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对声乐课的建议范文1
论文关键词：有效,挖掘,课文,资源,提高
新英语教学大纲对高中学生的阅读理解能力提出了更高的要求，而这种能力的提高主要依赖于英语学习能力培养中的一个重要环节课文教学。
新课程标准指导下的新世纪版教材课文选材十分广泛，教材语言内容时代气息浓厚，具有知识性、趣味性和实用性，符合高中学生的年龄特征。内容涉及介绍电脑、基因等高新科技信息的篇目，也有近、现代人物的传记、采访、道德修养等人文性的话题。另外，还涉及一些浅易的学科知识，增加了语言材料的真实性，体现了如何使用语言。总之，新教材的体裁则更加丰富多彩，有记叙、说明、小说、书信、日记、幽默等。具有话题广泛、信息密度高、语言知识丰富等特征，它是各单元教学的核心，是培养学生阅读能力的主渠道。如何处理好这种阅读课型的教学是近年来英语教学界讨论的热点。
在教授新世纪教材（新版）高一上册第三单元的Manners时，在挖掘课文内容，创设条件与情景方面我使用了下列的方法。
一、导读引出话题
如果直接让学生来阅读课文，回答问题，学生很可能会觉得枯燥无味。而如果老师能在学生阅读之前适当进行一些背景介绍，创设一个环境让学生来思考，就会充分调动学生资源，形成学生积极回答问题，善于思考的良好风气。如在本课的教学中我首先让学生根据所给的图片说出下列的做法究竟有没有礼貌，是goodmannersorbadmanners。例如：
saying“Excuseme”,“Please”and“Thankyou”
askingquestionssuchas“Howmuchdoyouweigh?”or“Whyaren’tyoumarried?”
givingyourseattotheoldwhenyou’reonthebus
pickingyournoseinpublic
queuejumping
talkingloudlyinpublic
whencoughing,alwayscoveringyourmouthwithyourhand
利用这些精彩的图片形成了师生互动的小，学生回答问题的热情一下子就被调动了起来，课堂气氛也变得轻松愉悦了。之后我再问学生如下几个问题：
Haveyouevermetforeigners?Doyouhavethechancetotalktohim/her?
Ifyouhavethechancetositonthesamebuswithaforeigner,doyouwanttotalktohim?
Whenyoutalkwithaforeigner,whatkindoftopicshouldyousay,andwhatkindoftopicshouldn’tyousay?Why?
接着我让学生们看课文首页的图片进行讨论，大概描述一下发生的故事，然后很自然地引出Manners这个话题，进入课文学习的第二个环节：快速阅读。
二、快速阅读初步感知
略读(skimming)要求学生快速浏览全篇，领会主旨或抓住主要内容。这时一定要学生养成正确的阅读习惯，指导他们避免一个词一个词地读，而且应用默读形式，还要做到“三到一快”,即：眼到、心到、脑到和快速扫描。集中精力，大脑快速吸收文字所传达的信息并分析理解。我将课文的主要内容事先概括出来，从而降低了学生自己归纳段落大意的难度。考虑到这一点，我只给学生一分钟时间来看所给出的段落大意来匹配适当的段落。如：
Manyofushavetheexperienceoffailingtostartaconversationwithaforeigner.概括了第一段的大意。
Sometipsofhowtoknowwhethertheforeignerwantstotalkwithyou.概括了第二段。
Sometipsofhowtostartaconversationandhowtomoveonit.为第三段。
这个环节的设置帮助了学生的整体理解，为后面的难点突破做了个铺垫。
三、细读仔细理解
在对课文表层理解的基础上，我要求学生对课文进行详细阅读。这时，教师可设计多种形式的问题来检查学生对课文的理解程度。例如用判断对错题目，针对关键语句提问或者设置完型填空等题型。在整体理解之后，我开始分段落逐段挖掘课文内容，训练学生的细读能力。在第二段的理解时我抓住关键的重难点句子，设计了TrueorFalse的问题，
问题如下：
1.Iftheforeignersays“Hello”or“Hi”toyouinreturn,itmeansheiswillingtohaveachatwithyou.（T）
2.Watchforasmileinordertomoveonwithaconversation.(T)
3.Iftheforeignerjuststaresoutofthewindow,thatmeanshewantstotalkwithyou.(F)
4.Thesearepositivecuesifthepersonstopswhateverheisdoingandlooksbackorsmilesatyou.(F)
在第三段落中，我针对“话题”这个关键词，让学生来填空，内容我设置如下：
Should say
Shouldn’t say
What kind of topics should we choose?
universal topics
weather, movies,
music, sports, favourite things
politics, religion,
personal matters
What kind of questions should we raise in the main course of a conversation?
open-ended questions
What do you think of Zhang Zi yi?
My favourite sport is basketball. What about you?
Is Zhang Zi yi beautiful?
Do you like basketball?
What should we offer to move on the conversation?
short comments
That’s interesting.
I agree.
Me, too.
