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小学声乐课的训练要点范文1
一、高师声乐教学中存在的主要问题
（一）教学模式单一。传统的高师声乐教学主要是以小课的形式进行的，即一位声乐教师对若干名固定的学生按照一定的教学计划从一而终地来组织教学。声乐本是一项技巧性极高的学科，而以小课形式为主，则导致同事之间缺乏交流，造成技术封闭，同事之间的优点长处得不到传承，每人都按各自的方法教学，必然学不到别人的科学方法和先进经验，大大妨碍了声乐教学水平的整体提高。同时，由于每个教师的程度是有差异的，又各有长处，采用这种教学模式，也不利于学生博采众长、全面发展。
（二）教学内容陈旧。有些教师不充分考虑学生嗓音条件的差异和音域情况，对他们有选择、针对性地进行训练，而是以不变应万变。多年来始终用老一套教案教学生，曲目总是那几首，每一届学生都唱同一支歌，男女生所唱曲目连调都一样，致使授课乏味，没有新意。现在的声乐教材作品丰富多彩，仅选择几首曲目传授，不考虑学生的喜好、兴趣以及作品是否适合学生的声音条件，直接影响学生对作品的完成质量，同时单调的教学内容也不能引起学生的学习兴趣。
（三）忽视声乐理论教学。由于受西方艺术教育体系和非师范专业艺术院校教学影响，近几年，高师声乐教学忽视了系统的理论教学。有时，教师即使讲解了一些声乐理论，也只是散见于平时的技能课教学中，严重地影响着教学质量的提高。一些学生尽管在歌唱技能、技巧上有了长进，但对声乐理论却是一知半解，这对于将要走上中学音乐教学岗位的师范生不能不说是一种缺憾。
（四）教学方法不科学。有些声乐教师布置作业时不是让学生去分析作品的内涵，把作品理解透再表现，而是让学生找原唱，先听感觉，再照猫画虎地去练唱。这无形给学生的创新套上了枷锁，学生在表现作品时总摆脱不掉原唱的束缚，丢失了自己的个性和特点。同时这种教学往往使学生养成吃现成饭的坏习惯，遇上原创歌曲就不知如何唱了。有些声乐课教师不是讲课，而是唱课。一堂课就是教师唱一句学生跟一句，这种授课方式把学生囿于教师的思路范围，往往是教师费力不小，学生进步不大。这种包办一切的幼儿园式的教学方法，极大地限制了学生学习主体作用的发挥。
二、高师声乐课改革措施
1、采用小组课与个别课相结合的授课方式。高师的声乐课应按学生进校程度的高低分成小组课与个别课，程度高的上个别课，程度浅的上小组课。在小组课教学中，学生可以互相观摩，增强歌唱的信心和学习热情；互相判断、指出对方歌唱中存在的问题。通过老师的点评指导，既“诊断了病情,又掌握了医治的方法”。这样，不仅可以调动学生的学习主动性和自觉性，而且突出体现了注重教学能力培养的师范特征。个别课上教师要针对学生个人的嗓音条件制定教学方案，一切教学手段都是围绕学生个人的情况而实施，使具有一定专业基础的学生更快地提高专业技能。小组课和个别课还可交叉进行，对各方面能力明显超出小组其他成员的学生，可安排上个别课，以求更快更高的挖掘其潜力；对于个别课无明显提高的学生可调至小组课，以便激发其学习热情，这两种教学形式相辅相成优势互补，显示出音乐教育专业机动灵活的全方位声乐教学优势，也体现了师范性与专业性的辨证统一。
2、更新教学内容。要让每位学生掌握不同风格特点、不同民族风味的中外声乐作品6~8首，这样也促使声乐教师继续学习，不断创新，提高讲课艺术品位，一改吃老本、用几首曲子打天下的旧习。同时适当补充一些艺术性高、时代气息强的新歌作为高师声乐教材，这些新歌有利于提高学生试唱新歌的能力和创造性思维的开发，同时也有利于提高学生掌握歌曲时代风格的能力。
3、强化声乐理论教学。在声乐教学中，教师要系统地讲授发声、演唱的原理，使学生对其参与发声歌唱的各器官进行有意识的操作与控制，有利于学生掌握好发声、演唱有关的技巧，如吸气与呼气的方法，喉器与共鸣腔体的调节等等。学生的声乐理论学好了，就可运用所掌握理论知识，指导自己的声乐实践，提高自己的技能，从而有效地促进技能课的教学。
小学声乐课的训练要点范文2
一、高校手风琴教学的现状
