来的资料进程分类整理和鉴定，从中选出符合地方高校音乐教学的素材，这是进行梅山民俗音乐教学的核心和关键。依照众多音乐资料，成功开展本土民间音乐教学是教学活动的目的和结果。在教学实践过程中，我们可以针对不同主题的音乐教学需要开展大量的、反复的案例教学和研究，成功探索出在本土音乐教学过程中应该遵循的一些方法与原则。
（一）探索建立本土民间音乐价值观
1.树立正确的民族文化观和相应的音乐教育观。我们应该用多元化的观点正确的对待我国的民族音乐文化，用辩证发展的眼光看待我国的优秀民族音乐文化，培养学生的民族自豪感。树立本民族音乐文化的自尊观念，教育学生尊重本民族的音乐文化。
2.确立梅山民俗音乐文化在当前地方高校音乐教学过程中的主体地位。通过引进、挖掘、合理利用本土优秀的音乐文化资源，系统地编写音乐教材，建立梅山民俗音乐教学方法，确立民族音乐文化的地位。
3.构建新型的教学模式。在教学过程中，除了合理地运用一些常规的教学模式外，还必须构建新型的音乐教学模式，有利于梅山民俗音乐教育的普及和推广。真正做到让老师教得高兴，学生学得喜欢，以便起到更好的传承发展的作用。
4.创建良好而浓郁的音乐教学生态环境。梅山民俗音乐的发展，必须要有一个好的环境，通过营造一个好的音乐氛围，培养学生学习梅山民俗音乐的兴趣。
5.积极吸纳通晓梅山民俗音乐的人才，建立一支师资力量雄厚的音乐教师队伍。作为高素质的音乐教师，要有民族民间音乐为主体的思想意识，能结合新的教学理念进行音乐教学，要有一定的创新精神，能弘扬梅山民俗音乐理论，担负起弘扬本土民族民间音乐问话的职责，只有这种创新精神，才能使我们的梅山音乐教学呈现勃勃生机，使我国地域文化得到不断的发展。
（二）收集、整理梅山民俗音乐的素材
在地方高校音乐教学中引进梅山民俗音乐最重要的是关于素材的收集，可以从两个视角开展素材的收集、整理工作：一个是音乐学科的视角;另一个教育改革研究方法的视角。收集梅山民俗音乐的音乐素材，要围绕教学改革的活动本身展开，要从本土民间音乐的角度，从本地区收集材料，从民间生活的实际中收集材料。这样贴近生活的梅山民俗音乐色彩才能更好地进入到课堂，更有利于教师教学和学生学习。具体体现在以下几个方面：
1.在充分挖掘整理本土音乐资源的基础上要全面系统地介绍本民族地区的音乐文化知识。要能够做到既要有本地区地方音乐的每一种曲终的知识简介和一些标志性的学唱曲目，也要有相应的音乐背景文化知识，包括与歌曲有关的一些民族风情、风景名胜以及相关的名人简介，这样更有利于师生之间的全面接触以及让学生更好地认识了解本土的音乐文化。
2.教材的每一种曲目的编写，要遵循国家教材编著的有关规定以及中小学生的认识规律和学习兴趣的发展，应该按照由易到难、有新（新曲）到古（古曲）的顺序让学生能够更好地接受梅山民俗的音乐。合理的安排学习梯度，循序渐进，不仅有利于提高学生的学唱水平，而且有利于学生在学习得过程中初步认识和感受民间地域音乐的传承和发展。
3.教材适当辐射与此相关的其他地区的音乐，通过对比欣赏，加强学生对本土音乐“本土性”的认识和了解，有利于开拓学生的学习视野。
4.要对音乐教材进行分类编写。首先要按照梅山歌谣的不同特征分为几个不同的单元，然后在每个单元下按照小调、劳动号子等若干种类细分为若干小的学习单元，每一个单元按排单元简介，包括每一单元的学习内容、每一种曲目、剧种或者是民歌民谣的简介，并配以与此相应的剧照，然后安排学唱曲目。
