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学校音乐教学范文1
Abstract: secondary school music teaching on the cultivation of students' quality plays an important role in music teaching, therefore, to carry out quality education, use all sorts of methods to enhance the teaching level, so as to cultivate the high-quality talents.
Keywords: secondary school. Music teaching, Quality education
中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：2095-2104(2013)
音乐是通过歌唱、演奏等独特的表现方式反映生活与大自然的方式和手段。它是一种通过鲜明的节奏、欢快的乐曲、优美的歌声和丰富的情感，去感染、教育、启迪人的特殊艺术形式。在音乐教学过程中，它通过特殊的表现形式赋予教学独特的魅力，对培养学生的素质有直接的作用和功能。
一、音乐教学对素质教育的作用
1、培养学习兴趣 ，提高学习的积极性
音乐学习不仅仅是“唱歌”那么简单，还包括音乐欣赏以及音乐兴趣培养。教师在教学过程中，根据音乐教学特点，运用音乐的魅力，可以不断培养学生的音乐兴趣，使其在音乐学习中，真正感受到音乐的美，同时能够全身心的投入到今后的音乐学习中。近年来音乐课堂教学出现了许多可喜的新现象，音乐课堂生机盎然，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，学生的创造力得到了发挥，个性得到了张扬，教学气氛异常活跃，课堂气氛热闹非凡。很多音乐教师在教学实践中都在努力探索如何在教学中实现互动，提高学生对学习音乐的兴趣和乐趣，真正实现培养学生音乐素质的目的。
2、培养非智力因素，提高思想道德水平 音乐家的奋斗事迹和不畏艰难的感人历程，可以激励学生勤奋、好学的精神，启发他们无尽的潜能。如在欣赏贝多芬《命运交响曲》时，可以通过介绍贝多芬的生平让学生走进巨人的心灵世界，感受贝多芬与 不幸命运抗争的心理历程。让学生们了解贝多芬的人格品质，学习音乐家百折不挠的意志和对社会的责任感，培养学生坚韧不拔和拼搏精神，从而树立正确的人生观和价值观。又如在介绍著名音乐家冼星海时，可以出示其名言：“我有我的人格、良心，不是钱能买的。我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务”。从冼星海的生平事迹透视其人格品质，对于当今我们在构建社会主义核心价值体系、建设中华民族共有精神家园，弘扬中华民族优秀的文化传统和人文精神，会有很好的作用。相信受到这样教导的孩子，在学习的路程上，他们不但能勇于接受挑战，更能不畏艰辛，勇往直前，从而更加乐观面对生活中的挫折。
3、提高审美意识，增强审美能力 音乐教育的本质是审美教育。音乐教学可以培养学生的审美意识和审美习惯，帮助学生树立正确的审美观念。只有建立正确的审美观。中职学校音乐教育的目的是进一步增强学生参与音乐的兴趣，使学生掌握必要的音乐知识与技能，培养和提高学生感受、体验和鉴赏音乐的能力，培养高雅的审美情趣，树立正确的审美观念和审美意识，促进当代中职学生身心和谐与健康发展。学生在教学过程中学会感受音乐、体会音乐，感受音乐作品丰富的情感，体会音乐作品中美的境界，这样有利于学生陶冶情操、增进身心健康、提高文化修养，提高审美素质。
