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音乐教育培训范文1
一、概念的区别
所谓校本培训，周建平（绍兴文理学院教育学院教授）认为是指教育专家指导下由学校发起、组织，规划的，以提高教师教育教学和教育科研能力，促进学校发展为目标，通过教育教学和教育科研活动方式来培训学校教师的一种校内在职培训。
校本培训最早是在上世纪70年的英国、澳大利亚、美国等国家提出来的。我国的校本培训起步于90年代后期，是伴随着“八五”师资培训的进程而逐渐探索形成的。最早出现这个概念是在广西桂教师范【1998】256号文《关于全面
开展教师继续教育的指导意见》中明确规定了以中小学校作为教师继续教育的重要基地。1999年教育部在《关于实施“中小学教师继续教育工程”的意见》中明确指出“中小学是教师继续教育的重要基地，……,各中小学都要制定本校教师培训计划，建立教师培训档案，组织多种形式的校本培训。校本培训之词在官方文件中首次被明确提出①。
与传统培训模式相比较，校本培训是源于学校发展的需要，由学校发起和规划的，旨在满足学校每个教师工作需要的校内培训活动。传统的培训模式则是由教育行政主管部门规划和指导下以增强教师知识面、更新教育教学观念、提高教学能力为主的以讲授方式为主的非长期性的培训活动。
二、培训目标的区别
校本培训与传统培训模式的终极目的应该是一样的，都是教师继续教育的一种方式，都是以提高教师的教育教学的能力为前提。但是它们又有各自的目标。校本培训是以学校本身为前提的，所有的培训目的都是围绕学校的办学特点、学校的办学条件和学生的实际情况有针对性的对教师进行的培训。传统的培训模式则侧重于教育教学中一般性问题的解决和补救，不具备很强的针对性。有些先进的教学方法和教学理念由于受自身学校条件的限制而只能停留在脑海中，因此校本培训具有明确的目标指向性。我们经常会看到这样的现象：某一次的培训中老师感受非常强烈，觉得这样的教学方法和模式一定要用在自己的课堂上，可是等回到自己的而课堂上不自觉的又回到了原来的老路上，即使有改变也收效甚微。究其原因两个学校本身的教学条件和教学环境等因素决定了这样的培训结果只能停留在给领导汇报和教育自己的孩子身上，而无法在自己的学校进行很好的运用。
三、培训方式的区别
(一) 传统的培训模式多以学科为中心，方式较为单一、受众较为被动。培训方式:
1、会议、报告。主要针对教育法规，教育思想，教育理论的学习。如岗前培训。
2、讲座。主要是针对教育理论的提高以及教学方法和技能提高的讲座，具有一定的理论水平。如奥尔夫教学法的介绍，新课程标准的学习等。
3、短期培训。主要针对某一种技能或方法进行学习。如童声合唱的训练，愉快教学法的运用。
4、教学观摩。主要是想优秀的老师取经，面对面的感受其教学的特点和教学的艺术，从而得以借鉴。
（二）校本培训的方式多以解决教学问题和追求特色和个性为中心，方式就更为多元，受众就由被动接受变为主动参与，现在已经把培训提升到研修的这个层面了，这就更加说明参与的方式已经彻底的改变。
1、集中培训：虽然我们很多的中小学音乐教师只有几个或者一个老师，但是我们任然可以进行集中培训。集中培训能够更好的了解该学校的办学理念、目标、宗旨以及办学的特色，并根据这些要求来实施自己的培训计划。
2、巧结对子：以学校内或片区内的优秀教师为龙头开展“传”“帮”“带”的形式来带动青年教师的成长。
3、个人反思：引导教师每天、每周对自己的教育教学行为及其结果的科学性、有效性进行反思评价，并坚持写反思笔记，以达到“实践+反思=成长”。
4、案例解读：首先是把自己的教学案例拿来从不同的视野来进行分析，从而达到开阔思路。其次就是要学习先进的案例来借鉴成功，提高自己。
