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高中音乐鉴赏教学范文1
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）14-059-01
随着素质教育的不断深入与发展，音乐教育作为实施素质教育的重要组成部分，以其独特的学科特点，决定了它在训练学生审美心理、完善人格和激发创造力等方面具有特殊的功能。而音乐鉴赏课是高中音乐教育中必不可少的课程之一，也是促进高中学生素质全面发展为社会培养高质量高水平的跨世纪合格人才的有效方式之一。那么，怎样进行高中音乐鉴赏教学呢？
一、激发学生对音乐鉴赏的兴趣
高中音乐鉴赏教学中要引导学生感悟音乐，欣赏音乐，进而进行音乐创作，而这一切都要激发学生对音乐欣赏的兴趣，调动学生的积极情感，从而提高教学效果。所以，在高中音乐鉴赏教学中必须调整教学方式，根据不同的内容设置不同的情景，吸引学生的注意力，引导学生去感受、理解作品，深人体会作品的情感。学生慢慢学会了欣赏音乐作品，就会增加自身的自信心，从内心深处喜欢上音乐欣赏，激发对音乐欣赏的兴趣，提高学生的音乐理解能力。比如教学民歌部分时，学生觉得民歌没意思，不喜欢听。教师可选择通过精彩的导语设计激发学生的欣赏兴趣，课堂开始前，教师可先给学生展示两句乐谱，分别是《沂蒙山》的民歌和《十五的月亮》，引导学生唱这两首歌，再分析、比较它们之间的异同，最后再说明《十五的月亮》的源泉是山东民歌，是在民歌的基础上演变而成的。这样引导学生明白了民歌是音乐创作的源泉，学好民歌对于音乐鉴赏、音乐创作具有非常重要的作用，从而激发学生的学习热情。教师趁此机会指出本节课要和大家一起鉴赏民歌，感受民歌的风采。这样能充分调动学生学习的兴趣，促进课堂教学的顺利进行。
二、创设课堂情境，让学生融入音乐
为了让学生尽快的融入鉴赏教学，作为音乐教师，还应努力创设一定的课堂情境，以吸引学生注意力，调动他们鉴赏的积极性。例如，在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中，课前教师可在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围，然后再运用多媒体技术给学生播放视频。这样在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。这样的课堂情境创设，可以让学生很快的融入课堂教学，并享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。
三、多层次、多结构、多角度挖掘音乐的情感内涵 音乐是时间的艺术、听觉的艺术，更是情感的艺术。音乐里有鲜明的形象、生动的画卷、丰富的人生、美妙的世界，对音乐的处理、表现与情感的把握要做到准确到位、细致入微、声情并茂、以情动人。课堂教学不能仅限于简单聆听、重复演唱、乏味讲解等，要通过对构成音乐基本要素的剖析、分解、比较，并简介音乐家生平、作品产生的时代背景、内容形式与风格特点等，最大限度地挖掘音乐情感的内在因素，从而提高学生的审美、鉴赏能力。每个学生身上都有自己现有的认知水平、能力水平和情感水平，以及一定的能力特点和情感特点。音乐本体也存在着多层次、多结构的特征和一定的难度。教师要根据学生的现状，让学生逐步掌握音乐本体结构，理解音乐的内涵。教师应当掌握学生这三方面的水平，适当地把音乐信息输入到学生的大脑中去。素质教育要求教师诱导学生投入到学习者、表演者、欣赏者、创作者的多重角色的活动中，从多个角度上理解音乐的多层次、多结构内涵。
四、开展研讨性的专题音乐欣赏活动
