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学前儿童音乐教育概念范文1
一、理论基础费尔德曼的非普遍性发展理论扩展了
以往发展心理学的认知发展观，强调在研究儿童发展中的普遍性问题的同时，应特别重视研究儿童发展中的非普遍性问题。普遍性领域的发展是人人都可以达到的，而在非普遍性领域，就并非人人都能达到相同的发展，因为这需要个体特殊的条件和持续的外部支持(如教育)。加德纳的多元智能理论改变了传统的智力观念，指出智力是“在某种社会或文化环境的价值标准下，个体用以解决问题、生产和创造成果所需的能力。”他认为，“人的智力是彼此相互独立、以多元方式存在的一组智力”，Il]共有七种或更多，其中最主要的是语言智能(un，istieIntelli罗nee)、逻辑一数理智能(肠gieal一mathematiealIntelli-罗nee)、空间智能(SpatialIntelli罗nee)、身体一动觉智能(Bodily一kinesthetieInrelli罗nee)、音乐智能(MusiealIntelli罗nee)、内省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人际交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音乐智能是一种独特的智能。非普遍性发展理论和多元智能理论为音乐教育提供了新的视角:第一，非普遍性发展理论“帮助教师在更广阔的范围内，更多样化地观察、了解儿童的智能结构特征和强项，如对在音乐方面有特长的儿童提供个别化的教育方案打下基础。”第二，多元智能理论以一视同仁的方式看待“七智”，把长期以来相对不受重视的音乐教育提到应有的位置，而不仅仅是以往所认为的那种以语言和数理逻辑能力为核心的智力。第三，多种智力是相对独立的，但不是孤立的，“几乎每一种文化角色或任何尖端产品的产生都需要各种智能和技能的结合。”因此，音乐教育需要综合运用学生的各种智力，而学生其他方面的发展也离不开音乐智能的辅助。第四，加德纳认为，创造力是智力的核心，智力发展离不开创造力的发展。在音乐活动中，创造力的培养同样被摆在重要位置。因此，音乐教育中，不能只是知识、技能的训练和灌输的模式化教学，还应注重审美和创作能力的培养，让孩子学会“艺术的生活”。以非普遍性发展理论和多元智能理论为基础的多彩光谱项目研究始于1984年，分别从多元智能的各个领域出发，给学前和小学低年级儿童开发了一套新的课程和评价方法，并根据儿童的兴趣和特点调整课程和活动设计。在多年的实践中，多彩光谱项目被广泛应用，使教师的教和学生的学发生了重大变化。
二、多彩光谱项目中的音乐活动
多彩光谱项目按多元智能理论把智能分为八个领域，根据八个领域的不同特点设计了不同的学习和评价活动。在音乐领域中，多彩光谱同样提出了详细的设计方案。现从目标、内容、手段、评价等方面对多彩光谱中的音乐活动作简要阐述。
(一)明确的目标
多彩光谱项目认为，学校音乐活动的目标在于培养三种能力—演奏、音乐感知、作曲，这三种能力是决定成功的“关键能力”。
1.音乐感知:包括培养“对音乐变化的敏锐性”、“对速度和节奏类型的敏锐性”、“分辨音高”、“辨认音乐及音乐家的风格”、“辨认不同的乐器和声音”。
2.音乐演奏、演唱:‘能保持准确的音高”、“能保持准确的速度和节奏”、“演唱和演奏乐器时富有表现力”、“能再认和再现歌曲或其他音乐作品的音乐特性”。
3.音乐创作:“创造出有开端、、结尾的音乐作品”、“创造简单的记谱体系”。l3]
(二)丰富的学习内容
根据以上目标，多彩光谱项目设计了相应的学习内容:音乐感知方面，有“音筒配对”、“‘画’音乐”、“探究乐器的音乐”等;演奏音乐方面，有“梳子和纸雷”、“韵律诗”、“五音阶合奏”等;作曲方面，有记谱、节奏型、为电影配乐等。还有一个特别的项目—“带回家的活动”，有“我听到火车开来的声音”、“家庭音乐”等内容。I4J
(三)多样化的教学手段和途径
为适应不同儿童的不同兴趣、需要和发展水平，多彩光谱项目探索出多种音乐教学手段:
1.个别式教育。这种教育方式注重幼儿在音乐方面的个别差异，要求教师了解每一位学生，提供适其所需的教材、教法、评价，促进其音乐智能的提升。
2.“搭建桥梁”。每个人都有自己的智能强项，而多元智力之问虽是相互独立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立儿童智能强项与其他学科领域之问的联系，以强项带动弱项。这样，我们首先要找出儿童的智能强项;然后，一方面进一步发展其智能强项，另一方面“搭建桥梁”，即“利用儿童在其强项领域的经验，引导他进人其他广泛的学习活动中”。例如，可以利用儿童对节奏的敏感性，使其在跟随音乐的运动中锻炼身体。而目_，这不是单方向的，如果一个儿童的强项在其他领域，就可以通过那个领域的成功体验“搭建桥梁”，使其进人音乐领域的学习。
3.“带回家的活动”。它强调儿童与家长共享有关儿童智能强项的信息和培养的方法，提出一起活动的建议。如“家庭音乐”这个活动，让孩子对自己家里和别人家里的各类歌曲进行收集和比较，学习和感受各类音乐，可拓展孩子的知识和兴趣。另外，在活动方式上，多彩光谱项目既有自由游戏，又有结构性活动;既有儿童为主的小组活动、大组活动，又有教师指导的小组活动、大组活动等。
(四)客观准确的评价活动
1.两个评佑方面—创作性刚量、感知测量
根据所要求的“关键能力”，多彩光谱项目进行相应的“关键能力鉴别”。创作性测量利用专门设计的活动深人考察，更全面地挖掘儿童音乐创作中所需的各种能力。活动分两个时段进行:第一时段，先获得对儿童的总体印象，再对其表演逐乐句地评价，寻找其音乐智能的个别差异;第二时段，专门针对音乐智能强项的儿童进行，进一步发现其潜能。感知测量通过音乐感知活动进行，旨在评价儿童辨别音乐差异的能力，分为五个部分:“歌曲识别”、“错误识别”、“敲击匹配”、“听音匹配”、“自由敲击”。‘“以上测量都使用观察表及录音，以便评价更客观准确。
2.多彩光谱文件夹
多彩光谱项目为每个儿童创制一个文件夹或档案袋，里面可以装有关于这个儿童的各方面信息。而对于音乐活动，我们可以收集关于这个儿童的录音带、录像带、音乐活动的照片、作品以及教师记录等，帮助教师了解孩子的智能强项，有效地对孩子进行评价。多彩光谱项目在儿童学习及评价方面，都体现出与以往学习、评价不同的特点。正是由于这种独到之处，它给美国教育带来了活力，为音乐教育提供了不少启示。它在美国已经取得了很大成功，也被广泛应用于世界范围幼儿园的教学与评价。
三、多彩光谱项目对我国学前儿童音乐教育的启示
(一)必须更新学前儿童音乐教育目标和学习内容