二、怎样提高音乐教学的效果
1、联系学生实际，因材施教
中职学校音乐教育的目的是面向全体中职学生的，每一位中职学生都可以接受音乐教育，每一位音乐教师的最终目的都是把每一位受教育者的音乐潜能挖掘出来，使学生的音乐素养得到普遍提高，最终喜欢音乐，终身受益。随着素质教育的全面推进及课本的不断改革和深化，我们要使学生形成基本的音乐素养。中职学校音乐老师要明确学生间的差异，根据学生的实际情况因材施教，选择合适的教学方法，为不同程度的学生设定不同的教学目标，使学生的音乐素质在原有的基础上得到提高，在音乐中享受快乐，推动学生素质的全面发展。
2、运用各种方法活跃课堂氛围
活跃的课堂氛围不仅是音乐教师教学的前提，同时还是学生音乐学习效率的基本保障，因而在音乐教学中有着极其重要的作用。而在活跃课堂氛围时，教师可以结合学生的音乐爱好，课前播放学生喜爱的音乐，然后对所播放的音乐进行解说。如此，不仅能从根本上调动学生音乐学习的积极性，同时还能活跃课堂氛围。例如：在音乐课之前，教师可以播放王力宏风靡一时的《花田错》，并在播放后，将古典戏剧《花田错》与王力宏的《花田错》相结合进行讲解，在使学生理解《花田错》的同时，同时可以增加学生音乐知识的综合面
3、充分利用多媒体
多媒体具有直观、形象、生动的特点，可以更好的加深认识，调动情绪，渲染气氛。例如教师在教唱《歌唱祖国》时，首先可以通过多媒体播放能够体现国家发展、强大的影像资料，资料内容可以是我国建国六十周年的阅兵式，也可以是宇宙飞船升入太空、航空母舰入海航行等，影像资料应尽量体现出国家繁荣发展、日新月异的新气象，要具备强大的感染力，能够激发学生的荣誉感和爱国之情。通过播放影像资料，学生们在感受到国家富强、民族团结的气氛中，必然会以昂首挺胸的气势和乐观自豪的心态放声高歌，从而在音乐教育中实现了实施素质教育的目的。
总之，中职学校音乐教学对学生素质的培养具有重要作用，关系到学生的全面成才与发展。因此，在音乐教学中要全面实施素质教育，运用各种方法提高教学水平，从而培养出高素质的人才。
参考文献：
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一、关注音乐实践的新音乐教育哲学
埃里奥特认为“音乐是一个多样化的人类实践，每一种音乐实践都取决于该实践的专业工作者，即（业余或专业的）音乐创造者的共同理解和努力。特定的音乐实践必有不同的音乐风格。”（【美】戴维·埃里奥特，关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].齐雪、赖达富译，上海：上海音乐出版社，2009，41.）音乐教育实践哲学认为实践是音乐的本质，音乐实践包含音乐审美，同时随着音乐人类学研究的深入，音乐本身的概念也在不断扩展，将音乐放入其语境中认识、理解和评价也是音乐教育实践哲学的核心理论。
音乐教育审美哲学和音乐教育实践哲学是不同时期音乐教育哲学发展的主要观念，在理论层面它们之间的争鸣还在继续，其讨论的深度也在逐渐深入，不同音乐教育哲学观念都深刻地影响着音乐教育授课的具体行为，对教学设计产生巨大的影响。在埃里奥特所构建的音乐教育实践哲学中，认为音乐这一多维的人类现象，由两个主要的交织形式构成，即音乐创造和音乐聆听，并称“这个交织关系所构成的人类现实为音乐实践”。（【美】戴维·埃里奥特.关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].齐雪、赖达富译.上海：上海音乐出版社，2009：40.）