随着科技的发展，越来越多的学校已经采用多媒体进行教学活动。这便给我们提供了一个便利的条件。在音乐教学过程中，我们可以采用多媒体来进行音乐教学，可以让中小学生进行视频、音频的观看和视听，让同学们更好的了解一些民俗民间音乐、生活文化。在条件差一些的乡村学校，可以通过音频与互动更好地了解我们本土的民族民间文化。比如：我们可以在教学过程中让学生讨论一下各个少数民族的生活习惯跟生活特点，学唱一些民族歌谣，学习一些各民族的舞蹈动作，把室内的音乐教学转移到户外进行，增强学生的学习兴趣。另外，我们可以在课余时间开展一些有关本土民间音乐的一些课外活动，比如：成立鼓乐队，让学生学习一些打击乐的基本打法;成立民乐队，让学生了解不同民族之间不同的乐器的风格，让学生深受其中，感受一下我们中国传统民族民间音乐的无限魅力。
在教学过程中做到渗透本地区民间音乐的教学，不仅可以使教师收集到的音乐素材能够有效利用，避免按部就班的进行教学活动，更能开拓学生的视野，对音乐的多样化进行更好更有效的了解。
随着时代的发展，音乐文化的发展也是越来越国际化。我们在走向国际的同时，更不能忽略我们中国各个地区本土音乐的发展。在地方高校的音乐教学中，通过解读梅山民俗音乐的形式与内涵，对具有强烈地域特色的梅山民俗音乐进行传承与创新体验。进而寻找到梅山民俗音乐与地方高校音乐教学的结合点，可以进一步提升大学生对于传统文化的传承意识，培养创新能力，可以使梅山民俗音乐成为一种具有地方特色的教学资源。
随着梅山民俗音乐进一步进行高校音乐教学的课堂，充分的发挥了学生的主体性，使每个学生能够积极主动地参与，使学生的个性和创新精神得到良好的发挥，同时还可以让学生更充分地了解本土的民间音乐艺术，让学生更加热爱本土的音乐。这样，既推动了学校素质教育的发展，又逐步改善了音乐教学的弊端，开创了音乐教育的新局面。将梅山民俗音乐引入地方高校的音乐教育体系中，使梅山民俗音乐和当前高校音乐教育相结合，使其成为一种音乐教育资源，重新散发出湘中传统文化的韵律。
基金项目：
本文为湖南教育规划课题研究成果，项目编号：XJK013CTW020。
参考文献：
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小学音乐教学措施与方法范文6
关 键 词：视唱练耳 首调视唱 识谱 教学 心理学
识谱是系统地接受专业音乐教育的起步，它作为音乐基础课程——视唱练耳教学最基本的内容之一，因其形式简单，内容浅显，而极易使人们忽略对其教学方法和原理的探究。随着近年来专业音乐教育的普及化和视唱教学内容与方法的多样化，在教学中暴露出来的问题越来越多，这迫使我们不得不对其进行反思：为什么在世界各地被广泛接受和采用的五线谱在我们的课堂教学中显得非常困难，仅仅识谱一项内容就占去视唱练耳教学的很多时间？为什么这样一个科学的记谱体系使很多老师教得费力、学生学得困难？更可悲的是，不少人花费很多时间和精力在课堂上学了五线谱后，在工作中却不能学以致用，甚至弃之不用，而改用简谱？自2000年教育部颁布新的音乐基础教育教学大纲，规定中小学音乐课的五线谱教学用首调唱名法后，高等音乐师范类视唱的首调教学方兴未艾，但教学效果却不能尽如人意，这其中的原因到底在哪里？经过反思后我们发现，在视唱练耳教学中很多司空见惯的问题并非我们想象的那样简单，许多问题都有其深层的原因，这就需要我们以认真的态度、科学的精神去研究、去探讨，对教学中遇到的问题能有一个合理的解释，并找到相应的解决办法，而不是对问题熟视无睹，见怪不怪，或是头痛医头、脚痛医脚，根据表象凭经验想当然地去处理，结果往往事与愿违。针对教学中的这些现象和问题，本文试图从人们在识谱过程中的心理反应的角度进行分析与研究，期望寻求这些问题的原因和解决办法。下文所提的首调唱名法，除了特别说明外，均是指五线谱的首调唱名法。
一、视唱识谱的心理分析