每一种教育成功与否取决于它所确定的目标是否适合儿童并最终得以实现。《幼儿园教育指导纲要(试行)》、《幼儿园工作规程》的实施，幼教改革的进行，推动了我国幼教事业的发展。然而，在实际中存在一些问题:反复批判“过分强调技能技巧”，却导致部分教师忽视儿童知识技能的学习，走向另一极端;一直呼吁激发幼儿的创造性，却往往进行单纯的模仿和训练—“所谓创造，只能停留在说的层面上”。原因很多，但我们必须达成共识，即教育目标应当更加明确具体，学习内容必须适应教育目标。明确具体的目标才能使教师在音乐教育中有的放矢，避免误解;相应的丰富的学习内容才能使教育目标得以实现。多彩光谱项目明确制定了感知、演奏(唱)、创作方面的目标，并依此设计相应的培养感知、演奏(唱)、创作能力的教学内容，努力将目标落到实处。它不仅立足于当前，更立足于每一位孩子的长远发展，进行切实有效的音乐教育。我们有必要为孩子今后学习、欣赏音乐创造必要条件，使音乐不再是少数人的专利。因此，学前儿童音乐教育目标和学习内容的更新尤为重要。
（二）习应丰富音乐教育手段和途径
在教学手段方面，多彩光谱项目也体现出自己的特色，具体表现在“搭建桥梁”、“带回家的活动”以及录音机、录音带的使用等方面。“搭建桥梁”实际上就是建立儿童智能强项的学科与其他学科之问的关系，以至各学科之间可以互相促进，用强项带动弱项。我国目前的教育方式往往能够找出智能强项，但在用强项带动弱项方面做得不够。这也是“学科化”带来的不良后果—“学科之问壁垒森严，缺乏有机联系，把儿童心智结构分割成许多支离破碎的部分，不能融合和迁移，不仅艺术、科学、社会几大领域存在分裂，即使是艺术学科门类之间(美术、音乐、文学等)，艺术学科结构之问(美学、艺术史、艺术批评、艺术创作)也存在难以弥合的鸿沟。”171现在，新大纲强调“各领域内容相互渗透”。2002年6月18日，世界学前教育组织(OMEP)中国委员会与南京师范大学联合主办的“今日之儿童艺术教育”国际研讨会也大力呼吁“学科生态”，要使“不同学科之问互生互补、相互融合、平衡和谐”。‘8J而如果要达到“相互渗透”，实现“学科生态”，我们可以“搭建桥梁”:一方面，看到“音乐教育对多元智能发展的重要性”;另一方面，“通过多学科的结合促进音乐智能的发展”。l9]在课程设计中，同样可以把多种智力领域和不同学科教学相结合，设计发展学生多方面智力的综合课程，以利于学生从智力强项出发，带动弱项发展，使学生能够较好地运用并发展自己的每一种智力。“带回家的活动”其实是一种家园联系，但却是多彩光谱项目的特色。家园联系虽是我国幼儿园不可缺少的一部分，但目前在音乐教学中利用家长的力量却少之又少。多彩光谱项目的这种作法，使家庭、学校共同担负起对孩子进行音乐教育和音乐熏陶的责任。音乐是家庭生活的重要组成部分，如果将音乐教育带回家，会使学习更丰富。家长可以和孩子一起唱从幼儿园带回的歌，跳在幼儿园里学会的舞，有利于激发孩子的学习兴趣。幼儿园多开展“带回家的活动”，不仅对促进幼儿园教学、更对提高孩子的音乐修养大有裨益。我国传统的音乐教育方式通常是教师示范、学生模仿。这种教育方式存在很大的局限。音乐是感性的，在很大程度上要靠学习音乐的人自己去体会与感悟。而教师示范、学生模仿的教育方式在一定程度上会限制学生想像力的发挥。选择多种音乐风格的唱片放给孩子听，让孩子自己去体验每种音乐的情境，大胆地想像，将促进孩子音乐能力的发展。“画”音乐这个活动，就是极好的从欣赏到想像、让孩子去体验的例子。
（三）应探索更佳的评价
我国传统的音乐教育评估面单一，以儿童在某一方面达到什么程度来衡量音乐教育质量的高低，单纯重视表现或音乐活动技能或音乐活动结果。它忽视儿童综合艺术修养和审美能力的评估，也不能体现对艺术的兴趣和欣赏水平提高的要求，评估十分片面。多彩光谱项目倡导从多方面评价儿童的学习，也注重音乐创造、感知方面的评价。它的评价理念是“尽量扩展儿童智能概念的范围，提供一个在广阔领域内评价智能的实用技术，改变那种不考虑人所处的环境和文化，总是孤立地与人所从事的实际社会活动相分离地进行评价的方法”，为我国学前音乐教育评价提供了有力的参照。一种评价手段如果合适，将大大提高评价的信度和效度。设置多彩光谱文件夹，注重对孩子的形成性评价，模糊了课程和评价的界限。评价在音乐学习过程中不知不觉地进行，评价的结果也更加真实客观。录音带和录音机的使用也提高了评价的效度。例如，在唱歌活动中将儿童唱的歌录下，不仅减轻了评价过程中的负担，还可以为活动之后进行评价提供依据。评价是为找到智能强项，为个别教育做准备，而非为评价而评价，更不是为了鉴别音乐天才或音乐低能儿。多彩光谱项目的评价做法理清了评价的观念，为因材施教做准备，同样值得借鉴。
(四)要摆正音乐教育在整个学前儿童教育中的位置
学前儿童音乐教育概念范文2
儿童的音乐教育问题仍然是当今社会有关教育部门关注的焦点，尤其是对于农村流动儿童来说，启发与培养音乐兴趣变得更加重要，农村流动儿童比普通儿童更加缺少父母的关爱，音乐可以给他们从心灵上带来更多的感触和想法，能够促进农村流动儿童在缺少多方关爱和稳定性的条件下能够以一个好的心态来面对生活，面对学习。
【关键词】
启发与培养；音乐兴趣；农村流动儿童；音乐教育
引言
自古以来，音乐一直是人们所关注的一个重要话题，音乐可以陶冶我们的情操，缓解我们焦躁的心情，可以给我们展示出生活更加丰富多彩的一面，所以说，注重对儿童的音乐教育，也是培养他们对待生活的一种方式，尤其是对于农村流动儿童来说，他们的生活是缺少关爱和激情的，恰好音乐教育可以在这一方面对农村流动儿童的生活产生影响，可以让他们的生活更加丰富多彩。
一、音乐对农村流动儿童的积极影响
农村流动儿童是一个很单纯但是又很特殊的一个群体，单纯是因为他们涉世未深，不懂得社会中的道理，特殊是因为他们的生活和普通儿童相对缺乏稳定性，没有安全感，而这类儿童恰恰是最容易在生活中因为一些小的困难或挫折就自暴自弃，而音乐则可以在一定程度上给他们的心灵和生活上带来不一样的感受，通过音乐，他们可以以一个放松的心态去享受，去体验生活，这对农村流动儿童来说，是最好的缓解生活中不稳定因素的药汤[1]。
二、启发与培养农村流动儿童音乐兴趣的重要性
任何一个儿童在学习和接受新鲜事物的时候都需要有人去引导，才能保证他们走在正确的道路上，找到自己喜欢的东西，并且试着去接受和理解并且深入去使用其把自己的生活往好的一方面改变。音乐教育培养对于一个农村流动儿童来说是很重要的，它可以在某种程度上培养他们的生活态度，保证儿童以一种良好的心态去面对生活中的压力和问题。
（一）兴趣是入门的关键
兴趣是一个人对某件事物喜欢的程度或关切的情绪，兴趣是以需要为基础而产生的，是围绕当前生活的环境而出现的，兴趣对于人的实践活动有着很重要的意义。尤其是对于农村流动儿童来讲，本来生活的不稳定因素就导致他们对生活中的多变的事物接受能力很差，再加上年龄小，对事物的接受方面分不清对错，很容易导致走向错误的兴趣道路。儿童接受新事物的速度比较快，所以，培养他们良好的兴趣爱好不仅可以让她们的生活更加丰富多彩，还可以对他们以后接触事物会很好的培养。
（二）良好的兴趣是今后形成积极音乐审美观的基础
音乐作为与心灵沟通的语言，是当今非常流行的一种生活的表现形似，音乐的审美也是根据人与人之间的不同来表现出来的，对于农村流动儿童来说，音乐是以一种无形的方式去诱发儿童的动与静的器官，让他们感受到音乐所带来的快乐和对生活带来的影响，并积极主动地去感受，去学习。如果只是让他们一味地去根据教育的需要去接受某样事物，时间长了一定会引起他们的反感，只有在他们有了一定的兴趣基础上，才能更好的去理解音乐，欣赏音乐，甚至让自己的生活变得更加美好。