5、网络教学：充分利用互联网、校园内部网等先进的媒体进行学习和教学，尤其是在寒暑假既能对学生进行辅导又能提高自身的技能。
6、微格教学：讲求细节，目标明确，讲求语言的精炼和准确。对到每一个教学环节都要进行仔细的设计同时根据不同的学生充分挖掘教材进有争对性的教学。
7、教材研究：研究教材就是研究教法，教材是教法的篮板和依据，我们只有很好的吃透教材才能更加游刃有余的进行课堂教学。
8、专题、课题研究：这是提升中小学教师开展深层次教学研究以及提高科研能力的一种有效的方式。这个也可以以教研组为单位，争对问题进行的集体培训，借大家的智慧完成自己的提高。
9、观摩学习：这是一种冲击教育思想和理念的最好方式，也许一次观摩就能够打开一扇天窗从而广开思路，豁然开朗。
中小学音乐教师校本培训的方式除了上述的方式外还应该包括向地方老艺人和民间老艺人学习，参与和观摩各类演出、比赛等。
音乐教育培训范文2
关键词 音乐教育 记忆力 学习
中图分类号：J60 文献标识码：A
音乐教育在素质教育中起到了支撑的作用，在孩子们智力发展过程中，受到良好的音乐教育对他们的记忆力有非常大的帮助。我就对于音乐教育中对记忆力的训练和培养，笔者从以下几个方面来谈一下自己的想法
1 记忆素质和音乐素质
记忆素质是指感觉器官眼、耳等）及大脑中枢对信息的敏感性。敏感性较大的人可以在短时间内将信息记住，并且长时间的储存在脑中。记忆素质属于记忆硬件，硬件改良或升级要用硬件改良的方法解决，即需通过记忆训练器等训练提高。音乐素质涵盖了音乐知识、音乐心理、音乐能力和音乐文化素质。音乐素质的良好塑造是对记忆素质很好的铺垫。在实践教学的过程中，孩子们的记忆素质与音乐素质虽然程度不一样，但我们可以通过教学的过程，对他们进行整体的锻炼，使整个接受教育的孩子在这两方面得到共同的训练以及能力的提高。
2 有价值的教材
音乐教育中包含了对学生进行听辩、唱读、视奏、欣赏能力的教育。听辨是指可以通过听觉来对节奏、音高、强弱进行辨别；唱读是指在拿到乐谱的时候可以将旋律节奏唱出来；视奏即为拿到谱的时候即可演奏；欣赏就是可以理解音乐的表达以及表现。这些能力在不断学习的过程中都能得到提高，在训练的过程中，成为了一种记忆硬件的载体，对记忆素质进行刺激，以此提高记忆力的能力。然而并不是所有的教学都能对听辩、唱读、视奏、欣赏有明显的提高。选择适合、有价值、有针对性的教材至关重要。从学生角度出发，我们不能选择难度超过学生接受能力的教材，要考虑到整体的水平、现状、教学环境以及结合教学方法进行教材选择。选择一个容易教、学生也容易学的教材，由易到难，慢慢将难度提高而不是一下子提高到理想的目标高度。需要考虑基础性、实践性、循序渐进与可操作性，为记忆力的训练打下良好前提。
3 形象、具有想象力的指导
在教材的载体下进行理论与实践的结合，通过培养学生的兴趣让学生发自内心的喜欢音乐。在对音乐修养的的塑造过程中，接触到更多新的信息开发大脑从而反复刺激记忆的能力。从听辨来说，比如说要对比两段音乐的节奏区别，需要先记住第一段音乐的特点，才能跟第二段音乐进行区别，在对比后能比较出两段音乐的差别所在。从视唱来说，则要演唱者记住所给出的音高，再从音程关系寻找下一个音，在回想两个音之间的高低时，其实是在对记忆进行刺激。我们在对学生进行指导的时候，尽量能给出一些有想象力的建议，比如当学生在音程中够不到下一个音的音高时，不是告诉他唱得高一点，而是说在天上有个大月亮，为了让声音让月亮听到而又不去吵到周围睡觉的人。学生会对这个既定场景有自己的想象，要让在高位置的物体听到自己的音量，可以增加自己的音量或者提到自己的音高，而不能吵到周围睡觉的人是否定了增加音量的做法。在这种特定条件下，学生会选择将音高构高从而达到教师的要求，另一方面又使自己的错误得到改正。当下次进行演唱时，对两个音程间的音高距离就会有一个标准在进行回想回忆，从而刺激到了记忆的重新提取。