那么，基于实践哲学的音乐教育活动必须关注以下问题，首先，一个音乐实践活动包含两个层面，即音乐创造和音乐聆听，同时每个层面又包含四个维度，即人、活动、作品和语境。具体来说就是音乐创造者（人）、音乐创造（活动）、音乐（作品）、音乐创造活动的语境；音乐聆听者（人）、音乐聆听（活动）、聆听到的音乐（作品）以及聆听时的语境。其次，两个层面的音乐实践活动是在一个共同的语境下交流并建立联系。在音乐教学活动中，强调从学生作为聆听者所进行的聆听活动延伸到作品所承载的音乐创作活动这一音乐教学的设计思路有所不足，因为音乐实践活动的两个层面是相互作用从而完成完整的音乐实践活动。因此，在音乐教学活动中还必须将学生带入音乐创造者的角色之中，通过音乐创造活动引领学生关注音乐作品以及音乐聆听。音乐教育实践哲学所理解的音乐实践活动是一个双向的交流，学生必须作为音乐创造者和音乐聆听者的双重身份进入音乐世界，这样才能实现对音乐的全面理解。最后，音乐的实践活动需要教师构建一个适合音乐创造和音乐聆听的共同的音乐语境。在音乐教学设计中，情境教学往往可以达到这一效果，教学设计中所建构的音乐语境需要符合音乐作品本身的文化语境，世界多元文化音乐教育为理解音乐语境提供了理论基础，学生通过音乐实践活动，参与音乐创造、理解音乐文化的真实状态，并对于某一音乐风格的深层文化意义进行还原与重建，其对于音乐的理解是深刻而又全面的。
二、音乐教育实践哲学与学校音乐教学
音乐教育实践哲学为我们确立了音乐教育新的方向，拥有不同音乐教育哲学的教师往往在教学设计中有意或无意地将其对文化的理解、对音乐的理解以及对音乐教育目的的思考等内容贯穿在其中。通过音乐教学设计和课堂教学，我们可以明确的感受到教师对于音乐教育中实践活动两个层面重视程度的差别。我国传统的学校音乐课堂是以音乐实践中聆听层面为基础，但是往往比较僵化，如何在聆听层面与音乐创作层面搭建良好的桥梁是教学设计的难点部分。
国外音乐教学方法如瑞士的达尔克罗兹音乐教学法、德国的奥尔夫音乐教学法和匈牙利的柯达伊音乐教学法都十分强调音乐实践中学生参与音乐活动的设计与流程，我国中央音乐学院教育系也在近年来尝试构建新体系音乐教学方法，将现有不同音乐教学方法进行深入学习和研究，尝试将其互补和融合，结合我国音乐的特点进行音乐教学实践中聆听与创作的整合。
在音乐教学设计中教师往往通过体验教学实现音乐实践活动。体验教学是一种基于实践的教学方式，学生通过直接参与课堂活动进行学习，并在学生的体验、感悟、理解的基础上完成教学内容。音乐聆听、音乐感知等常见的音乐教学内容都属于这一类音乐实践活动，近年来，在我国普通学校音乐教育甚至大学音乐欣赏授课中逐渐受到重视。音乐体验教学将课程的中心转向学生，关注学生的情感、身体体验，对提高学生音乐能力产生了巨大的影响。虽然音乐聆听、体验是音乐实践教学中的重要部分，也是音乐实践的基础，但是缺少了音乐创作的实践环节，学生往往形成消极、被动的聆听状态，也很难成为音乐的内行，从而真正理解音乐背后的文化含义。这就好像在课堂上一位并非陕北地区的学生在认真聆听并学唱了陕北民歌后所获得的情感、文化理解远远无法与一位来自陕北、会唱家乡音调的学生发自内心歌唱时所获得的音乐理解相提并论。对于正在进行音乐学习的学生来说，音乐聆听和音乐创造本身就不可分割，不断深入的音乐创造正是音乐聆听积累后的成果，也是其对音乐及其文化感受与认知的表达的过程。
