前言：中文期刊网精心挑选了初中音乐学科知识范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
初中音乐学科知识范文1
一、改变思想注重课堂体验与实践的必要性
音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在不断发展的同时，存在着诸多不适应时展的问题，离素质教育的要求还存在很大距离，特别是教学中的教师引导学生参与互动时间的环节，经常容易忽视这个问题，漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力等多方面的独特作用；只注重音乐知识技能的单方面传授与训练，而忽视学生的音乐兴趣爱好的培养。在教学形式和教法上，重教师的教授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐内在感受与形式的挖掘；重教学的结果，轻教学的愉悦过程。在一定程度上，加深了师生间的不平等的权威依从关系。虽然在新课程标准的基本理念是：1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。2、面向全体学生，注重个性发展。3、重视音乐实践，增强创造意识。4、弘扬民族音乐，理解多元文化。而我们的音乐课一直以教师为中心，强调教师的权威和意志，把学生看作被动的接受者。教师在讲台上侃侃而谈，学生则毫无兴趣，乱作一团。一眼望去，教师与学生似乎是两个不同空间中毫无关系的个体与组织，各做各的，下课后一拍两散。很多学生就是在这种缺乏互动，缺少交流的音乐教育中度过的，虽然喜欢音乐，但对音乐课却没什么好感。以上的问题都阻碍着我国音乐教育事业的发展，也逐渐让人们认识到了师生交流与课堂实践在音乐教学中的重要作用。
二、音乐课堂贴近生活，课堂师生交流与课堂实践的实施
1.转变观念，转变角色
首先，树立以学生发展为中心的教育理念，在课堂教学中，要以学生为主体，课堂应成为学生的学堂。反思当前的音乐教学，传统的被动接受式的教学方式仍占主导地位，学生很少主动参与课堂，师生缺乏交流，课堂气氛沉闷。而现代化的教学手段更是让音乐老师只图接近用多媒体来授课，使老师忘记了钢琴、声本文由收集整理乐、舞蹈才是我们上课少的工具，教学理念要求我们走出传统的教师角色，变学习上的“传授”为“引领”和“促进”，变对学生的“主宰”为“合作”与“交流”，变“教书”为“研究”，变“执行课程”为“建设课程”，使学生脱离“被灌输”的状态，而且还要进一步解放学生的头脑，释放和发展学生的思维潜能，培养学生的自主意识和创新能力。
2.相互尊重建立以实践为主的多种形式，让学生乐于参与
一是人格平等，尊重学生的人格，把学生作为一个有思想、有看法、有需求的“人”来看待，正视他们的存在，理解他们的愿望，看到他们的努力，赞赏他们的成就。教学中围绕学生的兴趣点设计课堂，尊重学生的创造。鼓励学生能够提出与我们看法不同的意见。二是教学民主。和谐教育是现代教育的体现，和谐课堂是我们追求的境界。教师要在课堂上努力营造一种平等、民主、宽松、和谐的师生关系，使学生消除紧张，全身心地投入学习，融入课堂，在充分自由、轻松的环境里畅所欲言。教师以平等的身份与学生一起学习，能“俯下身来与学生交流”，让学生充分发表意见，大胆质疑，并采纳学生的正确意见。师生间的交流多了，学生间的交流多了，相互合作多了，关系也更融洽了，学习音乐的兴趣也更浓了。
根据音乐学科的特点，和特殊的地域环境，我在具体的教学过程中采用了不同的师生互动交流策略，如才艺展示、游戏竞赛、分析讨论、个体探究、谜语竞猜……从而使音乐教学充满生机和新意。
（1）创设舞台，展示自我。在教学中以学生为主，教师则以普通身份加入，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生更多地参与合作过程中得到素质上的提高。我在音乐课上设计了“小舞台”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最，让学生在无拘无束中展示自己的才能。使学生在律动中充分感受到创作的成功感。