学生喜爱音乐却不喜欢音乐课的状况普遍存在，其实归根结底是因为他们不喜欢陈旧的教材，不习惯教师以自我为中心的教学方式，他们对教师不能与他们产生共鸣而感到失望、无助。其实，教师不必要担心他们会因为受到社会音乐的负面影响而步入歧途。高中阶段，学生的道德感已逐渐形成，在约束自己的行为上也更显得理智，他们更有判断事情利与弊的能力。在教学中，我们不妨可以做一些大胆的改革，可通过辩论的形式，让学生自己来判断什么样的音乐是适合他们学习和欣赏的，让他们自己来理解什么是值得欣赏的作品，什么是糟粕。相信教师不用再费九牛二虎之力来束缚学生选择欣赏的对象，一切难题都可通过学生自主了解和分析来树立正确的欣赏方向。对一些好的音乐作品，我们可通过研讨性的形式一起探讨音乐的艺术价值。学生通过自主的研究和了解，使自己对音乐了解得更透彻，在不知不觉中不仅挖掘了学生的探索潜能，更让他们的审美能力在学习过程中不断提高。
五、合理利用多媒体辅助教学
高中音乐鉴赏教学范文2
摘 要：高中音乐欣赏课一直以来沿用传统的教学方法，即教师以课本中的音乐作品介绍给学生，以此提高学生的艺术鉴赏能力及审美品味。新课改确定以陶冶学生情操、培养对音乐的鉴赏能力、用音乐来美化人生的音乐课程理念深化了音乐教育方面的功能和作用。在此就如何上好高中音乐鉴赏课进行探究。
关键词：高中音乐；音乐鉴赏；探究
高中引入音乐鉴赏课程是为了提高学生音乐方面的修养，陶冶情操，使学生的身心能够更加和谐发展。在新的教学理念下，音乐课堂也需要用新的形式、新的方法来培养学生的审美情趣。音乐鉴赏的重点在于学生对音乐的学习和体验过程中自身发展和对音乐的审美鉴赏能力，提高学生的音乐艺术素养，让学生有了热爱音乐的兴趣，形成了爱音乐、享受音乐的习惯，帮助学生建立起音乐与人生之间的联系。在此为了改变高中音乐鉴赏课的教学内容进行以下探讨。
一、加强基本音乐素养的培养
音乐素养表现为人对音乐感知力、审美能力和音乐历史文化的认知程度。以上几点都是高中音乐鉴赏课的教学重点，只有切实做到以上的内容才可以帮助学生提高音乐素养。因此，在音乐鉴赏教学中，我们应注重培养和发展学生的音乐感知力、音乐审美力和音乐历史文化这三方面的内容。其中音乐的感知能力是三点中最为重要的，音乐感知力体现在个体听到音乐时的情感表达和身体反应程度，它受到人自身先天和后天两方面因素的影响。为此，音乐教师应在教学中加强学生的音乐体验，引导学生自我体会音乐，培养学生对音乐的感知能力。音乐鉴赏的目的在于让学生通过欣赏音乐来感受音乐的声音美和意境美，这就需要教师在教学中引导学生去深入聆听音乐，以此培养学生对音乐的听觉感知能力。聆听音乐是提高音乐素养的要点所在，即通过有效引导学生对音乐本体的关注，以加深学生对音乐本体的声音美、意境美的感受，提高对音乐整体美的感知程度，使学生在感受音乐的过程中获得美的享受。
众所周知，高中音乐课是没有预习环节和课后作业的，一切知识都得音乐教师课堂上讲述。比如，在讲到贝多芬时很多学生只是知道贝多芬是德国人，患耳疾、作品有《英雄》交响曲、《月光奏鸣曲》等，如果让他们自己去学习又是很不现实的。针对这种情况，音乐教师可以事先将一些简单的材料进行书面整理，上课时再一一分发给大家，这样既节约了时间，也能增长学生的音乐历史文化知识。当然，如果有条件的情况下可以使用多媒体播放器，利用视频或者图片帮助学生更生动地了解音乐历史文化，培养学生热爱学习音乐的感情。
二、通过音乐鉴赏提高学生的审美能力和文学素养
充分发挥音乐的审美功能是新课程改革下为培养学生德、智、体、美、劳全面发展的强烈需要。在音乐鉴赏课程中，教师通过播放不同种类的音乐，借此帮助学生提高对音乐的辨别能力，从而促进审美能力的提高。音乐的审美体验是建立在聆听音乐的基础上对音乐所产生的意境和精神状态的一种感受。在音乐鉴赏中，教师应充分调动学生的感官，通过体验不同种类的音乐从而产生强烈的思想共鸣，以此达到音乐教育的目的。在音乐教学中，教师应坚持以审美为核心，把审美要素在教学内容中贯彻到底，让学生自身发出强烈的审美渴望。中国的音乐教育一般都会以国家的一些民族音乐为主，随着学习阶段的提高，也会慢慢引入一些西方的古典主义与浪漫主义的音乐，这可以让学生在了解民族音乐风格的同时，对西方古典主义音乐和浪漫主义的风格特点有所了解，综合两者让学生能够在不同风格的音乐中找到自己感兴趣的，加深对音乐的审美体验。