在我国音乐新课程改革中，对于实践部分也有十分明确的要求，《音乐课程标准》中的教学领域之三——“创造”，包括两类学习内容：其一是“与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐”。（中华人民教育部制订.音乐课程标准[M].北京师范大学出版社，2001.）创造领域是新课程内容中突出“新”理念的部分，同时也是教学的难点和重点，考验了教师的创新能力。但是中小学的创造活动有别于专业院校的创作，其音乐创造的过程远远重于其结果，而教师的教学设计以及授课的方法都直接关系到音乐创造活动的效果。《音乐课程标准》中同时包含了感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个部分，体现了对音乐实践活动中的创造、聆听以及文化语境的各方面的关注。增强音乐实践中创造活动的比例这一观念也反映在学校音乐教材中，例如：人民音乐出版社《音乐》教材7—9年级一共有6册34个单元，其中7个单元没有涉及“创作”的内容，其余课程都在“创作与实践”环节中安排了学生的创作活动。这种创作活动既包含探索音响与音乐，也包含即兴与创作实践，将其中涉及的“创作”内容进行梳理，包含以下方面：
1、用乐器为乐曲配伴奏；
2、随音乐做即兴表演；
3、自制乐器；自寻音源进行伴奏；
4、创作简单的旋律；或采取某种特定的创作手法（“鱼咬尾”）创作旋律；
5、改编旋律进行变奏；
6、用诗、歌、舞、画等自己喜欢的方式表达对作品的印象；
学校音乐教学通过一系列音乐活动实现，立足音乐教育实践哲学所期待的学校音乐课程，不仅包含聆听、歌唱、乐器演奏等内容，同时对音乐创造的重要性有充分的认识，并将聆听与创造共同建构在文化的语境中帮助学生理解音乐、表现音乐。
学科引领专业，专业引领课程，课程立于教学，而教学体现了教师对学科、专业以及课程的理解和认识。无论是大学音乐教育还是普通学校音乐教育都需要将音乐的学习不仅仅作为实现美育的过程，还可以通过具体的音乐实践活动，为学生开启尊重与理解多元文化的大门，通过音乐实践聆听与创造两个层面的教学使学生进入到某一音乐所产生的文化土壤中，音乐教育实践哲学促使我们反思音乐教育的目的、意义，从而改进教学设计。
三、基于实践音乐教育哲学的学校音乐教学设计尝试
音乐教育的实践哲学是从哲学层面对音乐教育进行理论剖析，对从事音乐教育活动的教师来说，这一哲学理念必须贯穿于音乐教学具体活动中，在音乐教学设计中体现以学生创造性的实践活动来贯穿音乐教学设计的基本教学思路。下面笔者提供我院音乐教育专业《音乐教学法》课程的一个教学活动的设计环节，此教学活动设计意图是通过一系列的音乐游戏贯穿，增加学生对《音乐课程标准》中“创造”教学领域的感性认识，并引导学生关注具体授课中创造活动的设计思路与步骤，教具准备包含不同颜色的杯子、节奏图谱、音符色彩卡等。
游戏设计步骤如下：
此活动设计的目标是通过游戏活动使学生在教师的引导下，自己创作一首8小节的音乐作品，为了达到活动教学的目标，教师首先需要分析音乐创作中的要素，例如一首歌曲中包含节奏、节拍、调式、调性、旋律、曲式结构、歌词等音乐元素，教师进行活动设计首先需要确定音乐创作中各元素的选择范围，然后根据已定的范围进行活动设计，并了解如何将这些元素分解成相互联系的音乐活动环节，然后确定它们衔接的先后顺序。例如，在活动开始之前，教师就已经确定了音乐中节拍为4/4拍，音乐中能够进行创作的音符包含四分音符、八分音符、十六分音符以及四分休止符。虽然这样创作出来的作品不一定成熟，但是在最初的创造活动中需要给定一个创作的范围，然后通过引导学生在一定规则下进行游戏活动。此活动设计中第1-4步骤解决了音乐创作的节奏、节拍问题，同时由于杯子这一实物的位置变换使音乐的节奏型产生了变化，也形成了每位同学个人的节奏创作。