（2）以生活激趣，促进教与学。学生常说学音乐到底有什么用？为了解答这一问题，首先应该让学生明确音乐源于生活，在我的课堂中我常用生活中的实例来激发学生的学习兴趣，已达到课堂教学的时效性，比如：在学习音乐的节奏、旋律等基本要素时，我用了生活化的语言和学生一起在体验中学习十六分音符（）时我用了跑跑跑跑、走跑跑，跑跑跑跑、走跑跑的方式。在学习切分节奏（2/4、xxxxx）时我用了大大的西瓜，再联系新疆特殊的地域环境我改变为咚哒哒咚哒，学生一学即会，在课堂中还可以组织一些比赛比如赛歌会，卡拉ok比赛等，以“赛”激趣。
（3）自主探究，合作创造。在教学中凡是学生能独立思考，合作探究解决的问题，教师绝不包办代替，给学生一个探究的时空，让学生多思考，多动手，多实践，自主探索，合作交流，积极主动的进行互动。
初中音乐学科知识范文2
关键词：老年大学；声乐课；基础知识
中图分类号：J616 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）17-0126-01
一、引导学生正确认识音乐基础知识
著名音乐理论家、教育家李重光先生曾在他的书中指出：“想学音乐，不管你是有兴趣还是没兴趣，不懂一点音乐理论知识是不行的，就是唱一条简单的视唱，没有音乐理论为指导，也要发生问题。”只一句话，就道出了学习音乐理论的必要性。我在教学中发现，大部分的老年学生对学习乐理的态度还是积极地，但对于学习视唱的态度就截然不同了，这直接影响了视唱的学习效果。这时教师要做的就是要找出原因想办法让老人们对视唱感兴趣。一般来说很多人对视唱的功能和作用缺乏了解，所以会导致出现两种情况：其一觉得唱视唱没用不如多唱几首歌，其二不知该如何唱视唱。解决这两个问题首先要给学生明确视唱的概念。视唱，就是看着谱，立即把乐谱上所标记的，音的高低、长短、强弱准确地唱出来。其次教师可以通过示范演唱让学生感受到视唱的美，也就是说视唱曲也可以唱的很好听。再次教师在视唱曲目的选择上应尽量突出风格、地域的多样性，使学生通过小小的视唱曲领略丰富多彩的音乐风格，进而达到喜爱视唱的目的。
二、选择合适的教材与内容
音乐基础知识包括乐理和视唱练耳，目前市面上的乐理和视唱练耳书很多，大多是针对音乐高考生和音乐院校大学生的，对于老年大学的学生而言由于接触的是简谱，因此乐理知识和视唱的学习内容可以选择简谱乐理和简谱视唱。简谱乐理的学习内容可以包括：音的高低、音的长短、节拍与节奏、调号与变音记号、常见装饰音记号、常用提示记号等。视唱练耳在学校音乐教育中是不分家的一门课程，但在老年大学的声乐课中我建议只选择视唱教学。理由有二：首先，老年大学的声乐课一般是一个半小时，没有充裕的时间进行练耳教学；其二，练耳教学需要学生课后自己反复练习，老年大学的学生在能力和条件上要自己完成练习是有一定困难的。老年大学的简谱视唱内容可以包括：基本音阶与音程的练习、2／4、4／4拍子及基本节奏练习、附点节奏、休止符、切分节奏、3／8、6／8拍子与三连音、弱起小节、和声小调与旋律小调、装饰音、变化音、转调及较复杂的节奏。
三、理论与实践相结合，注重因材施教
前面提到老年大学的声乐课学习乐理的目的就在于教会学生认识简谱，以及谱中的符号术语。乐理的内容虽说是固定的，可每节课教授什么知识点的主动权还在老师手中，不一定按照书上的目录按部就班地教。教师可根据学唱歌曲的情况，适时地加入相应的乐理知识，便于老年学生的理解。例如在学唱歌曲《花非花》之前教授力度记号，学唱歌曲《长城谣》之前介绍反复记号等。每节课的知识点不必贪多，要尽量做到讲一个会一个。很多老年人的接受能力本来就不强，切不能像对待高中生或大学生那样，一两节课就讲掉一章的内容。
教授视唱的顺序不同于乐理，教师必须按照教材的顺序按部就班地进行。必须强调视唱与乐理相结合的原则，在练唱中加深对乐理的理解，反过来又以乐理指导视唱的练习。另外，前面提到在视唱曲的选择上要注重多样性，我们学唱的歌曲也可成为视唱的素材。例如歌曲《跑马溜溜的山上》，旋律中涉及了前八后十六、小附点、四个十六分音符的节奏型。教师可选取其中的一个乐句，先唱节奏后视唱，这样既学习了视唱又学会了歌曲，真是一举两得。
四、营造课堂氛围，提高学习兴趣