由于新世纪世界范围内音乐表现形式发生了巨大变化, 手风琴开始遇到了前所未有的机遇与挑战, 社会性的手风琴热潮大幅回落, 导致了高校手风琴教育不在那么热情。目前, 在普通高校音乐院系中, 手风琴课程没有受到高度的重视, 在教学过程中, 部分老师及学生没有充分意识到学习手风琴的重要性, 认为真正的主科是钢琴与声乐, 其他手风琴等乐器都是副科, 认为其无关紧要。在当前多元化的高校音乐教育中, 导致这种教学理念不能与之相适应,进而在一定程度上挫伤了学生学习手风琴的积极性。此外, 如今的手风琴教学, 不论是少年宫或 私教 , 还是高级的专业音乐院校, 大都把要精力投人到技能技巧的训练当中, 往往忽视音乐理论和音乐情感的培养, 学生的音乐素养不能得到全面发展, 音乐表现力缺乏。即使具有良好的技巧, 但缺少艺术感染力而不能打动人心, 忘却了真正的东西一一音乐。重程度、轻质量,重技巧、轻艺术的问题较为严重。长此以往, 有可能培养出来的就是所谓的 艺匠 也有可能学生在学习的过程中觉得枯燥无味,感受不到音乐的美, 逐渐丧失兴趣和信心, 最终遗憾地放弃手风琴的学习。
二、加强手风琴教学的思考
( 一) 灵活科学设置课程, 激发学生学习兴趣
手风琴课程设置要灵活多样化, 使学生在四年的本科时间内学习到的基础理论与技能, 完全胜任社会的需要。大一时设置一些手风琴基础教育, 如基本弹奏技法、技能、基础手风琴音乐理论, 大二时设置一些难度较大一些的音乐作品进行练习, 继续学习手风琴音乐理论, 不能有急功近利思想。由于扩招导致的很多学生缺乏手风琴基本技能和基础知识, 所以加强大一、大二学生的手风琴基础教育还是很重要的。大三要开设手风琴教材教法理论课程, 主要传授中小学手风琴教学法, 继续拔高学生手风琴演奏技能的练习, 增加弹奏难度。大四设置一些实践课程, 让学生学以致用, 把所学得的技能运用于社会实践和教学实践。课程设置的灵活多样可以激发学生学习的兴趣, 循序渐进地掌握手风琴演奏技能技巧。
( 二) 教学形式多样化, 小组课和个别课有效结合
范手风琴教学不应该只重视一对一的个别课教学, 应拓宽思路, 使手风琴教学的形式多样化。比如小组课和个别课有效结合,就是教学形式多样化的体现。手风琴小组课学生大约3 至4 人。教师在小组课教学中要用启发式和比较式两种教学方法。对于小组课中所有学生都遇到的困难和问题, 教师要用启发式的讲述方法耐心细致地讲解, 开阔学生思路, 使学生对存在的问题从认识深度和广度上都有所提高, 遇到学生出现的不同问题, 教师可以用比较式的教学方法。通过不同学生存在的不同问题, 使学生充分认识到不同问题的差异性, 了解几个问题不同的学习要点, 理清思路,在今后学习过程中做到 举一反三 , 更好地为自己今后的演奏和教学打下良好的基础。在此过程中, 针对小组教学组员出现的个别问题, 教师可以进行一对一的个别授课, 要认真仔细地讲解和分析, 深人挖掘每个人的潜力, 不断完善他们在手风琴这件乐器上的表现力, 使他们的演奏扬长避短, 逐步朝着更高水平的手风琴个别课的教学。
小学声乐课的训练要点范文3
关键词：《与名师同行》；曹理；教学案例
中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）01-0003-01
音乐教育作为实施素质教育的一个重要环节，如何让学生喜欢音乐，如何使音乐课课堂取得较好的教学效果，都是音乐教师及教育工作者需要深思的问题，也是我涉足音乐教育专业学习以来一直关注的要点。今有幸拜读由著名音乐教育家曹理等人汇编的《与名师同行》，颇有所获，对于音乐教育的理论与实践都有了长足的认识，想必也为其它的音乐教育教学研究与实践者提供着重要的参考。
《与名师同行》共有两辑，是收集整理一线中小学优秀教师教学课例和科研成果的一本书籍。该书主要汇编、推广优秀中小学音乐教师的教育理念、教学课例和科研成果。以介绍每位名师为专题，分为"导读-小传-课例-科研-访谈-曹理寄语"六个部分进行阐述。导读部分，简介名师的个人经历和教学思想；小传部分概述了名师的教学经历及教学成果；课例部分，著者所选课例包含各个年级，有唱歌、器乐、理论等课程，最为关键的是每个课例之后，既有教师自己的教学反思，又有著者的评析。这为读者全面的探析课例提供便捷。名师科研部分，不仅体现教师的科研能力，也为课例提供了理论依据。读罢此书，我深感该书如下特点着实让人大开眼界。
1.强调教学与教研相结合