对声乐课的建议范文2
【关键词】钢琴艺术指导 课程设置 研究
随着我国社会不断发展，激烈的竞争日益加剧，在钢琴教学中不再局限于传统的教学模式，而是在传统教学模式中逐渐涌现出一些具有综合性很强的专业学科门类。钢琴艺术指导专业是一门集指挥相关技术与钢琴技术为一体的高级专业，它并非国内理解的简单的钢琴伴奏专业。在被伴奏的专业上，它能起到辅助艺术处理并提出相应艺术标准的作用，与此同时，它还能根据专业利用所学来的技术，对被伴奏者提出进行转调尝试、呼吸分局处理以及演奏演唱法的调整，它的课程构成既有指挥专业课程中的总谱读法、乐器法及配器法、又有声乐理论和钢琴技术练习，
一、开设钢琴艺术指导专业课的意义
声乐钢琴艺术指导学科是一门新兴学科.同时也是一门实践性的学科。建立和进一步完善该学科，是社会发展的需要，也是声乐钢琴艺术指导学科自身发展的需要。在高等音乐院校的声乐教学中，声乐钢琴艺术指导课是作为声乐课的辅助课程而存在，它为声乐教学得以全面有序的进行提供了强有力的支撑。另外各个专业院校、艺术团体对艺术指导的需求量都相当大，从目前招收艺术指导专业硕士研究生的音乐学院培养艺术指导专业学生的比例来看，求远远大于供。所以开设钢琴艺术指导课、能迅速弥补我们钢琴教育的不足，从而更好地迎接二十一世纪对我们的挑战。
二、目前钢琴艺术指导学科建设的现状
钢琴艺术指导这一专业在国内仍属新兴专业，诸多方面仍处丁起步状态，尚有很大发展空间和潜力。由于这一专业涉猎了钢琴、声乐、作曲技法、音乐史学、多门语言等不同范畴的特殊专业，注定了在其发展过程中要面临诸多问题。从建国后相当一段时间内在专业音乐院校里一直都没有开设该专业，直至目前还有的音乐院校的声乐专业课程还处丁无伴奏课程、无系统教材、无专门的艺术指导老师的“三无”状态，甚至一些音乐院校在专业课程中把伴奏工作交给钢琴专业学生来完成。但在实际的操作过程中由丁缺乏专业钢琴艺术指导老师的指导和系统的培训，加上部分学牛自身也缺乏对钢琴伴奏事业的重视与热爱，没有足够的时间去研究和学习，致使很多专业音乐学院的钢琴伴奏水平低下、http：///管理混乱，严格影响了专业的教学质量。
三、艺术指导专业的钢琴课称设置建议
上课时要求学生学生熟练掌握所学的伴奏技术，研究所学作品的相关背景，准确把握作品风格，实时的展现作品的风貌，通过与声乐演唱者的配合达到展现作品的艺术效果。目前国内的艺术指导专业开始在各大音乐院校逐步建立起来了，由于各院校的重视程度和现实问题，很多艺术院校的学生在学习过程中曲目的选择上还比较被动，一般都受限于声乐学生死的演唱曲目限制，时常是声乐学生唱什么就弹什么。介于此以音乐会作为考核的形式，主要是出于对学生综合能力的考核。音乐会需要一定的时间长度才能完成，正是学生体力、耐力、精力的考验。曲目上涉及面广，数量也比较大，是学生对所掌握曲目数量和质量的挑战。此外作为钢琴伴奏还需要更多的舞台和实践经验，也为学生创造了一个锻炼汇报的机会。建议3场音乐会的比例为1场独奏和2场伴奏，具体音乐会中独奏、伴奏各上下半场还是完全分开单独完成，可以由学生根据自己的情况与导师共同决定安排。独奏部分必须包括巴洛克、古典、浪漫、近现代各个时期的曲目，其中必须有完整的三乐章奏鸣曲或协奏曲，有条件的音乐院校可以器乐伴奏、室内乐来代替钢琴独奏部分，那么3场音乐会可以器乐与声乐伴奏各占一半。再根据每个艺术指导专业学生所掌握不同时期的曲目状况和曲目量给予补充，开设一定的曲目单（包括艺术歌曲和歌剧咏叹调）。对于一些暂时无法找到合适演唱作者，但又十分重要的必学曲目，建议每周2课时中安排一部分时间让艺术指导专业学生自己或相互演唱来完成曲目的学习，以保证并丰富艺术指导专业学生的曲目量。
四、结语
如今在钢琴教学中，“钢琴艺术指导”专业的出现不再局限丁传统教学方式的培养目标，而逐渐成为集钢琴、声乐、器乐、作曲、音乐史、语言、文化素养等不同专业范畴的一门学科，是一门有着自己独特内容、规律、逻辑和特点的学科，同时更是一门实践性极强的学科。钢琴艺术指导专业在国内是个新兴专业，如何将钢琴艺术指导专业逐渐完善与发展，这是一个极具研究价值的课题。研究钢琴艺术指导在特殊规律的基础上，不断地促进和推动该学科专业的发展是我们面临的实际问题，也是首要解决的问题，所以进一步明确该项目的意义，加强学科理论基础，了解其必要性、特殊性和可行性对该学科的建设与健康发展起着至关重要的作用。
参考文献：
[1]刘洋. 我国音乐学院声乐钢琴艺术指导专业课程设置现状分析与对策研究[J]. 音乐大观，2012（7）.