在节拍、节奏元素确定后，教师需要将新的元素，音乐旋律引入音乐创作中。对于旋律的感知需要有听觉积累，也就是通过欣赏增强学生对旋律风格的感知，因此教师在第5步骤中选择不同版本的作品对比聆听，使学生感受到不同风格的音乐作品。黎英海作曲版的《春晓》是艺术歌曲，从节拍选择到旋律风格都不同于谷建芬作曲版《春晓》的学堂乐歌特点，学生聆听不同版本的作品能够拓展学生的音乐思维，为后期的音乐旋律创作打开思路。第6-8步骤是学生具体旋律创作的阶段，教师需要帮助学生确立调式、调性、旋律、曲式结构等内容，为了更有效的引导学生进行旋律创作，教师通过给定的旋律主干音，例如do、re、mi、sol、la，请学生在其中确定要选择的调式与调性，再结合刚才的节奏型进行创作。在一节课中需要形成一首短小的音乐作品，因此在节奏、旋律等因素确定后，就需要对作品的结构有一定的要求，当然如果学生有前期曲式学习的经验也可以自由选择音乐的结构。最后，将歌词与音乐相结合，并修改整首作品，让它听起来流畅。
整个游戏活动从节奏要素开始，到旋律创作并填词，虽然学生创作的作品并不十分成熟，但是学生已经亲身参与了音乐创作实践活动，通过这一实践活动也加深了对新课程标准中“音乐创作”领域的认识。亲身体验的活动设计以创作为主线，通过音乐作品的对比聆听和分析比较为学生的音乐创作活动提供了不同的思路，立足创作层面并形成了与聆听层面的结合。
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中职学校音乐课程作为职业课程体系的一个部分，在学生素养培育中的地位越来越突现。教学中，作为教师的我们，应清楚的认识到中职学校音乐教学的重要意义，正确看待音乐教学中存在的问题，注重转变教学观念，加强对音乐教学的重视，积极的去激发学生的学习兴趣，丰富教学方法，构建多元化的音乐教学模式，全方位的去提高教学效率。下面笔者将结合自己的实践谈几点体会和看法：
一、中职学校音乐教学的重要意义分析
音乐对人们的影响往往是潜移默化而深远的，在音乐的学习中，能够促进学生的修身养性，使其在紧张的学习中得到放松，培养学生的审美情趣以及情感，培养他们完善的人格与魅力，促进学生身心的和谐发展，同时也能够对我国的关于音乐的历史文化得以传承。其重要意义具体体现在以下几点：首先，能深化德育和美育：音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标是“培养全面发展的人”，向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。其次，能开阔学生视野，使之增长见识：在音乐的学习过程中，它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。通过对其的欣赏和学习，既开阔了学生的视野，增长了见识，又使其获得了美好的艺术享受。再次，有利于学生个性化的形成：音乐是人类意识形态的一种表现方式，它们往往表达了他人情感的抒发以及对社会生活的感悟，受到广大人们特别是年青一代的喜爱。教师在音乐教学中主动的引导学生进行思考，以音乐为起点，以点带面，鼓励其展开对人生、社会、情感上的思考，并提出自己的观点及看法，有助于学生个性化的形成。最后，有利于学生提高自身修养：音乐是时间沉淀的产物，能够净化人们的心灵，通过心与心之间的交流，起到正确的引导作用。中职院校的音乐教师通过歌曲欣赏等教学方式捉住学生的眼球和注意力，对其进行正确的思想引导，有利于学生树立正确的价值观和道德意识，提高其自身的品德和修养，对学生起到良好的教育作用。
二、现阶段中职学校音乐教学中存在的问题分析