该书选取的对象范围较广，具有代表性。有从事音乐教学工作的老师，有从演员转为音乐教师的，还有专职音乐教研员。编者想通过介绍这些教师具有代表性、典型性教学课例、科研成果，使读者从中有所收获和启发。使教育与时俱进，提升教学观念，教师要避免停留在基础理论和应用理论的研究，应注重开发性研究和教育科研研究，改进教学策略、创新教学方法，推动课程教学改革，实现基础教育教学与教育科研相结合，理论实践相结合。
2.巧妙增添"访谈"环节
《与名师同行》"访谈"环节可谓是全书的"画龙点睛"之笔。编者在充分了解访谈对象的基础上，拟定访谈主题和编列访谈提纲。使中小学教师与中师、高师教师之间有思想、心灵上的交流对话，进行有效直接的互动。通过访谈部分更真切的感受这些名师对音乐教育的热爱。在访谈中不仅仅按编题索答收集资料，并在其过程中深入挖掘找到教师的思想观点和问题原始出发点来寻找新的问题进行解答。然后对收集的资料进行梳理、组合、概括，提炼出规律性的东西，使经验具有普遍性意义。
3.出特色的教学技能
该书课例充分展示了名师扎实的教学基本功、独特的教学风格和变化多样的教学方式。他们用美妙的歌声、形象通俗的语言、丰富的肢体动作、刺激学生的感官、激发学生的学习兴趣。其中北京第二实验小学音乐教师高华的教学方式给笔者留下了深刻的印象。在进行声乐训练时，为避免抽象难懂的音乐专业术语，高华用较形象的语言代替。如：软口盖打开，即把小雨伞撑起来，在用力撑起来；声音的高位置，即给音符戴个大帽子，再戴厚一点的帽子；气息下沉让学生找肚脐下两个手指的丹田处；眼前要有画面，唱什么词就看到什么画面。她用生动形象的语言表达让学生明确歌唱的基本要领，以形象直观的形式有效地讲解音乐知识，用丰富的面部表情和肢体动作辅助高音训练。正如陈琪对高华的评价"多年的教学实践，您认识到小学音乐教学'浅'中有深；小学音乐教学因'杂'而更需要'博'，深入才能浅出，厚积才能薄发，兼通才能有备无患。"（见该书41页）
4.种教学法的有效结合
说到音乐教学法，人们顾名思义会想到四种常见的教学法，体验性音乐教学方法（音乐欣赏法、演示法和参观法）、实践性音乐教学方法（律动、创作、游戏教学法）、语言性音乐教学方法（讲授法、讨论法、谈话法）、探究性音乐教学方法。该书介绍了音乐图谱教学的探究者张洪涛，她潜心研究图谱教学，将生动形象的图谱运用到音乐课堂教学和音乐教学实践活动中，利用图谱巧妙的创设情境，营造愉快和谐的学习情景，从而增加学生学习音乐的审美感受力。在宋曼蕾的教学中，她将自主、合作的学习方式引入教学过程中积极的培养了学生的合作意识和合作技能，加强学生之间的交流、沟通，也培养了学生的团队精神。
综上所述，《与名师同行》像是一杯名茶，一盏明灯，一条捷径，为读者的音乐教学指引方向。书中向我们展示了名师扎实的教学功底、独具特色的教学风格，以及每位名师的教学经验。这些使笔者真切的感受到，作为一名音乐教师，您的作用不仅仅是传授知识，更重要的是思考如何上好一堂课，如何使学生在教学过程中，感到轻松、愉快，获得审美体验。音乐课不是简单地教授唱歌，它需要教师全身心地投入和释放，使音乐学习能与孩子的生活、情感紧密联系，培养学生良好的审美能力和艺术素养，从而使音乐课的价值得以充分体现。想必同行们也能在读此书的过程中有所思、有所悟，更好的在音乐教育的道路上前行。
小学声乐课的训练要点范文4
一、合唱指挥课程实战型教学的目的和意义
合唱指挥就是合唱队的灵魂。无论是群众性合唱还是专业合唱队的表演，合唱队成功与否，与合唱指挥所具有的文化底蕴、音乐修养、专业素质、学术造诣等密切相关。但合唱指挥艺术教育在我国起步较晚，国内高校音乐专业仅极少数几家设置合唱指挥专业，且培养的少数学生只能满足专业团体的需求。目前，合唱指挥人才奇缺是一个不争的事实。从学科的现状看，在大、中、小学，更缺少专业的合唱指挥教师，直接影响合唱指挥的教学和学科的发展，也影响了我国合唱事业的发展。