理论知识的学习是枯燥的，我们的教学目的是要让老年朋友们在声乐课中学有所乐、学有所得享受快乐的教学过程。大家都知道轻松快乐的课堂氛围是保持愉悦心里的必要条件。教师应想方设法地来为学生营造轻松快乐的课堂氛围。
教学中少用晦涩的专业术语，更多地运用大家身边的形象词语讲解理论知识，使学员感到亲切易懂，轻松领悟教学要点。例如：在讲解三连音时，教师可以把三连音的概念简单地解释成把一拍平均分成三份，其音响效果就像是重复地念三个字的名字。我的名字就是三个字，可以让学员重复地念“牟晓娟、牟晓娟、牟晓娟”。在教学实践中这样的小方法收到了很好的教学效果。
音乐基础知识是学好声乐的基础，音乐基础知识是老年大学声乐课中的重要环节。通过重视音乐基础知识教学，不断研究、探索更好的教学方法，提高声乐课的教学质量，从而达到老年群体声乐素质提升的目标。
初中音乐学科知识范文3
【关键词】农村地区；初中音乐；音乐教学
一、加强对音乐学科的重视
（一）转变音乐教育观念
充分认识音乐教学对于农村初中生的重要性，并融会贯通，将音乐教学的内涵和功能落到实处。农村初中音乐教学旨在为学生奠定音乐知识和技能的基础，调动初中生学习音乐的积极性，陶冶高尚情操，提升初中生的艺术品位，去除浮躁之心，让学生静心养性。音乐教学的育人功能实质上是实现教育本质的重要体现，是教育的题中之义，是领导者在管理和教学过程中不可忽视的重要方面。
（二）重新审视音乐的培养目标
在素质教育的层面上谈音乐教学，凸显的是基本方向问题。音乐教学就其具体内容而言，歌唱教学是最基本的方式，也是学生喜爱的一种教学方式，在歌唱的过程中，对学生进行潜移默化的教育，有益身心；
器乐教学可以培养初中生的音乐素质和特长，欣赏教学能拓展学生的视野，完善学生的个性；课外音乐活动则可以很好地检测学生所学音乐知识和音乐技能。因此，音乐教学关系到学生的内在修养的培养、思想境界的提升和道德品质的完善，对于实现培养全面发展人的教育目标意义重大而深远，应同等对待音乐和其他学科，不可等闲视之。
二、加强音乐教师队伍建设
（一）加强“三支一扶”、“农村特岗教师”等政策
鼓励接受过高等教育的音乐专业学生支援农村音乐教育。增强音乐师范院校的师资力量，扩大音乐专业招生规模，动员毕业生毕业后服务农村。农村学校需要加大教师培训力度，学习先进地区音乐教学的经验，城市中学则可让专职音乐教师来农村学校讲课，传授教学方式、方法与心得，城乡教师可利用节假日进行业务上的交流，集思广益，取长补短。
也可以采取隔段时间城乡教师轮换的方式，给每一位农村音乐教师配上相对应的城市音乐教师，做好一对一的辅导与交流工作，既有利于城市教师对农村音乐教学的支持，又有利于农村音乐教师开阔视野，这些方式对解决音乐教学遇到的问题以及农村音乐教师师资薄弱有很大的作用。
（二）提高农村音乐教师的素质，实现音乐教师的专业化
音乐教学在当下教育改革大刀阔斧的情况下，面临着前所未有的挑战和机遇，任重而道远。我们可采用多种方法、多种渠道培养音乐教师的方式，壮大音乐教师队伍。对于许多不想留在农村的音乐教师，提高待遇，增进幸福感；对喜欢音乐教师职业的在岗教师定期外培内训，加强双基训练和学历培训，不断提升专业化水平；对于业务能力较强的教师，应提高要求，令其发挥培训别的教师的作用。通过培训，增强农村音乐教师运用现代教育技术手段的能力，加强城乡音乐教师互动和交流，从而实现教学质量的提高。动员社会成员关心、支持农村音乐教学，群策群力，力争在较短的时间内使农村音乐教学的面貌有根本的好转，缩小城乡差距。否则，全面实施素质教育形同虚设。
三、规范音乐教学行为
（一）注重规范自己的知识结构，在实践中提升理论水平
由于音乐教育教学研究滞后，一些传统的音乐教学方法、教学观念、教学内容显得落后、陈旧。特别是近年来，新课程理念己深入人心，教师们逐渐认识到专家型教师应是教学和科研能手。音乐教师需熟练地掌握乐理知识、视唱理论、音乐史、声乐知识、器乐知识、民族音乐知识等系统的、综合的音乐专业知识并将这些知识内化于心，娴熟的运用到音乐教学实践中。音乐需借助人文、社会、自然等学科的内在精，因此音乐教师需有广博的知识，只有深入学习艺术学、教育学、美学、音乐心理学等学科知识才能触类旁通，淋滴尽致地解读音乐作品，了解曲目内涵，才能高屋建银地引导学生欣赏、表现与创造音乐。音乐教师应做到备课规范、上课规范，根据教学规范上好音乐课，要在各类培训中积累理论知识和成功地教学案例，以期培养教育机智，随时随地找到切实可行的音乐教学问题解决方法。如唱歌教学、音准训练如何进行，教材如何解读，如何管理音乐课堂，如何写音乐教学研究论文，如何组织课外音乐活动，如何策划校级大型晚会等。