三、不局限于课本教学内容，要注意引入课外音乐元素
传统的音乐鉴赏课程是通过讲解课本上的音乐教材的音乐内容、音乐题材、特点等让学生进行音乐知识的积累。鉴赏我国少数民族的音乐时，为了让学生对少数民族的音乐风格有所了解，教师要结合当地的风俗习惯和文化，结合音乐对学生进行说明，加深了学生对不同民族风格音乐特点和民族风气的认知。
然而，局限于课本知识是远远不够的，音乐的发展不是停止不前的，新时期的学生要跟随着时代的脚步，所以这样环境下的音乐鉴赏课也要与时俱进。音乐教师可以让学生一起观赏出名的电影，通过欣赏电影里的背景音乐来感受其所带来的氛围感。就钢琴乐来说，教师可以带领学生观赏一下《海上钢琴师》这部电影，其中有一段主角与爵士乐“创始人”斗琴情节的描写，总共表演了有三首钢琴曲，其中第一首《平安夜》，主角弹得平安夜可不是一般的平安夜，这首曲子经过了他重新改编，而且中间还变换节奏，传统平安夜是3/4拍的，他中间加了一段4/4拍旋律，另外，最后接近结尾时旋律加入了爵士音阶。而即兴发挥和爵士音阶正是爵士乐的灵魂。通过欣赏电影里的音乐，学生可以深切地体会到电影所带来的听觉盛宴，获得享受音乐的愉悦感和美感，充分发挥音乐鉴赏课陶冶情操的功能，为学生搭建享受音乐的平台。
音肥侨死嗲楦械牧硪恢直泶镆帐酰它可以把人类深刻的思想内容用简单易懂的方式表达出来，这样简单的表现方式更能让学生接受和理解。教师通过音乐鉴赏课探讨各种音乐的规律和特点，以音乐为根本，调动学生听音乐、欣赏音乐的积极性。不断培养学生的音乐感知力、审美能力和对音乐历史文化的积累。音乐审美体验最有效的途径就是进行听觉上的欣赏，重视相关音乐文化的学习，让学生在聆听音乐的过程中对音乐有所评判，从中获得满足感和愉悦感。高中音乐鉴赏课的目的是引导学生积极参与、主动地去探究音乐所带来的美感，音乐教师要抓住现在的良好机遇，帮助学生提高自身素质，促进学生全面发展。
参考文献：
高中音乐鉴赏教学范文3
关键字：音乐鉴赏；能力培养；实例分析
【中图分类号】G633.951
一、高中音乐鉴赏教学的本质
中国的音乐文化源远流长，最早可以追溯到原始社会。我们的祖先利用骨哨和陶埙为乐器，创造了简单的音乐，可见其审美能力和想象能力。音乐不仅是人类审美情趣和生活情趣的体现，也是人类表达情感、寄托情感的方式。音乐鉴赏教学能够给新一代的中学生带来潜移默化的人格教育，是学生的身心得到极大的感染。除了要让学生了解到中外音乐史，更重要的是提高中学生的音乐鉴赏能力和掌握正确的鉴赏方法。主要从听觉感知、情感认知、想象构思等心理活动上提高审美水平，音与音的联接或重叠与人的脉搏律动和情感起伏有关联。音乐鉴赏教学是以美学欣赏为教育理念、以中学生为对象基础，对各类音乐的文化背景、意义、艺术特征进行细致分析，从而使中学生在音乐鉴赏上能够达到了解、包容、欣赏的水平。老师应充分吸收世界优秀音乐文化的养分，积极拓展中学生的听觉感受，不断地提升和完善他们的音乐鉴赏水平。
二、准确把握音乐的风格，让学生了解音乐文化
由于地区、国度、肤色、民族的不同使得音乐文化具有较高的特殊性，音乐是以人为主体的社会生活。如我国民间名曲《茉莉花》，虽然在歌词上没有区别，但在曲调上却存在着或多或少的差异。在教材中《汉族民歌》部分我们可以选择江苏和河北两地的民歌进行欣赏。
江苏民歌《茉莉花》曲调细腻委婉，展示了江南水乡柔美的格调；而河北民歌《茉莉花》曲调明快刚直，展示了北方文化中豪迈奔放是格调。可见两地《茉莉花》展现的完全是不同风格的音乐曲调，有其浓厚的地方韵味。地理环境、风俗习惯、语言文明的差异造成了音乐风格上的差别，江南地区有气候温和、土地肥沃、自然风景优美等地理特点，音乐风格细腻委婉；而西北地区地势险恶、气候寒冷，体现的是一种气势高昂、质朴深沉的音乐风格。因此从音乐风格的形成背景讲解音乐，有利于学生能够能更直接、更准确地把握音乐的风格。
