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音乐课的教学范文1
[案例描述]
以四年级《乒乓变奏曲》一课为例，我让学生在游戏、律动、歌唱、表演中学习音乐，感受音乐的魅力。
片段一：
师：同学们你们觉得我这样的穿着最适合干什么呢？
生：做运动……
师：胡老师很喜欢运动，请你猜猜我在做什么运动？
师做动作学生猜。
师：你们在课间、课余时候都会做些什么运动呢？
师生一起律动。
师：跟着音乐一起做运动吧！
片段二：
听《乒乓变奏曲》。
师：是一场什么比赛呢？为什么？
生：跳绳、跑步……
师：对，因为它节奏很快，很跳跃……
师：这首歌的作曲家到底用这段音乐表现什么运动呢？
看图片，再次聆听歌曲，并模仿打乒乓球的动作。
师：你能给这段音乐取个名字吗？
片段三：
听变奏曲，画图形。
再次聆听，让学生用身体造型表现音乐的手段。
师：接下去我们换个方式，用身体的造型表现乐段，听到一个乐段就变一个造型。
再次聆听音乐。
这6个球的颜色是否有变化？
演唱主题旋律。
听琴默唱，跟琴唱并用手指表现音符的高低。
了解变奏，尝试变奏。
师：请你用自己所学的音乐知识，自己去尝试变奏吧！
[教学反思]
小学音乐快乐教学是指在音乐教学中，根据学生的心理特征，调动一切有利因素，激发学生学习音乐的兴趣，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，在游戏、律动、歌唱、表演中学习音乐，感受音乐的魅力。课堂一开始从运动着手，激发学生的兴趣，接着让他们聆听音乐并感受乒乓比赛的激烈场面，在快乐的聆听与体验中让学生自然而然地了解歌曲，使他们的想象力和创造性思维得到了充分的发挥。
一、和谐氛围，快乐前提
快乐教学强调教学是师生联袂演出，师生面临的是共同的教学目标和任务，只有双方携起手来，互相理解、互相尊重、密切合作，双方的积极性才能充分调动起来。建立了良好的师生关系，有了感情倾向，学生才会自觉自愿地接受教育，并乐于请教，快乐教学才能顺利进行。韩愈说得好：“亲其师，方能信其道。”如果师生在情感上不和谐，教师对学生不热爱，甚至见到学生就厌烦，学生对教师毫无感情，甚至见了老师如同老鼠见了猫，双方在思想上首先就不愉快，还谈什么快乐教学！因此，营造一种民主、平等、友好的师生情感氛围，是实施快乐教学的前提。
二、参与体验，快乐动起来
音乐课，让学生快乐地动起来——从生理到心理，从内容到形式，从教师的教到学生的学，从教学要求到教学组织，通过一系列的教学活动使学生的思维快乐地动起来，身体快乐地动起来，情感快乐地动起来。这种“动”，非“放羊式”的乱成一团，是在教师的科学方法推动、促动引导下，逐渐诱发学生的主动性，使学生的心扉自由地接受音乐美的沐浴，提高音乐修养，培养起音乐情趣的“动”，因此，在课堂中要给学生“动”的空间、时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。教师要努力营造一个动态的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，从而激发学生对音乐的创造欲望。把学生带进广阔的空间，探索神秘的音乐世界，让学生尽情地“玩”“乐”，在“玩”“乐”的过程中从被动的知识接受者转变为知识的共同创造者。
三、编创想象，乐中见智
小学生的想象力是非常丰富的，作为一名教师，应尽量为学生提供一个畅想的空间，拓展学生的想象能力，激发学生的学习思维。在本节课中，我没有老一套地向学生灌输音乐知识，而是创造地设计了一些让学生自由支配的“空间环境”，解放学生的大脑，鼓励学生敢于探究，敢于实践。这样，学生们在自由编创中真正感受到了音乐变奏曲，享受到了音乐创作的无穷乐趣。
四、张扬个性，促进发展