三、如何启发与培养农村流动儿童的音乐兴趣
（一）课堂教学层面
在教学方面，教师积极活跃学生们的想象力，积极主动的和学生们进行沟通并参与到其中，首先要根据当前学生们需要对音乐掌握的程度来进行音乐教材的设定以及学业知识的选择，然后再采取对学生进行由浅到深的教学方法，在教学过程中，教师应该主动抓住作品的构想，反复的进行思考和研究，和学生们一起探讨音乐给生活带来的变化，让学生们自己对音乐产生兴趣，只有对音乐有了足够的兴趣，便可以促进学生们自己主动的去感受音乐带给他们心灵上的感应，除此之外，教师还应该细心观察学生们的一举一动，尤其是观察学生们的学习生活，要从他们身上找出疑难问题的解决方法来。
（二）教师教育层面
农村流动儿童本身生活就处于一个不稳定的情况，家庭的概念对于他们来说是模糊的，家庭问题对他们的生活来说是无法逃避的，可能因为种种原因，他们不能得到足够的家长的关爱，这对于一个学生来说，肯定会给他们的心灵和生活上带来很多苦恼。这时候，教师的作用就显得很重要，教师不仅要承担教书育人的作用，还要起到扮演家长的责任和义务，农村流动儿童从小缺少家庭关爱，导致他们在心灵上无法得到和其他学生一样的情感，所以，音乐教师应该深入学生当中，扮演家长的角色和学生之间进行音乐的交流，让学生们感觉不到陌生感，这样，不仅能更好的的培养学生们学习音乐的兴趣，还可以促进农村流动儿童对生活的憧憬，让他们产生斗志。
（三）社会教育层面
社会教育指的就是一切社会生活影响于个人身心发展的教育，也就说说学校以外的教育设施对不同年龄段的人群的教育，它是对学校教育的补充。音乐是需要体验和感受才可以达到启发和培养兴趣的，它作为当代社会的一个构造因素，在社会中也具有一定的社会地位，所以，音乐教育对于儿童来说具有终身性、广阔性和多样性等很多鲜明的特征，这同时也会为农村流动儿童终身受用，不见开阔了他们的眼界，也提高了他们的整体素质，也更加有利于培养儿童们对音乐的兴趣。
四、结论
音乐对于我们来说是生活的补偿品，可以给我们枯燥的生活带来很多乐趣。同样，音乐对于那些农村流动儿童来说，不仅是生活的补偿品，还是心灵的港湾，是心灵的栖息地，农村流动儿童音乐教育应该被当前有关教育机构重视起来，启发和培养农村流动儿童音乐兴趣不仅能改变他们的心灵，还能够让他们在迷乱的生活中找到属于自己的稳定。
作者：李琴 单位：常州市武进区横林中心小学
参考文献
学前儿童音乐教育概念范文3
对于幼儿而言，此阶段的语言发展处速发展的关键时期。同时，热爱音乐也是儿童的天性。在学龄期，很多的语言学习也是伴随着音乐而进行的。确实，儿童由于缺乏知识和经验，他们渴望模仿，通过模仿学到技能和本领，音乐正好为儿童提供了可以模仿的极好材料。那么，音乐对幼儿的语言发展有无影响？若有，这种影响是怎样的？针对性地音乐教学能否促进幼儿语言能力的发展？本文的研究目的是希望通过对一名四岁幼儿实施针对性的音乐教学，以探索音乐与幼儿语言能力发展之间的联系。
一、研究综述
（一）相关概念
1、语言及幼儿语言能力发展。
语言是什么？皮亚杰承认语言是我们最灵活的心理表征方式。（【美】L.E，贝尔，儿童发展[M]，吴颖译，南京：江苏教育出版社，2002：331.）它帮助我们交流思想、表达情感，也是我们进行思维的重要工具。幼儿语言能力发展主要是指：语音的发展、词汇的发展、句子的发展及语言表达能力的发展。（李红，幼儿心理学[M]，北京：人民教育出版社，2007：215，）学前期是个体一生中语言发展最为迅速的时期，随着幼儿听觉系统和发音器官的发育逐步完善，4岁的幼儿基本能够掌握本民族的语音，发音机制已开始定型。词汇量由3岁的800-1000个，发展到6岁时的3000-4000左右，词类范围也不断扩大。句子从不完整到完整，由单词句、双词句到多词句，句法结构日趋完整。语言表达从情景性语言到连贯性语言，说话技能与听话技能均在快速发展。（罗家英，学前儿童发展心理学[M]，北京：科学出版社，2007：166.）
2、音乐及儿童音乐。
音乐是声音的艺术，是通过声音这一物质材料来反映人们的思想、情感以及社会生活的一门听觉艺术。它根据声音的高低、长短、强弱、音色等特性，构成音乐的基本要素旋律、速度、节奏、和声。所谓儿童音乐，是指儿童从事的音乐艺术活动。对于3-7岁的学龄前儿童而言，他们所从事的音乐活动从内容上分为歌唱活动、随乐表现活动（韵律动作、打击乐和音乐游戏）和音乐欣赏活动。（王黄瑾，学前儿童音乐教育[M]，上海：华东师范大学出版社，2006：9.）
本文立足于两个研究问题：一、音乐对幼儿语言能力发展有怎样的影响？二、音乐教学能否促进幼儿语言能力的发展？
（二）研究现状
对于幼儿的语言能力发展，应将其作为一个完整的系统，包括听、说、读和前书写等多种能力。（袁爱玲，幼儿园全语言——活动设计与实施指导（小班）[M]，南京：南京师范大学出版社，2008：5.）而这些能力对于音乐的学习也同样重要，许多音乐的训练也是伴随着这些能力的提高。
语音是指语言的声音，它包括音素、语调、声调等基本要素。音素是语言的最小语音单位，分为元音和辅音两类。比如“发展”的“发”字，是由“f-a”两个音素构成的，“展”字是由“zh-u-a-n”四个音素构成的。（许宝华，汤珍珠，语音[M]，上海：上海教育出版社，1981：23.）音素意识是幼儿语言能力发展的关键。这种意识产生的时期非常早，要先于学习字母表的阶段。具体包括“分”意识与“合”意识。“分”意识是指把单词分割开来的能力，“合”意识是指把分开的音素融合成单词的能力。Adams（1990）认为歌唱活动是一种自然地通过呼吸进行音素分合的形式。当歌唱者在演唱元音、辅音时往往有暂停、延长等不同节奏，这些不同节奏、音高和强弱的演唱包含了很强的音素意识。这种意识，对小孩子来说，可以在音高训练及发音练习中很好地被加强。（Adams.M.J.（1990），Beginning to read：Thinking and learning about print，Cambridge，MA： MIT Press.）
Weinberger（1994）研究了音乐教育对于语言的影响，研究对象为7岁15岁的儿童，他增加了音乐教学时间，减少了语文和数学的教学时间。结果发现音乐教学的增加提高了语言和朗读、诵读的能力。（Weinberger，N.M.（1994），Music and cognitive achievement in chiIdren，Music Research Notes，1（2），4-9.）
Douglas and Williatts（1994）研究了7岁-8岁的儿童在拼写、词汇、朗读和辨析节奏的能力。通过测试发现不同节奏的能力与朗读有关。研究者对被测试组的儿童进行了六个月的听觉、视觉和模仿能力的教学，结果表明，音乐教育大大提升了孩子的朗读能力。（Douglas，S.&Williatts，P（1994），The relationship between musical abilities and literacy skills， Journal of Research in Reading，1 7（2），99-107）
