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音乐教育与教学法范文1
【关键词】民族音乐教育
本土音乐
中学音乐教育
接龙打击乐
音乐在中同的教育中自古以来占有十分重要的作用，古人曾用“琴、棋、书、画”检验人的素质，衡量人生的成就，以乐为礼，乐礼造就人生，和谐家庭，治理国家。自封建统治的结束，几千年的乐礼已被社会淡漠，以乐教化于人、以乐修养人生已被人们渐渐淡忘。古老的私塾教育和师承教育已被现代化学校教育取代，民 族音乐已从主流位置上退让下来。
近年来，随着民族音乐在学校音乐教育巾的凸显，本土音乐越来越来引起教育的重视。教育部《新课标》提出了“为弘扬民族优秀音乐文化，体现各地区音乐教学的特色，各地可自选乡土教材，其比例可占教学内容总量的20％。”本文以重庆中学本土音乐教育选用“接龙吹打”教材为例，通过教材和教法的分析，着重论述中学本土音乐教学的重要，教材的选用和教法的合理性。
中学阶段是人生从幼年走向成熟中重要的过渡时期，如果说之前还处于懵懂和幼稚，那么这个时期则是渐醒和渴望求知的转折阶段。近年学术界把国人的母语学习界定为汉语的学习，民族音乐的学习则是第二母语的学习。这就是说，在中学阶段加大加强本土音乐的学习，则是进一步巩固儿时在脑海中渐已形成的乡音，增强乡情的色彩，完成第二母语文化学习的重要阶段。由此可见，慎重选用什么样的本土音乐作为各地中学音乐教材的重要。重庆是一个古老而现代，中国西部地区中西文化交融较早的地区，音乐文化早已呈现H{多元因素聚集的状态，仅本土音乐就十分繁复。本文选用“接龙吹打”为重庆本土音乐教材，详述请参阅课题拙文《论接龙吹打与重庆本土音乐教育》。
接龙镇位于重庆市巴南区，上世纪90年代被定为“巴渝十大民间吹打乐之乡”后被国家定为非物质保护对象，“接龙吹打”是重庆诸多乡土音乐中保存完好且历史悠久的乐种，其历史可上溯到古老的巴渝音乐、竹枝词，仅现有资料已可找到明清时期的史料、文物。该乐种以“似声、指事、会意、形声等‘六书’异曲同工，揭示出中国书、乐构成都遵循一条相似、相同规律”而让专家惊讶。而该乐种自身所具的乡土气息和丰富的曲牌更是研究重庆地方音乐不可多得的珍贵资源。
选用中学本土音乐教材应具有通俗、易学、感人、乡土气息浓郁，这些特性在接龙吹打中都完全具备，同时接龙吹打中所呈现出的民俗性、即兴胜、古朴性更是独具地域特色。
在民俗性中，仅嫁娶习俗就有八个程序之多：发亲、行路、回车马、拜堂、人洞房、开宴、坐堂和送客，所有程序均有相应的吹打乐曲与之相随，这些乐曲在实地演奏中更是乡土风味浓郁。如发亲时的吹打乐，当新娘准备就绪，唱完告别父母的哭嫁歌即开始举行发亲上轿仪式，锣鼓齐鸣鞭炮震天，乐手们立即演奏《戴花》、《上轿》、《娘送女》、《离娘调》等曲牌，乐曲依序而奏不可交错，必须严格依照民俗，尊重主人家的讲究。即兴胜主要表现在，民间乐手们在演奏中见什么奏什么，想什么奏什么，拥有无限的创造性和自由性。如接亲路上，乐手们见到阳雀就奏《阳雀思春》、《阳雀儿》；见到斑鸠就奏《斑鸠上树》、《斑鸠打架》；见到家禽就奏《鸭子下滩》、《金鸡叫》；见到姑娘就奏《采花姑》；歇气再行就奏《哪里哪里抬起来》，有时乐手们还会与轿夫相互交流，当轿夫喊：“天上明晃晃，地上水凼凼，踩左又踩右哟，新姑娘你莫要慌啊!”，乐手就奏“嘟哩嘟，罗哩罗，哩罗哩罗的哩罗”的乐声，颤悠颤悠的花轿伴随着热闹的情绪，呈现出一派幽默风趣的村野接亲情景。其古朴性体现在该乐种的昆词调、青山调与将军锣鼓之中，昆词调是中国元明时期四大声腔在重庆民间的活化石，青山调与京剧前身的二黄同出一辙且时间大致相同，而将军锣鼓则可追溯到巴渝音乐。