三、激发学生对音乐鉴赏课的兴趣
1、从音乐家的背景体会音乐风格
中学生在情感上和学业上正处于困惑期和浮躁期，音乐鉴赏课有利于抚平他们的浮躁情绪，鼓舞他们树立明确的目标。我们在对一些高雅音乐进行赏析时，不仅是对音乐的音符、旋律、节奏进行讲解，对音乐中体现的认为精神、情感宣泄、时代缩影进行剖析。可从艺术家所处的时代背景、生活经历分析，使学生能更容易了解音乐家的音乐风格，也激发了学生对作品的浓厚兴趣。如著名音乐家贝多芬，他从小就被迫学习音乐，家庭生活条件也较差，所以贝多芬作品中体现了时代性、斗争性、英雄主义等时代特征。在教学过程中也可以穿插贝多芬与莫扎特的对比，从他们不同的人生经历中可发现音乐风格上的差异。这使得学生在拓宽视野的同时还能提高鉴赏水平，促使学生在艺术的熏陶下提升自己的品味。
2、完善教学方式调动学生兴趣
某种程度上说高中音乐鉴赏课存在着一定的枯燥性和单调性，学生在课堂上并不能变现得很自如，课堂气氛往往没那么活跃，所以就要求老师充分调动学生上课的积极性，做好对音乐鉴赏教学的兴趣培养工作。首先应分析出造成课堂气氛沉闷的本质原因，一般情况下是因为教材中部分章节的教学目标过高，这与中学生本身的鉴赏能力不匹配，使得中学生对音乐鉴赏课产生排斥。例如在对歌剧《卡门》进行鉴赏时，在教学目标中，需对该歌剧的序曲、咏叹调、宣叙调、合唱、重唱等基本构成了解明确，这对于没有接触较深音乐教育的中学生来说难度极大。老师在对音乐鉴赏教材有充分了解和掌握的前提下，对于一些重点难点还要有特别的教学计划，找到让中学生易于理解和吸收的突破点。
3、通过音乐作品的不同体裁的鉴赏，让学生感受到音乐的魅力。
同一作品中可能存在不同的体裁，通过鉴赏不同的体裁，能够从各个角度体现音乐的独特魅力。例如鉴赏德国著名音乐家巴赫的作品《d小调托卡塔与赋格》时，可首先欣赏管风琴演奏的《d小调托卡塔与赋格》，再欣赏西洋管弦乐队演奏的《d小调托卡塔与赋格》。这种体裁分别表现了西洋管乐队和民族管乐队的演奏文化，让学生在欣赏音乐的同时还能增进对各种乐器的认识。欣赏舒伯特的钢琴曲《鳟鱼》时，通过欣赏歌曲独奏《鳟鱼》和童声合唱《鳟鱼》总结两种体裁的特点，从歌唱形式、歌曲表现力、音色等方面进行对比，之后再欣赏钢琴弦乐五重奏《鳟鱼》，让学生从总结每一个变奏的特点，并阐述他们的感受。这样通过对声乐器和管乐器音乐效果的比较，能够给学生带来丰富的情感体验和广阔的想象空间。
四、高中音乐鉴赏课程的新策略
1、增强师生之间的交流
通过加强师生之间的对话有利于开发学生的潜能，也有利于拉近师生之间的关系。对话式教学是以教材为中心、以师生平等为基础的一种互动式教学方式，老师也应当充当学生的听众，让学生成为真正的主体，师生之间可以针对音乐鉴赏观点进行讨论，弥补彼此的不足。
例如在播放完《牡丹江》这样的民歌之后，应当通过一定的文化导向向学生介绍歌曲的文化背景和特点，不仅能够激发学生追问有关音乐中的文化知识，也能使音乐鉴赏成为一种文化的学习而不是单纯完成素质教育教学内容。
2、让学生参与体验进行鉴赏教学
音乐鉴赏不仅是聆听、欣赏的过程，更是是情感体验的过程，也就是学生体验包含在音乐中的情感内涵的过程，也是鉴赏者的个人情感和音乐作品中的情感相互交融、发生共鸣的过程。情感体验离不开鉴赏者包括学生的参与，在教学过程中，学生可作为表演者、欣赏者创造者参与到音乐实践中，培养他们的创造性思维。
总结
高中音乐鉴赏教学作为提高中学生整体素质的关键部分，进一步提高教学水平、优化教学方式至关重要，不仅是老师和学生，社会各界也应该提高对音乐鉴赏教育的重视程度，这都利于音乐鉴赏教学的长期发展。
参考文献
高中音乐鉴赏教学范文4