从合唱指挥课程的教学与建设上看，传统的教材与教学一直以来都存在不尽如人意之处，主要存在如下问题。一是从教材到教法将合唱与指挥分开，导致知识点分散，割裂了合唱与指挥知识内在的联系，不利于对学生综合能力的培养；二是以教为主单向知识传导的传统教学模式，忽视了学生作为学习主体导致学生学习缺乏主动积极性，也更增加了他们学习的难度；三是学生基础知识薄弱，难以在短期内将与该课程有关的知识如声乐训练、视唱练耳、乐理和声基础、键盘基础、作品处理、指挥的各种图式等进行有机综合，更缺少实际训练，在学习中很难做到知识的融会贯通。如何解决上述问题正是合唱指挥教师需要积极探讨的课题。针对上述问题，笔者将合唱指挥课程进行了大胆改革，以辩证统一的哲学思想为指导，不断改革探索教学方法，逐步形成了合唱指挥课实战型教学模式，有效提高了教学效果。
二、合唱指挥课程实战型教学模式总体成效
合唱指挥实战型教学应强调课堂上理论结合实际讲授，并以学生为主体，充分调动他们学习的积极性，知识点由浅入深，循序渐进。讲授的同时，将学生分为若干小组进行课堂演练，让学生既当合唱队员，又担任指挥者，从不同角度当场消化知识点，并体会在合唱排练与指挥过程中的运用，达到让枯燥的理论知识变成精彩的技能技巧，让灌注式教学变成课堂上教与学充分互动，让滔滔不绝的“纸上谈兵”变成在教师指导下学生小组一次次实战演练，在一次次演练中培养其实战能力。改革合唱指挥考试方式，分阶段、分步骤地将各知识点融入一个个排练之中，每个人既是合唱队员，又是指挥，还是伴奏，既要掌握理论知识，又要掌握合唱排练与指挥技巧，并且熟记各个声部的旋律（这有利于培养学生分辨声部的能力），这就使得学生更积极、更刻苦地去学习与练习，在每节课上与考试之前，逐一检查与指导，并让各个小组互相观摩与评价，达到互相学习互相提高的目的。学生每经历一次考核就是一次质的飞跃。让课堂教学与学校各种课外活动结合起来，延伸课堂教学，促使学生更多地投入到实践之中，在学习中实践，在实践中不断巩固，在有限的学时内起到事半功倍的教学效果。
合唱指挥实战型教学模式较好地解决了合唱指挥课程中普遍遇到的难题，就目前来看，此种模式乃是合唱指挥课程教学最理想的模式之一。
三、合唱指挥课程实战型教学的具体路径
合唱与指挥，这是既紧密联系又独立存在的两个方面，指挥是合唱队训练成功与否的核心所在。教学中最难掌握的是指挥艺术。教学中，教师必须首先是一个优秀的合唱指挥者，其次还必须是一个善教者、示范者和引领者。实战型教学模式正是突出了这样的特点，使学生在轻松愉快的气氛中学习，在学习中增长知识，增强自信，在较短的时间内能较好地掌握合唱指挥这门学科。
（一）科学合理安排课程教学
在108学时中，笔者认为，应首先引入的是指挥的基本知识。指挥的理论与实践包含了众多知识点，如指挥本身的素质、指挥的技巧、指挥对合唱队的训练、对作品的理解与处理、风格体现等，应以较长的学时来完成。
在具体的学时安排上，每次两节课的时间可分两部分内容。第一部分，讲授指挥的知识点，准确示范，以全班为单位带领学生进行练习，挑选掌握较快的几名学生到讲台上表演，教师点评。第二部分，排练新的合唱曲，要求学生背记声部，能迅速听辨声部的正确与否，注意声部的和谐协调；加强歌曲的情感训练，待作品成熟后再将指挥的新的要点联系起来进行练习，然后再分成若干小组，每组10人左右，分四声部，每声部二至三人，指挥一人，形成一个个小的演出单位，其中角色要不断互换，要求课后以小组为单位练习。下一节课开始时各小组在全班分别表演，由教师点评与指导，并现场打分，作为平时成绩记录。每个小组人员相对固定，指挥轮流替换，要求每位学生都有上台展示的机会，让每位学生都得到锻炼，大大激发了学生的学习热情。课后自觉地以小组为单位进行训练，强调团队意识，增进了学生的合作与友谊，学习效果不断提高。
（二）及时发现并解决学生学习中的问题
实战型教学难度大，对教师是严峻考验。一是考验教师的音乐修养与专业素质，以及合唱指挥的实践水平；二是考验教师的教学水平；三是考验教师的师德作风。教师在点评中要正确评价，充分肯定成绩，指出不足，纠正错误。对学生合唱中上下场队形不整齐的问题，应反复重申队形整齐的重要性，要求学生做到昂首挺胸，步伐整齐有力，着装整齐，通过反复演练，最终习惯成自然，每个小组都能做到上下场精神饱满，步调一致。对指挥过程中出现的问题，一是及时发现，二是掌握循序渐进的原则，严格训练、严格要求。首先应该更多地给予鼓励，让学生树立起信心。其次，要正确示范。一招一式准确简洁，要求学生反复训练，先掌握基本指挥图式，对作品充分理解，根据作品意境进行速度、力度、幅度的对比训练。解决手臂肌肉僵硬的问题时，要求学生对着镜子反复练习拍球的动作，既寻找到拍点，又练习了放松，一举两得。