接龙吹打保存较好，仅现有资料整理出来的乐曲录音就多达2000分钟以上，录像1500分钟，文字资料30万字。曲目总数为983首。按吹打乐、锣鼓乐和吹打唱三类分，吹打乐曲385、锣鼓乐曲397、吹打唱201，其中，丫溪调152、下河调125首、青山调108首、教义调138首、将军锣鼓21首、伴舞锣鼓18首、昆词63首。上述众多的资料中，作为中学本土音乐教材应选择逻辑性较强、音乐性格鲜明、易学易记的曲牌种类，本课题主要选择了丫溪调、下河调、青山调、昆词和将军锣鼓等五种。
丫溪调以接龙丫溪河得名，该种类曲牌丰富，基本乐器为头台或二台唢呐、二鼓、大鼓、大锣、大马锣，辅以板鼓、竹节鼓、大镲等。乐曲属于大吹大打，速度偏慢约为每分钟印拍。由于唢呐吹奏时常常发}H天鹅叫声，乐手们称之为“天鹅声”，这是因为唢呐口径过大，乐曲中乐音突然升高7度，随着气息量的加大，其声音具有“呵、哦”或“噗、噗”的声音而致。典型的曲牌为《鸭子下滩》、《草猪伢猪》、《颠倒板》等，教材中选用了《漤黄瓜》、《半边月》、《大开门》、《状游街》、《三叠》、《双排子》、《犀牛望月》。
下河调为、r溪河的下游吹打锣鼓，两种锣鼓为同源乐种，使用乐器与曲目大体相同。不同点在于下河调“花头”多即多装饰，速度更慢。教材中选择了《排朝》、《问答》、《无名7》等。
青山调泛指接龙与周边綦江和万盛交界地区吹打锣鼓曲调，该种类属于大吹大打，音乐具有平缓、浑厚、沉婉风格，速度有缓慢和偏快两类，其中《马风声》以唢呐吹奏马叫声别具特色。曲牌多运用在当地红白喜事之中，乐曲音域较宽，情绪多样，色彩丰富。教材中主要选用《鸡公调》、《清水音》、《老年高》、《高山落地金钱》等。
昆词是江苏昆山腔流人接龙后形成的吹打锣鼓，该种类多为套曲是吹打唱三位一体的民间形式，其演唱十分讲究，以三打三吹开场，再转入唢呐套打后进入演唱，最后以锣鼓唢呐套打结束。演唱中以唢呐竹笛伴奏，沿用昆曲中引子、过曲、尾声正格程式。教材中选择了《园林好》、《清板》和《锦芙蓉》等曲牌。
将军锣鼓各地均有，但接龙将军锣鼓其历史可追寻到巴渝乐舞和竹枝词等古老音乐。演奏乐器以盘鼓为主，配以打锣、钹锣、马锣、包锣等打击乐器。该种类在接龙吹打年难度最大，不易学习。教材中只选用了《遂宁》和《各打各》两曲。
以上所选曲牌是接龙吹打较为使用于中学音乐教学的曲牌，在实际教学中应采用先易后难、先小后大、先单后复的原则合理安排教学。如丫溪调的曲牌《状游街》，乐器只用唢呐和鼓，从声部的组成仅为旋律和节 奏两个部分，演奏旋律的唢呐可多可少，而节奏声部则可有多少学生用多少鼓或节奏乐器。乐曲速度中速稍慢，学习中注意把握旋律重拍的节奏，轮奏时值的准确。单旋律声部的齐奏应注意整体的音准，对旋律音程的五度、六度跳进控制好气息。(谱例1)
《走开门》是旋律声部与三个打击声部的组合。全曲整体速度偏慢，旋律声部音域控制在一格八度内，打击声部中堂鼓节奏变化较大，附点音符、切分音符和休止较多；饺子和大锣两个声部相对简单，两者一前一后形成问答似的对话，它们与堂鼓形成的节奏对位使得打击音响产生丰富的音响色彩。教学中注意旋律声部的音准与节奏变化，更多精力应集中于三个打击声部自身的变化，以及与旋律声部的统一性。(谱例2)
《懒龙翻身》是旋律声部与四个打击声部的组合。全曲速度俯快，旋律声部除注意曲调的流畅外，还应注意七度、五度等音程的跳进。四个打击声部中各部，除大鼓节奏变化较太，其余三个声部较为简单。教学中应注意四个打击声部的组合，特别是大鼓的附点节奏，同时还应注意乐曲整体的节奏，突出小快板内在的活跃性。(谱例3)
《漤黄瓜》由旋律声部与五个打击共六个声部组成，这是接龙吹打乐种较为复杂的组合。乐曲的旋律声部相对单一速度，它也可以用高低两组唢呐组成，五个打击声部大鼓声部最为简单但较为突出，大锣与钹时而问答时而并行纠缠不休，铛锣声部均为匀速节奏，马锣休止较多只要出来就能画龙点睛。教学中首先注意打击声部的组合一定要准确，在熟练后注意各声部力度的对比变化。与此同时还应注意它们与旋律声部的协调。(谱例4)