（二）充分运用网络信息技术的优势
音乐是听觉和音响的艺术，在欣赏、体验和听音乐作品的同时，要有意识地培养学生“音乐的耳朵”。多媒体集视、听、唱、赏于一体，带给听/观众全方位的视听震撼。新课改下的新型教师应充分挖掘教学资源，把信息的作用无限扩大，熟练掌握便捷的新技术和方法等。音乐教师不仅要依靠教材和教参及配发的辅助资料，而且要运用多媒体技术，引导学生探究学习，充分发挥教师的主导作用。一般而言，在欣赏歌曲时，由于歌曲有一定的意境，这时如果采用多媒体，就很容易帮助学生体会歌曲所传达的情绪，引起学生的共鸣。
四、改善音乐教学基础设施
在加大音乐教学投资的同时，学校应积极努力改善音乐教学的硬件环境和软件环境。学校应为音乐教学配置所需的钢琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器民族乐器及西洋乐器等设备以及专用教室；图书馆、阅览室应充实音乐方面的书籍、杂志、音像资料供师生学生收集、查阅资料。此外，学校应在设施设备、活动经费和场所方面给予最大限度的保障和支持。
五、结论
总之，对于农村学校音乐教学来讲，需要培养全面发展的高素质人才。但目前农村初中音乐教学还是仍然存在着诸多问题的，亟需采取积极有效的措施，努力扭转这一落后局面，为推动农村地区音乐教学的发展提供一定的参考。
参考文献：
[1]王霞.浅谈农村初中音乐教学[J].学周刊，2012/11
初中音乐学科知识范文4
关键词：中专音乐 唱歌教学 兴趣培养 有效策略
DOI：
10.16657/ki.issn1673-9132.2016.01.026
随着我国社会经济的不断发展，未来的就业压力及社会市场对人才的需求严重影响到中专生对音乐和唱歌的兴趣。而中职学校作为我国技术型人才培养的基础阵地，对社会的发展起着重要的影响作用，更要注重学生的全面发展。通过音乐课程的学习，学生不仅能够直接感受美，还能用自己的方式将美表现出来，并进行创造，让学生养成积极乐观的生活态度。因此，目前在中专音乐唱歌教学中如何对学生的学习兴趣进行培养与提升，是非常有必要进行研究的。
一、中专音乐唱歌教学中学生兴趣培养应注意的问题
（一）注意明确唱歌教学课堂的教学任务与教学重点
教师在音乐课堂进行音乐讲授时，教师要做到明确本节课的教学内容，知道自己应该做什么，学生通过本节课能学到什么内容等，应该围绕本节课的教学内容来展开所有的教学手段与教学活动。比如一些教师在课堂上对二分音符、四分音符及八分音符进行讲解时，就通过一些生动、形象的比喻，来使学生的理解与记忆有效加强。在课堂唱歌教学中，教师应该以学生为教学的主体，以听唱为主，并通过一些其他学科知识的辅助来培养学生对于音乐唱歌教学的兴趣。
（二）注意让学生在唱歌教学时能明确了解唱歌教学的目标
在中专音乐教学中，唱歌教学是非常重要的教学形式。在进行唱歌课堂教学时，中专音乐教师应该注意要让学生明确了解到唱歌教学的目标。其一，通过唱歌教学，使唱歌的兴趣爱好得以实现，进而对唱歌产生更加浓烈的兴趣，这是要实现的共同目标。其二，通过唱歌教学，实现用歌曲来交流情感，通过歌曲更能将自己的情感表达出来，这是唱歌教学最重要的目标。其三，真正有情感的歌唱只有通过学习识谱、发音等音乐知识与技能才能实现，因而这不仅是实现其他两个目标的基本手段，也是音乐唱歌学习中的重要目标。
二、中专音乐唱歌教学兴趣培养的有效策略
（一）改变与创新教学模式，有效提高课堂活力
对于中专生而言，他们的模仿能力与记忆力都是超强的。如一首新歌就只是听那么几遍，他们就能深刻的记住，而且有着极强的演唱欲望。若音乐教师还是按照传统的教学方式来教学生唱谱，学生可能会很快就失去对于演唱的兴趣。因而音乐教师要对学生的兴趣特点进行充分的利用，使学生心中的演唱热情充分地发挥出来。比如，在进行音乐唱歌教学时，教师可以让学生富有感情的、大声的将歌词朗诵出来，通过理解歌词表达的思想内容来对歌曲的演唱情绪进行体会，并让学生学会如何用语言对其进行表达。