4 及时重复与复习
德国心理学家艾宾浩斯研究发现，遗忘在学习之后立即开始，而且遗忘的进程并不是均匀的。最初遗忘速度很快，以后逐渐缓慢。在培养孩子音乐能力的同时，应该让孩子们重复几次演唱、演奏乐谱，通常重复3、4回，大部分学生都能记住。通过游戏的方式也可以增强学生对记忆的提高，游戏是活泼丰富、令人愉悦的，记忆在反复的活动中得到发展，教师可以抓住这点让孩子中得到愉快并且发展记忆力。但由于遗忘的存在，需要进行过后的再度练习，对学习过的教材复习以增加记住的部分，并且在较长的时间间隔后仍然进行复习。学生在进行复习的时候对先前学习过程进行回忆，经过长期的系统的训练，自身的音乐素质与记忆素质相辅相成，会得到纵向的上升。
5 恰当的鼓励和肯定
音乐教育培训范文3
社区音乐教育办学竞争日趋激烈在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。
根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。
1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群中拓宽音乐教育的受教范围社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。
2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。
音乐教育培训范文4
关键词：素质教育；高校音乐教师：继续教育
中图分类号：G645
文献标志码：A
文章编号：1009—4156(2012)06—089—03
一、引言
随着教育环境和教育内容的不断更新，继续教育在教师成长和发展中的作用越来越明显。继续教育指的是对已经受过学校教育的人员，作出的后续教育活动，继续教育作为终身学习这一系统的构成部分，在提升自我知识结构方面有着重要的意义。随着我国高校音乐素质教育的实施和深入，社会对高校音乐教师的教学等提出了更高的要求。面对新的发展机遇，音乐教师需要积极地参与继续教育，通过各种形式的继续教育来认识和了解素质教育和新课程改革，提升教学的水平，储备更为丰富的专业知识。
二、我国高校音乐教育的缺失
生物学上的“适应性”指的是，生物单体或者群体对所生存的外界环境变化，而使得自身改变的特性和适应能力。教育学领域的适应性指的是，国家的教育者或教育部门，按照社会和国家的长远需要，及时、有效地调整和优化教育内容、行为等，以更好地适应内外部条件变化的要求。
高等教育的适应性，要求高校教育的主体，按照社会教育改革的方向、国家和社会人才的需求等，及时、主动地对高等教育的培养模式、课程内容、教学方法等作出调整，以更好地适应外部环境变化的需求。
我国的高校音乐教育已经取得了一定的成就，尤其是改革开放到现在，高校音乐教育获得了长足的发展，为国家和社会培养大批优秀的音乐教育人才，有效地促进了我国高校音乐教育的发展。高校音乐教师在发挥主导作用的同时，自身的发展也得到了提升。但是由于教育制度、教师继续教育实施等因素，使得高校音乐教师的继续教育存在一定的问题和缺失。例如，随着我国社会经济的不断发展，高等教育改革的速度加快，社会对音乐人才的需求向专业化和多元化的方向发展，在这样的新形势下，高校需要加强对音乐教师的继续教育，以更好地适应这些新的环境变化。当前高校音乐教育的缺失主要表现为：
1 学生的个性发展不能够得到保证