接龙吹打乐中将军令的各类曲牌均属于纯的打击乐曲，有的学者把它称为“清锣鼓”，它与川剧锣鼓同出一辙，音响也非常相似。这类组合由于没有旋律声部，学习起来比较枯燥且难度较大，一旦掌握又会觉得非常有趣，演奏起来非常带劲，最能体现打击音乐色彩。如将军令中的《各打各》，这是一首五个打击声部组成的乐曲，乐曲中除包锣、大马锣节奏单一外，其余各声部节奏变化均有不同程度难度，其中大钹连续交替出现的十六分音符与休止和后面的八分音符与休止学习起来难度系数就非常大，教学中应把速度放陧让学生通过慢练。(谱例5)
除上述注意事项外，更要懂得民间打击乐的学习方法。运用背诵锣鼓经的方法由口如心，最终变成手上动作。(谱例6)
音乐教育与教学法范文2
关键词：小学音乐；愉快教学法；应用策略
愉快教学法是指针对学生的特点，创设愉快的教学情境，让学生在玩乐中进行音乐知识的学习，进而提高学生的学习兴趣，培养学生的音乐能力。通过愉快教学法的应用有效地提高了小学音乐的教学质量。
一、自制教具激发学生兴趣
音乐教学中会涉及很多乐器，让学生学习乐器可以锻炼学生的识谱能力，而且还能够提高学生的节奏感，提升学生的审美能力。所以，教师可以通过自制教具的方式，将生活中常见的物体制作成简单易操作的乐器，通过这些新奇的乐器能够很好地激发学生的学习兴趣，让学生主动对音乐进行学习。例如，在学习《我是小音乐家》这首歌曲的时候，教师并没有单纯地教学生演唱这首歌曲，而是将自己准备的教具带到课堂上，分别是易拉罐、纸盒、玻璃杯、塑料瓶和沙砾等，然后对学生说：“同学们，今天老师给你们带来了新伙伴，它们在生活中随处可见，但却能演奏出不一样的音乐，现在，老师要带领你们进入一个奇妙的音乐世界。”之后教师在玻璃杯里注入了清水，再敲击玻璃杯发出了清脆好听的声音，又将沙砾注入塑料瓶将其封死做成沙锤，学习兴趣被充分激发出来了，每个孩子都跃跃欲试，之后，教师就给学生实践的机会，让他们利用教师带来的素材动手制作小乐器，每个学生都十分开心，积极地进行尝试，有的学生发现玻璃杯里注入的水量不同会发出不一样的声音。教师让学生利用自己制作的小乐器做伴奏，学习演唱《我是小音乐家》这首歌曲，这样既能激发学生的学习兴趣，又能够活跃课堂气氛，同时，开发学生的想象力与创造力，有效地提高了音乐教学的效率。
二、运用多媒体丰富教学手段
小学音乐教学的内容不仅仅是要求学生学习演唱歌曲，而且，还要在演唱的过程中体会歌曲的情感，加强学生对美的感受，使学生享受到音乐带来的乐趣。但是，语言讲授是苍白无力的，无法让小学生接受和理解，所以，教师可以采用多媒体教学手段，将抽象的情感形象地展现在学生的面前，通过多媒体当中的图片、影像功能将音乐中的情感美、形式美和旋律美呈现出来，让学生全身心地投入音乐的学习当中。例如，在学习《歌唱祖国》这首歌曲的时候，教师就可以利用多媒体给学生播放祖国大好河山，同时，还可以配合国庆典礼的录像，通过视觉刺激，让学生感受到我国繁荣、富强、蒸蒸日上的新面貌，这样学生能够更好地体会到歌曲表达的思想情感，与其产生共鸣，进而燃起学生对祖国的热爱之情。之后，让学生学习《歌唱祖国》这首歌曲，让学生用歌声表达出对祖国最深情、最真挚的爱，并让学生在心里记住这一刻的感受，让这段记忆一直伴随着学生，这样能够更好地端正学生的学习态度，从小培养学生的爱国情操。
三、利用表演引导学生参与
音乐教学与表演是密不可分的，情景表演可以提高学生的积极性，激发学生的表现欲，让学生主动地参与到音乐的教学活动中来。小学音乐教师要充分利用这一点，针对学生的兴趣和爱好，设计课堂情景表演活动，并给予学生支持和鼓励，让学生能够积极参与其中，尽情展现自己的才艺和能力。例如，教师可以举行歌唱比赛，如，独唱比赛、合唱比赛、小组演唱比赛等；还可以表演赛，如，舞蹈表演，让学生自行编排舞蹈，也可以指导学生编排小小音乐剧，还可以进行诗歌朗诵、生活小品，还可以搜集与音乐知识相关的小故事，分享给其他学生。除此之外，还可以利用自己制作的小乐器进行演奏。通过举办这些表演活动，不仅能够营造愉悦的课堂氛围，而且还能够提高学生的表演能力，提高学生的胆量，让学生敢于在人前展现自己的优势。同时，为了能够在表演中获得最好的效果，学生还会更加认真地学习音乐知识，这样可以使学生更加深刻地理解音乐知识，提高音乐教学的效率。