例如，音乐教师在教授《七子之歌――澳门》时，可以首先让学生朗读歌词。通过歌词的朗读，学生可以知道这首歌的歌词就是倾诉，是失去母亲的孩子对于母亲的真切思念，并且希望能够再次回到母亲的身边。然后，教师可以对澳门离开中国母亲的历史进行讲解，让学生对过去进行充分的了解。这样不仅调动了学生感情的深入与思维的联想，学生学唱歌曲的欲望与兴趣也得到有效地激发。当学生真正学会歌曲后，就安排学生进行展示，如可以通过学生齐唱、小组唱、个别领唱、独唱以及男、女演唱等方式引导学生表演歌曲。通过这种活跃的课堂学习，学生的学习兴趣能得到进一步的激发，还能有效提高学生的学习质量与学习兴趣。
（二）正确进行评价，激发学生学习唱歌的兴趣
现代教育要求将学生作为教学的主体，教师要爱护、尊重学生，并注意微笑。但也不是一味地对学生进行鼓励，甚至为了不打击到学生学习的积极性，当学生唱歌音准有误或是对音乐的理解产生偏差等问题出现时，也使用微笑鼓励。其实，这样虽然在一定程度上对学生唱歌和音乐兴趣的培养有利，可也会使学生不能正确分辨对与错，从而造成学生对音乐的理解能力降低。因而，在进行音乐唱歌教学时，中专音乐教师应该对学生进行正确的评价，学生做正确的时候就进行微笑鼓励;当学生出现错误时，就及时并微笑着耐心的对其进行纠正。只有将学生在音乐学习中的听唱能力切实提高，学生对于唱歌教学的学习兴趣才能得到真正有效的培养。
（三）采用歌曲欣赏进行辅助教学
通过歌曲欣赏，学生对于歌曲的节奏、音高以及旋律等都有一个完整的印象，对于歌曲的艺术形象有初步的领会，从而有效激发学生对音乐唱歌学习自觉性与积极性。同时，现代科学技术的广泛应用，多媒体也早已应用在教学中，教师在播放歌曲让学生欣赏时，可以通过多媒体提供的视觉功能来进行形象的音乐情景的构建。比如，在欣赏《辽阔的草原》这首内蒙古民歌时，教师可以先将学生熟知的流行音乐《天堂》的MV播放给学生欣赏。通过这个MV的欣赏，学生能够初步了解与认识到草原，知道有羊群、骏马在辽阔的草原上，还有蔚蓝的天空与游荡的白云在草原上空。然后再让学生欣赏歌曲《辽阔的草原》，这样学生就更加容易体验与感受到歌曲本身所表达出的意境，也能进一步增强学生对于音乐作品的理解，从而有效培养学生对于音乐唱歌教学的学习兴趣以及学习积极性。
三、结束语
总而言之，在音乐教育中，中专音乐唱歌教学具有极其重要的作用与意义，不但可以对学生的全面综合素质进行进一步的提升，而且通过培养学生的学习兴趣，学生的审美情操也得到有效的提升。但是，中专音乐唱歌教学又有极大的特殊性，因而在实际教学过程中，音乐教师要注意对其中的规律进行把握，采取科学且合理的教学方法，来对学生的学习兴趣以及学习积极性进行培养，从而有效提高中专音乐唱歌教学的水平与质量。
参考文献：
[1]梁晓.探讨中专音乐唱歌教学的兴趣培养[J].音乐大观，2014（9）：59-60.
[2]杨忠明.浅谈初中音乐唱歌教学的兴趣培养[J].音乐时空，2011（7）：63.
[3]谢荣英.初中音乐学科唱歌教学的有效性论证[J].音乐时空，2013（3）：74.
初中音乐学科知识范文5
关键词：初中音乐特长学生 兴趣 意义 策略
一、引言
近年来，随着素质教育的不断推进，音乐教学中“学生的主体性教育”被提上了重要日程，开展了一系列学生主体性学习的探索，其中对音乐特长学生学习兴趣的研究是一个重要的方面。李中莹先生写的《亲子关系全面技巧》，对孩子在乎的价值（神秘、新奇、意想不到、变化多、节奏快、可帮助人、证明有能力、挑战、竞赛、有机会得到肯定）产生了浓厚的兴趣，认为有效利用孩子在乎的价值可以提高学生学习音乐的内驱力。本文以如何激发初中音乐特长学生学习兴趣为研究对象，通过理论分析和教学实践相结合，研究音乐课堂中孩子在乎的价值所发挥的积极作用，探讨如何把孩子在乎的价值例合理有效地应用到音乐课堂中，使得孩子乐意的接受和参与音乐活动，提高学生参与音乐活动的热情和课堂效率。
二、初中音乐特长学生的特点与兴趣的重要性
（一）初中学生的音乐学习特点
中学习与小学学习有很大的不同，初中是由小学向高中过渡的时期，学生的身心发展也由少年期向青春期过渡，他们可塑性大，既是掌握基础知识、基本技能的最佳时期，又是为今后发展创造条件的重要时期。初中学生的音乐学习特点主要表现在：学习内容逐步深化、学科知识逐步系统化；学生在学习中的自主能力日显重要；学习的自觉性和依赖性、主动性和被动性并存。