新课程贯彻“以人为本”的思想，并力求将学生培养成为“创新型”的人才。这就要求教师在课堂上应充分关注学生，关注学生的需要，关注学生的发展，并创设宽松的教学氛围，使他们的个性得到完全自由的发挥。在这节课中，我问学生：“你们能用身体的造型表现乐段吗？”很平常的一句问话，却把学生带入了一个自由发展的空间。学生不但通过亲身体验，找出了变奏，而且也了解了变奏，这正是学生创造性的体现。他们无拘无束玩乐，自由自在地探索，在学会知识的同时，个性也得到充分的张扬，也从中获得了真正意义上的发展。同时，更激发了学生的积极性和主动性，培养了他们参与音乐生活、创造音乐生活的意识和能力。此时此刻，我觉得，这才是让我们所有音乐教师为之激动、为之陶醉的时刻啊！
音乐课的教学范文2
【关键词】小学音乐；快乐教学；音乐课堂
记得一位教育名人说过这么一句话：“教育是一个自然的过程，由个人自发地开展，教育不是通过听取话语获得，而是通过在环境中的经历得到的。”我们的课堂就是要营造一种气氛，一种什么样的气氛呢？那就是：愉快式教学的教学课堂。要提高学生学习的兴趣，陈旧的音乐课堂就要创新，要大胆改革，我们可以制造“快乐课堂”，实施“快乐教学”。“快乐教学”原则是情感教学原则体系中的一条核心原则，其基本含义是教师要在教学中操纵各种教学变量，使学生怀着快乐、兴趣的情绪进行学习。也就是说，使教学在学生乐于接受、乐于学习的状态中进行。教师的教学目的不是仅仅在于教学内容，而是学生乐不乐于接受教学内容。
一、创设互动情境
心理学研究表明在心情舒畅的状态下学习、工作才能思路开阔思维活跃而在情绪低落时会思路狭窄思维迟钝。在音乐教学中，教师可根据音乐课轻松、愉悦的特点，给学生充分表达情感的机会.想说就说，想唱就唱.有疑就问，有问必答。
如：节奏教学能为师生、生生的互动提供较好的平台。可通过情境的设置使学生学得更有趣。如有位教师在课刚开始时就创设了这样的一个情境带学生去一个美丽的岛国旅游。课件上美丽的异域风情深深的吸引了学生赞叹声不绝于耳。但是教师此时给学生设了一道关说是必须走过一座独木桥才能到达那美丽的岛国。独木桥上出现了这样的字眼“慢 慢 地 走 走 踏 踏踏”。于是学生便开始练习这个节奏。在学生们掌握得差不多后教师竟真的让部分学生走上独木桥由几张凳子拼成要求是边念边走还请下面的学生当评委念对的人才可以通过。因为独木桥太窄教师便一个个地领着学生走到彼岸。在这样的环境下哪个学生会不乐意学呢？
此外，教师还要根据教学内容，巧设情境，让学生主动去参加。而精彩的导课就像桥梁一样连接着旧课和新课；像序幕一样预示着主题的和结局；像路标一样引导着学生的思维方向；像磁石一样紧紧地吸引住学生；像鼓槌一样重重地敲击学生的心灵；像钥匙一样悄悄地开启学生的心扉；既能迅速调动学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣，增强吸引力，使学生进入主动参与学习的心理状态，从而达到学习活动的最佳状态，又使教师讲课水到渠成、轻松自如。
二、鼓励上台表演
在教学中，学生最喜爱上台表演。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：①启发学生跟教学内容进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也会自告奋勇，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。
如在一次公开观摩课上一位老师执教了《数鸭子》。在最后的游戏与表演环节中有一个细节处理使我大有感触。“清清的河水巍巍的小桥，鸭妈妈要带着小鸭子穿过小桥去游泳了”在老师的情境创设中学生们纷纷举起小手想上台表演了。于是有十多位小朋友两人一组搭成了几座小桥其他小朋友表演小鸭子。在“鸭妈妈”的带领下小鸭子们边唱边游玩得可开心了。本来这时已是本课的部分老师可让学生直接游出教室结束课堂但她并没有忽略表演桥的小朋友最后他们也表演了小鸭子在老师这座“大桥”下欢快地游出教室。
三、开动脑筋编儿歌
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时我编了如下的儿歌，让他们边指边读：张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，就是五条线；四个手指空，就是四个间；从下往上数，一二三四五；好像上楼梯，越上音越高。这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。