[2]贾伊娜. 钢琴艺术指导课堂教学改革的新探讨[J]. 科技风，2013（15）：209-209.
对声乐课的建议范文3
【关键词】普通高校 公共声乐课 教学形式 实践研究
一、公共声乐教学形式的含义
公共声乐教学形式是指面对非音乐专业学生群体，在公共艺术教育的教学目标和任务指导下所采取的各种教学方式的总称。具体到普通高校公共声乐教学来说，就是为了通过声乐教学的不同形式，达到提高学生表现美、体验美、创造美的教学目标。因此，教学形式的选择，是根据教学目标和教学内容的的需要而设定和调整的。普通高校公共声乐教学目标，是为了使学生通过对歌唱方法的认知了解，到掌握一定的歌唱表演技能，主动参加各级各类艺术实践活动，并通过活动达到提高审美能力和综合素质。在这一目标的要求下，教师就应该根据不同教学对象的程度和进度选择适宜的教学内容与教学形式，将教学内容与丰富多彩的教学形式相结合，从而达到事半功倍的教学效果，让学生在有限的学习时间内有最大的收获。
二、不同教学对象声乐教学形式的实践运用
1.声乐技术训练教学形式
声乐是一门艺术，也是一门技术，要想更好地了解和体验声乐，需要以一定的歌唱技术作为基础。从当前的实际情况来看，一方面，多数学生之前都没有接受过系统的声乐训练，歌唱基础水平大多为空白，且对歌唱技巧的学习也有着不同的要求；另一方面，公共声乐教育，其教学目标不是为了将学生培养为具有较高专业水平的声乐人才，而是重在提升学生的歌唱素养和审美素质，为他们参与各类音乐表演活动打下一个良好的基础。从这两个特点出发，声乐技术教学宜采用集体课为主、小组课为辅和适当加入个别课的形式。
声乐集体课教学形式有着受众面广、整体学习效率高的特点，十分适合大学生合唱团及声乐选修课集体课的教学，能够在最短时间内让学生对歌唱技术和表现力有所明白，什么是正确的歌唱方法。具体来说，教学内容应包含正确的歌唱姿势、科学的呼吸、咬字吐字和情感的表达等。采用边示范边讲解的方式，多从一些简单的练习曲和歌曲开始训练，在学生歌唱能力不断提高的过程中，循序渐进地增加有一定难度的练习曲和歌曲，待学生掌握基本歌唱方法之后，可以适当安排一些不同风格的合唱曲目，既能够让各种知识和技巧得到及时巩固，也能让学生感受到学以致用的快乐。通过这种集体授课形式，能够让众多学生接受声乐训练，学会如何去歌唱，从而为后续的声乐鉴赏和声乐实践活动的开展打下良好基础。
声乐小组课形式是集体教学形式的辅助和提高，主要针对一些对声乐学习有浓厚兴趣和有一定声乐基础的学生开设的。教师可以按照学生的现有水平，将学生划分为若干个小组，在对学生共性问题进行集体解决的同时，也秉承因材施教的原则，尽量给学生有针对性的指导和帮助。一方面，学生能够共同提高和进步；另一方面，也形成了一个相互学习、相互影响、相互促进的学习氛围，激发了学生的学习热情和主动性。教师还可以展开小组间的竞赛活动，通过表演唱、小合唱、重唱等演唱形式使学生的学习热情得到巩固。
声乐个别授课形式是针对素质相对较好的学生采取的教学形式，这种模式要基于学校各类教学资源的情况实施。在集体课和小组课的学生群体中，都会有一些优秀的声乐苗子，针对他们的歌唱基础和条件优势，给他们增加一些小课，促使他们的歌唱水平快速提高，不仅可以让他们以点带面，同时还可以让他们担任领唱或教练员。通过集体、小组、个别课三种教学模式的交替运用，既能够使每一个学生都掌握一定的歌唱技能，又能满足不同学生的学习诉求，达到了个性化教学和大众化教学的有机结合。
2.声乐作品鉴赏教学形式
声乐艺术在长期的发展过程中，逐渐形成了语言美、旋律美和声韵美等审美特征，对于优秀声乐作品的鉴赏，不仅能够深入体验和感受这些审美特征，更能够使个人的审美得到丰富和提升。所以，声乐作品鉴赏也是公共声乐教学中的重要组成部分，其教学形式是较为简单的。即选择一些有针对性的作品给学生播放，教师可以进行启发式讲解，但也正是这种形式上的简单性，使声乐鉴赏教学经常会出现两个误区，需要引起教师高度重视，采用欣赏、讲解和讨论有机结合的模式，走出这种误区。