总之，愉快教学法在小学音乐教学中的应用，对提高课堂教学效率具有积极的作用。通过应用愉快教学法可以活跃课堂气氛，让学生在愉悦的氛围中快乐地进行学习，而且还能够激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地进行音乐知识学习，进而最大化地提高学生的学习效率，让学生掌握更多的音乐知识。同时，也能够提高学生的音乐素养，从小为学生打好基础，让学生德、智、体、美、劳全面地发展。
参考文献：
[1]李红.浅谈我国当前小学音乐教育存在的问题及解决对策[J].中国科教创新导刊，2013（03）.
音乐教育与教学法范文3
关键词：奥尔夫音乐教学法;学前教育;音乐教学;应用
中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0217-01
奥尔夫音乐教学法在音乐教育领域中有着比较高的地位，对提升教学效果有着明显的帮助。随着我国的教育体制改革不断深化，近年来艺术教育理念也得到了大家的重视。传统的音乐教育模式显然已经无法满足当前教育的需要，在这种形式下，奥尔夫音乐教学法则能发挥出其本身的优势，将歌舞融为一体，对学前教育专业的教学有着较大的帮助。
一、奥尔夫音乐教学法概述
奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔・奥尔夫针对音乐教育所创立的一种教学体系。奥尔夫教学法主要主张将多种不同的艺术形式融为一体，从而达到综合化的音乐教学形式。将奥尔夫音乐教学法应用到高校的学前教育专业中，能有效地提升学生学习的积极性，培养学生的实践能力。此外，这种方法对学龄前儿童来说也比较容易接受，它能带给孩子们比较轻松的学习氛围，使学生在欢乐的气氛中学习到音乐知识，同时对培养孩子的创造力和表现力有着一定的作用。
奥尔夫教学法在学前教育专业音乐教学中，为了显示出幼儿教育的语言和音乐舞蹈等方面的结合，体现原本性教育理念，在应用过程中有着以下几种特点：一是原本性，音乐教育则是人的教育，人本身有着用音乐进行表达情感的能力，音乐教育也应当凸显出这种原本性的特点。二是参与性，奥尔夫教育法认为，在进行音乐活动中，所有人都是参与者，学生在进行学习中一定要亲自的参与到活动中来，只有亲身体验，才能创造更多的快乐。三是创造性，音乐教育的目的不仅仅是人参与到音乐中来，同时还在于从音乐中感受快乐，创造乐趣，丰富想象力。四是综合性，音乐活动是语言、动作和舞蹈紧密结合的一种艺术表现形式，当中每个环节都有着密切的联系。奥尔夫音乐教学法则是将综合性音乐教学法进行利用，以此推动学生的综合能力发展。
二、奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐教学中的应用方法
1.强化学生主体地位。当前，我国的学前教育专业明显的缺少对音乐教育的规范化建设，通常学前教育专业的学生在进入高校时都不会进行艺术类考试，很多学生只是凭借着自己对学前教育的热爱，还有文化课成绩到学校来，因此在音乐技巧上并没有充分的认识。在对学前教育专业的学生进行培养的过程中，教师应当注意充分的发挥教学主导作用，强化学生的主体地位。根据学生的实际情况，为学生制定相应的教学目标和教学技术，让学生真正的了解音乐教学活动，从而全面地提升学生的音乐素养。奥尔夫音乐教学法重视教学的针对性，所以应根据不同年龄段的学生进行不同的教育。学前教育专业的学生，首先教师应引导他们了解学龄前儿童的心理和生理特点，激发学生的情感，这样以来当学生步入社会进入到学前教育中实践是，就会为幼儿营造一个比较好的音乐氛围，使幼儿放松心情，逐渐地体验音乐。在声乐教学实践中，很多学生对音准把握的不够好，总是会跑调，但有着一定的节奏感，这时教师可以适当的运用打击乐器或者身体律动节奏等来锻炼学生，一些来提升学生对节奏的感知和身体上的平衡，帮助他们建立自信心，从而展示自己的才能。