Charlotte p.Mizener（2008）认为音乐活动能促进语言发展。他提到利用音乐中的基本要素，诸如音高、强弱、速度、音色等方面进行练习，有助于语言的表达，因为这些也是讲话中经常运用的要素。他还提到奥尔夫教学法，其中大量的节奏和律动训练，为音乐与语言的发展搭建了很好的桥梁。比如，有节奏的念诵，即用自己的身体部位进行敲击、拍打，再加上其他打击乐器来伴奏，念诵的内容可以是儿歌或者幼儿的格言、谚语。这样的训练为儿童的音乐概念以及阅读技能打下很好的基础，可以加强对稳定的节拍的练习，同时对发音、轻重音、强弱、速度、音高、曲式、表达、文学语言的风格神韵等方面都有所帮助。（Charlotte p.Mizener，（2008），Enhancing language skills Through Music General Music Today，Winter 2008.11-17.）
Wolverton（1991）用大量信息证明，合理的歌唱教学对幼儿的语言发展是有积极影响的。他尤其提到音乐教师的歌曲选择很重要，要针对嗓音特点选择曲目。他提出了5点原则：①歌曲教学至少能帮助发展语言的四种技能之一：语法、发音、词汇、文化；②旋律相对较简单，可以更多关注歌词；⑧歌曲的歌词具有一定的重复性，或者包含容易掌握的叠句、副歌；④歌词在语言的语法和运用习惯上，具有一定的代表性；⑤歌曲具有一定的人文历史意义。（Wolverton，V.D.（1991）， Facilitating language acquisition through music，Update： Applications of Research in Music Education，9（2），24-30.）
McCarthy（1985）曾做过一项实验，得出歌唱可以加强字词认知、理解、阅读学习、读写鉴赏的能力。他还认为歌唱表演是对节奏、曲式、强弱、情绪等语言和音乐共有技能的很好的培训。（McCarthy，W.G，（1985），Promoting language development through music，Academic therapy，21（2），237-242.）
Charlotte p.Mizener（2008）认为音乐欣赏课很好地融合了语言与音乐的发展。学生们可以通过音乐聆听来扩展多种形式的交流技能。他们接受各种听觉和视觉的信息，分享彼此的听觉感受与视觉感受。，还可以写下对作品的分析及理解。（Charlotte p.Mizener（2008），Enhancing language skilIs Through Music General Music Today，Winter 2008 11-17.）
Joyce Eastlund Gromko研究了音乐教育对音素意识的影响。他把103名幼儿分为两组（实验组43人，控制组60人），首先对其进行了前期音素测试，再对实验组实施了音乐教学。教学步骤有：1、学唱不同地域的民歌；2、伴随歌曲进行打击乐演奏及律动；3、身体律动中伴以固定节奏型，对歌词进行节奏快慢、音调高低等。Joyce Eastlund Gromko认为，类似于舞蹈的身体律动可以帮助孩子体会乐曲在时间和空间上变换的感觉，各种打击乐器的演奏可以加强他们对固定节奏的把握及旋律感的建立。在为期4个月的实验后，进行了音素意识后侧，结果表明：音乐教育能够提高幼儿的音素意识，尤其对音素意识中的“分意识”（phoneme-segmentation）作用显著。（Joyce Eastlund Gromko，（2005），The Effect of Music Instruction on Phonemic Awareness in Beginning Readers， Journal of Research in Music Education，Fall2005，53，3.）
综上所述，音乐与幼儿语言能力发展有着密切的联系，恰当的音乐教学是可以帮助幼儿语言能力的提高。但由于以上研究均基于非汉语研究，而国内与此相关研究甚少，故笔者进行基于本国汉语的研究探索。针对本文的研究问题，笔者提出研究假设为：有效的音乐教学能够促进幼儿语言能力的发展。
二、研究设计
本文采用的研究方法为个案研究法、实验调查法和综合分析法。研究对象是一名4岁女孩。笔者对研究对象实施歌唱、节奏和欣赏方面的音乐教学，频率为一周两次，一次四十五分钟。具体步骤如下：
1、确定研究对象。此次的研究对象是一名4岁的女孩叫珊珊（化名），根据本文的研究目的，研究对象的年龄必须定位于3岁至6岁的学龄前儿童，所以珊珊的年龄很符合本文的研究意图。其次，据了解珊珊的普通话发音并不是太好，更加坚定了确定珊珊为研究对象的想法。
2、实施前侧。在对珊珊进行音乐教学之前，首先对其进行了前期测试，使用的测评工具是根据刘俐敏的《幼儿言语能力测验》改编而制。（刘俐敏，幼儿发展评价研究[M]，北京：人民教育出版社，2004：190，）测试包括语音、词汇、句子、表达四个维度。语音包括声母和韵母（单韵母、复韵母、前鼻韵母、后鼻韵母）；词汇包括动词、形容词、量词、象声词、近义词和反义词；句子包括陈述句、感叹句、疑问句、复合句；语言表达的测试采用多彩光谱对儿童语言评价的“故事版”活动。（鄢超云，学前教育评价[M]，北京：高等教育出版社，2010：124.）
3、实验教学过程。用音乐课融合语言的方式进行教学，每次课时为45分钟，一周两次。教学内容分为三个板块：一、唱歌教学；二、节奏教学；三、音乐欣赏教学。
4、实施后侧。
三、结果与分析
（一）前侧结果分析
1、语音方面。声母g、d发音不正确，z、c、s与zh、ch、shi常常混淆；韵母中的前鼻韵an、in、en和后鼻韵ang、ing发音不清晰。
2、词汇方面。形容词和象声词的运用正确率为100%，动词和量词的运用正确率为50%，近义词和反义词的运用正确率为50%。
3、句子方面。基本会使用陈述句、疑问句、感叹句，但不会使用复合句；造句时用词不熟练；语句基本通顺，流利程度不够；不会使用额外的修饰语。
4、语言表达方面。描述性讲述结构混乱，故事线索不清晰、不能衔接；无叙述语气的运用、无模拟对话以及时间标记的运用；简单词汇频繁使用，偶尔使用形容词，表现性和情感性的词汇几乎没有；句子结构简单、不连贯，以并列句为主，无介词性词组、复合句及状语从句、定语从句分词短语的使用。
（二）后侧结果分析
1、语音方面。声母g、d发音没能纠正，z、c、s与zh、ch、shi混淆的情形明显减少；韵母中的前鼻韵an、in、en和后鼻韵ang、ing发音已经改善。
2、词汇方面。形容词和象声词的运用正确率为100%，动词和量词的运用正确率为75%，近义词和反义词的运用正确率为60%。
3、句子方面。基本会使用陈述句、疑问句、感叹句，能够使用简单复合句；造句时用词的熟练程度及语句通顺度都有所提高，流利程度较之前稍好；额外修饰语的使用与之前没有明显变化。