首先，培养学生的听觉判断。音乐既是时间的艺术、情感的艺术，同时又是表演的艺术，这三个特征决定了声乐欣赏教学应该重视学生的听觉培养，只有在具备一定的听觉判断能力的基础上，才有可能去主动模仿美妙的声音。因此，教学中应该充分保证学生的聆听时间，并给学生以较大的感知、感觉、感悟的空间。但是从实际情况来看，多数教师还是将过多的时间用在了对作品的讲解和声音的训练上，担心学生声乐基础水平有限，难以欣赏好的作品，所以对作品的背景、作品的主题思想、词曲作者的信息和欣赏感受等内容进行十分细致的讲解，也占用了大量课堂时间。这样一来，出发点固然是好，却忽视了声乐鉴赏本身的特点。声乐鉴赏是一种审美活动，通过这种声乐鉴赏，能够有效激发起学生的想象和联想，使他们享受到艺术美的陶冶和润泽。
其次，欣赏与讲解分析相结合。上文中提到，声乐鉴赏教学中教师不能讲解得过多，同样，声乐鉴赏课也不能从头至尾地播放音乐，如果仅是长时间的聆听，而不对聆听效果进行巩固，就会让学生产生审美疲劳，也失去了聆听的意义。所以，正确的形式应该是欣赏与讲解相结合。在欣赏完一部作品之后，可以由教师提出要点，采用对话的形式，在一个平等、民主、和谐的氛围下展开讨论，让每个学生都可以大胆说出自己的真实想法，这种想法和感受的表达，对其他学生来说无疑是一种丰富和启示。
3.声乐实践活动的教学形式
当学生掌握了声乐的基本知识和技能后，就要将其有机运用于实践中，使其得到巩固和检验，并使个人的审美鉴赏能力、艺术实践能力和群体合作能力得到提高。从当前高校的艺术教育活动情况来看，公共声乐教学和实践的结合还十分欠缺，并不是学生对实践活动没有热情，而是学校公共设施和教师方面资源有限，没有给学生搭建起一个常态化的展示平台，较少为学生提供经常性的歌唱实践表演机会。各种丰富多彩的活动应成为声乐实践课的主要教学形式。如，歌曲大奖赛，要想参赛并获得好成绩，每个学生都要付出一系列努力。首先是选歌，要通过对大量歌曲的欣赏和演唱，才能选择出最适合自己的歌曲；其次是练习，只有不断练习，才能使歌唱技术更加娴熟，以更好的表现歌曲；最后是登台表演，在一次次的登台中，能够使学生的心理素质和表演能力得到极大锻炼，这对于他们一生的发展来说都是大有裨益的。这个准备和比赛的过程，就是学生亲近声乐艺术的过程，也是学生得到多方面锻炼和提高的过程。又如，学校艺术社团，各式各样的声乐社团，既是声乐爱好者的聚集地，也是声乐第一课堂的延伸。在相关的社团活动中，学生的各种声乐知识和技巧都能得到充分运用。因此，学校和教师应该对声乐社团活动予以充分支持和指导。比如可以由学校社团组织出面，和当地一些企事业单位建立良好的合作关系，既满足这些单位音乐文化活动的需要，也为学生争取到了更多的活动机会，而且相对于个人来说，社团活动是一种集体活动，也更加安全和稳妥。还可以派驻专门的声乐教师担任社团的艺术指导，根据社团的实际特点，将社团逐渐打造成一个精品社团，并主动向外推出，充分展示学校声乐教育的成果和风貌。所以说，实践活动的意义和作用是十分重要的，在之前的教学中，实践活动的开展一直都没有得到充分的重视，应该得到尽快的转变和完善。
近年来，教育部对普通高校的公共艺术教育工作予以了大力支持，自2003年以来先后开展了全国（省）四届大学生艺术展演活动。我们也欣喜地看到，接受了音乐教育的大学生，无论是在音乐的知识和技能，还是在审美素养和综合能力方面都有了显著提升。作为声乐教学是高校公共音乐教育的重要组成部分，理应予以充分重视。而且因为其面向的是非音乐专业的大学生，所以在教学形式上也应灵活和多样，以真正满足教学的实际需要，达到开设这门课程的初衷。
参考文献：
[1]蒋娟全.我国普通高校公共声乐教学百年回顾[J].北方音乐，2010（10）.