2.创新教学方法。随着素质教育的不断推进，高校学生的创新能力培养也成为了当先的重点内容。应用奥尔夫音乐教学法进行教学时，教师应注意要不断地丰富教学方式和教学手段，通过情境演示和演讲等形式来丰富教学。例如在进行钢琴基础教学中，以《三只熊》为例，教师可以在教的过程中，让同学们到台上来进行即兴表演，或者以舞蹈的形式进行表演。通过这种简单的方式，不仅能提升学生对音乐的兴趣，同时也能培养学生的创造力和想象力，为日后的学前教育奠定基础。
3.教学评价多样化。教学评价在教学活动中有着重要的作用，好的评价能起到激励学生的作用。对学前教育专业音乐教学的评价教师应注意针对性和客观性，以此让学生获得更加丰富的音乐成果。教师应借鉴奥尔夫音乐教学法中的评价思想，尊重学生的个体差异，采取多元化的评价方式，促进学生的全面发展。当前高校音乐教育评价工作与课堂教学之间仍然有着密切的练习，对此，教师应引导学生在教学过程中不断的总结经验，并站在客观的角度上对学生进行评价。评价应多以鼓励为主，以此来提升学生的自信心和对音乐的热爱，促进学生的全面发展。
三、结语
在教育观念的改革推动下，学前教育专业中应用奥尔夫音乐教学法进行音乐教学是必然的趋势。作为音乐教师应正确的把握奥尔夫音乐教学理念和思想，科学、合理的应用与教学当中，以此促进学生的音乐素养提升和综合能力的提升，使学生成为全面发展的人才。
音乐教育与教学法范文4
【关键词】音乐教学；愉快教学法；学习兴趣；积极性
在教育飞速发展的新世纪，教育的目的主要在于培养学生的创造精神和实践能力。作为一名音乐教师，应该变革旧的教学方法并创建一套新的教学策略，在课堂教学中能营造一个轻松愉快的有启发性创造性的教学环境。
音乐新课程标准的基本理念是以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；兼顾全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创新意识；弘扬民族音乐，理解音乐的多元文化。音乐新课程标注打破了旧的教学模式，更新教学内容，更新教师的教学观念和主观意识，并引导学生参与音乐文化的传承和发展。让学生了解音乐艺术的多样性和综合性。这是新时教育标准对每位教师的要求。
新课程标准的实践要求教师要用新的教学理念指导课堂教学。课堂应该以学生为主体，教师起指导作用，注重学生的审美观念的培养。在教学过程中，改变以往以单一授课为主，理论为辅的教学做法，用创新的教学方法和独有的教学魅力来吸引学生，从而提高学生的学习兴趣。让学生在此过程中能有所收获，更好的体验音乐的色彩和美感。
一、愉快教学法的教学意义
音乐课中，如何唤起学生的求知欲，使学生愉快地投入到学习活动中，教师起着至关重要的作用。在音乐教学过程中，教师不仅是教授者，更多的是引导着，这实际是对教学提出了更高的要求。为了探索新的教学方法来改变原来的单一教学模式，采用以学生探究，交互式学习和创新律动学习等艺术形式交叉融合的开放式教学模式。并借助多媒体辅助教学，树立以学生为主体，教师为主导的面向全体学生的新思想，新观念，激发学生对音乐的兴趣和爱好。使学生除了在音乐形式方面获得审美愉快外，同时把注意放在音乐内涵的体验上，在充分体验音乐情感的基础上，运用想象去追求音乐所表现的形象和意境，积极调动自己的心理功能，力求对音乐进行全面的综合体验。通过音乐欣赏教学，培养和发展学生的创造能力和创新精神，促进学生的全面发展。
二、愉快教学法的特点与功效
1.愉快教学法的特点
首先， 愉快教学法是面向全体学生的，而不是个别学生，它不是针对某一类或者是某一个学生制定的学习方法。这是课程教学组织形式本身的特点，愉快教学意在调动学生内在的学习动力，变音乐教学中的“要我唱”为“我要唱”。
