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常用的音乐教学方法范文1
【关键词】初中音乐 教学方法 教学活动 教学效益
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务，是教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。
一、音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益
音乐知识的传授，学生对音乐由不知到知，对识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，保证学生能正确地领会和掌握教材内容，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验，增长教学能力。如果教学方法不得当，音乐教师同样花了很大的精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现，有些音乐教师歌唱得动听，琴也弹得入味，个人的音乐素质也很好，论音乐水平在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满着乐感，其教学质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
二、音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的
现代化教学手段的运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”，强调学生是个“发现者”，要求充分调动学生的积极性，创造性地学习，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且还学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点，培养学生即兴创作，让学生自己去探索、发现、创造音乐，这些都具有现代音乐教学法的特点。
三、音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段
它即包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。再如，教师指导作品欣赏，当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后，教师用谈话法，要求学生在听第三部分音乐时，找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，发现这一部分是第一部分音乐的再现，从中懂得了ABA三段体曲式的特征，并能创造性地运用这知识，即兴创作一首短小的三段体音乐，这些都充分地体现了双向交往这一特性，做到即协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。
四、要重视情绪在音乐教学方法中的作用
音乐属情感性艺术，情绪在音乐教学方法中的作用，比其它学科更显得重要，积极的情绪会产生兴奋感、自豪感，给音乐教学活动注入活力。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感，音乐教学就取得了更大的效益，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，使学生学得轻松愉快，克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是：既然教学方法是教师与学生的双向关系，那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要，只有音乐教师在教学活动中充满激情，才能感染学生的情绪。换言之，要求学生投入角色，教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师，在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力地与教师默契配合，课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。所以，人们常说：音乐教学活动既是一种科学，也是一种艺术。音乐教学要按其自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。