学生最难解决的是针对不同作品的指挥动作设计。这当然是多重知识点的集合，需要对作品事先做案头准备，在理解作品的基础上再进行二度创作。在理解指挥图式的基础上才能设计正确的动作，再根据作品的内容在指挥过程中运用恰当的表情，使指挥的动作、表情、眼神、形体融为一体，并用指挥的激情动作感染合唱队成员，唤起歌唱的热情。在熟记各声部基础上，正确听辨协调声部，做到即使一个声部一个音错了也能听出来。对于学生左、右手协调的问题，教师要进行正确示范，然后要求学生熟背合唱总谱中左、右手的分工，先进行单手练习，熟练后再将两手合成，这种两手不断分合的训练可以达到两手的逐步协调一致。
（三）合理变革考试形式
以往的合唱指挥考试与其他课程考试一样，一张试卷定高低，无法显示学生的实际能力。实战型教学模式的考试突出了该学科的综合性、实践性和应用性的特点，采用以小组为单位，每个人承担不同角色，每个人的表现都一目了然。受到了学生的普遍欢迎，也进一步巩固了教学效果。
令人欣慰的是，这样的考试方法已成校内一道独特的风景线。从平时的练习到考前的备战，随处可见学生学习的身影。从声部练习逐步和谐协调，指挥动作由稚嫩到日趋娴熟，从课上到课下，从课堂练习的争先恐后到互相评价时的客观或者争议，可以感受到学生成长的轨迹。在这种实战演练过程中，学生的实践能力得到了极大提高。
（四）鼓励学生积极参加校内外文化活动，延伸第一课堂
合唱指挥课程，重在实战训练。笔者不仅重视课堂教学，而且把学校各种校园文化活动当做是学生合唱指挥课程的第二课堂，积极推荐和鼓励学生参加到实践中。为兄弟院校排练合唱节目，既缓解了艺术学院教师人手不够的矛盾，又让学生得到了锻炼的机会。多重实践训练将提高学生的实战能力，在实践中不断进行知识的迁移综合，才能逐步做到融会贯通。同时，校外一些重大合唱比赛及演出活动更是难得的艺术实践机会，特别是10多年来，在一些大型纪念活动中，以及在各个系统或者全市的合唱比赛中，学生已成为活动的主力军，也取得了可喜的成果。在这些重大排练演出实践活动中，学生的实际应用能力得到了极大锻炼和提高，对他们今后的教学和实际工作大有裨益。合唱指挥课严格的实战训练，为学生日后的教学与社会实践打下了坚实的基础。
合唱是一项范围广泛、影响深远的深受群众喜爱的文化活动。高等艺术院校音乐教育专业也是培养合唱指挥人才的基地，培养具有过硬实战能力的复合型合唱指挥人才是高等艺术院校的职责，实战型教学改革是实现这个目标较理想的途径。
参考文献：
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今天，有人强调要鉴定考试成绩不高却显现优异才能和创造性才能的孩子。还有人希望找到更适合的方法，来鉴定那些具备不同寻常的潜能却因为环境因素或缺少机会而被压制的孩子。与一般的看法不同，在某些领域里资优的儿童，其实各个人种、族群、社会与经济群体里都有。
尽管“天赋”通常暗示着在多个领域的优异表现（学术、艺术、体育），“才华”却通常被理解为在某一个领域里的杰出，但在1972年时任教育局长的西德尼・马兰德（Sidney Marland）提交美国国会的一份报告里，“天赋”与“才华”的区别并不明显：
“有天赋和有才华的儿童是被专业人士鉴定的，依靠杰出的能力而能够表现优异的孩子。这些孩子需要超出普通学校提供的，差别化的教育安排或服务，以实现他们的自我以及他们对社会的贡献。”
“表现优异”进一步被解释为包括一般的智力能力、特殊的学术才能、创造性与生产性的思考、领导力、视觉与表演艺术能力、心智能力。据估算，满足此类条件的孩子占学校里的3%至5%。
尤其，有音乐天赋和才华的孩子很早就展现出圆熟的演奏、独特的创造性、特殊的听力（包括快速记忆、分析、评估能力），还有超常的与音乐相关的基础知识。
历史在音乐领域里记录了更多的天才儿童。一些个人传记证实了传统的关于天赋的认识标准，其余的显然不能证实。或许最早的音乐资优儿童是圣经里的大卫。他好像刚十多岁就被召去在所罗王的宫廷演奏，为的是减轻所罗王的忧郁。后来，为了保留他的民族的音乐传统，大卫组织了音乐指导和表演。