高校人才培养的目标是实现有个性、有综合素养的人才教育。教育作为根据一定的教育计划，借助各种主客观的教育教学因素，使受教育者的身心获得发展的实践行为。教育实践要以学生的发展为根本。著名的教育家加德纳的多元智能理论指出，人是一个多种智能的集合体，但是每个人又是通过不同的方式，将自己的智能有效地组合起来，获得与别人有区别的智能组合。因为学生的气质类型、兴趣特点等诸多方面的差异，使得学生在身心发展的过程中，其各自的需要也是有差异的。《中国教育报》登载的对12398名大学生的调查结果表明，79％的人认为学不到有用的东西，77％的人认为所学与现实脱节，80％的人对课程设置和教育内容不满意。因为高校音乐教育多年使用的教学模式、教学目标、教师的教学方法等，已经不能很好地满足学生个性发展的需求。因此，急需对高校音乐教师进行继续教育。
2 缺乏对教育改革方向和教育创新的把握
随着高校音乐课程改革和素质教育的不断实施，高校音乐教育的时代性和创新性越来越突出。就当前高校音乐教育的现状来看，在改革取得一定成效的同时，仍然处于相对滞后的状态。高校音乐教学的课程设置中，较少对音乐教育改革的方向和发展的趋势进行研究，造成了教师在这音乐改革的过程中，产生一些迷茫。
从中小学等用人单位反馈的信息分析得出，高校音乐学院培养出来的部分毕业生，不能够很好地胜任中小学的音乐教学。很多毕业生因为在校期间所学的知识单一，自身的综合能力较弱，不能够很快地适应中小学音乐教师这一角色。很多毕业生参加工作以后，发现在大学学习的专业知识等不能学以致用。以上这些问题的产生，一方面是由于学生自身的努力程度造成的，另一方面也是因为高校音乐专业的培养机制、音乐教师的教学方法等导致的。所以，需要我们加强对继续教育和素质教育改革的研究，以更好地提升音乐教育人才的综合素质。
3 单一的专业培养影响学生的社会生存空间
当前社会对人才的需求不断的发生变化，高校音乐教师要在深入分析社会对人才需求的条件下，提高自身的专业知识技能。在社会竞争越来越激烈的环境中，音乐专业大学毕业生的生存和发展，需要学校和教师的合力来推动人才培养目标的实现。我国的高等音乐教育由于受到重艺、重技的影响，导致学生虽然具备了一定的专业水准，但是不能很好地适应工作岗位的要求，这就造成了学生的社会生存和发展空间的狭小。单一的专业能力也使得毕业生的就业和发展面临着多重的困境。
三、素质教育视阈下高校音乐教师继续教育的实施策略
1 改变教学模式，发展学生个性
随着教育改革的不断深入，我国现在制定了新的课程标准。在新的课程标准中，对全体教师提出了新的要求，对他们进行必要的继续教育培训工作，彻底摒弃原来以教师为主的教育观念，在课堂中建立学生的主体地位，将原来教师自己的课堂转变为全体学生的课堂，在教学的过程中，重在如何引导学生，鼓励学生提出自己的观点，培养学生的个性。在高校的音乐课堂中，音乐教师应以审美作为主要核心，合理地安排各种生动有趣的活动，调动学生学习音乐的积极性与主动性；此外，在音乐的教学过程中，还应重视音乐与其他学科之间的联系，拓展学生的思维，鼓励学生向多元化的方向不断发展；合理的音乐学习评价体系在素质教育的具体实施起着不可忽略的关键作用，为了推进素质教育的发展，必须建立科学合理的学习评价体系。所以，高校音乐教师需要全面地理解素质教育的理念，改变自己的教学模式，促进学生个性的发展，使素质教育的工作得到充分的落实。
2 针对培训对象，设置合理科学的继续教育培训内容
为了较好地开展音乐教师的继续教育工作，必须设置合理科学的教材内容，体现继续教育工作的实效性。音乐教师继续教育的教材内容应以高校教师当前的水平为主要依据，达到增强音乐教师薄弱性的培训目的，帮助他们提高自己的业务能力与科研能力，帮助他们解决教学工作过程中可能遇到的各种难题。