五、教学有法而无定法
常用的音乐教学方法范文2
【关键词】小学音乐 教学方法
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）7-0171-02
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，探究出自己独到的教学方法。？那么，小学音乐教学方法如何寻求呢？我根据自己多年来的教学实践，做以抛砖引玉，愿能给同行们一点启发。
一、从学生游戏中寻求
作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们，发现他们在游戏中常用“口诀法”做游戏。如：“请你像我这样做，我能像你这样做！”这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运用到音乐教学之中来，口诀式的教学方法，学生感兴趣，一会儿就记住了，而且不再遗忘。
二、从学生的爱好中寻求
小学生的爱好是很多的。他们爱念儿歌，在儿歌声中游戏。于是我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知知识。学生们学的认真，记得扎实。
三、从学生的生活中寻求
小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。例如：我教学生记住切分就会高兴地说：“好爸爸来了！”，学生们乐此不疲，而且再也不会念错。
四、从学生的“已知”中寻求
教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱歌词。我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗衣，我也来。”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。
五、从学生的思维特点中寻求
小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽像思维。如我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。
六、从生产劳动中寻求
小学生虽然不直接参加生产劳动，但他们往往很喜欢观察大人们进行生产劳动，并能记住一些劳动场景。 我就巧妙地运用这一点，教学生学习音乐。
七、从另一事物中迁移
“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准。我就先教学生吹口琴、竖笛。学生先吹后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。
八、从教学难点中寻求
在小学音乐教学难点中，创造一种巧妙的教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。 有时摸准了音位，又搞错了吹吸。为了让学生摸准音位，我让学生照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。我还创造了“手势视唱法”让学生边打手势边视唱，这样“化陡坡为缓坡”，一下子解决了这一难点。
九、从教材中挖掘
几年来的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法的重要前提。每次授课前，我都认真研读教材，挖掘教材闪光点，取得了较好的效果。
十、从提高教师自身的素质中寻求
常用的音乐教学方法范文3
关键词：普通高职院校 太极拳 教学方法 公共体育课中图分类号：G85
文献标识码：A
文章编号：1004-5643（ 2015 ）01-0052-031 前言