对声乐课的建议范文4
关键词:声乐教学;理论课;必要性;可行性
我国高师音教专业中,声乐课被规定为主干课或专业必修课,显示了高师声乐教学的重要地位,学生学好这门课程是至关重要的。长期以来,高师声乐教学基本沿袭“师傅带徒弟”的教学模式,老师口传身授,示范教学。学生被动地接受发声训练、模仿学唱。老师怎样教,学生就怎样唱,至于为什么这样唱,学生就不知所以然了。当然,学生对于声乐艺术的特点与发展史、对声乐教学法及歌唱技巧的演变历程、对科学发声的原理和学习声乐的基本途径及方法等理论知识,则更是知之甚少。虽然近些年来,各高师院校的声乐教学也做了一些大胆的尝试与改革,但仅仅是把“一对一”的声乐课改为小组课或集体课形式的技能课而已,却没有从声乐理论的角度去对声乐课进行更深入的探究和改革实践。高师声乐教学的这种重歌唱技巧训练、轻理论教学研究的现状,如今越来越不适应时代的发展、社会的需求和音乐教育改革的步伐了。应尽快改革声乐教学的传统教学模式,及时在高师开设系统的声乐理论课程。
一、高师音教专业开设声乐理论课的必要性
(一)声乐艺术自诞生之日起,就不断涌现出无数从事声乐教学和研究的大师,这些大师们一代代的研究总结,使声乐艺术得到不断的提高与发展,形成今天的繁荣局面。在声乐艺术的研究和发展过程中,任何声乐研究和教学方面的重要文献,都是后人学习研究的重要资料和宝贵财富,是声乐历史构成不可缺少的重要组成部分,它构成了声乐艺术和声乐教学的全部内容。是每一位声乐学习者都应熟知和深入研究的。
(二)从高师的培养目标来看,高师音教专业是培养合格中小学音乐师资的摇篮,现在的高师学生是未来新课程教育的实施者和素质教育的后备力量,他们肩负着音乐基础教育的重任,同时也担负着声乐启蒙和声乐基础教育的重担。在声乐方面,他们不一定是歌唱家,但必须懂得声乐的基本理论常识和基础演唱技术、掌握声乐教学的基本原则和方法、并且具备比较全面的、良好的音乐审美情趣和艺术修养。对于他们来讲,掌握正确的歌唱技巧是十分重要的,而学会如何教好声乐课、具备适应中小学声乐教学所需要的理论、知识、能力和素养却是万分重要的。唱的好是他们的专长,能够教好学生则是他们的责任。因此,高师的声乐教学不能只解决学生自己“会唱”的问题,更须使他们掌握将来“会教”的本领。培养学生“会教”的本领,高师声乐教学无疑应大大丰富学科综合知识和能力的培养,加强与“会教”相关的教学内容即声乐理论课教学。
(三)从高师学生毕业后继续接受教育和深造的方面看。高师音教专业与普通学校相比虽然是专业性音乐教育,但这种专业性音乐教育仍属音乐教育专门人才的基础教育。在它之后,还有硕士阶段、博士阶段的教育,后者才是真正意义上的音乐教育专业人才的专门教育。因此,在高师音教专业中,除了培养合格的中小学音乐教师之外还应为硕士、博士阶段的教育打好宽厚的基础。于是学生掌握全面的声乐理论知识、系统学习声乐和进行声乐理论研究、具备一定的学科研究能力和科研水平,就越发显得重要。
二、关于高师音教专业开设声乐理论课的可行性
(一)根据国家教育部颁布的关于高师音教专业设置《方案》的有关精神对课程及课时规划都留有较充分的余地。旨在各高师学校可根据本校的具体特点增设一些具有特色和优势的课程,从这一点来看是可行的。
(二)目前,各高师均对声乐课进行了改革实验,低年级学生的声乐课授课方式由“一对一”改为小组课或集体课授课方式,声乐课的总课时减少了。故开设声乐理论课并不会超出声乐课的总课时,从这一点看是可行的。
(三)学生从声乐小课上获得的声乐理论知识只是只言片语、支离破碎的、缺乏系统性。而从声乐理论课上获得的知识则是系统的、完整的、细致全面的,深受学生的欢迎。从这点看,也是可行的。
三、高师音教专业开设声乐理论课应设置的教学内容
(一)声乐理论课应设有声乐发展简史的知识点。使学生了解声乐艺术自诞生至今走过了怎样的历程,其间经历过了什么样的演变,让他们对全世界各国、各民族、各种演唱形式的声乐艺术发展过程有一个比较完整的认识。同时理性地认识各时期不同流派的演唱特征和各流派具有代表性的歌唱家及主要声乐作品风格,从而知道他们所学的课程是怎样一门课程。
(二)声乐理论课应设有人体发声器官结构解剖学的知识点,声乐演唱的过程是制造自己“乐器”的过程。演唱者需要将自己身体内部与歌唱发声有关的各个器官,按照生理机能运动的自然规律,合乎生理学、物理学、音响学的原理,组合成一个完整的“乐器”,并使用好这个“乐器”。因此,学习声乐的人最首要的是了解和熟知自己的“乐器”。