其次，要调动学生内在的积极性，教与学本身就是教师与学生的双活动。教师的教起主要作用，教师的作用处于主导地位。学生要以老师的指导为方向，在这里，学生就起着一定的主体地位的作用。
再次，成功的教学方法还要具有良好的教学效果，如果只是使课堂教学愉快，而没有得到切实的教学效果，就不能算是成功的愉快教学法。
最后，愉快教学法的最显著的特点就是：它作为一种教学活动，在其结构和顺序展开的过程中，始终注意发挥以愉快为核心的积极作用。
2.愉快教学法的功效
大量的实验都证明：心情愉快时感知是比较敏锐的，记忆比较牢固，思维也比较活跃。赞科夫曾说：“教学法一旦触及学生的情绪和意识领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用”。音乐属于情感艺术，情感在音乐中的作用尤为重要。愉快的情绪能产生兴奋感，自豪感，给音乐的教学活动注入新的活力和情感。如果让学生在轻松愉快的氛围中去学习音乐，一定能更快更好的获得音乐知识，使音乐教学获得成功。
三、如何实施愉快教学法
小学生学多从兴趣出发，在课堂上当孩子们对老师讲课感兴趣时，精神就会和外的集中，孩子们就会用表情和眼神向老师传递信息。这时老师就要从学生反馈的信息中总结经验，创设教学情境来提高学生的学习兴趣。在教学中，可以运用的教法。例如：直观教具，彩色画面，电教手段等都是比较受学生欢迎的。又如运用比赛，游戏，竞争，讨论等方法也可以大大调动学生的参与意识。此外，教师还可以运用幽默的语言，和蔼的态度。良好的示范。这样不仅可以带动学生的积极性。还给学生带来亲切愉快之感。
课堂教学的过程，就是教法实施的过程。教法是为教学服务的。先进的教学就像一座桥梁，教师的作用在于架桥，并让孩子顺利过桥。
四、愉快教学法的步骤与教学中的具体运用
愉快教学法的三步骤
1.引趣，要求教师有计划有目的地采用一定的方法手段来诱发和引导学生的学生对当前所进行的活动的认识，并产生兴趣，这是培养兴趣的第一步。
2.激趣，指在引趣的基础上，随着学生对认知对象的认识的深入引发起来的兴趣。这是培养学生兴趣的重要环节。一方面要求教师要以教学的艺术性创造出，融洽和谐的课堂气氛。另一方面是，把学习中的知识点转化成课堂中的兴奋点。
3.增趣，指在教学过程中，学生对知识的学习产生广泛的兴趣。真正做到在“乐中学—学得乐—学中乐“。比如，《小猫钓鱼》这一课，教师可以把教学内容编排成一个游戏，来增加学生对学习的兴趣。
五、教师在愉快教学中的影响
1.给学生一个真诚的笑脸
为了保证学生良好的学习情绪，培养他们对音乐的学习兴趣教师在教学过程中应注重师生感情的交流，努力创造一种平等，互爱，轻松快乐的学习氛围。
2.给学生一个“爱”字
老师的一个肯定的微笑，一句关心的话语，都会对学生产生很大的影响。这样，学生会对老师产生一种亲近感，信赖感，进而把这种感情迁移到音乐学习中。在这个良好的氛围里，学生的思维更积极，记忆也就更深刻，教师的教学效果同时也得到了提高。
3.教师要因材施教
由于不同阶段不同的学生对音乐的学习和感受能力不一样，作为一名音乐教师要根据每个学习阶段的不同，采取与之相适应的教学方法。要善于在教学过程中发现在音乐上具有天赋和特长的学生，并作特殊辅导，培养其兴趣爱好。
六、结论
总之，音乐教学的方法要不断的创新和改进。愉快教学法是一种科学可行的教学方法，我们应该很好地把它利用在音乐教学中。音乐课的愉快教学能引起学生的兴趣，在学生的学习过程中起着及其重要的作用。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。所以我们应该把愉快教学法运用在实际教学中，以便于更好地丰富学生的视野，提高学生的审美能力，陶冶情操，启迪智慧，让学生在愉快中学习。
【参考文献】
[1]蔡觉民，杨立梅.达尔克罗玆音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，1999.