太极拳起源于中国，具有几千年的历史，一直以来受到广大中国人民的欢迎，随着改革开放后同门打开，中国的传统文化也逐渐在同外传播，引发了一股太极热。同时太极拳尤其是简化陈氏、杨氏太极拳在普通高职院校的体育课中占据十分重要的地位和作用，然而，一方面太极拳属于内家拳，无论是内容、技术、还是技术动作需要较多的经验和体验作为保证，大多数学生并没有练过武术的基础，有的本身对武术也没有太多兴趣，为了学分而选择武术的大有人在，有的则是带着浓厚的兴趣而来，因此学生的动机各不相同，要采取有效的措施和办法进行引导。文章主要是对普通高职院校常用教学方法、教学顺序、教学时机进行探讨，以期为普通高职院校教师太极拳教学提供借鉴，从而促进学生更快的掌握技能，培养对太极拳进而对武术浓厚的兴趣，弘扬我国的优秀传统文化。2 研究对象和方法2.1研究对象以太原学院、山西财政税务专科学校、山西职业技术学院、太原电力高等专科学校、山西艺术职业技术学院等三十四所山西省普通高职院校的公共体育课的简化24式太极拳教学方法为研究对象，以这三十四所山西省高职院校的武术老师为调查和访谈对象。2.2研究方法2.2.1文献资料法以“太极拳”、“教学方法”、“套路”、“教学时机”这四个词为关键词在中国知网等数据库进行相关文献检索，经过筛选，选择15篇期刊论文4篇山西省有关太极拳教学的硕士论文，查阅了太原图书馆、北京体育大学图书馆、同家图书馆等有关足球教学方法和手段的书籍，为文章的撰写打下来坚实的理论基础，也为本研究的研究内容和研究思路提供了方向和撰写角度。2.2.2问卷调查法根据文章的研究目的和研究内容编制了山西省普通高职院校太极拳教学方法的专家调查问卷，问卷主要分为三个部分，第一个部分主要是对各大高职院校的太极拳常用的教学方法进行统计，第二部分主要是对教师学习太极拳的途径进行统计，第三部分是对太极拳的评价体系进行统计。然后对山西五所普通高职院校的太极拳教师进行问卷调查，问卷采用当面发放回收和电子邮件调查相结合方法，问卷共发放问卷70份，回收65份，有效问卷60份，通过对问卷进行统计和分析，为研究结果提供借鉴。2.2.3专家访谈法在问卷调查之后发现的问题以及自己的疑问对太极拳领域的专家和优秀教师进行访谈，根据存在问题和疑问制作访谈提纲，根据访谈提纲进行访问，并对访谈进行记录和总结，以期找出解决问题的办法。3 研究结果3 1山西省高职院校太极拳教师基本情况
根据问卷调查结果的统计，60位太极拳教师中有15位女教师，45位男教师，；其中教授12名，副教授13名，讲师16，助教19名；博士6人，硕士10人，学士44人；执教年限在1-5年的有35人，5-10年的有13人，大于10年的12人；40人为非武术专业出身，20人为武术专业出身。根据统计结果可以看出太极拳中女老师教学人数较少，教师中副教授以上占20%以上，硕士以上占30%，执教年限五年以上的占40%以上，这说明山西省普通高职院校的教师自身专业素质并不是很高，执教年限不是很长，教学经验基本能够胜任普通高职院校的教学工作，但是我们可以看出更大的问题是在太极拳教学的教师中有40人并非武术专业，占据相当大的比例。3.2教师太极拳获得途径从表中可以看出，大学就是武术专项的老师占据33.33%，通过其他途径获得的占66.67%，其中向他人请教占据16.67%，通过培训班和自学的都占25%。这表明专业的太极拳教师比较少，主要是通过其他途径获得，但是太极拳是一个专业性极强的的项目，如果没有专业的经历就体会不到其中的精髓，往往只重视动作的外形，对于各种奥妙并不能系统的理解。一方面不利于其教学水平的提高和专业素质的养成，另一方面学生在一定程度上只是学到太极拳的动作，学不到其中更深层次的东西。3.3常用教学方法3.3.1完整和分解法
所谓完整法是指从动作的开始到结束没有进行分解，完整的进行练习的方法。通过各种影响设备将太极拳的动作完整呈献给学生，让学生整体上把握简化太极拳的动作，此时教授学生进行学习，学生在大脑中只能形成模糊的表象，动作迟缓不协凋，错误动作较多，这时教师应该根据动作的主要环节或者学生主要的错误动作进行讲解或示范，不应过多的强调动作的细节，这样有利于学生掌握动作，形成动作概念。
分解法是指将动作分解为若干环节，让学生按一定顺序依次掌握所有的环节，例如在教授左野马分鬃时可以将动作分解为：抱球收脚、转体迈步、弓步分手这三个部分，可以将右野马分鬃：后坐翘脚、抱球收脚、转体迈步、弓步分手这四个部分，这主要针对于动作十分复杂的情况或者学生学习技能达到分化阶段时，这时学生做动作比较流畅，错误动作减少，动作协调，能够基本正确的完成所要学习的动作。完整法和分解法并不是两种方法，不存在动力性，完整法的目的就是为了学生能够最终完整的掌握动作，因此分解法可以视为完整法的一部分，在实际的教学和训练中要注意两者的交替使用，这样能收到良好的教学效果。3.3.2想象法和表像法