四、自制乐器练伴奏
学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器没有那么多，都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个香脂盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《过新年》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。
五、充分利用现代教学手段
音乐课的教学范文3
“良好的开端是成功的一半”，一堂好课必须有一个良好的导入作为前奏。课前的组织教学目的在于集中学生的注意力，引起学生的兴趣，新课的导入方法尤为重要。不同类型的课题可以用不同的导入语言和导入方法。有的可以用讲故事的方法，有的可以用提问的方法，有的可以用看录像的方法，有的可以用猜谜语的方法，有的可以用集体讨论的方法甚至可以用游戏式、竞赛式。如，上《祖国颂》一课时，老师可以收集一些资料，运用多媒体教学，给学生看一些反映祖国大好河山的风景照片；改革开放以来全国各行各业欣欣向荣蒸蒸日上的景象以及建国以来取得的辉煌成果，以引起学生热爱祖国、热爱家乡的情感，并激发为建设社会主义祖国奋发向上的学习态度，进入学习状态。又如，在欣赏《春江花月夜》时，如果老师会跳舞，可以用一段优美婀娜的舞蹈作为导入新课的前奏，使学生随着老师舞蹈片断，在观赏中激发学习音乐、了解舞曲的兴趣，不知不觉沉浸于学习之中。总之，课堂的导入艺术很重要，值得同仁们不断探究。
二、课堂教学语言艺术
教学语言在音乐教学中的作用是举足轻重的，是音乐艺术的创作核心，如果缺少优美生动的语言，音乐课就会变得单调、枯燥无味。教师要有语言功底，这就要求老师博览群书，见多识广。当前的音乐教学与其他相关学科渗透，要求教师对历史、地理、文学等方面的知识懂一些，以便在授课时把歌曲的历史、背景介绍得更完美。有了一定的语言功底，还要讲究语言的教学艺术。一个老师讲课的语气、速度、音色、语调是吸引学生注意力的关键。笔者曾听过一堂欣赏课——《春江花月夜》。从课程的设计、教学的环节到现代化的教学手段都是无可挑剔的，但由于教师讲话语气生硬，脸部表情呆板，特别是讲话没有节奏，缺少抑扬顿挫，学生不能配合，也谈不上理解作品的内涵，使原本能给人带来轻松、愉悦的一堂课变得平淡无奇、枯燥乏味。
三、课堂教学板书艺术
板书设计是一堂好课不容忽视的环节，在音乐课的教学中，往往有很多老师不重视它，但实际上运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻松、愉悦的学习环境与多层次美的教学氛围，它直观、重点突出、图文并茂，所以在教学中能起到画龙点睛的作用，如果老师写得一手漂亮的好字，加上精致独特、富有情趣的板书设计，还能使学生感受到音符的形态美，图片的色彩美，文字的造型美，音乐语言的简洁美，音乐表现的形象美、丰富美。此外，板书还能锻炼一个音乐教师的综合能力，提高音乐教师的整体艺术素质。板书应字迹清晰、工整，简洁明快，不能过于纷繁杂乱，色彩也不能太夸张、多变，一般色彩不能超过3种。课题要放在整块板书的上方，重点、难点部分应放在突出位置，挂图、节奏练习、卡片等教学工具要安排合理，错落有致，板书要严谨、大方，重点、难点部分可以适当用一些彩色粉笔突出一下。在不同的教学内容中可以采取不同的黑板演示，或老师画，或学生画，或演示与范图相结合调动学生的学习积极性。总之，美观大方的板书往往会给一堂好课起到画龙点睛的作用。
四、结语
音乐课的教学范文4
关键词：小学音乐；多样性
面对我国目前小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。下面就我自己教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。
一、要重视音乐课的组织教学