（二）音乐学习兴趣的重要性
兴趣是一个人探究事物或进行某种活动的积极态度，是一个人优先对一定事物发生注意的倾向。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。兴趣是一种推动力，了解世界和探究科学。当前课程改革主要目的是提高学生的能力，激发学生的学习兴趣，提高学生的严谨的科学态度，观察能力，思想的力量和创新能力。在音乐教学中，我们必须使学生积极主动学习，并获得了良好的学习效果。提高学生的学习兴趣是非常重要的。甚至我们可以说，兴趣是前提和保证音乐学习。
三、在音乐教学中如何提高学习的兴趣
一个成功的音乐教师必须培养学生有持久的兴趣，因此，教学方法必须更新不断，激发学生的积极性、加强音乐学习的兴趣。
（一）创造宽松和愉快的学习环境
传统的音乐教学模式和方法是灌输知识，学生们总是消极和被动的地位。因此，许多学生对音乐不感兴趣和放弃学习音乐。这导致“两极分化”和坏的教学质量。如何在课堂环境的强烈影响，刺激学生的学习兴趣。教师必须是充满激情，使整个课堂教学必须是自由和轻松，精神必须得到充分的表达，必须高兴，举例来说，我们可以唱英文歌曲；开发一些游戏等，使课堂气氛活跃。它还可以加强音乐课堂的兴趣和启动学生的求知欲。
（二）要注意“以人为本”并让学生发挥主体作用
在过去，大多数教学强调教师为主导，学生作为教育对象，从而忽视学生的主体地位。他们认为，学生的大脑只是承载知识，忽视了教学特点和无视学生的主观能动性，教师更没有重视增加学生学习的潜力。在教育上“以人为本”[1]要求更加深入到被教育者的心中，在教育过程中，我们应采取以学生为中心和培养学生自主学习。
（三）关注孩子在乎的价值
在孩子的成长中，有一些孩子较为关心和在乎的价值，孩子在乎的价值主要包括神秘、新奇、变化多、节奏快、挑战、竞赛、刺激、能够帮助人、能得到肯定、证明自己有能力等。孩子在乎这些价值的实现，只要能够准确的找到这些点，并且满足他们的需求，孩子便很容易的被推动去做事。
四、孩子在乎的价值在音乐课堂教学中的意义
（一）激发学习兴趣
音乐是以声音为物质媒介的抽象的艺术，利用声音来传达心理的独特感官，不同于绘画和摄影，不能提供具体的视觉效果，但是却在理解和感悟中具有可变性和欣赏个性。音乐在学生素质培养和审美教育中具有积极的功效，不但具有心理价值和美学价值还具有社会功能，教师应根据题材风格特点，寻找恰当的切入口，采用灵活多变的教学方法来提高学生对学习音乐的兴趣，“让学生直接感受音乐旋律美、节奏美，以引起学生对音乐学习的注意和兴趣”[2]，引导学生全方位的了解音乐、喜欢音乐，通过提高学生的内驱力来增强音乐学习的积极性和主动性。
（二）提高学习主动性
注重学生在乎的价值，在音乐学习中让学生看到自己的能力，可以使学生真正成为学习的主人，提高学习的主动性和积极性，增强学生的学习兴趣。在音乐课堂上充分发挥学生的学习主体积极性和能动性，利用课堂音乐活动来促使学生开展有效的音乐合作学习，可以激发学生的求知欲和进取心，运用多种灵活的教学方法来引导学生通过自主、合作、探究的学习方式来思考知识、获取知识、形成能力对于提高音乐课堂教学质量具有积极的意义。
（三）激发音乐潜能
现代教育理念认为，教学不但要教给学生知识，更重要的是教会学生学习，提高个人综合素质。学习内驱力是学生自觉加强自己声乐训练、提升自身音乐素质的内在动力，学生在学习成就感的驱动下，认真欣赏音乐曲目，试着模仿并力图去做独立的表演，产生了“再现”的欲望。[3]在积极的内驱力的激发下，学生随节奏演唱，训练自己喜欢的音乐节目，在积极在价值观驱动下激发着学生音乐上的潜能。
五、音乐课堂教学中有效利用孩子在乎的价值的策略
（一）变“让我学”为“我要学”，增强学生学习音乐的内驱力
学生学习的内驱力是学生自主积极学习的基础，是变被动地知识接受为主动地获取知识的重要前提。在音乐教学中围绕学生感兴趣的学习需求和学生在乎的价值来进行教学，一切从学生的需要出发，将学生在乎的价值作为教学的出发点和落脚点。在学习民族音乐时，我根据大多数学生喜欢学习古筝的意见，有针对性地设计了一堂古筝乐曲赏析课，其中的《高山流水》、《苏武牧羊》等经典曲目引起了学生浓厚的学习兴趣。