有些音乐天才的其他方面也很特殊。一些是被虐待的儿童，曾挨打和挨饿，其才华被用来牟利。格特鲁德・马拉（Gertrude德国女高音歌唱家――译注）因儿时经常被绑在椅子上而变跛，小提琴家帕尔曼因小儿麻痹症而残疾。最大的一群是视力受损，失明的有天赋的音乐家不仅包括古典音乐家，还包括爵士和摇滚音乐家，例如埃莱克・坦普顿、乔治・希尔灵、阿特・塔图姆、雷・查尔斯、荷西・费里士安奴、史提夫・汪达。他们都在成年之前进行了职业演出。
获得音乐声誉的最出名的“弱势儿童（disadvantaged children，未得到适当照顾的儿童）”是路易斯・阿姆斯特朗（Louis Armstrong）和本尼・古德曼（Benny Goodman）。他们早年的音乐训练受益于为“弱势未成年人”组织的社会项目。
儿童天才的历史里还有一些被歧视的少数族裔。一个名叫“盲人汤姆”的奴隶孩子被他的主人拽到世界各地进行演出――作为一个怪胎。汤姆没有接受过任何形式的教育，他自学钢琴，拥有非凡的音乐记忆和即兴技巧。即使这样，当时的人们还是视他为“”。
传统上，女性不被鼓励从事职业演奏或者职业作曲。维也纳学院一度只允许女学生参与钢琴课。当时，比赛奖项的措辞也歧视女性：“颁予某某先生……”这样一来，理论上就排除了女性获奖者得到奖金。我们只能猜测：假使玛利亚・安娜・莫扎特、范妮・门德尔松、克拉拉・舒曼被允许充分地发展她们的音乐潜力，今天的音乐史读起来会多么的不同。
一些天才在童年有行为问题。据记载，伊萨克・阿尔贝尼兹（Isaac Albeniz，西班牙钢琴家）六岁时在巴黎音乐学院故意打碎了一大片玻璃――在一场成功的面试之后。八岁时，他开始了一种离家出走的模式。他的父母不能控制他，厌烦了追逐他，最终认为他无可救药而放弃了他。十三岁的时候，伊萨克自己做自己的经纪人，在南、北美洲安排音乐会并且演出。很多音乐天才像成人那样行为反常，这不足为奇。反常行为可能与“性格形成期”有关，他们的性格形成期里有不快乐、被剥削、不稳定的家庭生活，缺少普通的教育，同伴的交往有限，缺乏适合孩童的消遣。
天生与环境，两者谁更重要？在对才能的解释里和对愚钝的解释里，有着同样激烈的争论。
毫无疑问，音乐领域里能找到大量例子――关于具有音乐才能的家庭。巴赫家族在乐坛上有七代人，库普兰家族有四代人，普赛尔、斯卡拉狄和施特劳斯家族都产生了不止一代的职业音乐家。当代“一个家庭多位有才之人”的例子也能找到（例如Iturbi， Serkin， Brubeck， Jackson， Marsalis家庭）。遗传，毫无疑问地在音乐才华中扮演了重要角色。科学家们倾向于支持一种混合基因理论，但是，没有任何一位科学家确定这种特殊的基因组合，或者从统计学角度预测了其发生。无论如何，如果一个人要充分发展其天生的才华，良好的环境和适当的教育必不可少。
“天才”的特征
模式化的“天才儿童”是弱小的，戴着眼镜、见人就躲、不爱交际，这没有被研究证实。其实，天才儿童也有体格强壮、外向、被同伴们喜爱的。尽管大多数天才儿童不会显现出下文的所有特点，但也有许多会显示其中一些。
1.天才儿童通常有很长的注意力集中时间。相比大多数孩子，他们在学习中保持专注的时间更长。事实上，他们会反抗大多数教学设计的时间限制。
2.大多数似乎练习较少而学习基本技巧较快。
3.大多数拥有很大的词汇量。个人经历通常揭示出他们婴儿时期说话较早，比一般婴儿更早使用复杂的句子。
4.他们极度好奇，很小的时候就不断地问“谁”“什么”“哪里”“何时”，还有“为何这样”“如何这样”。
5. 他们的幽默感偏好于双关和猜谜。
6. 他们经常显现出道德和社会关注（例如外交、经济与环境），这是比他们年长的人才有的。
7. 他们的想法经常被认为“太离奇（far out）”。
8. 他们通常在一个或多个艺术领域显示出天资。
9. 他们有一种需求――在一些项目上独立工作。
10. 他们偏好发现式的和创造性的学习途径。进行导向性阅读的儿童天才，经常能回忆出借助此方法习得的几乎全部的信息。
11. 他们的领导力相当早就浮现。他们经常在集体项目中掌控各种计划和程序。
12. 很小年龄的时候，很多儿童天才就显现出同情心――对于弱者和没有他们幸运的人。