组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。
二、培养学生的音乐兴趣
儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢乐的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则手舞足蹈地“动起来”。如：在教《我是草原小骑手》时，学生往往只能浅显地用“高兴”、“愉快”等词概括歌曲的表现情绪，并不能真正地深入体会其内在含义。这时就可以略加语言点拨：“你喜悦时通常会用什么方式表现出来？”有的学生说：“用舞蹈动作表现；”有的说：“会情不自禁地哼上一曲。”等等。教师再点拨：“那么，请你用这些属于自己的方式把内心的喜悦表达出来。”全班学生有的用快乐的歌声来表现，有的用模仿骑马、有的模仿射箭等动作来表现，每个学生都尽情地用各种自己的方式来表达内心的感受，身临其境的置人于快乐的场面之中。
三、注重曲调和节奏练习
在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓励学生去不断克服困难。如：通过练习节奏2/4 xx xx|xx xx|，然后换成2/4 ox xx|ox xx|再换成2/4 x x x|x x|抓住学生要强、好奇的心理，使他们觉得“既不能轻而易得，又不是高不可攀”地引导学生逐步克服困难去完成新的任务。
四、音乐与律动、舞蹈相结合
自古以来，歌舞就是一对孪生姐妹，载歌载舞，更能体现艺术的真谛。我依据低年级学生活泼好动的特点以及具有强烈表现自我的心理，按照音乐审美教育的目标和音乐教学的规律，将学生分成小组，指导学生或边唱边表演，或将歌曲集体创编为舞蹈。例如我指导学生将《粉刷匠》这首歌创编为舞蹈。我把他们分成几个小组，让他们边唱边跳。开始，每组都站成一排，跳同一动作，没有什么创新的队形。后来，我引导他们可以让跳得好的同学担任领舞，队形也进行灵活多样的变化，在教师的鼓励下，他们大胆地创编动作进行展示。每个小组编排的舞蹈都具有新意，表演也很到位，我一一给以肯定和表扬。着节课使我深深体会到创编舞蹈更能提高学生对音乐的兴趣。
五、增强与学生的互动性，调整教学方式
音乐课本身就是要做到“寓教于乐”。学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。在教学中适当加入了游戏、歌表演等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。例如：在歌曲《春来了》的教学中，由于单调的歌谱教学激不起学生的兴趣，我就设计了“找朋友”这一游戏，让同学们充当“鸟”的角色，老师弹旋律，请“小鸟”来找到这条旋律作为自己的朋友来唱一唱，同学们全神贯注地投入了学习，并且每个人都能踊跃发言，手都举的高高的，气氛活跃极了，歌谱也很快就掌握了。
六、运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识
音乐课的教学范文5
兴趣，在学生的学习过程中起着及其重要的作用。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。如果一堂音乐课能给学生创造良好的课堂气氛，使他们始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，课堂的教学效果将是事半功倍。
如何运用愉快教学法？我认为，应当先从教材中的快乐因素入手。在视听、节奏、听音、表演等基本功训练中，诱发学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中获得各种基础知识和基本技能。结合我几年来的教学经验，我从下面几点谈一谈具体方法：
一、多种视唱教学法
在音乐课堂教学中，积极培养学生具有独立视谱能力，是我们的教学目的。但是，在视唱曲谱方面，学生往往重视不够，老师必须选择较优美的曲调，通过多种的视唱方法，使学生能较准确把握音准问题。