（二）让每个孩子都成功，确立音乐课堂教学多元化培养目标
学生的音乐基础是不同的，教师在备课时应突出学生学习活动的主体地位，做到充分了解学生关注什么价值，以学生的价值体现为中心来确定课堂教学的多元化目标，让每一个孩子都能找到适合自己的学习要求，都能“跳一跳摘到苹果”。[4]在教授古典音乐赏析课时，有针对性地设计了这样几个教学目标：1.感知不同民族乐器的声音；2.欣赏经典曲目；3.理解不同曲目的内在感情。这三个目标从低到高引导孩子逐步进步民族音乐的殿堂，根据每一个孩子的基础和兴趣，我有区别地选择适合他们的学习目标，让每一个孩子都能体验到学习的收获和成功的乐趣。
（三）每个孩子都有宝藏，做到学生个体差异性发展
虽然早在春秋时期孔子就提出了因材施教的思想，但传统的音乐教学课堂仍是以教师的讲解为主，学生处于被动学习的地位，不能主宰自己的学习过程，失去了个性学习的机会，因而课堂教学效率不高。音乐教学应当认识到学生的基础差异，在课堂教学设计中要做到因材施教，让每一个孩子都能获取知识、得到发展。在我的音乐课堂上，我重点让孩子们体验到学习音乐的快乐，孩子可以根据自己的爱好专研某一课题或知识点，对器乐或某一歌曲进行重点学习，让每一名孩子都发挥自己的潜能，获得发展和成功的机会，让自己在乎的价值成为学习的主导。
六、结论
综上所述，孩子在乎的价值关乎孩子对学习的兴趣和主动性的发挥，是孩子自觉学习的有效推动力。在音乐教学课堂中，有效发挥孩子在乎的价值所体现的作用，真正以学生为中心开展多样化的音乐教学，根据孩子不同的基础制定不同的教学目标，让孩子成为课堂音乐学习的主人，这样就能有效促进音乐课堂教学的高效开展。在今后的教学实践中，将进一步研究孩子在乎的价值在学校教育中的应用。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部制定.义务教育音乐课程标准.北京：北京师范大学出版社，2001年版.第89页.
初中音乐学科知识范文6
一、意大利为培养普通学校音乐教师而设置的课程内容及分析
目前，意大利全国正在贯彻实施的音乐教师教育课程是2007年由意大利教育部门统一制定的课程体系，是为更有效地提高与加强意大利音乐教师的素质而设置的。该课程体系出台后，教育部要求所有预备和已经成为意大利公立学校教师的人必须在音乐学院修完音乐专业本科课程以后，再进修两年这种教师教育课程，获得相当于中国教育硕士的文凭，否则便无法取得或保留公立学校的教师资格。并且，学业成绩与选修课程都记录在案，供用人单位参考。
意大利为培养普通学校音乐教师而设置的教师教育课程分为普通领域的基础课程、音乐领域的基础课程、专业课程和选修课程四大块。其中，专业课程学分最多，有40学分；其次为音乐领域的基础课程，学分为35学分；选修课程和普通领域的基础课程均为12学分。学生除上课外，还要完成所有的课下作业，分两年修完所有学分，最后通过教育见习和实习，并通过结业考试后，获取普通学校音乐教师资格证书。
从上表中可见，意大利普通学校音乐教师教育专业的课程设置有着如下几个显著特点：
1 实效性
从具体课程内容上来看，此课程体系以实际应用为主，实践性、可操作性极强；所涉及的音乐教育理论问题也都是可以直接指导音乐教师教育实践的最重要的问题。应该说，所有课程的设置都是做为一位音乐教师所必须掌握的基本理论和技术技巧。
2 广域性
从课程的整体构架上来说，此课程体系涉及的音乐领域十分宽广。除了普通领域的基础课程，其他课程紧紧围绕着基础音乐教育实践中的各个环节，基本上囊括了音乐理论、作曲、器乐、声乐等音乐学习的各个领域。对于意大利音乐学院本科毕业的学生来说，这种课程设置是非常有必要的。因为学生在本科学习的过程中，注重的是专业技能技巧的学习，其他学科虽然有所涉猎，但肯定不是系统而全面的。为了能更好地适应今后的音乐教育工作，在教师教育专业的硕士研究生攻读阶段，就有必要广泛接触、学习全面的音乐知识，提高综合的音乐素质。
3 综合性