想象法就是在指在进行动作学习前，让学生对动作技术要领进行想象，进而在大脑皮层留在正确技术动作的痕迹，然后再练习中激活这些痕迹，从而可以使得技术动作完成的更加顺利和正确的方法，这种方法在学生学习的最后阶段应用比较多，是指学生能够基本上掌握技术动作，同时要和各种感觉融合起来，把头脑中的想象变成运动器官的操作性活动。表象法是指在做动作前学生在头脑中对过去完成的正确技术动作的回忆和再现、唤起临场感觉的教学方法，通过表象尤其是多次的表象，可以提高学生的表象再现和表象记忆能力，能够加速学生对技术动作的记忆，另一方面能够引导学生动作技能的掌握，促进其正确技能的快速形成。3.3.3示范法和讲解法
示范法在体育教学中占据十分重要的地位和作用，太极拳的形意结合，柔稳适度，动作细腻的特点也决定着在学习动作的初级阶段也应该以示范法为主，教师领做学生学习，尤其是在初学阶段，教师要以优美、自然的动作引起学生的学习兴趣，激发学习太极拳的动机，让学生对正确完整的太极拳动作有一个清晰的印象。讲解法就是教师根据动作的结构和顺序，分环节讲解太极拳的各个组成部分，将复杂的动作分解成一个个相互联系的环节，有利于学生加深对技术动作的理解，同时能够加快学生掌握技术动作的进程。在学生基本掌握动作的分化阶段，采用分解教学能够促进分化抑制的形成，便于纠正错误动作，促进巩固话阶段的提早进入。3.3.4音乐伴奏法和口诀教学法
音乐伴奏法是指教师可以在教学过程中有意识的播放有关太极拳的音乐，让学生踉随音乐的节奏去做动作。开始阶段可以播放带有提示音的音乐，音乐速度较慢，让学生能够逐渐熟悉自己的动作，经过一段时间后可以加快音乐播放的速度，促进学生动作的巩固，最后阶段可以将提示音去掉，让学生根据音乐结合自己的动作节奏进行练习，有利于学生形成自己的动作节奏。口诀教学法是指教师可以将动作的名称及动作路线、连贯与过渡编制成顺口的便于记忆的口诀进行教学，一方面能够促使学生尽快记住动作，另一方面可以加深对动作要领的理解和掌握。贯拳绕打前臂绕打前臂旋，顶头竖脊身勿偏，两臂撑圆沉肩肘，收吸击呼气力添这就是简化24式太极拳双峰贯耳的口诀，读起来朗朗上口，既有动作要领，又有动作路线和技术要点。3.3.5及时反馈法所谓及时反馈法就是在学生做完动作后最短的时间内将信息反馈给学生，让学生知道自己的动作。随着高科技手段的产生，如高科技的手机大都具有摄像和视频的功能，将学生做动作时的过程进行录制然后反馈给学生，让学生更加直观及时的看到自己的动作，找到自己动作的优缺点，进而有利于错误动作的改正和正确动作的强化。3.3.6镜面练习法所谓镜面练习法是指让学生在舞蹈房内，面对镜子，通过视觉器官对自己的动作形成印象，然后观看其他同学的动作，将自己的动作和其他人的动作进行对比，然后互相纠正和学习，一方面能够直观的看到自己的动作，另一方面便于相互观察和指正。4 研究结论
（1）山西省普通高职院校的太极拳教师职称、学历等不合理，对教学水平的提高有一定的限制和阻碍。
常用的音乐教学方法范文4
作为音乐教师来说如果充分发挥器乐在音乐课堂教学中的作用与功效，就能够促进课堂教学效益的提高。不仅仅重视教会学生吹奏技巧，还可以在音乐的学习过程中，灵活运用器乐工具，激发学生兴趣，突出知识重点，分解教学难点，化难为易，使学生轻松学习音乐知识，提高音乐素养，使器乐最大化的发挥作用，使器乐成为提高课堂教学有效性的得力助手。
一、精选器乐，推进器乐教学
我们在给学生选择乐器时一定要选择适合学生的乐器以及乐器的普及性。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。“工欲善其事，必先利其器。”在器乐教学中必须根据小学的实际情况来选用乐器，才能保证器乐的顺利进行。我们根据学校实际情况，学生家庭经济的情况，让学生学习简易乐器的演奏。易教易学是符合小学生认知规律，贴近学生生活，所以我们分别在音乐课中引入巴乌，因为携带方便，经济实惠,考虑到学生的购买能力，从培养学生能力出发，我们还提倡让学生自制简易乐器，以达到乐器的普及。
二、巧用器乐，激发学生学习音乐的兴趣
音乐课堂曾经被称作“唱歌课”，说明歌唱是音乐课上一个比较重要的环节。但不可否认，在现实中有些学生因为种种原因（如声音沙哑、音准不好、音色特别等）不爱唱歌而爱乐器，他们能从演奏乐器的过程中得到音乐的熏陶从而对音乐产生兴趣，如果教师能就势引导，让他们在自己喜欢的音乐表现形式中享受音乐的快乐，提高他们学习音乐的兴趣，也有着异曲同工之妙。