中职学校音乐教学的重要意义已不言而喻，但是就目前的教学现状来看，中职学校的音乐教学依然存在着许多的问题和不足，还有待我们教师进一步的解决和提高。具体体现在以下几点：首先，教学观念落后：受传统应试教育观念的影响，很多中职学校教师都认为职教是技能教育、次等教育，没有对音乐重视起来，仅仅是将音乐看成是一个副科，学或不学都无所谓，缺乏对音乐教学重要性的认识以及高度的重视，音乐教育形同虚设。其次，教学方式单一：受教师教学观念的影响，很多中职学校依然还是将音乐教育简化为一种乐器教学和唱歌训练，在教学方法上还是简单的知识传授、技能的训练，忽略了理论知识与实践机能间的融会贯通，教学方式单一，很多教师没有对学生进行正确的指导，学生仅仅是处于一种“放羊”的状况。最后，教学内容缺乏新意和活力：在现阶段的中职学校音乐教学中，很多教师的教学内容太过于强调学科本位，教师传授的教学内容过度理性化，缺乏灵活和创新，把音乐教学搞得索然无味，使学生对音乐课程望而生厌。各方面原因的综合制约，严重的阻碍了中职学校音乐教学效率的提高，不利于学生的长久性学习。
三、有效开展中职学校音乐教学的策略分析
1、转变教学观念，加强对音乐教学的重视
俗话说：“观念决定一切。”事实也是如此。思想支配行动，认识决定实践，教育实际中，教育观念落后是制约教学质量提升的关键因素。因此，课程改革的今天，要想有效的提高中职学校音乐教学的效率，作为教师的我们，首先要做的就是转变传统教学观念，依据素质教育理念，更新教学观念，把音乐教学纳入“正课”层次，及时总结中职学校音乐教育的新理论、新方法，力求从观念、内容、手段、载体和机制等方面进行教学体系的改革。为此，教学中，我们教师应积极的学习课程改革指导的教学思想和教学途径，充分认识中职学校音乐教学的重要性，加强音乐教学投入，提高教学效率。
2、激发学生学习兴趣，增强学生情感体验
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一、发声训练部分：
1、学会连音唱法，逐步做到声音自然而连贯、圆润而流畅。
2、运用非连音及断音唱法时，声音要有弹性。
3、初步运用气息控制，做力度变化的练习。
4、在韵母变换时，逐步做到声音位置不变，注意咬字、吐字的正确。
5、二声部发声逐渐做到声部和谐。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：结合键盘认识音名从c1到c2在高音谱表上的位置。认识各种常用音符、休止符，知道名称及它们的名称和时值。学习附点音符，知道它们的名称和时值。学习各种拍子的指挥图式。学习顿音记号及其唱法。
2、视唱部分：视唱C调号上的自然大、小调音阶及五声徽、商等调式音阶。在教师帮助下视唱C调号上的单声部歌曲（包含所学过的音程及节奏）。练唱有大小二度、大小三度、纯四、纯五度、大小六度、纯八度旋律音程的练习（不出现名称）。划拍视唱各拍子歌曲。
3、练耳部分：练习听记两个音——四个音连续进行的旋律音程，增加大小六度音程。（不说出名称）。练习听记2——4小节的节奏。听辩二拍子、三拍子歌曲，标出小节或节拍。
三、欣赏部分：
结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。
教学分析：
三年级的音乐是一个过渡时期。在这个阶段，要求学习的乐理知识比较多，学生开始视唱曲谱。这是为今后的学习做准备。在对他们的教学上，我要注意采取趣味性、知识性并重的原则。教学中，我会一些小的音乐游戏，加大对乐理知识的学习。在讲解知识时，要注意用充满趣味的语言来讲解枯燥的知识，用丰富多彩的小游戏来帮助他们理解和巩固，更好的学习知识。
学生情况分析：
这个阶段是非常重要的，经过两年的音乐学习，学生对学习音乐有了一定的认识并有自己的见解。这时对今后学习有很大的作用，我们必须要抓住这个阶段的学习，为今后的学习打下坚实的基础。在这个学期的学习中，我要巩固学生上学期学习的知识，并做好本学期的学习，培养学生喜爱音乐的感情。