4、语言表达方面。描述性讲述结构依然不够好，但能够使用一定的感彩描绘故事；无叙述语气的运用，可以进行模拟对话；词汇使用较之前丰富些，学会使用少量形容词和情感性的词汇；句子结构依然以简单句为主。
学前儿童音乐教育概念范文4
关键词： 游戏教学 钢琴教育 幼儿教育
法国大文豪雨果曾说：开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文字，一把是音符。随着幼儿早期教育事业的发展，音乐教育越来越受到家长的重视，作为“乐器之王”的钢琴自然成为有一定经济基础家庭的首选学习对象。一般说来，4～5岁是孩子开始学琴的最佳年龄（部分孩子因生理、心理发育不同，可依据情况或早或晚）。这一时期孩子的小肌肉群已发展好，练琴不会影响手的发育，并且年幼时手的关节和腱膜很柔软，从演奏技术来看，手指间的伸张力、手指关节的弹性都能得到有效训练；除生理条件适宜外，这一时期孩子的心理发展也进步不少，比如，能够接受一些任务，完成每节课的钢琴作业；在听觉方面，这一时期孩子的听觉器官比其他器官更活跃，他们的好奇心、模仿力、记忆力都较好，加之没有作业负担和升学压力，时间比较宽裕，易养成良好的练琴习惯。探讨适合4～5岁幼儿钢琴教学的方法具有一定的现实意义。
1.研究缘起
1.1钢琴教育的普及
钢琴传入我国大约一百来年。随着人们物质生活和文化水平的提高，不少家长开始让孩子学弹钢琴，尤其近十多年来，全国琴童数每天都在飞速增长，钢琴在我国得以普及。琴童数量增加，对钢琴教师的需求量也大大增加，质量却有所下降。理想的钢琴教师应既有较好的专业演奏技能，又有扎实的教育理论知识。
1.2普及后钢琴教育出现的问题
现今幼儿钢琴教育出现了很多问题，总的说来是教师队伍鱼龙混杂，好的教师稀少，这样的队伍很难保证教学质量。面对4～5岁幼儿这样一个特殊群体，钢琴教育出现了教育成人化、与幼儿认知脱节、填鸭式教学、不注重基本功与音乐性、只为考级、家长教师功利化等问题，造成孩子对钢琴产生抵触情绪或硬着头皮弹出毫无音乐性的曲子。这都亟待老师提高职业素质和专业素质，尤其在幼儿初学钢琴时下工夫。
1.3个人实践经验及兴趣
笔者从五岁开始学习钢琴，最初也是抵触钢琴的孩子之一，深知孩子心中渴望什么样的钢琴课、渴望拥有什么样的音乐回忆。在教学实践中，笔者发现游戏教学的魔力――能让孩子，尤其是开始比较抵触钢琴的孩子在面对枯燥的技术、抽象的音符及每天固定的练琴时体会到快乐并获得一定的音乐成果。
2.4～5岁幼儿钢琴游戏教学的理论初探
2.1游戏用于幼儿钢琴教学的心理学依据
钢琴是一门需要严谨、自觉、刻苦学习态度的技艺，怎样才能让儿童对这门技艺产生兴趣呢？首先要了解儿童的心理特征。心理学家通过研究和试验认为4～5岁幼儿的心理主要有以下三方面的特征：
2.1.1以具体形象思维为主
儿童思维的真正形成期是在2岁左右，幼儿期（3～6、7岁）是思维开始发展的时期，主要特点是具体形象性（4～5岁最典型），这一时期幼儿主要通过感知、依靠表象认识世界。他们能够掌握代表实际东西的概念，不易掌握抽象概念。比如：乐理教学比较抽象，若用成人化的教法，则孩子不仅无法掌握，还会因艰涩难懂失去兴趣。运用游戏教学法，能使抽象变得具体，更易让幼儿学习钢琴。
2.1.2注意的不稳定性
这一时期的幼儿有意注意处于发展的初级阶段――水平低，稳定性差，无意注意占优势地位，与幼儿的兴趣与需要有密切关系的刺激物，成为引起无意注意的原因。在幼儿注意的这种特点下，游戏显得格外重要，因为游戏可以引起幼儿的兴趣，将有意注意转为无意注意，延长其注意时间，达到较好的学习效果。
2.1.3幼儿期是形成最初个性的关键期
心理学研究表明幼儿期（3～6岁）是最初个性形成的关键期。对于4～5岁的幼儿（属于幼儿期）来说，教师应运用幼儿最喜欢的教学方式――游戏，使幼儿形成有利于钢琴学习的个性倾向，比如，端正幼儿学习钢琴的态度，培养幼儿学习钢琴的兴趣，养成练习钢琴的习惯等，这些能使幼儿在最初学习时就进入良性循环。
2.2幼儿钢琴教学的价值取向
幼儿钢琴教育属于学前儿童音乐教育的范畴，因此它的目标与艺术教育的终极目标在本质上是一致的，即促进儿童人格整体和谐地发展。
2.2.1幼儿音乐感的培养
国内幼儿钢琴教育多以技术训练为主，这是因为钢琴的确是一门难以掌握的技艺，很多人苦练十多年也未必成才。这种偏向容易导致孩子成为一个机械娃娃――只会钢琴动作，毫无音乐表情，不懂得技巧，只是表现音乐而已，不知道这些技术该怎样表现音乐，为音乐服务。这样的钢琴教育会使孩子陷入匠人式的危险。近年来，随着我国教育改革的深化，幼儿钢琴教育的目标和方式也在发生变化：基本功和音乐感同样重要。大多数家庭不是抱着培养钢琴演奏家的目标，更重视孩子音乐感的培养。虽说天赋是音乐感的主要来源，但后天的熏陶非常重要。基本功、音乐感不仅不相矛盾，反而相辅相成、相互促进，音乐感的培养更能激起孩子学习基本功的劲头，基本功学习的好坏决定音乐感表现效果的优劣。学琴初期就要重视培养音乐感。
采用什么样的教育方法才能更好地培养幼儿的音乐感呢？
游戏教学符合孩子心理特点。如以上下台阶的方式学音阶比乐理课式地讲解要生动得多，有效得多；在弹《麻雀》、《小天鹅舞曲》等动物形象鲜明的音乐时让幼儿做游戏，老师弹奏，孩子模仿麻雀蹦跳和小天鹅轻巧的舞步。通过玩这样的游戏，孩子在弹奏以上乐曲时就能把握好音乐形象，并从中得到乐趣。
2.2.2幼儿创造性思维的培养
音乐感的表达需要儿童动用联想、想象和创造力，将抽象的纸上音符转化为心中流淌的“歌唱”，再用一定的手指技术将其呈现在琴键上。只有充分启发创造性思维，幼儿才能通过丰富的想象充分理解音乐内涵，增强音乐感。孩子学习音乐可以开发智力。通过音乐学习，记忆、协调和集中力得到发展，为今后的学习、工作打下良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地启发孩子的创造性思维，不仅可以提高孩子对音乐的理解力，而且对幼儿智力的发展十分有益。
怎样在幼儿钢琴教学中启发孩子的创造性思维呢？
游戏教学能启发幼儿的创造性思维。如模仿游戏，用音乐模仿雷声、小溪流水、鸟叫等大自然美妙音响；听音想象游戏，老师可以弹奏或播放形象鲜明的音乐让幼儿闭上眼睛想象，甚至可以画下来等。
总之，游戏应用于钢琴教学是基于儿童心理特点和钢琴教学价值取向的。能让幼儿愉悦主动地学习钢琴是每个老师和家长的最大心愿，但对于很多4～5岁的孩子来说，学琴有时候是抱着玩一玩的心态的，自发性、随意性都很强，因此需要适度的压力，毕竟钢琴本身是一项复杂的心智活动，技术和技巧要求高，哪怕音乐天分再高的人，也不会在绝对的轻松愉快中习得，非持久的日日磨炼，难以掌握。对于4～5的初学者来说，游戏教学确实益处良多。“万事开头难”，希望孩子不仅不会绊倒在初学钢琴的道路上，反而会在游戏教学的引导下，一步步迈向美妙的钢琴世界。
参考文献：
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[3]司徒璧春，陈朗秋.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社，2007.3.