三、活用器乐，提高课堂教学的效率
新课程标准要求让学生成为课堂学习的主人，教师要少讲精讲。作为音乐教师，我曾经很困惑：这音乐属于技能科，老师不教，学生不会，让教师少讲，把课堂交给学生，那课堂岂不乱套？课堂效率岂不更低了？可通过慢慢的音乐教学，我突然明白了，第一节课是学生被动地参与音乐。他们虽然跟着钢琴在唱，可实际情况却可能是“小和尚念经——有口无心”，课堂效率当然就低了；第二节课是学生主动地参与音乐，他们认真细致地演奏着每一个音符，每一句旋律，这时候，他们的确成为了课堂学习的主人，学习效率自然就高了。只要我们认真研究教材、研究学生、研究教学法，教师在课堂上要创造一切条件，尽可能地把时间还给学生，让学生成为课堂的主人。
四、教学方法多样化，让器乐教学有声有色
器乐教学中方法是多种多样的，把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习器乐的信心。所以在教学方法上我归纳了一下几点：
1．器乐讲解示范法：这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人对器乐演奏的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性的操作表演，使学生能够通过看和听直观性的了解该乐器又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。
2．器乐综合训练法：这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。
3．器乐合奏指导法：由于器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，因此器乐练习和器乐的形式应该以齐奏、合奏为主。这些器乐形式虽然不能像个别教学那样可以集中精力对学生进行个别指导，但是它不仅有助于训练学生的合奏能力，而且还能够培养学生与他人合作的品格和在群体中的协调能力。
4．器乐演示法：只有激发学生自觉性、积极性和创造性的学习情绪，教学才会取得最佳效果。当然，器乐课堂教学也并不排斥少数有兴趣爱好专长学生的能力发挥，如安排他们领奏、休息时请他们独奏表演等，既满足了这些学生的自我表现欲望，也为大家提供了相互学习和观摩的机会。
所以在教学过程中我们想方设法给学生提供展示自我的机会，让他们呢走上舞台，通过演奏体验成功的喜悦，进而激发他们的表现欲，提高学生的学习兴趣，使器乐教学真正成为培养学生全面素质的有效途径。
5．器乐趣味游戏法：心理的实验表明小学生集中注意的时间不长，而且不稳定，有趣的东西常常会吸引他们的注意力。于是在教学中想法设法把游戏引进课堂。这种方法是常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生从中获益。
常用的音乐教学方法范文5
在高中音乐欣赏教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地欣赏作品，这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。笔者以为，高质量高水平地完成音乐作品的欣赏任务，除了掌握大纲精神，明确教学目的，最为关键的就是在教学准备和实施过程，尽力依据教材的特点及学生的知识能力，精心设计行之有效的教学方法。笔者在实际教学工作中，笔者做了如下尝试。
一、教师讲授法
讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法，是一种简便易行且为多数音乐教师所采用的教学方法。其优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐知识及音乐常识，使学生在短时间内获得较多的系统连贯的知识。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一部结构复杂，意蕴深刻，有一定份量的作品。欣赏时，可运用讲授法，讲述作品标题的由来，讲解变奏曲式及主题音乐等。这些内容都将对学生理解把握整部作品起到引导、启发和铺垫的作用，同时也为他们欣赏作品做好了心理和基础知识上的准备，许多难点要点在欣赏中也会迎刃而解。其他如欣赏交响乐、管弦乐等，也应该先向学生介绍一些有关欣赏的基本知识。如对交响乐队的乐器、编制及位置编排和曲式结构都要有一个大概了解。