[2]杜媛梅.引趣，激趣，增趣[J].中国音乐教育，1996，（2）.
音乐教育与教学法范文5
一、奥尔夫音乐教学法基本介绍
奥尔夫音乐教学法最早于1982年由德国著名的音乐家卡尔?奥尔夫创造，它是一种与传统的音乐教学法完全不同的全新音乐教学方法，它使用独创的情感共鸣、体验、激发的教学方法，实现教师与学生情感上的共鸣，从而加深其对音乐的理解，提高学生的音乐鉴赏能力和审美素养。经过近40年的发展，奥尔夫音乐教学法在全世界不同层级的音乐教学中都得到广泛应用，备受音乐家的推崇和青睐，且对全世界的音乐教学产生了十分积极的影响。奥尔夫音乐教学法传到我国以后，在高校、中职、中小学的音乐教学中也收到了较好的效果。但是，由于它产生于西方社会，与我国的意识形态和文化存在着一定的差异，教师在应用奥尔夫音乐教学法开展音乐教学的过程中要尽可能地把握住它的特点。一是多元性。奥尔夫音乐教学法是将多元化的艺术行为有机合一的教学方法，因而它具有鲜明的多元性，它不带有任何华丽的装饰，十分简洁朴实，贴近生活。二是综合性。奥尔夫音乐教学法将原始的音乐形式与其他艺术形式紧密结合，综合二者的优点形成新的音乐教学法，正因为不同艺术形式的高度综合造就了奥尔夫音乐教学法鲜明的综合性特点。三是即兴性。在奥尔夫的音乐教学理论中，即兴创作被看做是一项重要的教学内容，同时也是最具有自由性的一种创作形式，是提高音乐教学效果的重要途径。这种即兴表演不仅能够给学生们提供展示才艺的机会，也能够在即兴表演时对自己进行锻炼和综合提升。正因为奥尔夫音乐教学法具有上述特点，它应用于中职音乐教学中才使学生的创造力得到更好的培养，对学生强烈的求知欲进行刺激，对学生学好音乐文化增强信心。
二、奥尔夫音乐教学法在中职音乐教学中的应用对策分析
奥尔夫音乐教学法应用于我国中职音乐教学中，其目的是进一步激发学生的情感表达的热情，实现师生之间、生生之间的情感共鸣，在此基础上将学生的本能性行为加以激发，使学生具备通过音乐表达自己情感和情绪的欲望，从而达到良好的音乐教学效果。将该教学法应用于我国中职音乐教学中，就必须结合我国目前音乐教学的现状和我国文化的特点。我国音乐教学一直以来采用的是传统的教学方法，这种音乐教学方法单一、枯燥，注重对学生音乐技能的训练，具有鲜明的民族性和权威性，是与奥尔夫音乐教学法背道而驰的。在这样的音乐教学现状下，若要将奥尔夫音乐教学法更好地应用于中职音乐教学中，就必须结合素质教育的实际，首先要转变教学目的，而不是目的鲜明地开展音乐教学，要注重对中职学生的音乐创造性、音乐个性的培养，在此基础上使学生的情感得到激发，实现情感上的共鸣。奥尔夫音乐教学法在中职音乐教学中的具体应用对策如下。
1.巧妙应用于中职音乐公共课中
在中?音乐公共课程中巧妙应用奥尔夫音乐法开展音乐教学，有助于让非音乐专业的学生快速地掌握复杂的音乐教学内容，通过简单的节奏游戏训练，使学生轻松地接受熟悉的节奏，再通过音乐教师组织的综合练习使学生对音乐节奏进一步熟练，此时增设乐器演奏能够收到较好的效果。在这一循序渐进的奥尔夫音乐教学法教学过程中，学生能够轻松地掌握音乐理论知识和学习内容，也会使学生的音乐学习兴趣得以进一步激发。同时，不断激发中职学生的创造性和表演性。奥尔夫教学法中的声势节奏的运用可以有效激发学生的表演性和创造性，通过教师对学生在音乐教学中的引导，使学生能够利用声势节奏进行即兴的表演，同时也可以进行音乐上的创造。通过表演，一方面可以激发学生的表现欲，另一方面也可以给学生带来愉悦感，让学生享受音乐学习的过程。