高中音乐作品鉴赏课是对学生音乐情感、艺术内涵的培养，通过欣赏经典音乐作品，学生能够率进入高雅艺术氛围，接受先进音乐旋律的熏陶，然而，由于音乐是一门艺术课，其学习与欣赏需要一定的艺术天分，这就要求高中音乐教师必须掌握科学的教学方法，培养学生积极的音乐情感与热烈的音乐欣赏兴趣，进而使学生在兴趣与情感的带动下主动融入教学课堂，塑造良好的音乐情感，带动自身学习能力的培养和提高。
一、经典故事引导，培养音乐情感
学生对音乐的兴趣与情感直接影响着其鉴赏能力的培养，教师必须深入挖掘和培养学生对音乐的狂妄追求与积极情感，这样才能确保学生最大程度地参与教学课堂，主动跟随课堂教学步伐积极拨动情感之弦，感受到音乐的美感，主动赏析音乐，为了达到这一教学目标，最有效的方式和方法就是为学生营造良好的音乐环境，使学生浸入其中，产生陶醉感，进而深入理解作品的主旨内涵，感受音乐创作之精髓，教师可以对一首曲目进行反复播放、演绎，先使学生听觉上受到感染，再为学生讲述一些与音乐相关的典故、故事等等来为学生增添音乐欣赏乐趣。
例如：京剧虽然是我国民族艺术的瑰宝，然而多数现代人却无法欣赏，为了能够帮助学生理解京剧的精粹内涵，教师可以援引一些知名历史任务，如：梅兰芳蓄须明志的故事，以此来增添学生的京剧学习情感，学生能够一边听故事，一边欣赏京剧作品，这无疑是对学生音乐鉴赏能力的培养。
二、课前问题引导，创造良好效果
音乐作品鉴赏课堂教学形式也要尽可能丰富化、多样化，切忌为了教学而教学，这是因为并非每一名学生都对音乐感兴趣、拥有音乐艺术细胞，针对这些现象和问题，可以通过课前问题的设置来引导学生，带着问题学生会产生好奇心和探究欲望，这样就能够主动投入到音乐课堂中来，配合教师完成学习任务。
例如：在赏析《茉莉花》这首学生熟悉的曲目前，教师可以为学生设置问题，
（一）对比聆听江苏地区与东北地区的《茉莉花》，说出他们在风格上的差异？
（二）为什么在世界级演唱会上，一些知名音乐家都将《茉莉花》作为演出曲目？
为了寻求这些问题的答案，学生就能够主动聆听音乐、积极欣赏，因而做出自己的回答，那就是音乐风格易受地理环境、文化氛围等因素的影响，同一首歌曲所体现出的意蕴和风格也各不相同。
然而，《茉莉花》这首曲目之所以被世界人民广为流传，是因为其具有良好的文化魅力与文化精神，这样就体现出了不同民歌的艺术魅力。
三、营造和谐、轻松、愉悦的课堂教学氛围
音乐，作为高中众多学科中的一门，其主要效用就是为了培养学生的审美情趣与能力，陶冶其情操，进而保持愉悦的心情，更好地学习。所以，高中音乐课堂教学中，教师应该注重平等、轻松、和谐的课堂氛围的营造，充分调动学生的积极性与主动性，活跃其思维，激发其学习兴趣与热情，从而将课堂变得更加富有活力。
例如：《瑶族舞曲》的教学欣赏中，在让学生了解了速度、节奏、音色与力度对音乐的决定性作用后，教师就可以引导学生成立小组，以小组为单位进行音乐小故事的创作，要求其中必须体现音乐要素对音乐起决定作用这一内容。这样的教学设计既包含了所有教学内容，也实现了知识的拓展与延伸，同时为学生营造了一个更为宽松、自由的宽广思维空间，让学生能够充分发挥自己的想象空间，积极进行创作。而学生作为创作者和主导者，也会充分发挥自身的能动作用，从而自主进行思考与探究。
这样的教学方式，有利于营造民主、平等、轻松、自由的课堂氛围，有利于加强师生之间、生生之间的互动、交流与讨论，从而激发学生的个性发展，为学生创造更多自由发挥的机会，促使其充分张扬个性，活跃思维，拓展其思维空间，从而愉悦地进行音乐学校。
四、重视动态信息交流，加强师生互动
高中音乐的教学过程，就是一个传授音乐知识、让学生主动参与、理解并感受的动态过程，重视这个动态过程的信息交流，教师才能更加清晰地了解学生对音乐知识的学习与掌握情况，及时发现问题，让学生能够在轻松、愉快的学习氛围中更好地学习音乐知识、掌握音乐技能、了解音乐的历史和文化，最终乐于鉴赏音乐，欣赏其艺术美感，促进学生自身素质的完善及全面的发展。