提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
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关键词：音乐理论 幼儿师范 教学改革 策略
音乐理论课程是幼儿师范学校中一门十分重要的基础性课程，但由于教学方式方法单一，容易让学生学习起来感觉枯燥乏味。因此，必须对幼儿师范音乐理论教学进行改革。下面，笔者结合工作实践谈谈幼儿师范音乐理论教学的改革策略。
一、加强理论与实践的联系
音乐是一门声音表达和听觉的艺术，一切音乐理论都源于实践的总结，对实际音响的表达与听觉的过程。也就是对音乐理论不断认识的过程。因此，一是在幼儿师范音乐理论教学中，必须注重理论与实践的联系，使枯燥乏味的理论说教变成以音乐声响为基础的教学方式，从而增强音乐理论教学的生命力，二是注重音乐理论学习对实践的指导作用，将学习音乐理论与视唱练耳等音乐技能训练结合起来，能够有效地增强学生对音乐的记忆力和感知力，有利于提高学生的音乐审美和听辨能力，三是音乐理论学习与音乐活动联系起来。根据音乐理论教学的需要，教师可以经常性组织学生参加一些音乐实践性活动，如视唱练耳比赛。通过竞赛性活动，不仅能够使音乐理论在实践中取到指导性作用，也能够通过实践来验证音乐理论学习情况，从而让学生认识到自己在音乐理论学习方面的不足，从而让学生亲身感受到音乐理论学习的实用性，特别值得一提的是，音乐竞赛活动能够让学生满足展示自我，体验到学习音乐的快乐，从而增强学生对音乐学习的兴趣。
二、灵活处理教学内容
教材无非是个例子，对于音乐理论教材，教师应该根据实际需要进行灵活的处理，大胆取舍、删减和补偿，尽可能地满足学生的要求，一是与学生就业岗位需要紧密联系起来，幼儿师范学校主要是以培养幼儿教师为目标，其音乐理论教学就是为了让学生掌握更多的音乐理论知识，从而才能够更好地指导教学实践，以满足幼师岗位的需求。因此，在音乐理论教学中，应该将岗位中可能要用到的音乐理论知识作为学习的重点，并适当进行强化训练，以确保学生能够掌握足够的音乐理论知识，还可以结合音乐理论知识让学生进行幼儿音乐教学模拟，让学生将所学的音乐理论知识运用到岗位实践中，从而让学生认识音乐理论的价值，增强其学习音乐理论的自觉性和主动性，二是注重音乐理论教学的实效性。根据教学需要，应该将中国传统经典音乐与国外音乐理论相结合，吸收国外音乐理论的精华，弘扬中国传统音乐理论，突出中国特色。此外，根据幼师生正值青春年少，思想前卫，对流行元素感兴趣的特点，还可以将一些当代流行经典的幼儿音乐引入理论教学中，以增强音乐理论教学对学生的吸引力。
三、充分运用现代教育技术
随着科学技术的不断发展，计算机、多媒体等现代教育技术已经被广泛地运用到教育教学中，使传统的教学课堂发生了翻天覆地的变化。多媒体的运用，使音乐理论课由抽象、枯燥、乏味而变得形象、生动、有趣了许多，从而充分调动了学生学习音乐理论的积极性。一些专门学习音乐理论的软件也备受师生青睐，学生借助这些软件能够比较方便地进行视唱练耳方面的训练，幼儿师范音乐理论教学可以充分运用MIDI教室的强大功能，如和声课上，可以利用MIDI教室，实现实际声响与谱例的同步展示和演练，这样的教学方式，能够让学生的听觉和视觉受到直观地刺激，最大可能地调动学生的感官系统，增强其学习兴趣。MIDI教室的成功运用，不仅能够创新教学方式，使教学内容更加丰富多彩，同时，能够使理论教学变得生动进行教学，不仅更新了教学模式，丰富了教学内容。同时，也使抽象的理论教学变得生动形象，能够大大地拓宽学生的视野，促进学生的思维发展。
四、加强了音乐理论教学和其他教学的联系