(三)声乐理论课应设有声乐教学法的知识点。声乐艺术的不断发展和演唱方法的不断革新,激发了声乐教师对声乐教学方法和训练手段的思考与探索,并促进了声乐教学方法的不断进步。通过对历史上各种声乐教学方法和训练方式及手段的介绍,让学生“取其精华、去其糟粕”,学习前人的经验,且发扬光大。
(四)声乐理论课还应设有声乐教材介绍及选用的知识点。声乐教学法及训练手段的进步,同时也促进了声乐教材的不断更新,许多著名的声乐教师和声乐教育家撰写编著了大量的声乐教材,给我们学习声乐和声乐教学留下了丰富的教材宝库。通过对著名的、常用的、有实用价值的声乐教材及特点的介绍,给学生的学习和今后的教学活动提供选择及参考资料。
(五)声乐理论课应设有对学习声乐的途径和方法探讨的内容。通过对学习声乐的途径和方法的探讨,指导学生懂得如何与老师密切配合,如何与同学间相互切磋歌唱技艺,如何去开动脑筋,寻找学习的窍门,如何正确地、科学地、严格地训练自己的歌唱技巧,达到事半功倍的学习效果。
四、关于高师音教专业开设声乐理论课的教学计化
高师音教专业的声乐理论课应安排在大一阶段完成,由于一年级新生入学时间较晚,再加上军训、入学教育等活动的开展,第一学期的专业授课时间短,继续到第二学期,总课时不超过二十五学时为宜。在开设声乐理论课的同时,辅以正常的声乐小组技能课,学生既可将声乐理论课上学到的理论知识在声乐技能课上付诸实践,用理论指导歌唱,不断提高演唱水平。同时也为将来更好学习声乐、研究声乐、从事教学工作,打下坚实的基础。
根据以上对高师开设声乐理论课的必要性、可行性和教学内容及教学计划的分析研究表明:通过该课的教学,能够牢固学生的声乐理论知识、拓宽学生的专业视野,提高声乐的综合知识能力,使学生从入学开始就站在较高的起点上,具备学习声乐理论课的全局观,统一他们对学习声乐的认识,更新其学习歌唱的概念和观念,调动学生学习声乐的积极性和主动性,提高他们分析解决问题的能力。另一方面也为学生今后的学习深造和教育教学活动提供极有价值的理论参考。因此,声乐理论课是高师音教专业应及时开设的一门重要课程,也是当前高师声乐教学改革中值得研究和实践的课题。
参考文献:
[1]俞子正.声乐教学论.重庆.西南师大出版社,2000年
[2]李晋伟、李晋瑗.沈湘声乐教学艺术.北京华乐出版,
2003年
对声乐课的建议范文5
关键词：高师声乐课 教学模式 有效性
随着社会经济的发展，我们所需要的专业人才、综合人才也越来越多，为了实现人才发展，改革教育是必然趋势。传统教学忽视了学习方法的传递，老师只按教材内容进行教学，没有目标，漫无目的，这导致教学质量不高，人才培养的成效也不明显。积极发挥课堂教学的作用，改变教学方式，重视学生技能与素质的双向培养。为了促进声乐教学的发展，本文对如何开展高效的声乐教学提出几点建议。
一、声乐实施有效教学的方法
1.制定科学的教学目标
制定教学目标，老师应根据学生的实际情况，客观认识到学生之间的差异，突出重点，科学、合理、有目的的设计教学目标。首先，按照教材内容制定教学目标，教学中的重难点是教师在教学中需要重视的，综合各种教学因素，制定完整的教学目标，同时应以促进学生的全面发展为前提；其次，重视课程教学的每个环节，我们只有将教学目标落实到每个教学环节中，教学目标才能被真正实施，教学效率才能提高。有了教学目标，才能为教学工作提供明确的方向，让我们的教学更有针对性，并保证在教学的过程中能突出主题；因材施教，我们在教学中经常提到这个问题。学生不可能是完全相同的，在声乐教学中，学生在音乐天赋、学习能力等方面都各不相同，合格的声乐教学老师应在教学中注意观察自己的学生，以因材施教作为原则，对每个学生不同的特点为他们设计不同的发声曲和练声曲。
2.灵活运用教学方法
不断更新教学方法，实现多样化的教学，优秀的教学方法会跟随教学质量的不断进步而积极改变，并不断发展，成为经典的教学方法。声乐老师在教学中应积极应用各种教学手段，灵活多变，教无定法，只要能达到教学目的，提高学生的水平，任何有效的方法都应该尝试。
3.明确教师的定位
和谐民主的教学环境，能帮助学生放松心情，积极参与到教学中来。作为老师，学生的主体地位是我们必须肯定的，自己在教学中只是引导学生如何学好知识，对待学生，就要像对待朋友一样，亲近他们，关心他们，不要拿出一种居高临下的姿态去教育他们，获得学生的信任，建立无权威性的学习环境。声乐教学中，老师的主要任务就是展开教学方法的利用，帮助学生快乐的学习，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑，多与学生交流，建立愉快的教学环境。