2.应用于中职钢琴集体课教学中
将该教学法应用于钢琴集体课教学中，能够起到很好地训练学生听力的作用，这是因为奥尔夫音乐教学法具备大量可以应用的听力训练素材。让学生进行音乐欣赏，通过声势的加入，在让学生听力得到训练的同时，感知力进一步得到提高。此外，奥尔夫音乐教学法中的图形符号作为其独特的内容，能够在一定程度上帮助学生学好钢琴，这将起到十分重要的促进作用。在奥尔夫音乐教学法的理念里，学生学习音乐的过程是基于自己的音乐本能的，是每个学生均具有的自然天性。因此，无论是唱歌、跳舞还是弹奏都没有太高的难度，并且部分有天赋的学生还能达到一定的水平，在这种情况下，学生没有任何精神负担，同时能够达到对自己的满足感，还能够尽情地释放自己的天性，激发自己的情感，达到人与音乐、人与人之间的情感共鸣。在中职音乐教学中，应用奥尔夫音乐教学法能够很好地将学生潜在的创造力激发出来，也能够为培养中职学生具备健全的人格奠定坚实的基础。
音乐教育与教学法范文6
在幼儿教育的过程中，音乐教师往往会有这么一种感觉：幼儿开学之初很喜欢音乐课，从上课开始就伊呀呀呀地跟着老师唱，教什么他们就跟着学什么。但随着时间的推移，幼儿对学唱音乐的兴趣在逐渐减弱。为什么会出现这种情况？原来，幼儿园“填鸭式”的音乐教学，在很大程度上抑制了幼儿的天性，磨灭了幼儿对音乐学习的热情。课堂即使有一些所谓的“自主发挥”，也是在教师圈定的范围内，按照既定的方向进行。
“奥尔夫教学法”的到来给所有音乐教育者带来了新的思考，是一次全新的音乐教育革命。音乐家奥尔夫认为，“表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。”其实，人类的传统音乐教育早在几千年前就形成了，那就是人们在劳作中、在生活中对音乐的自然感知。茶余饭后、劳作交际时尽情歌舞，这大概就是“奥尔夫”教育思想在中国最早的反映。
如何将“奥尔夫教学法”与中国本土音乐教育相结合呢？笔者将以《春天序曲》为例，谈谈自己的一些做法。先让幼儿谈谈自己是怎样过年的，做了些什么，看到和感受到了什么？然后，将全班的幼儿进行分组，每个幼儿手里分发一些道具，尽量做到道具多元化，鼓励幼儿根据自己对音乐的理解，结合自己的爱好，通过各种途径进行富有个性的艺术创作活动。例如，用扇子敲出悠扬的音乐，将手绢转起来或抛起来，甩纸模拟风声，让幼儿尽情地表现与发挥。然后，还可以拿出水彩笔，取出画纸，让幼儿在聆听音乐的过程中展开想象，让听觉上的旋律变成一幅幅优美的、充满个性的精彩画面。
传统的欣赏课总是机械地分析段落，幼儿被迫说出自己还不太明白的大意，被动、机械地跟着教师对音乐作品的理解走，根本没有发挥自己在音乐体验中的主体地位，更没有充分调动自己的感官去感受作品，体验作品。中国的许多音乐作品，积淀了华夏几千年的文明，作品的中心思想是什么、分为几段并不重要，重要的是需要审美者自己去感受音乐。因此，教师不妨和我一样，首先选取一些极具民族特色的音乐作品，如《春节序曲》、《喜洋洋》进行尝试。其次，不要采用西洋的方式分析本土音乐，而应充分挖掘音乐教材的审美因素，或创设不同情境、提供丰富材料，或引导幼儿用心揣摩，形成自己独特的体验，启发幼儿去想象、联想，去感悟美、体验美、发现美，在音乐教育的过程中完成审美的教育。并给幼儿足够的音乐发展与表现空间，注重培养幼儿的音乐创作能力，使幼儿的音乐欣赏在快乐中得到体验与发展。