抓好高校音乐教师的继续教育工作，不仅可能提高他们的自身素质与音乐修养，还可以使他们意识到不断学习的重要性与必要性，使他们树立不断发展自己的理念。高校的音乐教师处于不同的层次，为了提高继续教育的教学效果，具体的教学内容应该以培训教师的年龄阶段以及教学水平与经验为主要依据，由此体现继续教育工作的差异性与针对性。比如，假设培训教师是比较年轻的音乐教师，他们熟悉先进的教育理念，但是他们的教学经验相对较少，教学水平相对较差，因此，对他们进行培训时，培训内容的重点应该是教学改革的背景下，如何提高自己的课堂设计，如何加强自身修养，如何提高自己的科研能力等；假设培训对象是教学经验相对丰富的老教师，由于他们在长期的教学过程中，已形成了自己的教学风格，所以在设计培训内容时，应拓展他们的知识范围，使他们了解当前比较先进的教育理念，而不是提高课堂设计的能力，提高他们编写音乐教材的能力。高校音乐教学应使学生了解当地的民族风俗以及音乐特色，为了适应这一特点，在对高校音乐教师进行培训的过程中，应提高他们编写音乐乡土教材的能力，而由于年轻教师教学经验不足，因此，应鼓励经验比较丰富的音乐教师来担当这一重任。
3 采取开放性的培训模式
根据教学改革的基本理念，所有学科都应在课堂教学中，使学生处于主体地位，充分调动学生学习的积极性和主动性，达到较好的教学效果。在继续教育培训的课堂中，仍应调动受培训教师的积极性，但是这一点在培训中往往被忽略。
为了提高音乐教师的培训效果，在继续教育过程中，应该采取恰当的培训模式，尽可能地使培训内容丰富多彩，提高培训内容的多样性，将受培训的音乐教师处于培训课堂中的主体地位，由此调动受培训教师的主动性，提高他们的实践操作水平。所以，在具体的继续教育过程中，应向国外借鉴教学效果较好的课堂教学方法，采取开放性的教学模式，并针对受培训教师的现状，提高培训教育的成效。继续教育课堂中的教师与受培训的音乐教师之间的关系比较和谐，只有两者和谐相处，才能建立和谐的培训课堂，才能调动受训教师的学习主动性，才能使所有受培训的音乐教师积极地参与继续教育课堂，通过开放式课堂中的相互交流，与相关问题的讨论，提高受培训教师的参与度。比如，在培训课堂中，可以播放音乐教师的教学视频，并将受培训教师分成若干小组，使他们对教学视频中的教学过程进行交流讨论，由此提高他们对新教学理念的理解水平。
4 提高音乐教师专业知识的储备水平
现代音乐教育的目标，不是教会学生会唱歌就可以，而是重视学生音乐专业素养的养成，使学生在音乐的帮助下获得良好的情感体验。因此，高校音乐教师在日常的工作和学习以及继续教育等途径，不断提升自身的音乐素养，丰富自身的专业知识。作为高校音乐教师，既要教给学生各种音乐专业知识，也要交给学生音乐练习的方法和技巧。从各个角度来实现对音乐专业学生的培养。音乐教师只有在具备了丰富理论知识的情况下，才能够创新教学方法，实现高校音乐课堂的教学目标。在实施继续教育的过程中，要加强对音乐教师教学方法的培养，按照教学任务的差异性，来选择更为合适的教学方法。通过继续教育，要加强对音乐教师审美能力的培养，运用已经掌握的音乐知识，来设计和构建素质教育实施下的高校音乐课堂。作为教师需要不断地接受和学习新的知识，才能获得更好的发展。因此，在进行继续教育的过程中，高校音乐教师要借助这一机遇，不断更新高等音乐教育的理念，提升自身专业发展的水平，为实现高校音乐教育的专业化、创新性发展而不断学习。
音乐教育培训范文5