学前儿童音乐教育概念范文5
一、明确欣赏的目的
教育目的是教育工作者开展教育活动时，带有指向性的期望、要求和标准。明确幼儿园音乐欣赏活动的教育目的，直接关乎幼儿要被培养成什么样的人，关乎到教师在教育过程中最看重幼儿哪些方面的发展，关乎教师想要教给幼儿哪些内容，关乎教师所教内容的重点和难点是什么，关乎教师自己怎么去评价音乐欣赏活动，关乎教师怎么评价幼儿的音乐表现等等。可见，明确幼儿音乐欣赏的目的是什么，是非常重要的。
结合《幼儿园教育指导纲要》、《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）和《指南》的解读中对艺术领域教育目标的描述及许多学者对幼儿园音乐欣赏活动目的的表述总结发现：幼儿园音乐欣赏活动不应该是仅仅重视音乐知识、技能的，不应该是仅仅强调对幼儿德育、智育开发的，不应该是忽视幼儿的感知与体验、表现与创造培养的；而应该是让幼儿逐渐形成对音乐欣赏积极的自觉的认识和反映的态度，并能对音乐进行初步的审美感受和大胆的想象和创造。
例如，组织一节中班器乐曲欣赏《命运交响曲》（节选）活动，在组织这节音乐欣赏活动时，教师要明确本次活动不是为了让幼儿知道贝多芬是一个德国著名的作曲家和音乐家，以及知道贝多芬音乐作品背后有多么震撼人心的生活故事；也不是透过这首曲子向幼儿“灌输”珍爱生命、热爱生活等，而应该是为了让幼儿能够做到“喜欢听当、当、当这样有力的声音”，“能大胆地说出，听到‘当、当、当’这样的声音后联想到的画面”等。幼儿音乐欣赏活动最重要的目的，就是为了让幼儿学会去发现生活中的美，能够感知到生活中的美。
二、选择适宜的欣赏内容
《指南》中指出，幼儿艺术教育内容的选择，不应该强调按照音乐欣赏学科的专业知识体系的逻辑性向幼儿组织活动，不应该过分地强调让幼儿对教师的动作进行枯燥地模仿，不应该以进行“专业”的音乐技能技巧训练为主要学习内容，而忽视根本――依据幼儿自身特定的生活经验、喜好和情趣而选择欣赏内容。因此，幼儿园音乐欣赏活动的内容选择，应该根据本班幼儿的兴趣、经验、审美感受力、审美创造力等多方面的实际情况，选择适宜的教育内容。基于《指南》的指导，我认为适宜的教育内容来源有：
（一）贴近幼儿生活
贴近幼儿生活的内容，更容易被幼儿所接受与理解，更容易激发幼儿感受与表达的欲望。因此，教师要引导幼儿在日常生活中聆听自然界中的鸟鸣、风声、雨声等好听的声音等；去剧院听各种类型的戏剧，在大自然、大社会中积累丰富的感知经验。
例如，在日常生活中对幼儿进行审美熏陶，引导他们感受大自然中鸟鸣、小鸟们的嬉戏、小鸟们飞翔的美景，在组织中班器乐曲欣赏――《小鸟的歌》时，幼儿们一下子就听出了这是一首关于小鸟的音乐作品，有的幼儿用几句简单的话描述小鸟们在一起说话、做游戏的场景，有的幼儿用动作和其他的幼儿互动，表现他“看”到的场景。幼儿收获了情感愉悦和审美愉悦，不失为一个好的选择。
（二）适合幼儿欣赏的世界名曲
由于世界名曲的作品音乐品质较高，作品带给幼儿的可想象空间大，适合幼儿的审美情趣，是培养幼儿的感知与创造的良好选择；但是，由于世界名曲的篇幅较长，所以，教师要做适当的节选，例如，可以节选一个片段，也可以节选一段故事，还可以将某一小部分的内容进行剪辑处理，形成A―B―A带有重复性的三段式的曲式结构，有利于幼儿更好的理解。其中，能够适合幼儿欣赏的世界名曲还包括中外优秀的少儿歌曲，专门为儿童创作的器乐曲，例如：肖邦的《小狗圆舞曲》、《小猫圆舞曲》，克萨克夫的《野蜂飞舞》，耶赛尔的《玩具进行曲》等；音乐童话，如：普罗科菲耶夫的《彼得与狼》等；戏剧，如《我爱童话》、《大海笑了》等。
除此之外，在选择适宜的教育内容时，需要为幼儿提供不同表现性的、不同题材的、不同体裁的、不同风格的、不同表现形式的音乐作品，帮助幼儿对音乐概念的掌握，丰富幼儿对音乐作品的认识。还需要为幼儿提供不同高低的、不同长短的、不同强弱的、不同快慢的、不同音色的、不同结构的音乐作品，帮助幼儿对音乐概念掌握更精确化，更加系统的认识音乐作品。
三、注重审美体验的教育过程
《指南》中关于艺术领域的指导，尤为强调对幼儿艺术兴趣的养成。并在《指南》解读中指出“积极的艺术学习态度、兴趣是开展艺术活动的内在动力，是艺术感受能力与表现能力的前提，为幼儿的发展奠定基础。”激发幼儿欣赏音乐的兴趣是有效组织教育活动的提前，让幼儿沉浸其中，获得审美体验是关键。
（一）通过审美情境的体验导入活动
《指南》指导下的音乐欣赏活动注重通过审美情境的体验，激发幼儿情绪上的兴奋，对美好事物产生敏锐的感知。因此，在组织幼儿园音乐欣赏活动导入时，建议通过创设情境、让幼儿进行动作感知，进而引导幼儿进行音乐审美情境体验；通过对以往回顾感知体验，激发对音乐情境体验再现的情感与表现力。
1.情境导入。
情境导入是指为音乐配上故事、动画或特定情境，让幼儿在具体、直观的情境中感知，逐渐进入音乐欣赏作品的意境中。由于幼儿的思维发展以具体形象思维为主，此种导入方式尤为适合小、中班的幼儿，在故事或特定情境的感染下，更好地感受、欣赏音乐作品。例如：在组织中班《彼得与狼（节选）》音乐欣赏活动时，首先给幼儿讲一个“勇敢少年与大灰狼”的故事，激发幼儿对彼得与大灰狼斗智斗勇情境的想象，再进行欣赏音乐作品。
2.动作导入。
动作导入是指在播放即将要欣赏的音乐作品时，鼓励幼儿随音乐做动作，甚至是进行即兴创编表演。《指南》解读中指出：“让幼儿伴随音乐做动作或自己进行创编表演，既可以养成幼儿对音乐的兴趣与敏感性，同时，也起到了安定幼儿情绪的作用。”可见，动作导入是引导幼儿进行音乐欣赏活动的良策。例如：在组织中班音乐欣赏活动《虫儿飞》时，鼓励幼儿在音乐伴奏下，将自己假想成萤火虫在天上飞的场景。在音乐的带动下，幼儿飞的动作，都不自觉的轻柔了，幼儿的面部表情是那样的愉快，幼儿更加深入地感知了这首乐曲的内容。