声乐教学具有其特殊性，需要老师与学生的积极配合，所以，良好的师生关系是提高教学效率的根本保障。声乐教学比较抽象，很多时候需要感觉，感觉到了，才能发挥能力，老师的启发和指导尤为重要，所以，老师必须先了解学生的声乐条件，然后在制定有效的教学计划。学生不可能都是优秀，总有些后进生需要我们鼓励和支持，针对个人能力较差的学生，不能过多的指责，这样会挫伤学生的自尊心和对声乐学习的积极性，我们要多鼓励，多关心他们，让这些学生知道，其实自己并不是做不到，而是需要更多的努力。
4.转变教学观念，发挥学生的主体作用
兴趣是最好的老师，有了兴趣，就好像找到了学习知识的动力，并在学习知识的过程中不断努。更新教学观念，以学生为主体，发挥学生的积极性，提高他们对声乐学习的兴趣，增强其学习动力。根据声乐课的特点，教学安排，老师们要精心设计、认真组织、周密安排，改变传统枯燥乏味的教学方法，将理论知识灵活的应用到实践中，适当运用教学器材（图）、电教媒体等教学手段，将理论结合实践，只有这样，学生才会喜欢学习，只要有了兴趣，学习就变得轻松了。当学生全心身投入到学习中时，就算面对困难，也会积极探索，找到答案，他们发挥自己的聪明才智，积极面对问题，不断分析，独立思考，坦诚无私地公开问题、想方设法地解决问题，这样一来，声乐教学课程的质量不断能提高，学生的学习能力、专业水平也能得到不断提高。
5.注重因材施教的原则
上述内容中提到了因材施教的重要性，是的，教育家孔老夫子就很了解自己的学生，并根据不同学生的实际情况，采取了不同的方法进行教育，希望把他们培养成不同领域的优秀人才，也希望学生们能找到自己，在学习中感到快乐。宋代朱熹在《论语》的注解中指出：“孔子教人，各因其材。”因材施教，让学生按照自己的身心规律，合理有效地参与学习。虽然同一年级、同一班级的学生年龄都差不多，身心发展具有普遍性，但又有一定的特殊性。对于这些个性和共性同在的嘘声，因材施教是有效的扬长避短的教学手段。声乐教学所要授课的对象各不相同，每个学生都有自己的先天条件、生理特点和生活背景，我们的老师必须把握一点，从实际出发，注意观察每个学生的特点，遵循声乐教学的基本原则，以因材施教为基础，积极落实有针对性的教学。
6.重视实践教学
声乐的展现离不开舞台，在舞台下的观众希望听到悦耳动听的音乐表演，而在舞台上的演员，则要演绎出优秀的作品。课堂与舞台是两个概念，课堂上老师可以根据实际情况改变教学计划，学生做不好也可以重新兹阿莱，直到改正了错误为止，而在舞台上，学生不能有缺点，不能有失误。如果我们在课堂上不加强实践训练，学生到了舞台上不仅会感觉陌生，也会忽视常出现的失误。对此可以将课堂设计成大舞台，让学生按照正规舞台表演的方式进行表演，让学生之间互相点评，这样做不但使学生了解到自己在演唱上存在的问题，还使他们认识到别人在演唱上的优点和不足，提高了他们自身的水平。
二、结语
声乐教学中，学生学习质量的提高是关键，因为这关系到他们的专业水平是否能提高，在教学中加强兴趣教学，注重因材施教，实践训练等，以及培养学生的信心，这些在一定意义上决定着学习的效果。
参考文献：
[1]巩丹丹.浅谈实施声乐有效教学的途径与方法[J].教育战线，2008，（04）.
对声乐课的建议范文6
UDK的音乐学院和表演艺术学院都设有声乐专业,但培养目标却完全不同。音乐学院里设置声乐教育学专业,隶属于音乐教育系,其目标定位是声乐教育方向,即培养音乐教育的师资,通俗地说,培养目标定位在具备声乐教学特长的音乐教师目标上。根据这样的培养目标,课程设置也是集中体现出声乐师资教育的方向。其中声乐教育相关理论课程设置比重很大,也很全面,体现出声乐教育极强的目的性。譬如:歌唱心理学、声乐教育学、歌曲教学法、弹唱即兴伴奏、音乐社会学、音乐教育史、歌剧与歌曲鉴赏、音乐教学大纲和教案设计、音乐电化教学法、听音教学法、音乐教学即兴创作教学法、音乐教学实习等课程。这些罗列的学习课程还只是其中的一部分,并没有体现出声乐教学的技能课程方面,比如小课教学、集体课教学、观摩课教学等声乐技能方面的学习课程,这足以令笔者瞠目了。仅就UDK声乐教育专业这些课程设置来看,我国高师声乐教学存在的差距是很明显的。对比自己在国内的高师声乐教学工作,上列许多课程在中国的高师声乐教育专业中是没有的。从课程设置上我可以看出:UDK声乐教育专业的学习内容广泛全面,培养了学生深厚的声乐理论基础和较为全面的音乐素养;并且,学习者目的是明确的,教育者的培养目标指向是清晰的,即为将来成为一个合格的声乐、音乐教师做好所有知识储备。表演艺术学院里有专门的声乐专业方向,设置在声乐歌剧系,是专门定位在舞台声乐表演目标上的声乐教育,也就是在我国被俗称为学院派声乐演唱专业的学生。为了能够全面了解和对比德国声乐教学的情况,除了以上的师资声乐教育专业,笔者也重点考察了表演声乐专业的教育教学情况。