我国在中小学音乐教师继续教育方面取得了很大的进展，然而在许多方面也存在着许多问题。第一，音乐教师、学校、教育主管部门对继续教育的重要性认识不足；大部分音乐教师对参加中小学音乐继续教育教师对继续教育的重要性认识不足，缺乏主动性和积极性。比如在继续教育期间缺课、旷课冒名顶替等现象时有发生，这些现象说明存在一部分音乐教师对音乐的继续教育的意义和作用没有形成完全正确的认识。第二，许多中小学音乐教育管理者对音乐继续教育的认识也存在着许多的偏见，比如认为音乐继续教育对教师的提升作用不大，继续教育的教师也认为自己对培训并没有完全的考核能力从而松懈了自己的教学。同时，许多教师认为音乐的继续教育在时间安排、考核等方面的做法严重影响了继续教育的真实性、有效性和实效性。第三，很多组织实施继续教育的机构或院校，每次都实施同样的课程和派出同样的授课教师。教学内容和教学方式比较单一，没有形成统一性的继续教育体系，一些教育主管部门也没有对音乐继续教育的过程和结果进行有效的监督和考核。从整体上看，我国再继续教育尤其是中小学音乐教师继续教育方面没有足够的重视，因此出现了以上的众多问题。
二、提高中小学音乐教师继续教育的方式
中小学音乐教育是我国基础教育中全面培养学生素质的重要课程之一，继续教育作为提高中小学音乐教师技能、提高职业素质和道德的交流方式，首先要不断改进各地音乐教师继续教育的培训时间等管理性观念。让继续教育在合理安排好的时间中得到质的飞跃，因为时间的安排涉及到音乐教师个人生活、课程教学。中小学音乐教师不仅要加强自学提高音乐技能的能力，还要提高对音乐继续教育的认识。这就要求除了学校和教育主管部门的正确引导，音乐教师也要积极主动地去学习音乐知识文化，树立重视继续教育终身学习的观念。另一方面，中小学音乐教师以及承担着我国基础音乐教育基础课题的研究和课程的开发，只有不断通过科研才能认识到自己的不足。
三、提高中小学音乐教师继续教育的有效性和实效性对策
(一)转变工作方式，树立服务意识。中小学音乐教育的培训涉及到教育主管部门、学校、培训教师、教课老师四方面，这就需要教育主管部门做好统筹工作，树立服务的意识。继续教育的有效性和实效性在一定程度上是由教育主管部门的安排所决定。因此教育主管部门必须树立重视对中小学音乐教师培训的意识。继续教育要使得音乐教师所学的内容能真正改变中小学生思想和完善他们知识结构，使的音乐教师和中小学生自身的素质得到全面提高。
(二)学校要大力支持中小音乐教师参与继续教育的力度，合理安排音乐教师参加继续教育。教师是学校的命脉，学校以及教育主管方面要从以下几个方面做出改进：学校领导不仅要在人力、财力上要给予大力支持，而且要认识到继续教育是为了学校的发展和教师素质的提高。同时，教育主管机构还要建立音乐继续教育的监督检查机制，不断完善对音乐教师参加继续教育进行有效的考核。其次，合理安排音乐教师参加继续教育时的阶段性任务。不仅要安排好教师外出学习时做好本校的音乐课程交接工作，同时尽量安排在假期，根据教师的意愿分批次进行培训。
音乐教育培训范文6
对现有少儿艺术培训机构音乐教育的几点反思
1.教师水平的参差不齐
由于不断膨胀的市场需求，促进了培训机构数量的爆发性增长，过于快速的爆发性增长导致了师资短缺，以次充好的普遍现象。笔者调查了杭城11家艺术培训机构，从机构中教师的专业素质和音乐教育能力方面看，仅有40%的教师受过专业的培训。艺术培训机构中的老师很大一部分为在校大学生，其中有许多还不是专业音乐院校的或者非大学主修非音乐专业的大学生老师，他们本身就没有受过系统性的专业训练及课程，仅凭一些自学的经验或以往的经历来教授学生，往往会带给学生一些错误的知识或概念，如错误的手形、受力方法、节奏强弱概念、音乐理解等，尤其是在启蒙阶段，这些小错误会一直影响到学生的整个学习过程，并且往后要改正是非常难的。除此之外，更不用说这些教师是否会灵活运用适合的教学方法了。有的教师虽是音乐表演专业出身，但并得不懂儿童或青少年的身心发展规律，不懂孩子的学习心理，不懂教育的基本理论，实际上并不是合格的音乐教师。