3.经验导入。
经验导入是指对幼儿以往的审美情境体验进行回顾，帮助幼儿进入音乐欣赏活动中。对以往的审美情境体验回顾的方式包括以下两种，以组织中班《小鸟的歌》音乐欣赏活动为例，第一，和幼儿一起谈论他们了解的小鸟，如：模仿小鸟的叫声、飞的动作，介绍不同种类的小鸟，讲述关于小鸟的故事等等；第二，播放鸟鸣的录音，让幼儿猜测这是什么发出的声音。同时，要注意在日常生活中对幼儿的审美熏陶，引导幼儿在真实的情景中感知真实的事物，激发敏锐的感知力，积累丰富的感知经验。
（二）多种方法欣赏
《指南》指导下的音乐欣赏活动的教育方法重视幼儿内在的体验与感受，尤其注重幼儿自主的感知、想象与感受。强调幼儿自己对作品的感想，鼓励幼儿用语言表达自己对音乐作品的理解，引导幼儿与音乐作品进行心灵对话，允许并鼓励幼儿用自己独特的、创造性的艺术表现形式表达自己的感受。在具体的欣赏过程中，鼓励并尊重幼儿用语言的、身体动作的、表情的方式表达，与别人分享自己的感受。
1.运用多种艺术形式表达体验。
音乐作品中不同元素会激发幼儿一定的感觉力，并将这种感受力转化成为他们的表现力。在幼儿园音乐欣赏活动中，可以运用美术、语言表述等方式，更好地感知、理解和表达对音乐的体验。例如：在小班《春雨》音乐欣赏活动时，引导幼儿将他们听到的音乐用简单的线条表现，或者用简单的形象表达自己的音乐体验；再如，在组织中班《彼得与狼（节选）》音乐欣赏活动时，鼓励幼儿将音乐变成故事讲给其他的幼儿听，畅谈自己的音乐体验。
2.采用大肌肉活动（动作）表达体验。
有学者用实验研究证明，幼儿用大肌肉活动（动作）参与到活动中，在活动中的注意力持续的时间会更长，对音乐性质的感觉会更敏感，即幼儿在幼儿园音乐欣赏活动中采用动作感知音乐的效果会更好。例如：在组织《采茶扑蝶》音乐欣赏活动时，鼓励幼儿用动作去表现当时的场景，在动作中感知采茶人在采茶中嬉戏的场景，感知喜悦的心情；在组织小班《新年好》音乐欣赏活动时，可以随着音乐做拍手、拍胳膊、跺脚的动作等。
3.利用“多通道参与”的方法体验音乐。
所谓多通道参与是指在学习接纳感知外界事物时充分运用各种感官知觉，通过各种知觉的协调作用体会、理解外界的刺激，可以是听觉与视觉相结合，也可以是听觉与面部表情相结合。例如，在组织中班《赛马》音乐欣赏活动时，采用听觉―视觉相结合的方法，利用多媒体播放短片，引导幼儿体验牧民们在草原上赛马的欢快之情；在组织大班《野蜂飞舞》音乐欣赏活动时，借用听觉―面部表情相结合的方法，引导幼儿用面部表情表达野蜂们向自己涌来时的感受，能更好地体验到野蜂飞舞的紧张、甚至是有些混乱的场面。
四、采用积极鼓励的评价方式
《指南》中指出“在评价幼儿艺术的问题上，不能用‘对不对’、‘像不像’来评价幼儿的艺术表现与创造，而是要强调评价的发展功能与内在的激励机制，既要让每个幼儿积极参与艺术活动，又要让每个幼儿在自己原有的基础上获得不同程度的发展。鼓励幼儿通过自主地学习，形成可持续发展的艺术学习能力与态度。”
《指南》指导下的幼儿园音乐欣赏活动的评价，一方面，教师应该是积极鼓励幼儿的表达与创造的，以欣赏的态度去积极评价每一个幼儿，用发现“美”的眼睛去发现每一个幼儿身上的每一个闪光点，并给予形象具体的评价；另一方面，教师要将幼儿的现在与以前进行比较，承认幼儿在原有基础上获得的提高。例如：在组织中班《玩具进行曲》音乐欣赏活动时，在听完前奏就有个男孩迫不及待地问“这是不是要开动物大会了呀”，另一个男孩附和着说“孔雀来了”，并做出抬头、扭肩走路的样子；一个女孩说“是好朋友们在做过家家游戏呢”。虽然，幼儿的诠释和作曲家的本意有所区别，但是，教师给予幼儿分享自己观点，并做出解释的机会，肯定每一个幼儿对作品的理解；同时，教师从发展的角度评价幼儿，给予幼儿鼓励，帮助获得成功体验，帮助幼儿树立自信心，增强幼儿创造与表达的欲望。
参考文献：
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学前儿童音乐教育概念范文6
【关键词】高师 学前教育 声乐集
体课 教学改革
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）11C-
0167-02
高师学前教育专业声乐集体课有自身的特点，应对声乐集体课教学进行改革。本文从注重传授实用的基本音乐专业技能；合理安排教学，注重采用大小课相结合的教学形式；强化学生艺术实践的能力三方面，对高师学前教育专业声乐集体课教学改革进行探讨。
一、注重传授实用的基本音乐专业技能
学前教育专业的生源素质比较差，嗓音条件较差，他们在入学之前，几乎不了解怎样进行专业的声乐训练，而且学前教育专业的学生较多，课程安排中每个学生都要上声乐课。根据高师专业技能课学制短而文化课程又多的实际情况，应合理地调整基本专业技能课，把握“扩大知识面、精确知识点”的目的，在拓展声乐知识面的基础上，保证学生能根据自身的专业需求去加强自身的演唱水平。而专业技能课是建立在专业基础课之上的关于某一专业的学科理论和专业技能的课程。如乐理、试唱练耳、钢琴伴奏、器乐、舞蹈、合唱指挥等课程，应根据情况合理安排教学。