目前，随着社会的发展、经济的好转、文化水平的不断提高，我们的学生看的东西多，听的音乐也是五花八门，大部分同学模唱能力一般较强。但是，一旦离开音响、老师和琴，他们便失去了依凭，茫然无措。因此，要让学生重视视唱，要取得良好的教学效果，选择恰当的教学方法是非常重要的。
首先，采用“音阶填空法”。
在视唱过程中，常遇到这种情况，学生唱不准“4”、“7”这两个偏音的自然音程。如果视唱25、52、63等等，学生就比较容易掌握。但是，如果音阶中有“4”或“7”时，情况就截然不同了。例如同样纯四度14和25，“1”“4”就不容易唱准，往往把“4”唱得偏高，要是音阶中前后出现“4”和“7”时问题就会更大。如何帮助学生解决这困难？这就可以采用“音阶填空法”。请学生在钢琴上弹“4”下行至“7”的音阶（上行也行），让他们找出音程结构。学生懂得为什么“4”、“7”不容易唱准，因为它是减五度音程。然后老师在琴上只弹出“4”让学生顺下行音阶找到“7”的音高（中间被填空的三个音“43217”只能默唱），这样学生很快记住47的音高
第二，采用“相同音程代替法
在带有变化音的视唱曲中，我利用“相同音程代替法”帮助学生唱准变化音。
例一，171｜2-｜5-｜232｜13｜2176｜5--｜
在教学中我先让学生分析它们的音程结构，在启发学生找出与它们结构相同的自然音程。
例二，545｜6-｜2-｜676｜57｜6543｜2-｜
练唱时,先唱准以上比较容易的例二。然后，把学生分成两组，一组唱例一，一组唱例二。这样交替反复练唱几遍，最后过渡到练唱例一，这样例一的音准问题基本可以解决。
第三，采用“哼唱法、接龙传唱法”。
“哼唱法”是用“m”音哼出每个音符的高低，这样可以使学生随时跟琴校音，同时可以提高他们对音乐的记忆力。“接龙传唱法”时把每条视唱谱分为若干句，每位同学唱一句，按座位接唱。也可以划分为小组接唱。学生们经过反复练唱，对乐曲已十分熟练，音准、节奏已准确无误，在这一情况下，同学们一句紧接一句地传唱，课堂气氛十分活跃，歌声此起彼伏，一浪接一浪，学生的情绪很快达到，收到很好的教学效果。
二、多种击拍训练法
节奏是音乐的骨骼，培养学生良好的节奏感是视唱教学的一个重要方面。在教学中，我应用了以下各种击拍法，取得了不俗的效果。
1．划、念、拍、唱有机结合法。对于乐曲中的一些节奏难点，运用此法学生很快就掌握。首先，把难点抄于黑板上，先划拍、接着边划边念、然后口手并用、最后再用双手把节奏拍出来。通过这些练习，让学生把节奏练熟后在唱曲。由于眼、口、手三者并用作到眼到、手到、口到、心到，因此学生印象特别深，难点便迎刃而解了。
2．强弱拍交替击拍法。在全体学生拍一种节奏的基础上稍做变化，换成两个声部强弱交替击拍，这样有变化也比较生动，看下面的例子。
例：2／4（拍手）｜0x｜0x｜
（跺脚）｜x0｜x0｜
3／4（拍掌根）｜0__｜0__｜
（拍掌心）｜x00｜x00｜
两个声部还可以在音色上做一些对比：如强拍踩脚、弱拍拍手，这样强拍声音深厚、弱拍声音清脆，便形成鲜明的音色对比。
3．不同节奏击拍法。即左手拍节拍节奏，右手拍旋律节奏，学生一边唱歌曲旋律。这种方法适用于节奏感较强的视唱曲，可训练一脑多用和左右手的协调性。下面这一例子可以让我们更好得认识这一方法：
例｜63333｜4463｜22221｜2236｜
（右手击拍）｜____x｜____｜____x｜____｜
（左手击拍）｜__｜__｜__｜__｜
4．多层次节奏的击拍法。在以上几种击拍法的基础上，进行多层次节奏的击拍法。
例二，给予固定的节奏，让学生创造不同的拍打方式。
教师在黑板上出示下列节奏句型，让每个学生根据节奏采用不同拍打方式进行自由创作。
音乐的感知形象是多方面的，节奏千变万化。在视唱中用恰当的节奏，分声部击拍进行多层次练习，给学生带来无穷的乐趣。他们在练习过程中感受到丰富的、多层次的节奏效果，身心感到无比的愉快悦和欢畅。同时，也培养了学生对音乐的感受力。
三、留住空间，教学相长
要使音乐课上得生动活泼，关键一点是如何调动学生的学习积极性。调动学生积极性的方法有种种，其中给学生提供表现自己的机会是个很好的方法。现在学生中有很多同学有音乐天赋,有许多同学键盘乐器弹得很好,有的会指挥，有的会独唱……。如何发挥学生的长处，创造一个让他们表现自己的机会，这就需要我们老师做大量的工作。