对资优儿童的鉴定一直难以着手，但是专家们一致认为鉴定过程应该包含一系列不同的方法，包括个人测试、成绩、观察、教师介绍、面试等等。尽管学术才华经常在孩子上学前就能确认，音乐天赋却很难评估，尤其对于未接受过训练的观察者。进一步而言，音乐才能只有获得了机会才会发展。因此音乐天赋的最佳评估者是音乐教育者，他们最好不仅是音乐家，还是理解儿童发展和学习理论的人。音乐教育者不仅是鉴定，也要为天赋的发展尽其所能地提供机会。
“天才”的学习方式
和其他特殊的孩子一样，资优儿童的学习方式与受环境影响的个人行为直接相关。如上所述，资优儿童通常注意力集中时间较长。因为他们具有真正的钻研材料的能力，半小时或者四十五分钟的课堂让他们非常沮丧。而且最适合他们的学习方式与音乐教育的环境是发现性的和创造性的，这往往把孩子们的兴趣保持到更长的时间。应该尽一切努力为天才班级，或者有天才孩子的普通班级制定开放式的时间表，这样才有扩展音乐时间的机会。午餐前、自由时间段或放学前是一些可供选择的时间。为适应这种情形，孩子的时间表应该十分灵活。即使音乐老师还有其他的课，如果只有一两个孩子在场，并且音乐区是一个不干扰上课的、孩子们可以继续学习的地方，他们就可以被允许留下来继续他们的自修项目。
资优儿童获得研究技巧也比普通孩子早。大多数资优儿童的阅读高于所在年级至少两到三年，所以他们更早成为独立阅读者。他们乐于做研究报告（图书馆研究）和室外作业，例如在一档特殊的电视节目里做报道。他们通常喜欢独立完成这类作业。一旦这个孩子在某件事上“被启动”，他就会保持持续的兴趣，直到其“知道的需求”被满足为止。其他孩子就一个感兴趣主题阅读一两本书的时候，资优儿童却经常穷尽了所有的资源之后，才会转向一个新的主题。
资优儿童通常对音乐理论感兴趣。音乐天才的传记揭示，很多资优儿童很早就显现出作曲和即兴创作的能力。即使是小学阶段的孩子，也会快速学完基础的音阶、调式、三和弦、和声、节奏和节拍。他们乐于分析赞美诗，乐于尝试写作三、四个声部的旋律。当他们想要创造性地表现，却受制于自己的声音和器乐技巧的时候，他们就会经常地受挫于身体条件。听懂乐谱，例如弦乐四重奏或者歌剧的唱谱，也是他们的兴趣所在。
公共学校里的资优儿童当中有很大的比例在学习一样乐器，如果他们有机会的话。即使不参与器乐学习项目，他们对乐器的兴趣也超出一般的孩子――他们几乎在一瞬间就瞄准抽象问题。例如就乐器特点的讨论，多半会被引向木头与金属的声学属性、影响发音的物理因素和移调。他们会持续探索这些，直到好奇心被满足。
创造性体验占资优儿童的音乐活动中的很大一部分。他们精心于原创的作曲活动，其结果是作出了乐队版本或者编排版本。应该周密地组织多人参与的集体项目。为了避免相互干扰和快速耗尽学校和社区的资源，更成功的集体项目应该是大规模的、内容丰富的。例如，写作和表演一个原创歌剧，就能为孩子们提供一些相互独立又相互关联的、可以让孩子们从中选择的各个方面（例如声乐、器乐、脚本、表演、编排、舞台制作、导演）的机会。因为这些孩子分析、整合与综合信息的能力很强，就有把音乐和其他领域结合起来的无数个机会；声学、美学、非西方音乐，就能轻松地包含在科学、数学、人文与社会研究适当的单元里。
“天才”的学习需求
作为公立学校里的特殊学习者，资优儿童总是最受歧视。一边是不断增长的学习热情，一边却是国家和地方的有限资助。国家层面的支持和资助，目前为止仍是犹豫不决的。尽管目前没有统计数字，但是或许可以大胆地估计，公立学校中只有不到20%的资优儿童得到了足够的帮助。1972年一项全国性的调查揭示，对于已经规划的资助资优儿童的项目，各层级政府的兴趣是最低的。
有一种盛行的看法认为，这些资优儿童无需帮助就能挺过难关，这是错误的。出于各种原因，假使没有特殊的项目的话，一些具有潜在超常能力的孩子远远不会实现他们的潜力。一些没有获得帮助的孩子，甚至有学习问题，或许最终辍学，至多成为学校学习成绩低于智力商数的学生。他们和所有的孩子一样，有着基本的需求。如果需求没有满足，结果就是沮丧、失败和经常性的行为紊乱。研究显示，为了满足他们的特别需要而设计的各种项目，给他们带来了更好的学术成绩、更好的自我概念、更好的待人态度，改进了他们的社会关系，减少了他们的行为问题。
对公立学校而言，为资优者设计的项目构成一个严重的问题。特殊的学校和特殊的班级尽管可以很好地适应资优者的特殊需求和能力，却经常被批评――这是把资优者作为一个精英群体隔离了出来。