根据高师学前教育专业声乐集体课的教学特点，应重视传授声乐理论知识。高师声乐集体课教学一般采用专业技能课为主的教学模式，但高师学前教育专业大多数学生在入校时对人体的基本生理结构，特别是歌唱的发声器官都不够了解，在以后的声乐学习中，教师讲到一些声乐专业的术语，学生没有办法理解，这直接影响到教学的效果。因此，将声乐理论课融入声乐教学中是非常必要的。一方面，学前教育专业的学生在声乐知识方面比较单薄，将声乐理论课融入声乐教学可以为学生将来的音乐教学活动提供很好的素材；另一方面，通过声乐理论课的教学，能够给学生提供广博的声乐知识，拓宽学生的声乐理论知识，加强学生的音乐文化修养，使学生在以后能更胜任学前教育的音乐教学工作。可在第一学期中安排声乐理论方面的内容，包括歌唱的嗓音保护、声乐语言艺术、幼儿歌唱的心理等内容。
此外，还可开设音乐选修课，提高学生的基本音乐素质。音乐选修课能提高学生的声乐基础专业素质，确保基础理论课的教学质量，使学生对声乐集体课加以吸收和消化，更好地为以后的演唱与教学创造良好的条件。比如，开设音乐欣赏课，可结合一些国内外的音乐家、演唱家、教育家的具体事例来讲解，使学生在了解他们成就的同时，体会获得成功所需要的艰辛，激励学生更加发愤图强。还可以把几门音乐专业基础课合为一门课来上，这样有利于合理安排教师的工作任务，而且这种方式可以有效地调配学生的时间，保证其他课程得以选修。比如，可通过有效地调整，将民族民间音乐、中外音乐史纲、音乐作品欣赏等选修课合成一节课来上，等等。
二、合理安排教学，注重采用大小课相结合的教学形式
高师学前教育专业的声乐教学一般通过集体课的形式进行教学，这种教学形式主要针对大多数学生，而且，每个学生之间又存在着差异，大多数学生在有限的时间内还不能建立较为正确的歌唱状态，演唱中出现的问题得不到解决。久而久之，容易使学生产生一定的厌学情绪，直接影响整个声乐教学的效果。这就要求教师注重了解学生，尽量减少学生之间的差异，让学生真正在声乐演唱上得到一定的提高。在这种情况下，教师要通过一定的途径，探讨适合高师学前教育专业学生的教学大纲，通过这一措施，合理安排教学，注重采用大小课相结合的教学形式，采用包括独唱、小组唱、合唱等多种形式的声乐教学形式，让学生真正学有所成。
（一）声乐个别课教学。它是以“一对一”形式针对每个学生所存在的问题来进行的一种声乐技能训练。高师声乐课应该注重个别课。教师针对个别学生在演唱中所存在的问题进行直接的调整，通过形象的、有效的教学方法，引导学生把握正确的声音概念，并应用正确的声音来演唱歌曲。这种声乐教学形式具有较强的针对性，通过这种个别教学，找出学生在演唱中的不足。因此，它的教学效果也是非常明显的。专业院校一般采用这种教学形式。针对高师学前教育的学生，可以选出最好的演唱学生进行教学。通过这一声音的训练，学生能够理解自身的演唱不足，使他们的声乐技巧得以提高，这一形式是声乐大课有益的补充。但这种教学形式教学成本相对较高，可以通过每个教师开设声乐兴趣班的形式来组织教学活动。
（二）声乐小组课教学。这是以4～10个学生为一组的声乐集体教学形式。这种声乐教学形式不仅能够使学生掌握基础的演唱技能，还能够有效地培养学生在声乐学习中把握与发展自我的演唱能力。对学校整个教学资源和教学成本这方面而言，由于声乐教师的缺乏，面对数量庞大的学生，这种教学形式有利于减轻教师的声乐教学任务。可以排练、观摩、教学实践的形式进行声乐小组课教学。教师在教学过程中应该注重学生声乐演唱和声乐表演的实践，通过排练、观摩等教学实践活动，培养学生在声乐表演、组织和创编方面的能力。教学的内容一般采用小组唱、幼儿歌曲、幼儿歌曲表演唱的形式，这些内容比较符合高师声乐教学的特点，也体现了声乐基础教学的需要，为学生将来适应幼儿园的音乐教学创造更多的条件。
（三）声乐合唱课教学。高师学前教育的声乐集体课本来就是合唱的形式，在声乐教学的初期，可以安排学生演唱一些简单但非常优美的合唱歌曲，其目的是让学生感受各声部的旋律，训练学生对音准的把握，提高学生的听觉能力，让学生从音乐的旋律中感受合唱的魅力，从而激发学生对合唱的兴趣。演唱初期，可以选择一些比较简单的两声部歌曲来训练，使学生在两个声部中进行合作与配合，这样很容易使学生产生浓厚的演唱兴趣，以此来揭开合唱的无限魅力。在训练过程中，要求学生在演唱时注意另一声部的音高及和声效果，这是合唱训练最基本的要求。通过一定的合唱训练，学生的音准将有很大的变化，对他们的独唱也有很好的促进作用。另外，节奏在合唱的训练中也是非常重要的，由于人数较多，节奏不稳定直接会影响声音的和声效果。
三、强化学生艺术实践的能力
在高师学前教育专业音乐教学中，艺术实践是非常重要的，它是把课堂上所学到的知识加以巩固与提高，但在声乐集体课教学中许多教师对艺术实践不够重视，一般情况下，个别学生的演唱水平比较突出，教师会把较多的演出或比赛机会给这些学生，导致大部分声乐学生想在台上表演，但又没有机会表现。对此，可结合声乐集体课的教学，以系部或年级为单位来组织与安排，每学期组织和开展各种形式的音乐类的演出活动。例如，儿童歌曲表演唱、弹唱比赛专业性相对不高，可以在一年级安排；从二年级开始，可以定期为专业成绩比较好的学生准备一些独唱的曲目，参加全校“十大歌手”比赛；对于专业成绩一般但有一定的演唱能力的学生，可为其编排重唱和表演唱的歌曲。声乐教师要鼓励学生走上舞台，动员学生积极参加学校举办的声乐比赛、合唱比赛、弹唱比赛、儿童歌曲表演唱等，因为这些比赛为学生提供很好的锻炼机会，有助于拓宽学生的视野，提高学生的实践能力，使学生更好地巩固在课堂上学到的专业知识。应注意的是，不能以专业院校的演唱标准去要求学前教育专业的学生，因为他们的水平毕竟不够高，还需要不断地在锻炼中提升个人的演唱水平和艺术修养，这才体现高师师范性的特点。此外，在艺术实践中，学生也应调整学习心态，应认识到比赛结果不是最重要的，最重要的在于锻炼，通过参加艺术实践，为将来的工作打下良好的基础。
【参考文献】
[1]郭声健.音乐教育论[M].长沙：湖南文艺出版社，2004