例如：在上课之前，教师可以实现准备一些不同风格的音乐作品，如《圆舞曲》、《婚礼进行曲》、《运动员进行曲》等，利用多媒体进行播放的同时让学生感受不同风格的音乐作品，将听音乐时的心情通过小组讨论，以集体表演的形式进行提现，允许其自由发挥。这样，学生的积极性会被充分调动，师生、生生之间的互动也会得到加强，进而培养起音乐审美体验。
五、引入多媒体教学工具，营造形象的教学情境
音乐作为一门艺术学科在很大程度上需要学习者的情感投入与内心体验，是一种感觉的培养、情趣的塑造，所以，音乐鉴赏课的开展需要采用体验式教学方法，让学生产生积极的情感体验，这才是培养学生音乐鉴赏能力的最科学、最有效的模式，为了达到这一效果，可以引入多媒体教学工具，实现艺术欣赏与现代 技术的有效融合，发挥多媒体的网络连接功能，为学生提供生动、形象又活泼的音乐课堂，为学生呈现直观、形象的画面，来激发学生的灵感，拨动学生情感心弦，来培养学生对音乐作品的鉴赏力。
高中音乐鉴赏教学范文5
关键词：创新式 高中音乐 舞蹈 律动 音乐的美
高中音乐教学大纲要求：“音乐教学要围绕着审美教学的思想开展教学活动，以培养学生的情趣和爱好为基础，把音乐知识传播给每一个学生，鼓励学生运用独特的思维和见解进行个性化的发展，倡导学生通过实践的方式来提高自身的音乐创造能力等。”想要顺利地完成教学大纲的教学任务，让学生拥有较强的审美能力和音乐艺术修养能力，教师就必须让学生感受到音乐的魅力。在我们这个快速发展的科技时代，如何让美好的音乐作品继续发扬并得到创新呢？如何让我们的学生深刻体会到音乐的魅力所在呢？我认为需要音乐教师在教学上的创新和完善，让学生在自由、欢快的音乐中感受和形成创造性思维，陶冶自己的音乐情操，结合各种舞蹈的律动或是舞蹈知识来深入全面地理解和掌握音乐。音乐与舞蹈的结合，会让学生深刻地感受到艺术形象的感染能力，让学生得到美的熏陶，从而让学生乐在其中。从美育来说，舞蹈可以使学生感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情。那么，在音乐教学课堂中教师该如何做，如何利用舞蹈的律动来提高音乐鉴赏课程的效果呢？本人结合自己的教学经验，以及舞蹈和音乐的知识，总结归纳了一些教学方式，下面对此浅谈我的观点。
一、让学生在律动中感受音乐，在音乐中快乐舞动
音乐的律动，是指身体对音乐最基本的反应。我们在聆听音乐的过程中，可以透过身体的韵律，通过想象、创造来培养音乐感，律动也是提高学生音乐感受能力的方法之一。人类在生活的过程中审美是无处不在的，既是我们生活必要的环节，也是发展必须具有的素质和能力。音乐审美能力的教育，教师要通过各种音乐作品的欣赏、学习和感受来引导学生形成正确、高尚的审美情操。音乐作品虽然饱含着丰富的情感，优美的旋律，但是却拥有较高的抽象性和联想性，在欣赏和审美的过程中需要学生发挥自己的联想和想象能力。然而在音乐欣赏中引入舞蹈的律动，让学生跟随着音乐的旋律进行自由的舞动，便会顺利地将抽象性的知识更加直观得呈现出来，有益于学生深入全面地感受音乐、欣赏音乐以及掌握音乐。我们都有这样的亲身感受，当我们听到一首歌曲时，肢体就会不由自由地进行舞动，这是每个人都有的肢体反应，也更加能够说明舞蹈与音乐的密切关系。为此，在教学中我有效利用这种密切的关系让学生在舞蹈的律动中欣赏音乐，提高音乐欣赏教学的效率。
二、注重舞蹈与音乐的结合教学，进一步提升学生对音乐的视听能力
我们教师要把舞蹈作为音乐的一种审美载体，通过舞蹈的形式来表现音乐的魅力，通过组织学生欢快、自由地舞动来引导学生把握和欣赏音乐，提高学生对音乐的感知能力。学生自由地舞动起来，结合欣赏音乐的旋律、节奏发挥出自己的舞蹈天赋，把自己对音乐的作品的理解通过舞蹈这种肢体语言表现出来。学生在自由舞动的过程中，脑子便会不停地去理解、分析音乐的节奏、节拍、情感以及速度等的变化和特点，思维更加积极主动地去深入地理解和感受音乐。例如在讲述非洲音乐时，为了引导所有的学生“动起来”，启发学生大胆参与模仿歌舞动作，我教授学生跳他们所熟悉的南非世界杯主题曲Waka Waka的舞蹈主题动作，使全班的学生都能用肢体体会到非洲歌舞欢快、热烈的情绪并且感受到了非洲歌舞的风格特点，使课堂再一次进入。在教学过程中，音乐教师一定要为学生搭建舞蹈的舞台，鼓励学生大胆地表现自己对音乐的感知，大胆地将自己的体会运用舞蹈的形式表现出来，并且结合舞蹈再去深入地理解和欣赏音乐作品，从而促进自身视听能力的发展，让学生在欢快的节奏中自由舞动，在尽兴的舞动中提升自己的音乐鉴赏能力。