从心理学的角度看，视唱识谱与人们对字符的认知学习方式相类似，有研究认为：“视唱的心理反应过程与识字相似，即把书写符号通过记忆转换成声音。有所不同的是文字转换的声音是符号化了的声音（语言），每个声音都是经过约定与相应的概念联系在一起的。有效的识字过程分为两个心理反应阶段：第一阶段，根据文字符号读（或默读）出声音；第二阶段，把读出的声音与所指的概念相联系，予以理解。正确的视唱过程也分两个心理反应阶段：第一阶段，根据乐谱符号唱（或默唱）出唱名；第二阶段，把这个唱名与特定的频率与时间联系起来，即唱出这个唱名的音高与音值。”①这就是说第一阶段主要是对音符（根据其形状或位置）读音的认知；第二阶段则涉及到唱名的绝对音高与相对音高，引出固定与首调唱名的思维定势以及内心听觉和音准等问题。
对于识谱教学而言，不同谱式和不同唱名法在这两个阶段的教学侧重点各有不同，本文主要探讨的是首调唱名法的识谱心理，即根据音符唱出唱名，也就是人们对字符（音符）认知学习时的心理反应，通过对这一过程的研究，了解识谱的心理机制，并在教学中制定相应措施，加强视唱识谱第一阶段教学的针对性和有效性，改善教学效果。
认知心理学认为，对字符（音符）的认知学习是一个对字符信息的加工贮存过程，“个体如果真正要认识某一单字，学到后并将之贮存，以备以后随时检索出来应用，他必须在短期记忆阶段，将该单字的字形、字音、字义分别编为形码（visual code）、声码 (acoustic code)与意码(semantic code)。经过编码之后的讯息，始可贮存。”②也就是说，对字符的认知，就是对字符信息的编码贮存。
根据这一理论，对我国目前使用最广泛的两种谱式——简谱与五线谱的识谱特点进行分析与比较后可发现：简谱以7个阿拉伯数字作为调式音列的各个音符标记，由于其外形简单，特征明晰，并常用于人们日常的生活实践，便于识别；加之每个音符都有一个固定不变的唱名，形码与声码完全对应，便于记认。这里不论其在音乐实践中的使用价值，仅从对乐谱中音符的认知学习的角度讲，简谱极具优势，这也是它得以推广的主要原因之一。但简谱在视唱过程中，其音符的音高概念不是通过直观距离所进行的记忆转换，而是靠标记符号抽象化的音高想象完成记忆转换。这一点恰恰是五线谱的独特优势，它与简谱的识谱原理完全不同，它不是根据音符的形状来确定读音，而是根据音符在五线谱中不同位置来确定其读音的。也就是说，五线谱通过线间高低关系形象地呈现出不同音高之间的距离关系，人们在视唱过程中是通过视觉对音符高低的距离与旋律线条运动走向的直观形象完成音高记忆转换的。这一点特别是在器乐视奏和演奏中对快速运动的音符直观形象的把握非常重要，这也是五线谱之所以在专业音乐教育中占据重要地位的根本原因之一。但对视唱而言，由于同一个音符在五线谱中不同的位置，其读音就不同。这使得它的形码与声码不能对应，不似简谱的音符与唱名那样具有互为唯一的特性，五线谱的七个唱名（声码）中每个声码都代表了数个处在不同位置的音符。举例说比如唱名“la”，它分别代表了高音谱表的第二间、下加二线与上加一线等位置的音符，如果使用大谱表位置还会更多。这种一个唱名代表多个音符位置的情况，使得惯于根据字符形状读音的人在一开始学习五线谱时会感到茫然和困惑，因此在学习五线谱时，首先必须突破原有识谱学习的思维定势，确立一种新的字符认知学习模式。