2.艺术教育的功利倾向
在笔者走访的11家艺术培训机构中，85%以上的培训机构开展的音乐教育与课程存在着功利化的倾向，家长让孩子参加音乐培训课程的目的与琴行开展音乐教育的目的不是单纯为了提升青少年的艺术素养，更多是为了考级获得证书，参加各种比赛，获得奖项或荣誉，以便在学校的学习生活中证明自己的多才多艺，以及在升学等过程中通过艺术来获得一点加分或者取得一些捷径。甚至有的机构或音乐协会看准了家长渴望孩子获得奖项的商机，举办一些高收费低质量的音乐类比赛，并颁发大量的奖项，基本做到人人都有，迎合了家长急功近利的心理及虚荣心，也使得琴行的业绩看起来十分好看。
3.“拔苗助长”式的刻板化教育
正是上述这种功利的态度和心理，造就了教育机构中“拔苗助长”式的教育模式。教师在音乐教育中忽视音乐本身所具有的审美情趣、情感体验的培养，过于追求技能技巧，导致技能与情感分离。更有许多老师为了学生的考级，让他们去练习超越本身水平太多的曲目，使练习时间拉得非常长，可能一年的时间里孩子只接触这2到3首考级曲目，这些教师不惜以丧失孩子的美好天性为代价，以牺牲其丰富的情感体验为代价，让孩子进行枯燥、僵化、超负荷的训练，根本无暇顾及孩子的内心感受，严重违背了艺术培训美育的宗旨。而学生即使生硬地把曲目弹下来了，也并不能真正很好地理解和完成曲目，教学方式过于单调、机械，长时间的反复练习，教学过程过于枯燥、呆板，教学要求越来越难，使学生的学习兴趣越来越淡，也使得学生对于曲目本身的热爱及兴趣磨光耗尽。其学习目的变成了为考级而练钢琴，这种情况与音乐教育的初衷背道而驰。同时，在这种教育模式下成长的孩子，就拿钢琴来说，即使他考出了很高的级数，会弹一些大型的曲目，他的综合能力还是弱的。当他需要独立面对一首全新的作品时，他不知道从何下手，更不能进行一些即兴的演奏或者伴奏的编配，更像是一个只会弹奏某几部作品的机器，弹奏时也没有自己的思考及风格，也不能在实际的生活中灵活地运用。
对艺术教育机构提出几点设想
1.注重“合作”的形式，开设相关合作课程
笔者在书籍及网络中了解到，在美国音乐课教学中普遍重视演唱演奏、乐理视唱和音乐常识等教学内容与演唱演奏实践密切结合。从4年级开始，学校便设置了合唱、乐团选修课。以新泽西州的西温莎(WestWindsor)一所公立小学为例，该校有按照不同程度和类别划分的5个乐团，包括小乐队、爵士乐队、交响乐团初级、交响乐团中级、室内乐团，所学乐器都是西洋管弦乐队乐器。除了每周一节常规音乐课之外，学生可以根据自己的兴趣喜好和掌握程度自行选择课类和乐器在艺术选修课组中任选一个课程，并在学期或学年结束时获得相应成绩或学分。到了高中已经没有通常的音乐必修课，全部是合唱和器乐合奏选修课。尽管以专业的眼光来看，这些普通学校学生的演奏技能技巧水平不能算高，但无论是学生还是老师，都能在乐器的教和学当中乐此不疲，家长们对自己孩子的乐器学习也会给予赞赏和支持。我们现在通常的培训机构注重的是个人的对某种乐器或独奏形式的教学，上的都是一对一的小课，学习和练习的曲目也都是独奏的形式，忽略孩子们学习过程中对于乐器的组合运用的理解。如果开设一些合奏、室内乐、乐团形式的课程，会使孩子们的学习更具有意义，大家不仅可以单独进行表演，更可以和朋友们协作，一起完成一些作品。同时，在合作中，孩子们学到的不仅仅是音乐，也可以学到更多的东西。合作中他们不能只管自己的演奏，不能只有一个人锋芒毕露，水平高的要帮助水平较低的队员，在合作的表演形式中配合和默契有时候比个人的水平本身更为重要。除了管弦乐器之间的配合，还有很多合作的形式，如四手连弹、声乐伴奏、歌伴舞、小音乐剧等形式都可以添加到课程中，使音乐学习更丰富、更快乐、更实用。
2.注重身体的律动和即兴创造力的培养，多方位感受音乐