三、让学生愿意“舞动”起来，需要做一系列的铺垫工作
为了在音乐课堂中结合舞蹈知识来提高欣赏效率，我做了一系列的铺垫工作。
（一）教师要敢于打破传统的教学模式，不能把学生束缚在自己的座位上
在我的课堂里，学生的座位是围成半圆形或直接围成一个圆圈，中间就是表演区域，我感觉这样师生关系会更加贴近，教师示范或学生表演也更清晰。在讲述藏族民歌时，我与学生围成圆圈一起跳踢踏舞，让学生感受到藏族歌舞热情的特点。
（二）教师要为学生营造轻松、适宜的欣赏音乐与跳舞的氛围，凝聚学生的注意力
课堂氛围会直接影响学生学习或是参与的动力，课堂中浓厚的、适宜的学习氛围会直接吸引学生，带动学生积极主动地参与欣赏和探索，从而更加深入和全面地感受音乐带来的美感和艺术感染力。
（三）善于发掘电视及网络中所流行的舞蹈作品作为新教材，让学生感觉跳舞是很酷的事情，增加学生学习舞蹈的兴趣
作为新时代教育的音乐教师，我们在教学的过程中要与时俱进，了解流行的趋势，从学生的兴趣出发，发掘一些好的音乐舞蹈作品，例如选择最近热播的《中国好舞蹈》里面的舞蹈视频作为教材。这些优秀的作品也值得我们教师在课堂中积极的推广。这样不但会达到音乐舞蹈的欣赏教学目的，还会满足学生的要求和欲望，有利于学生对舞蹈兴趣的培养，提高学生的舞蹈鉴赏能力。
（四）用鼓励的方式教学
很多学生认为跳舞是很难的事情，又害怕自己跳得不好看，所以我都会从简单的舞蹈律动开始，只要学生愿意动起来就及时给予鼓励，并让他们知道课堂上我只需要他们在舞蹈律动中感受音乐的美，尽情享受这种美，让他们在美妙的旋律中自由地舞动，更加深刻地理解音乐，更加全面地培养音乐鉴赏能力，更加突出表现出独特的音乐天赋，从而促进对音乐的全面理解和深入研究。
音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”确实如此，千百年来，音乐以其深刻的蕴涵及妙不可言的旋律，汇成了一条永远流淌不息，闪闪发光的音乐长河，使众人为之倾倒和沉醉。作为新时代音乐教师，我们在音乐教学的过程中必须深入研究教学大纲的要求，全面分析和探究教材，通过不断创新和学习来提高自己的教学水平，提高实际教学的效率；更要善于运用新的教学形式和元素来改善现有的教学形式，引入新的教学形式来提高教学效率。为此，我们在高中音乐鉴赏课堂中一定要重视舞蹈与音乐的密切联系，利用舞蹈因素来提高音乐鉴赏课程的教学效率，让学生在欢快的旋律中舞蹈，在热情的舞蹈中提高自身的音乐鉴赏能力。
参考文献：
高中音乐鉴赏教学范文6
随着这几年课堂教学实践的不断深入，这句话中蕴涵的深刻的教学理念开始渐渐地在我的脑海里清晰起来：问题是师生共同的问题，教师在教学过程中不只要做到发现问题、提出问题，解决问题，还应培养学生发现问题、提出问题，解决问题的能力。
一、培养学生发现问题、提出问题的兴趣
提出问题往往比解决问题更重要。发现问题、提出问题的能力，是学生学习和获取知识的基本能力。教师应精心设计问题的情境，培养学生自己发现问题、提出问题的兴趣。
1.创设“问”的环境，培养“问”的兴趣
创设和营造“问”的环境，首先要建立平等和谐的师生关系。高一第一节音乐课就是一个培养学生“问”的意识的良好契机。从第一堂课开始，我就会用各种方法和学生拉近距离，与他们交朋友，用幽默和微笑鼓励学生发问。
师：同学们好，从今天开始，我就要和大家一起探索音乐世界的奥秘了，很高兴我又有了各位在座的新朋友。想必大家现在很想知道你们的这位新朋友——“我”的一些信息，那么，你想了解我的哪些方面，请朋友们向我提问，我会用弹琴唱歌的方式回答大家的提问。