声歌系的声乐教学课程设置明显与音教系不同,表演声乐专业内容主要包括声乐歌剧和音乐剧、表演(话剧)与音乐喜剧等方向。这里的声乐教学在技能技巧方面比重明显加大,主要体现在演唱技能课的安排上:一对一的个别授课课时数比重加大,此外辅之以其他授课形式如小组课、集体课、舞台实践指导与观摩课,这些主要是针对演唱技能的训练。在这里,歌剧和音乐剧专业是笔者考察和观摩的重点,他们的课程设置也是小组课和个别课相结合。个别课每周两次:一次声乐技能课,一次技能与作品演唱课。小组课每周也是两次:一次艺术修养课,一次声乐学生在教师指导下的讨论课;即每个学生演唱一首作品,由每个听课学生发表自己的观点,在品头论足之中,教师加以引导,分析透露出的问题,并对演唱者的优缺点加以综合评述,实际上也是针对声乐舞台表演技能的补充教学。除了技能教学方面,在相关声乐理论教学方面给我的感觉是,这里的表演声乐专业与我国学院派的声乐表演专业大同小异,课程设置的课时比重和科目种类都差不多。但给我印象深刻的是:教授们十分重视声乐学生的艺术修养课,针对不同学生所涉猎的各种声乐作品,从作曲到歌词,从音乐、文化、哲学甚至作曲家创作意图,作品的时代生活等各个方面进行深刻分析和引导,以提高学生的音乐审美,获得充分的情感体验,完成对作品的二度创作。其实,理论上的教学,其目的也明确地指向了舞台声乐表演。
二、踏实做事——声乐教学讲求实效,教学目的性强
无论是师资声乐教育还是表演声乐教育,UDK令人印象深刻的是务实求真、讲求实效的教学风格,教学过程有着极强的目的性。从教学中,就能深深感受到教师们严谨治学的认真态度,踏实做事的工作作风,就像德国的汽车制造、德国人的生活态度一样,这大概也算是一种德国风格的体现吧!声乐教学是操作性极强的一种教育,需要师生之间的互动和配合,因此,关注UDK教授课堂上的教学方法,师生之间的互动,以及零距离聆听正宗西洋唱法的学生演唱和发声训练,是笔者迫切的访学诉求。他们的教学是开放式授课,学生可以听所有声乐教师授课,可以参加其他声乐教师的声乐讨论课,并且堂而皇之提出自己的见解,这样的教学形式促进了教师之间、师生之间、教与学之间的优势互补,教学形成合力。就这一点,在国内声乐教学中几乎是不可能的——至少现在很难见到,这也正是UDK声乐教学水准居于世界前列的原因之一。此外,就美声教学来说,中国与德国在歌唱发声方法上基本是一致的,但很多中国声乐学生总觉得学习美声唱法很难,或者觉得经过努力也很难达到一种较为理想的程度。这种状况,笔者多年来在美声教学过程中也不断地思考着,力图寻找真正的原因和合适的解决办法。在UDK,似乎逐渐认识到了这个问题的关键所在。笔者认为最重要的原因之一是,我们国内的很多美声教学,过于片面追求美声的技能训练,没有从文化的角度实施美声教学,对于学习美声唱法的学生来说,很多知识是在课堂上和书本中获得,没有亲身体验美声发声和演唱作品中所承载的文化与生活。这一点感悟,来自于这里务实的美声教学见闻,与我们美声教学不同的是,他们的美声教学是与生活和文化,与学生的直接经验相联系的,从作品与生活的联系中走向美声的发声技巧训练,再回归用美声来表达生活。这样的教学过程正符合教育学和心理学中所描述的教育规律。而我们走的正好是一条相反的道路,最终导致我们的教学缺少生活体验、缺少文化表现,使教与学最终缺失了继续流动的源泉,以至于教师感到难以达到美声教学应有的高度,而学生更是机械地模仿,导致“照虎画成了猫”,培养的“产品”四不像,这种状态至今仍然存在于我国高师声乐教育之中。另外,声乐教学中对学生声部的划分以作曲家的风格特点而定,例如:威尔第男高音、舒伯特男高音等。在歌剧或音乐剧等大型声乐作品中承担角色的分配,更注重从作品出发,谁适合唱什么角色,谁更具备准确表达作品文化内涵的特质和能力,而不是完全从学生的嗓音条件划分来配对。这种做法,折射出UDK务实的声乐教育教学风格,也间接地避免了过于强调技术表现,把声乐作品当作炫技表演的教学弊端。“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”。讲求实效教学的UDK,无论是音乐学院还是表演艺术学院,声乐专业学生都会有许多演唱实践的机会。学生在整个学期中所学过的声乐作品,都要以不同的实践体验形式登台表演。另外,除了学院里组织的各种舞台实践机会外,声乐教授们也时常会精诚合作:围绕一个主题联合举办对外公开的学生演唱会,用以积累学生的实际演唱经验。这一点显着提高了学生在实践中发现不足、提高歌唱艺术水平的能力,对于学生将来的发展至关重要,很值得我们国内声乐教师们学习和借鉴。