该课程体系注重培养音乐教师的多种实际能力。上表中除了有很多与基础音乐教育直接相关的音乐专业课程和各类教学法课程以外，还有许多课程看似与音乐教育联系不大，但却是音乐教师的必备素质和能力。如“身体意识与表现的技巧”直接关系到音乐教师的形象、气质和其非语言表达能力，是非常重要的一门课程。另外，在选修课程中开设的“组织技巧”与“交流技巧”课也都是为了加强音乐教师与同事、与学生的合作实践，甚至为了提升音乐教师与社会各机构和部门的沟通、联系能力而设定的。这种注重音乐教师多种实际能力培养的课程实效性强，很受学生们的欢迎。
二、意大利音乐教师教育课程的特色
意大利普通学校音乐教师教育专业课程的教学以实践活动为主，形式灵活多样。在课堂上，教师主要让学生依次走上讲台带领其他同学做各种音乐活动，充分发展学生的课堂组织能力与协作能力。即使是枯燥的音乐教育理论问题，教师也会发挥学生的主观能动性，运用类比等方法将其转换成学生容易理解和领会的问题，并且鼓励学生充分展开想象与联想，大胆提出自己的意见和看法。这样。课堂上学生在参与活动与领悟知识的过程中总是能感受到和谐和快乐。
意大利普通学校音乐教师的培养并不把学生完全局限在课堂上，在必须修业完成的教育实习以外，教师还会提供学生到小学去开展各种音乐活动的机会。由于意大利的小学音乐课没有专业性很强的音乐教师，因此各小学经常聘请音乐学院的学生去学校上音乐活动课，这样就给了这些在读学生们很多实践锻炼的机会，使学生们很快就能胜任学校教育的环境。
意大利普通学校音乐教师教育专业课程的考核分为单科课程的考核和最终的结业考核。单科课程的考核形式不一，有实践教学考试、论文写作考试，以及问卷测验的传统考试等形式。但是，最终的结业考核除了毕业论文答辩以外，所有学生还要进行乐队指挥考试，即现场组织一个小乐队视奏由作曲专业教师刚创作的一首小型管弦乐作品，并在规定时间内指挥小乐队完成演奏。
三、对我国音乐教师教育课程改革的启示
1 课程的构建――应以音乐专业素质与能力的培养为基础
意大利音乐教师教育专业课程是针对意大利那些已经在音乐学院攻读完学士学位，具备了音乐表演、作曲及音乐学理论研究能力的学生而开设的。这些学生从初中开始，就已经在音乐学院接受专门而系统的音乐训练，本科毕业后完全可以做一位独立的音乐人，是由于兴趣爱好加上教师工作性质的需要，而进修此课程的。这与我国目前教师教育的现状完全不同。我国的音乐教师教育课程一般在师范大学的音乐系中开设，学生人学时音乐专业能力与素养都十分有限，即使在全国九所音乐学院里，其师范系招收学生的专业水平也与其他系相距较远。更可惜的是，这些音乐师范专业学生的本科课程设置并没有完全注意到音乐专业能力的全面培养和提高，相反，为了凸现其师范性而简化了音乐技能和专业学术方面的课程设置，因此导致了目前音乐教师在教学中音乐性目标的缺失，出现了“为了做活动而做活动”而不是“为了让学生学会音乐而做活动”这一严重问题。意大利这种专业性加教师教育培训课程的音乐教师培养模式，确实可以让我们借鉴和反思―下我国整体的教师教育培养模式的未来走向。
2 课程的内容――要以音乐学科知识在基础音乐教育中的融合与应用为核心
仔细研究意大利音乐教师教育专业的课程设置，可以看出其课程安排特别重视了音乐各学科领域的知识在音乐教育中的适用性问题。如在音乐领域基础课程中所设置的“(音乐教学中所用的)作曲与作品分析基本原理”、“(音乐教学中所用的)合唱指导”“(音乐教学中所用的)音乐史”“(音乐教学中所用的)声乐与钢琴文献的实践应用”这些课程，都注意了音乐学科知识与基础教育中的音乐教学实践的融合。在我国的师范教育里，往往都是学科割裂式的教育方法，曲式课、合唱课、音乐史课、钢琴课的专业教师并不在意学生所学的这些专业知识是否能应用到今后的基础音乐教育中。这种各学科之间缺乏联系的中国音乐教师教育现状必须要有根本性的转变。
3 课程的形式――可以活动和实践为主导
课程的活动性和实践性强是意大利从学前教育到中小学的普通音乐教育，从音乐学院的专业音乐教育到社会音乐教育的所有音乐课程的显著特点，当然教师教育课程也不例外。我国的音乐教师教育课程历来重视理论学习，实践活动较少，虽然目前这个问题在少数几所教育部直属的师范大学中已经有所改善和好转，但在大多数的学校中，教师讲、学生听，参与和实践较少仍然是非常普遍的一种教学形式，这种教学形式应当给予适当的变革。