学生对教师的这种自我介绍感到很新奇，他们笑着互相看看之后，一个男生举手站了起来。
生1：老师，你的名字叫什么？
师：（用美国电影《音乐之声》的插曲《哆来咪》的旋律填词边弹边唱）我呀姓周名吉翠，和伟人一个姓，我会学习他高尚的情操，做一个大家喜欢的人。
生2：老师，你唱的歌是不是叫《哆来咪》，美国电影《音乐之声》里面的？
师：这位同学真了不起，看来你也是一个热爱音乐的人，这首歌就叫《哆来咪》，欢迎你和我一起来歌唱。
受到教师鼓励，学生们不再那么拘谨，教室里兴奋起来，大家争先恐后地提问，有的学生还大方地和着旋律唱着提问。
生3：老师，你唱歌声音真好听，你唱的是美声吗？
师：这位同学的问题很专业，我的唱法就是美声，我还会用通俗和民族唱法来回答你们的提问。
生4：老师，音乐课上，你能教我们唱歌吗？
师：（转用通俗唱法，中间加入周杰伦式的说唱形式）我们的音乐课，以音乐鉴赏为主，吹拉弹唱跳样样皆有，音乐世界像宇宙一样有着无穷的奥秘，等待我们去探究，去发现。
课堂气氛越来越轻松、活跃，这样宽松和谐的课堂环境最能激发学生的发散性思维和创造性思维，“问”的意识和兴趣就会逐渐培养起来。
创设“问”的情境，激发学生去体验“问”的乐趣，也是我培养学生“问”的兴趣的“法宝”。
例如，湘版高中音乐教材第三单元第三节“走进非洲”，在新课导入时，为了引起学生的兴趣和关注，我选用了电影《我是谁》中成龙扮演的失忆的男主角告别丛林时，非洲人为他表演的一段非洲歌舞视频给学生欣赏。
师：今天，我要请大家看一个电影片段。观看完这段影片，请同学们准备好你的问题，看谁提的问题最有价值，最能贴近本课内容；也请同学们准备好你的答案，看谁回答得最新颖，最全面。
生1：影片里都是些什么人？他们在干什么？
生2：这好像是在非洲吧，对了，这是成龙主演的电影《我是谁》。
师：他们是在举行一个告别的仪式，在为即将离去的客人祈祷，祈求祖先和神灵的保佑。
生3：他们是怎样表演的？使用了什么乐器？
生4：这些非洲人一边敲鼓，一边嘴里还念念有词，又唱又跳。我看过这部影片，他们好像很喜欢“鼓”，很多活动都用“鼓”，各种形状的鼓都有，击打的方式也很丰富呢。
生5：你能说说他们的舞蹈和服饰有什么特点吗？
生6：他们的舞蹈动作简单、狂野，转身跳的动作很多，而且边说边唱边跳。
生7：他们穿着草裙，身上还挂着各式各样的牛角、石头等饰品，赤着脚，脸上还画着各色的图案。
生8：你能听出他们的鼓点吗？
生9：他们的鼓点很复杂，不光敲鼓，跳舞的时候还喜欢在身体上击打节拍，舞蹈动作和节拍都是即兴生成的，而且没有音乐伴奏。
师：很好！同学们观察得很仔细，提出的问题很广泛，很有价值，回答得也很到位。今天老师就要带领大家走进神秘的非洲，一起去学习、探究“非洲的歌舞音乐”。
学生很有成就感，而且兴趣浓厚。
2.采用多种形式，调动学生“问”的兴趣
我在课堂教学中经常采用各种形式调动学生提问的兴趣，比如角色置换、打擂台等。例如《中国少数民族民歌》这一课，我采用小组竞赛的方式来培养学生提问的兴趣。各小组选择一个少数民族来学习，哪个组提出的问题最有针对性，最有探究价值，最能难住对方，该组就取胜。这激发了学生们提问的兴趣，使他们逐渐地想问、敢问，也乐于提问。我还采用角色置换的方式来培养学生的提问能力，让学生在课堂上当老师，向其他学生提问。这也同样激发了学生提问的兴趣。
二、教会学生“问”的方法，培养自主探究能力
学生有了“问”的兴趣，能问、敢问，还不等于善问。有许多学生不知如何提问，教师在音乐课上要“授之以渔”，教给学生科学的思维方式，以使他们能提出有针对性的、高质量的问题，并学会善于提出问题。这些对于学生个性品格的形成和创新探究能力的提高具有很高的价值。“学成于思，思源于疑。”一切探究源自问题，学生是否具有发现问题和提出问题的能力将直接影响到科学探究的真正开展。