若叙述和描绘教学内容时，语言生动形象或穿插一些与讲授内容有关的趣闻，更能增添教学效果，这须依赖于教师平时就做个有心人，有意识的阅读和积累。
二、形象直观法
直观法是教师展示实物、图片或利用电化教具等手段的一种教学方法。直观法能使学生获得具体、生动、真实的感性认识，对提高学习兴趣，集中注意力，发展观察力和思维能力具有重要作用。例如欣赏《牧歌》辅之以蒙古大草原的幻灯片；欣赏《动物狂欢节》辅之以被描写动物的录像资料。通过形象、直观的画面，加深了学生对音乐的感知和理解。直观法如同讲授法结合，效果就更佳。如欣赏《伏尔加船夫曲》，在出示列宾的油画《伏尔加纤夫》后，再配以教师声情并茂的讲述：天空晴朗，在辽阔的伏尔加河上，有一群衣衫褴褛、胸前套着纤索的纤夫，用整个身心负着沉重的货船前行，沙滩上留下一串串的脚印，前面的路程仿佛永远没有尽头 …… 但是你看，那领头走在前面的肩膀宽宽、额上包着头巾的卡宁，那和卡宁并肩走在一起的大胡子老汉，还有那脸上流露出反抗情绪的拉尔卡，不正已觉悟到世道的不公而对沙俄的专制统治怀着深深的不满吗？面对油画的学生，经过老师的介绍，感到十分贴近，有了学习兴趣。
三、归类比较法
构成音乐作品的各种因素，都有一定的相对性。音乐作品的丰富多彩和无穷魅力，取决于各种音乐表现手法巧妙、和谐、有序的运用。比较法就是教师有意识地让学生欣赏相同音乐作品，不同表达手段的教学方法。它能使学生准确地把握音乐作品的情感，深刻理解作品的内涵。比较的方法多种多样，可按体裁品种、风格色彩、古今中外、演唱方法、乐器种类等进行比较。如按风格色彩比较：贝多芬的《第五 < 命运 > 交响曲》和莫扎特的《第四十交响曲第一乐章》是同一时期的作品，具有同样的时代背景，但作品风格大不一样。前者是一部悲壮宏伟的戏剧，而后者则是哀感动人的浪漫主义抒情诗。如按演唱方法比较，可让学生鉴别美声、民族、通俗三种声乐唱法的特点。如按器乐种类比较，同样是描摹大自然百鸟的鸣叫，唢呐独奏《百鸟朝凤》和笛子独奏《荫中鸟》却是截然不同的两种声音，但都把百鸟的鸣叫声摹似得惟妙惟肖，令人拍案叫绝。
四、情感体验法
音乐是听觉的艺术，声音的艺术。先生说过： “ 我们在听了一首动人美妙的乐曲后，常会有一种说不出的感觉：四周的空气会变得温柔，生活多么甜蜜，似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命。 ” 体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导学生参与到音乐中去的教学方法。在参与过程中让学生感受、想象、理解、再现音乐形象。如当听到柔和流畅的琴场，能联想到清澈的小溪；听到婉转悠扬的短笛，能联想起清晨的山谷等。体验法教学不仅能使学生动身、动脑，还可以动口（唱）、动手（奏）。在《中国人民进行曲》欣赏中，先让学生反复听辩乐曲中的结构，熟悉乐曲的主题，理解乐曲集中表现人民军队豪迈雄壮的军威，具有一往无前的战斗风格和摧枯拉朽的强大力量的情感特点。接着让学生唱唱乐曲的旋律。最后让铜管乐队的学生为乐曲伴奏，既丰富了教学内容，又调动了学生积极性。
五、尝试创作法
尝试创作法是音乐欣赏教学中新举起的一种教学手段。它要求学生把感受到的音乐，理解了的音乐表达出来，发展其智力，发挥其想象力和联想力。例如：在讲授音乐要素时，可选用圣一桑的《动物狂欢节》中 “ 狮王 ” 、 “ 袋鼠 ” 等乐段来让学生根据对节拍、力度、速度、音区音色、旋律特征的分析推测乐段所描绘的动物形象。在此基础上，再让学生利用某些音乐要素来设计其他动物形象。如 “ 一群小鸡 ” 、 “ 温柔的大象 ” 等等。教师可根据学生的设计来演奏。这样，学生对他们自己的创作的形象效果非常感兴趣，同时对这些音乐要素的理解和记忆也更为深刻。其他，也可由教师写出几句歌词，让学生谱写曲子；或由教师写段小曲子，让学生填上歌词等进行创作。当然，这些都要根据学生的实际情况，难易要适当。类似这种创作活动不仅能使学生巩固课堂知识，而且还培养了学生学习运用各种音乐语言和表现手段进行创作的能力，满足了学生音乐创作的愿望。
常用的音乐教学方法范文6
高师的培养目标是培养中小学的音乐教师，社会对音乐教师的要求是多方面的：上讲台是教师，上舞台是演员，搞科研是学者。即要求音乐教师能教、能演、能研。这三个方面也是相辅相承、相互作用的。作为一个优秀的音乐教师，他必须具备某项（甚至几项）钢琴表演技能。而且其钢琴水准越高，越能满足教学的需要，同时，教学实践能给教学研究提供研究的数据和必要的信息，而研究成果又反过来促进教学实践。要使学生做到这些，技能课只有小课是不能完全满足学生的要求的。