在俄国，他们在最小的年龄就被筛选出来送往特殊学校培养。这些学校通常只有单一的目标，课程涵盖面不宽。这个体系不仅产生了奥林匹克金牌运动员，还产生了奥伊斯特拉赫、罗斯特罗波维奇、里赫特和阿什肯纳齐（大卫・奥伊斯特拉赫，David Oistrakh，前苏联小提琴家；姆斯季斯拉夫・罗斯特罗波维奇，Mstislav Rostropovich，生于苏联的美国大提琴家、指挥家；斯维亚托斯拉夫・里赫特，Sviatoslav Richter，前苏联钢琴家；弗拉基米尔・阿什肯纳齐，Vladimir Ashkenazy，俄国钢琴家、指挥家――译注）。
一些美国城市里，有以发展音乐和艺术才能为主要目标的音乐与艺术高中。新奥尔良州的NOCA是一个例子，它有许多著名的校友。这些学校是中学，他们帮助学生发展潜能，尽管对其中的一部分学生而言可能为时已晚。虽然美国的教育强烈反对加速发展有超常能力的学生，但大多数研究显示：参与特殊班级或加速课程的孩子并没有得到负面效果。一定数量的历史当中的资优儿童，成为了著名的科学家、艺术家、发明家等等，他们不是公立学校的产品――许多人接受的是私人教育，一些人是由他们的父母教导。很明显，公立学校一直难以满足这个群体的特殊需求。
满足小学阶段资优儿童的需求的最佳方式是把他们放在普通班级里，给他们充足的机会。充实性的内容将给这些学生提供一些阅历，帮助他们到达更高层次的能力与理解。例如，一节普通的音乐课里讨论了电子乐，就可以这样充实――让资优儿童完成一个原创的磁带音乐作曲的独立项目，借此传送更多的知识。毫无疑问，补充阅读或补充听力应该被纳入这样的课程设计。小学阶段的一些课程应允许孩子学习较高阶段的一些课程（例如高中音乐理论、数学、文学）。现在我们教育系统里盛行的“连锁步伐式（步伐完全一致）”的安排，是对超常能力孩子的一种显著的阻碍。假使他们能够理解大学的微积分，却被迫在六年级的算术课上坐着，他们的潜力将受阻。能获得高等教育资源的社区里，很多资优学生（尤其是高中阶段的）在适合他们能力的大学课堂听课，回头再去公立学校听余下的课。
和资优儿童一起工作令人兴奋，但是和他们共度一天，可能使人筋疲力竭。他们精力充沛，似乎永不疲倦。此外，他们获取信息的最随机应变的方法是提问，对于缺少现成答案（有时是很复杂的问题）或者缺少能引导学习者获取资源的功能性知识的教师而言，这是令人疲倦的。教师在此领域的准备不足，进步的迹象很少。很明显，很多教师感觉应付这些能力超强的孩子力不从心。或许，如果要使资优儿童在普通教室里得到适当的教育，要进行大量的在职培训。
》Tips
充实资优学生的音乐教育的一些通用性建议
1. 被分配了一个带有资优儿童的班级之后，熟习你能够调用的所有资源（例如图书馆、社区音乐家和音乐团体、大学音乐课程、音乐会）。
2. 当一个资优儿童问了一个明显超出全班学生理解力的问题的时候，安排单独会面解答的时间。这样也能给你组织解释和资源的时间。
3. 当一个孩子比他的同学具有更多的演奏技巧，安排他与更高级别的音乐演奏者定期一起演奏（高中乐团、社区乐团等等）。
4. 为资优儿童考虑和计划，设定个性化的学习方法。
a） 学习中心（Learning centers ）
b） 商业制作的课程
c） 获取其他程序化的资源，例如电脑辅助的指导
d） 争取高年级学生或家长的帮助，与学习器乐演奏的资优儿童重奏
5. 允许资优儿童学习他们自己独立的内容和主题。反正有或没有你的指导，他们都会自己学习。
6. 熟习基于音乐学习中的发现的课程范式（curriculum approaches ）。
7. 以下的动词是一些鼓励创造性回应的要点：分析、比较、设计、创造、批评、应用、教授、预测、判定。
8. 提供包含问题解决建议的丰富阅历。例如：
a） 想出一个最喜欢的音乐选段，听、唱或者演奏它；对它进行音乐方面的描述（旋律、节奏、节拍、结构型、织体）；只使用它的三个音乐特征而创作自己的曲子。
b） 设想所有为你的乐器所作的曲子都丢失或者被毁，找到为其他乐器谱写的曲子并移植到你的乐器上。
c） 研究歌曲《伦敦桥》的历史，要求学生谱写不同的风格来反映伦敦的音乐史。例如：英国圣公会赞美诗风格、披头士风格。
如果班级中的其他孩子也要求参与充实性课程项目，让他们参与一个。他们不可能拥有独立研究技巧，或者能够自我激励来完成一个项目的初始阶段，并且他们会很快失去兴趣。