五线谱的学习又分为固定唱名法与首调唱名法：固定唱名法的识谱是利用五线谱的五条线作为坐标，根据符头所在谱表的空间位置来确定音符的唱名读音的。而首调唱名法的识谱既不完全同于简谱对音符进行形、声编码的认知方式，也与固定唱名法根据音符的空间位置确定唱名有所区别，它是根据不同的调高“先确定第一个音符的唱名，然后就根据第一个音符与第二个音符相距的空间距离（线和间的数目）确定第二个、第三个等后续音符的唱名读音。”③也即是说，所有同类调式，它在不同调高的内部音程结构是相同的，这一点与简谱具有一致性。由此可见，首调唱名法的认知方式是融合简谱的认知原理，并利用线位坐标，根据音符之间的空间距离和音高走向来进行的。“传统的视唱教学忽视了这个关键点，不是去培养学生依据两个音符相距的空间距离确定第二个音符唱名读音的思维方法，而是把固定唱名法根据空间位置确定唱名的思维方法移用到首调唱名法上，要让学生背出七种唱名位置……使得首调唱名法在视唱第一心理反应阶段的学习要花费七倍于固定唱名法的时间。”④这也是当前视唱练耳课中首调视唱教学最大的误区之一。很多人没有注意到五线谱的固定唱名法与首调唱名法识谱学习时认知心理反应的不同，而是想当然地将一种唱名法学习的思维和方法套用到另一种认知心理与学习方式迥异的唱名法的学习中，这种文不对题的教与学只会使得教学事倍功半。
二、首调视唱教学的科学对策
通过以上分析可知，首调视唱识谱既不同于简谱对音符按形、声编码后的认记，也不同于五线谱固定唱名法对音符所处的空间位置的识记，它是根据不同的调来确定音符在五线谱中相应的唱名位置的，它的难点在于对具有流动性的唱名位置的辨认。传统首调识谱教学片面强调对不同调唱名位置的死记硬背，试图通过大量的视唱练习，来强化对各调唱名位置的熟记。但这种教学方式所付出的代价是高昂的：它不但耗费了视唱练耳有限的教学时间，使视唱练耳课的主要精力与时间只是仅仅用来做简单的识谱训练，从而忽略了其他重要的，如对听觉能力的训练、音乐潜能的开发、对音乐审美的培养和对音乐风格的理解等许多内容；其更消极的是，在于它没有教会学生对首调识谱原理的理解以及掌握正确的学习方法，其结果影响的不仅是在校学生的学习，而且殃及到他们走向社会后所教的许许多多的学生。
因此，依照首调视唱识谱的认知规律，确立新的教学理念，改革首调视唱教学方法与内容，提高学习效率，是视唱练耳课教学的迫切需要。
（一） 树立新的学习观念，突出首调识谱特点
首调视唱从识谱的角度看，其自身的特点是很突出的：调性一旦被确定后，主音位置即明确，而各音即以此为基准，其在谱表上所处的位置、音的相对关系和音高的进行方向等各种抽象概念，均可形象而具体地展示于五线谱上，使人一目了然。这是五线谱首调视唱的特点所在，所以首调视唱的教学都应该针对这一特点进行组织与安排。
首先，要使学生建立主音可动的观念，习惯唱名位置的移动，在教学安排和教材编写时不宜将为固定唱名视唱编写的教材一字不改地用于首调视唱教学，要避免按调号划单元分阶段、依次学习不同唱名位置的教学安排，必须打破五线谱学习中对唱名进行固定位置认记训练的僵化观念，而代之树立以音的相对关系和音高进行方向为核心依据的识谱观。
其次，在教学实践上，应有一个与之配套的措施与可行的方案，包括选用专门的首调视唱教材、科学的教学方法、合理的教学进度以及符合首调视唱规律与特点的教学安排等。这里想特别介绍一种行之有效的首调视唱识谱辅助练习方法，那就是先从一线谱开始训练。一线谱虽然只有三个音位，但它在为学生建立流动do的概念和根据音符空间距离确定唱名读音概念的过程中，具有典型意义和基础性的作用。在此基础上，经过二线、三线谱的训练后，逐渐过渡到五线谱，以此来培养学生根据两个音在线、间中的空间距离和音高走向确定唱名读音的思维方式。这种利用线谱递增、结合主音音高位置可动式的二元综合训练，是理解、学习首调唱名法识谱的真谛的方法之一。因为从历史发展看，五线谱其实是由一线谱逐步发展而成的，而且早期是采用首调唱法的，我们的教学不能忽视这一历史传统和这一有效的训练手段。
（二） 转换认知学习策略，改变识谱的机械学习模式