我在上初中学生（8个班）的音乐课时，我让学生自己上台弹伴奏、指挥、领唱……。例如，教唱《国歌》、《歌唱祖国》、《保卫黄河》、《毕业歌》、《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《七色光》……，我都这样做，让学生上台充分表现。但是，要做到这一点，老师必须做好课前准备工作，有的放矢。课前把要上的歌曲的伴奏谱先交给学生，要求学生用课余时间弹好伴奏，熟悉乐谱。这样，上课时就能做到让学生自己上台伴奏、指挥、领唱，老师一边做好指导。课堂上形成老师和同学紧密结合，连成一片，做到了教与学相辅相成，教学相长。克服了传统的填鸭式教学方法，课堂上生动活泼，充分发挥了学生的积极性和创造型，大大地提高了素质教育。
音乐课的教学范文6
一 以兴趣爱好为动力，激发学生持久的器乐学习动机
根据音乐艺术特征和现代教育的要求，按照中小学身心发展特点和审美认知规律，音乐课程标准中提出了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践等崭新的音乐教育理念。其中“以兴趣爱好为动力”是新课标中的一个尤为重要的基本理念。兴趣是一个人对某种事物的积极态度。学生的学习兴趣、学习愿望是学好音乐的先决条件。作为一名音乐教师，要教好音乐，就必须引导学生喜爱音乐，体验学习音乐的乐趣，获得学习器乐的内驱力。
二 正确处理器乐教学与唱歌教学、音准节奏、律动教学的关系
音乐教学过程就是学生参与音乐实践活动的过程。一个音乐作品的体验常常要调动身体多种感官的参与，才能实现音乐活动的过程，学生在唱唱、动动、听听、奏奏、讲讲等活动中感受音乐。器乐教学过程同样要运用多种形式，与其他音乐活动结合在一起，共同参与对音乐作品的表达。它们之间的关系是相互促进、相互依存、共同提高的。
第一，器乐教学与唱歌教学的关系。器乐教学与唱歌教学相比，唱歌教学更为重要些。器乐教学虽然有其自身的优点，但它在很大程度上要为唱歌服务。器乐教学的一项很重要的任务是使学生歌唱得更好听，唱歌的能力更强。这个观点，连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的。乐器演奏的节奏常常是演唱歌曲的典型节奏型，演奏的旋律也是演唱歌曲或欣赏作品的主要旋律。
第二，演奏与音准节奏的关系。演奏与视唱练耳不仅在形式上可以替代，在实质上也有很大的替代性。视唱练耳的教学，在前几年一直是音乐教学讨论的热点，一个观点是必须加强，认为不识字是文盲，不识谱是音盲；另一个观点是识谱教学不是音乐教学的根本目的，不要一味地做枯燥乏味的技术训练。在教学的过程中我们会发现，许多人音准节奏的能力并不是从视唱练耳上获得的，比如钢琴是和声乐器，学习钢琴后许多学生很快有了音高概念，有些学生很快就能分辨常用和弦，不但能唱好单声部，还能唱好多声部。
第三，器乐教学与律动教学的关系。器乐教学与律动教学常常同时进行，一边律动着游戏，一边手里拿着乐器，或打击节奏，或演奏旋律片断。演奏成了律动的一个方面，丰富了律动的内容与形式。我们器乐教学的开展也常常用律动的形式来进行，两者结合在一起使律动教学更具有音乐性，而器乐教学也更具有趣味性，这也是音乐教学从形式上到本质上都必须是艺术化的这一要求的体现。
三 精选乐器及练习曲目，不断增强学生学习器乐的兴趣
在音乐教学中，常见的乐器可分两大类：儿童节奏打击乐器和有固定音高的简易乐器。教师应根据课堂教学需要和学生的年龄特点选用合适的乐器。一般低年级以儿童打击乐器为主，如木鱼、碰铃、双响筒、铃鼓、三角铁等。让学生通过敲击、拍打、摇动等方法，使乐器发出声音，指导他们为课本歌曲配上打击乐，以培养学生的节奏感和相互协调的能力。中高年级和初中，可逐步加入有固定音高的竖笛、口琴、口风琴等易学乐器作为敲门砖，培养和建立学生对音乐的爱好和学习欲望，从而激发兴趣，最终达到通过演奏来表达音乐情感的教育目的。
四 根据学生能力进行指导，培养学生良好的学习习惯