在幼儿师范学校，音乐理论教学和其他教学都是相互联系、相互影响的。在教学改革中，一方面，加强音乐理论课与其他专业课的横向联系，音乐理论课的教学在一定程度上有助于提高声乐教学的质量。另一方面，加强音乐理论教学与哲学、史学和社会学等学科的教学之间的关系，音乐具有社会性和历史性特征，音乐理论教学涉及到的音乐现象都是在一定的社会历史时期产生的。
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由于职业技术学校比较注重学生职业技能的培训，所以，在日常的教学活动中文化课一直处于一种被忽视的地位，有时甚至出现专业课占用文化课课时的现象。职业技术学校重视学生职业技能的培训，本来是件好事，但是如果学校只是一味的强调学生的技能培训，忽视其文化课的教育的话，效果未必理想。其实，在很多的文化课中，也存在着一定的技能，例如学校的音乐教育。随着社会的不断发展变化，企业的文化氛围日益变的浓厚，对劳动者的要求也不断提高，除了拥有较硬的专业素质以外，往往还比较注重求职者的综合素质，也就是说如果在同等条件下，业余爱好较丰富的求职者往往更受企业青睐，例如唱歌、体育等等。
职业技术学校开设音乐课之所以很有必要，是因为我国现阶段的实行的是素质教育，而素质教育的目的就是要让学生学会怎么做人。学校的音乐教育注重学生整体素质的培养，可以让学生的品德和人格实现更加健康和谐的发展。而职业技术学校的音乐教育是在之前的音乐教育的基础之上，进一步的对学生的学习兴趣进行激发，并对学生的音乐欣赏能力进行更深一步的培养。
二、认真备课，做好准备工作
教师在上课之前做好准备工作，是提高教学质量关键的环节。众所周知，学生是教学工作最终的落脚点，也是是备课活动的最终服务对象。所以，在上课之前，音乐教师不仅要充分的对教材进行分析，更要抽出一定的实践队学生进行分析。只有在上课的时候坚持以学生为本的原则，才能了解学生真正需要的是什么，什么样的教学方法才能更适合课堂教学，这样才能激发学生的学习兴趣，提高教学质量。
三、教学方式的改变
可以说，随着社会的不断发展变化，课堂教学的方式也不是一成不变的。同样的教学内容，如果选择不一样的教学方法，其效果是不一样的。所以，在日常的课堂教学的过程中，老师需要不断的对自己的教学方法进行调整，选择合适的教学方式，让学生体验到学习的乐趣，这才是最重要的。当然，选择哪种教学方式不是固定的，更不是相互分开的，需要老师在教学的过程中不断摸索，可以根据不同的教学内容，综合的运用的多种教学方法，使之有效的运用到课堂之上。 此外，教学中每个环节是环环相扣的，一个环节做不好，另一个环节也必将受到影响。这时，老师可以从多个角度来进行考虑，如审美的角度、创作的角度、表现的角度等等。例如，一首动听的乐曲既要有引人入胜的开头，也要有耐人寻味的结尾。音乐课的结尾可以是师生共同简短的知识总结，也可以是老师一句满怀希望的寄语，可以在师生共歌共舞中结尾，也可以在静听乐曲中结束。
四、学生创造性的发挥
就像一些专家学者说的那样，音乐课是一门极具创造性的的艺术课程，更是开启人类智慧的一把钥匙。音乐创造不仅能使个人的个性特征更加清晰的表现出来，更会提高个人的人格魅力，丰富学生的思想内涵。所以，教师在平常的教学过程中，在完成教学内容的同时还要注意学生创造能力的启发。让学生能够充分的发挥自身的自主性，以自己的理解来完成音乐课程的学习，而不应该用“标准答案”去束缚学生，这样的音乐课堂会因创造而精彩。
可以说，职业院校的音乐课程所体现的一个核心的理念就是改变学生的学习方式，让学生能够参与其中，所以，老师可以把日常的音乐教学过程设计成一个有利于的音乐活动，通过学生的参与，老师的配合，共同完成课堂，这样要比普通的教学效果好的多。