目前高师音乐系的师资配备（如声乐、钢琴）如果按1∶15师生比例配备教师，钢琴技能课教师各占教师人数的四分之一，必修的钢琴技能课为两年，那么，一个教师将要教30名学生（不包括三、四年级的主修生）。显然，一个教师一周不可能上一对一的30节技能小课（按一天6课时计算，一周共30课时）。据笔者所知，很多高师音乐系的师生比例大于1∶15，那么，技能课教师的工作量将更大。在此情况下，钢琴技能课采用集体课、小组课、个别课相结合的上课方式就成为了必然。一、二年级采用集体课、小组课两种上课方式，每周各二节，三、四年级为主修生的个别课，每周二节。但据笔者对国内技能集体课、小组课上课方式和效果的调查，发现某些集体课（如声乐）像普通中小学的唱歌课，而小组课则像在课时上缩减了的一对一的个别课。具体说来，主要有以下几个突出的问题：
教学目标的模糊性。教师对该学科总的教学目标、各学年或学期各教学阶段和每课时的教学目标不明确，没有拟订出各阶段应解决的技术问题和解决问题的方法。每节课只是针对某一具体作品的技术难点有些练习要求。对教学对象缺乏详细的了解，不能就有共性的具体问题，拟订教学方案。
忽略了学科体系的系统性。无论是声乐还是器乐，作为一门学科，有其知识体系的系统性，其教学必须做到循序渐进，逐步提高。但目前的技能教学的随意性较大，有如蜻蜓点水，较少系统的解决技能、技巧上的问题。学生在技能、技巧的掌握上漏洞较多，不利于学生今后的发展和提高。
缺乏教学方法的多样性。据笔者的调查，有相当一部分技能课教师不能列举6种以上的教学方法，而在一贯的技能课教学中经常运用的也只有练习法、讲解法、示范法、谈话法等其中的某几种教学方法。而对有利于学生自主学习的如讨论法、探究法、发现法等教学方法较少或不会运用。另外，也明显地感觉到缺乏对技能课教学模式的运用和研究。
以上列举的是几个较突出的问题。还有如教师的教学观念等问题，特别是一部分年龄偏大的教师认为，技能课教学国外几百年、中国近百年都是这样教的，教学改革还要不要尊重传统等等。
由于存在上述问题，钢琴技能课的教学效率应该说是较低的，为使技能课教学有明确的目标，按照学科知识体系的特点，循序渐进地教学，运用恰当的教学方法，最大限度地提高教学效率，笔者提出以下几个解决上述问题的建议：
明确教学目标。根据该学科总的教学目标制定出各学年、学期的教学目标，再根据学年、学期的教学目标，制定出每个教学阶段（一个学期可分为若干个教学阶段，一个阶段上若干次课，具体解决某一技术问题）和每节课的教学目标。使集体课、小组课、个别课均有其明确的教学目标。以声乐课为例，前两年为必修的钢琴课，以集体课和小组课为其教学形式，了解中小学音乐教材中的作品，并能准确地分析。只有有了明确的教学目标，才能减少技能课教学中的盲目性和随意性。
系统的学科知识技能训练。在技能课教学中，如何才能体现学科知识的系统性呢？这就是要在一定的教学时间内（如两年）把该门学科学生必须掌握的基础知识和基本技能，有计划、有步骤地给学生讲解和指导学生练习。以钢琴教学为例，钢琴演奏技能训练的知识点可谓不胜枚举，如何在两年时间里，尽可能多地让学生掌握钢琴演奏技巧，同时，又避免单纯的技术练习，使学生觉得枯燥无味，教师就不得不“煞费苦心”地设计他的教学。欧洲有成套的钢琴练习曲，虽然能解决很多技术问题，但那是他们训练自己的演奏家的训练方法，过多地弹奏那些练习曲，既让学生觉得单调，又不能完全解决中国音乐师范生本民族的钢琴音乐演奏上的问题。但中国人自己开始创作钢琴音乐作品从20世纪20年代开始，至今才80多年时间，我们积累的钢琴文献还比较有限，有中国民族特色的钢琴技能训练体系，我们还没有建立，在此情况下，教师就又不得不在教学内容上精心选择，在训练方法上独具匠心地设计。因此，高师钢琴技能课教师是任重而道远，他们必须不断地探索自己的教学方式，而不能原样地模仿欧洲传统的钢琴演奏技能教学和训练方式。
丰富多样的教学模式和教学方法。目前，技能集体课，小组课教学突出的问题是教师较少研究其教学模式和教学方法的运用。常用的适合技能集体课、小组课教学的方法如：
比较分析教学法、讲授法、表演教学法、发现法、分类练习法、迁移教学法、谈话法、探究―研究教学法、探索教学法、提问法、微格教学法、问题研讨教学法、学导式教学法、演示法、模仿法、欣赏法、范例教学法等等。