整个视唱练耳学习都是属于有意义的学习，识谱也不例外，但传统的视唱教学把识谱理解为机械学习，在教学中枉顾其认知原理和各种内在的有机联系，片面强调勤学“苦练”，期望通过大量的机械练习，来强化学生对各调唱名位置的记认，但这种教学方式相对于其投入来讲收效甚微。如果转变一下学习策略，给识谱学习赋予某种意义，将机械练习变为有意义的学习，效果将会大为改观。正如认知主义心理学认为：“如果学习材料本身具有逻辑意义，而学习者认知结构中又具备适当的知识基础，那么这种学习材料对于学习者就构成了潜在意义。”⑤在视唱中两个以上的音的唱名连读，可组成“唱名词汇”，在首调视唱中，同一唱名词汇在各个调内，其音程距离是相同的，而记录在乐谱上，它们的空间距离也是相同的。比如do—mi都是在相邻的线（或间）上，do—sol是在相同隔的线（或间）上，无论调高怎样改变，这一距离是衡定不变的。这种相同唱名词汇与谱面音符之间空间距离的严格对应，是具有逻辑意义的。如果使学生能明白这一道理，在较短时间内掌握其规律，对提高学习效率会有很大促进。
（三） 科学安排教学，扩大迁移效应
现代认知心理学认为：“一切新的有意义的学习都是在原有的学习基础上产生的，不受学习者原有认知结构影响的有意义学习是不存在的。也就是说，一切有意义的学习必须包括迁移。”⑥视唱的学习是属于有意义的学习，这就是说在视唱的学习中也必然存在着迁移现象。所谓迁移，是指一种学习对另一种学习的影响，“凡一种学习对另一种学习起促进作用，都叫正迁移，凡一种学习对另一种学习起干扰或抑制作用，都叫负迁移。”⑦在视唱练耳教学中老师都有这样的体会：在听觉训练时，学生的首调观念越强，进行固定听觉训练就越困难；或是对有固定唱名基础的学生进行首调识谱训练时，往往会发现其原有的水平和能力与新学内容掌握的速度成反比，其原因就在于虽然同是五线谱，但由于两种认知原理的不同，原有的识谱经验对后继学习产生负迁移。由此可见，迁移在视唱练耳教学中起着举足轻重的作用，所以我们在教学中，应该尽量设法利用迁移的效应，使前期的学习对后继的学习产生促进作用，而不是起反作用。因此，在教学安排上，笔者认为：
1.从识谱的角度讲，固定唱名法与首调唱名法在初级阶段不宜混学，否则其中一种唱法的学习思维定势会影响另一种，当然从本质上讲这两者并不对立，也不相互排斥，因为固定唱名的视唱到后期学习不同位置的C谱表时，其原理与首调视唱并无二致，只是在初级阶段二者的机理不同，宜熟练掌握一种后再学另一种，以免同时学习时互相干扰产生负迁移。
2.在教学内容上当对一种唱名位置理解并基本掌握后，适时进行多种唱名位置的练习，针对不同的教学对象，引导其以“空间距离”或“唱名词汇”等为依据，积极建立新的、有效的学习思维方式，使学生能触类旁通与融会贯通，做到举一反三，最大限度地发挥迁移对学习的促进作用，提高识谱的学习效率。
随着我国基础教育的改革和新课标的实施，在高等音乐师范类教学的视唱练耳课中，首调已成为主要的视唱教学模式。但不少视唱课的教学中存在着“新瓶装旧酒”的情况，即用固定唱名法的教学模式和教材进行首调视唱的教学，学生既不了解两种唱名法的学习机理，也未掌握首调的学习方法，这影响的不仅仅是在校学生们的学习效果，更重要的是这些未来教师们的教学理念和教学方法，从某种意义上讲，它所贻误的不止是一代人。这一发生在视唱练耳课堂上的现象已引起了不少专家和学者的警惕与关注，并撰文对其进行分析，提出对策。本文作为个人在教学实践中学习运用教育心理学的体会，希望能对首调视唱的教学研究有所促进，并得到同行、专家们的指正，以期共同为视唱练耳学科的建设与发展尽力。
注释：
①③④ 张羡声、吴华山、龙玉兰、肆口“一种符合中国学校音乐教育实际的视唱教学法”《中小学音乐教育》2004年第8期
